Connie Smith- Connie Smith

Connie Smith
Connie Smith Opry 2.jpg
Smith live in der Grand Ole Opry 2007
Geboren
Konstanz Juni Meador

( 1941-08-14 )14. August 1941 (80 Jahre)
Beruf
  • Sänger
  • Songwriter
aktive Jahre 1963–heute
Ehepartner
Kinder 5
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente
  • Gesang
  • Gitarre
Etiketten
Verbundene Taten

Connie Smith (* 14. August 1941 in Constance June Meador ) ist eine US-amerikanische Country- Sängerin und Songwriterin. Ihre Altstimme wurde von Musikschriftstellern als bedeutend und einflussreich für die Frauen der Country-Musik beschrieben. Es wurde eine Ähnlichkeit zwischen ihrem Gesangsstil und dem Styling der Country-Sängerin Patsy Cline festgestellt . Andere Interpreten haben Smith als Einfluss auf ihren eigenen Gesangsstil angeführt, was sich im Laufe der Jahre in Zitaten und Interviews widerspiegelt.

1963 entdeckt, unterschrieb Smith im folgenden Jahr bei RCA Victor Records und blieb bis 1973 beim Label. Ihre Debütsingle " Once a Day " wurde bei den Grammy Awards für die beste weibliche Country-Gesangsleistung nominiert und erreichte Platz eins der Billboard Hot Country Songs Charts im November 1964 und blieb acht Wochen lang an der Spitze, das erste Mal, dass eine Künstlerin diese Leistung vollbrachte, wobei Smith den Rekord über 50 Jahre lang hielt, bis er von Trisha Yearwood gebrochen wurde . Das Lied wurde Smiths größter Hit. Smiths Erfolg setzte sich durch die 1960er und Mitte der 1970er Jahre fort mit 19 weiteren Top-Ten-Hits (einschließlich „ Then and Only Then “; „ Ain't Had No Lovin' “; „ Cincinnati, Ohio “; „ I Never Once Stopped Loving You “; und " Ain't Love a Good Thing ") in den Country-Song-Charts.

In den frühen 1970er Jahren begann Smith, häufiger Gospelmusik aufzunehmen, da sie in ihrem Christentum ernster wurde . Als sie sich stärker auf Religion konzentrierte, wurde Smith für ihr ausgesprochenes religiöses Verhalten bei Konzerten und Musikveranstaltungen bekannt. Gleichzeitig verbrachte Smith mehr Zeit damit, ihre fünf Kinder zu erziehen, als sich auf die Musik zu konzentrieren. Sie ging schließlich 1979 in den Halbruhestand. Smith kehrte Mitte der 1980er Jahre für kurze Zeit mit Epic Records zur Aufnahme zurück . Doch erst nach ihrer Zusammenarbeit mit Marty Stuart in den 1990er Jahren kehrte sie dauerhaft zurück. Ihre musikalische Freundschaft wurde romantisch, was 1997 zu ihrer Ehe führte. Die Paarung führte zu Smiths erstem Studioalbum seit 20 Jahren, Connie Smith . Von der Kritik gefeiert, begann Smith wieder aufzutreten und hat seitdem zwei weitere Studioalben aufgenommen.

Smith wurde für 11 Grammy Awards nominiert , darunter acht Nominierungen für die beste weibliche Country-Gesangsleistung. Sie wurde auch für 1 Academy of Country Music Award und 3 Country Music Association Awards nominiert. Der Rolling Stone nahm sie in ihre Liste der 100 größten Country-Musiker auf und CMT platzierte sie unter den Top Ten in ihrer Liste der 40 größten Frauen der Country-Musik. Seit 1965 gehört sie zur Besetzung der Grand Ole Opry . 2012 wurde Smith in die Country Music Hall of Fame aufgenommen .

Frühen Lebensjahren

Connie Smith wurde am 14. August 1941 als Constance June Meador als Tochter von Wilma und Hobart Meador in Elkhart, Indiana, geboren . Ihre Eltern kamen ursprünglich aus West Virginia , und als Smith fünf Monate alt war, kehrte die Familie dorthin zurück. Sie würden später nach Dungannon, Ohio ziehen . Als sie ein Kind war, wurde ihr Vater missbraucht, was schließlich dazu führte, dass sie als Teenager einen Nervenzusammenbruch erlitt.

Im Alter von sieben Jahren ließ sich ihre Mutter von ihrem Vater scheiden und heiratete Tom Clark. Clark brachte 8 Kinder in die neue Ehe mit; Meador brachte fünf, darunter Smith. Das Paar würde schließlich zwei weitere Kinder zusammen haben, was insgesamt fünfzehn Kinder ergab. Als Kind war Smith von Musik umgeben. Ihr Stiefvater spielte Mandoline , ihr Bruder spielte Geige und ihr anderer Bruder spielte Gitarre . Samstagabends hörte Smith die Radiosendung der Grand Ole Opry . Als Teenager wurde sie bei einem Rasenmäher- Unfall verletzt , der ihr fast das Bein abgeschnitten hätte. Während sie sich im Krankenhaus erholte, bekam sie eine Gitarre und lernte, verschiedene Akkorde zu spielen. Nach der Genesung begann sie, in verschiedenen lokalen Talentwettbewerben aufzutreten. Im Jahr 1959 absolvierte Smith aus Salem-Freiheits - Highschool als die Klasse salutatorian .

Im August 1963 nahm sie an einem Talentwettbewerb im Country-Musikpark Frontier Ranch in der Nähe von Columbus, Ohio, teil . Mit Jean Shepards " I Thought of You " gewann Smith den Talentwettbewerb und fünf Silberdollar . An diesem Tag hörte der Country-Künstler Bill Anderson Smith im Park auftreten und war von ihrer Stimme beeindruckt. Im Januar 1964 lief Smith in Anderson wieder zu einem Paket Konzert Country - Musik, wo er sich mit ihm zu eingeladen Ernest Tubb ‚s Midnite Jamboree Programm in Nashville, Tennessee . Nachdem er auf dem Programm aufgetreten war, kehrte Smith im Mai nach Nashville zurück, um Demos von Anderson aufzunehmen, die er anderen Country-Künstlern vorstellen wollte. Andersons Manager Hubert Long brachte die Demoaufnahme zu RCA Victor Records , wo Produzent Chet Atkins sie hörte. Atkins war auch von ihrem Gesang beeindruckt und bot Smith einen Plattenvertrag an, und sie unterschrieb schließlich am 24. Juni 1964 bei dem Label.

Karriere

1964–1967: „Once a Day“ und Durchbruch

Da Chet Atkins zu sehr mit anderen Künstlern beschäftigt war, fungierte Bob Ferguson bei ihren ersten Sessions als Smiths Produzent und würde bis zu ihrem Ausscheiden von RCA weiterhin als ihr Produzent arbeiten. Smiths erste Session fand am 16. Juli 1964 statt, wo sie vier Songs aufnahm, von denen drei von Bill Anderson geschrieben wurden . Einer der vier Songs, die während der Session mit dem Titel " Once a Day " aufgenommen wurden, wurde als Smiths Debütsingle ausgewählt. Der Song wurde im August 1964 in Eile als Single veröffentlicht und erreichte am 28. November Platz eins der Billboard Magazine Hot Country Singles- Charts. Er blieb acht Wochen lang auf Platz eins.

Werbefoto, 1966

"Once a Day" war die erste Debütsingle einer Country-Künstlerin, die Platz eins erreichte. Fast 50 Jahre lang hielt die Single den Rekord für die meisten Wochen, die eine Künstlerin auf Platz eins der Billboard- Country-Charts verbrachte . RCA Victor veröffentlichte im März 1965 Smiths selbstbetiteltes Debütalbum, das auch die Nummer eins erreichte und sieben Wochen an der Spitze der Billboard Top Country Albums- Charts verbrachte und insgesamt 30 Wochen in den Charts verbrachte. Darüber hinaus erreichte das Album ungefähr zur gleichen Zeit Platz 105 der Billboard 200- Alben-Charts. Dan Cooper von Allmusic nannte die Produktion des Albums so, als ob sie "eine bodenständige Streisand an der Front der Lennon Sisters " wäre.

Während dieser Zeit schrieb Anderson eine Reihe von Songs, die als Nachfolge-Singles zu „Once a Day“ veröffentlicht wurden. Auch diese Lieder wurden große Hits. Ihre nächste Veröffentlichung aus der Feder von Anderson war 1965 " Then and Only Then ". Der Song erreichte Platz vier der Billboard- Country-Charts. Seine B-Seite, " Tiny Blue Transistor Radio " (ursprünglich für Skeeter Davis gedacht und ebenfalls von Anderson geschrieben), erreichte einen Spitzenplatz unter den Top 25 der gleichen Single-Charts. 1965 wurde Smith offiziell Mitglied der Grand Ole Opry Radioshow in Nashville, Tennessee . Es war ein Traum von Smith, seit seiner Kindheit Mitglied zu werden, und erinnerte sich daran, im Alter von fünf Jahren gesagt zu haben: "Eines Tages werde ich in der Grand Ole Opry singen." Mitte der 60er Jahre wurde Smith vorübergehend aus der Grand Ole Opry gefeuert, weil er sechsundzwanzig Wochen im Jahr nicht in der Show war, was zu dieser Zeit die erforderliche Anzahl von Wochen war, um Mitglied zu bleiben. In den 1970er Jahren wurde Smith beinahe aus der Show gefeuert, weil er über Jesus Christus ausgesagt hatte .

Bill Anderson schrieb ihre nächste Single mit Bette Anderson mit dem Titel " I Can't Remember " (1965). Der Track erreichte Platz neun der Billboard Magazine Hot Country Singles Charts. Im Oktober 1965 veröffentlichte Smith ihr zweites Studioalbum Cute 'n' Country . Das Album enthielt Coverversionen von Country-Songs und neueren Songs, die von Bill Anderson geschrieben wurden. Covers enthalten Songs von Jim Reeves , Webb Pierce und Ray Price . Wie ihr erstes Album erreichte Cute 'n' Country Platz eins der Billboard Top Country Albums- Charts und verbrachte auch dreißig Wochen in den Charts. Ihre nächsten beiden Singles " If I Talk to Him " und " Nobody But a Fool (Would Love You) " erreichten beide Platz vier der Country-Single-Charts und wurden auf Smiths drittem Album Miss Smith Goes to Nashville (1966) veröffentlicht. . Das Album erreichte Platz zwei der Billboard Top Country Albums Charts.

Bei ihren nächsten Sessions fühlte sich Smiths Produzent Bob Ferguson von der RCA-Zentrale in New York City unter Druck gesetzt , Smiths Sound in Richtung Country-Pop- Material "mittlerer Straße" zu vermarkten . Diese Klangveränderung wurde auf ihren nächsten beiden Studioalben deutlich: Born to Sing (1966) und Downtown Country (1967). Beide Alben enthielten volle Orchester im Hintergrund und Coverversionen von Singles von Popkünstlern der Zeit. Aus Born to Sing und Downtown Country entstanden die Singles " Ain't Had No Lovin' " und " The Hurtin's All Over ", die beide in den Top 5 der Country-Single-Charts ihren Höhepunkt erreichten. Während dieser Zeit trat Smith auch in mehreren Country-Musik-Fahrzeugfilmen auf, in denen sie viele ihrer aktuellen Hit-Aufnahmen aufführte. 1966 trat sie in den Filmen Second Fiddle to a Steel Guitar und The Las Vegas Hillbillys auf , in letzterem spielte Jayne Mansfield die Hauptrolle . 1967 trat sie in The Road to Nashville und Hell on Wheels auf .

Im Februar 1967 veröffentlichte Smith ein Album auf RCA Camden mit dem Titel Connie in the Country , das hauptsächlich Coverversionen von damals aufgenommenen Country-Hits enthielt. Covers enthalten Songs von Loretta Lynn und Buck Owens . Im Mai 1967 veröffentlichte RCA ein Album mit Songs, das vollständig von Bill Anderson geschrieben wurde, mit dem Titel Connie Smith Sings Bill Anderson . Smith kommentierte später, dass es "eine Ehre war, kein Gefallen", ein Album mit allen Anderson-Songs aufzunehmen. Auf der Scheibe waren Cover von Andersons eigenen Hits wie " City Lights " und " That's What It's Like to Be Lonesome " enthalten. Ebenfalls zu sehen war Andersons „ I Love You Drops “, das Smith als Single veröffentlichen wollte; Anderson wollte den Song jedoch als seine eigene Single veröffentlichen. Smith erklärte: "Wir haben ihn um dieses Lied gebeten. Aber ich habe 33 seiner Lieder geschnitten." Es sollte später ein Top-Ten-Hit für Anderson werden. Zwischen 1966 und 1968 hatte Smith fünf Top-Ten-Singles in Folge in den Billboard- Country-Charts: " I'll Come Runnin' " (die Smith selbst schrieb), " Cincinnati, Ohio ", " Burning a Hole in My Mind ". " Baby's Back Again " und " Run Away Little Tears ". "Cincinnati, Ohio" inspirierte später die Stadt Cincinnati, Ohio , im Juni 1967 ihren eigenen "Connie Smith Day" auszurufen.

Smith gibt im April 1966 Autogramme

1968–1972: Neue Richtungen

Ab 1968 spürte Smith großen Druck durch das Musikgeschäft. Der Stress des Tourens, der Aufnahme, der Werbung und des Versuchs, ein Privatleben zu führen, führte Berichten zufolge dazu, dass Smith über Selbstmord nachdachte. Smith erklärte jedoch später, dass sie die Aussicht nie als eine tatsächliche Möglichkeit in Betracht gezogen habe. Dieser Druck führte schließlich dazu, dass sie sowohl in ihrem Familienleben als auch in ihrer Religion Trost suchte und im Frühjahr 1968 eine wiedergeborene Christin wurde. Obwohl sie ihre Musikkarriere nicht vollständig aufgab, balancierte Smith sie mit einem leichteren Zeitplan, um dies zu vermeiden betonen.

1968/69 nahm sie ein Cover von Marty Robbins ' „ Ribbon of Darkness “ auf. Smith gab an, dass es sich um ein Spiegelbild ihres Privatlebens handelte, nachdem sie sich kürzlich von ihrem ersten Ehemann Jerry Smith scheiden ließ. Trotz einer Reihe von persönlichen Problemen in letzter Zeit hatte Smith weiterhin denselben kommerziellen Erfolg wie zuvor. 1969 erreichte ihre nächste Single „ You and Your Sweet Love “ (geschrieben von Bill Anderson ) Platz sechs der Billboard Magazine Hot Country Singles Charts. Es folgte 1970 eine weitere Top-Ten-Single mit dem Titel "I Never Once Stopped Loving You", die die Top-Fünf erreichte. Zwischen 1969 und 1970 veröffentlichte sie mit Nat Stuckey zwei gemeinsame Alben : Young Love und Sunday Morning mit Nat Stuckey und Connie Smith . Von 1970 bis 1971 wurden sowohl die Singles „ Louisiana Man “ als auch „ Where Is My Castle “ Top-20-Hits der Billboard Country-Single-Charts.

1971 erreichte Smiths Cover von Don GibsonsJust One Time “ Platz zwei der Hot Country Singles Charts. Ein gleichnamiges Album wurde ebenfalls veröffentlicht, das die Top 20 der Billboard Country LP-Umfrage erreichte. In den frühen 1970er Jahren begann Smith, mehr Gospelmusik in ihre regulären Studioalben und Tourneen zu integrieren. Smith erklärte später, dass sie durch die Einbeziehung des Evangeliums in ihre säkulare Aufnahmekarriere den Sprung ins Christentum "zählen" würde. 1971 veröffentlichte sie ihr drittes Gospel-Album Come Along and Walk with Me . Laut Smith war das letztere Projekt ihre Lieblings-Gospel-Platte von den vielen, die sie veröffentlicht hatte. 1972 erreichten alle drei von Smiths Singles die Top Ten der Country-Single-Charts: " Just for What I Am ", " If It Ain't Love (Let's Leave It Alone) " und " Love Is the Look You're". Auf der Suche nach ". Darüber hinaus wurden drei Alben veröffentlicht, um dem Erfolg der drei Singles gerecht zu werden, darunter eine Hommage an den Songwriter Dallas Frazier namens If It Ain't Love und Other Great Dallas Frazier Songs . Im November 1972 gab Smith bekannt, dass sie RCA in derselben Woche verlassen würde, in der der Country-Künstler Eddy Arnold auch seinen vorübergehenden Abschied ankündigte. Smith erklärte später in einem Interview mit Razor & Tie, dass sie das Gefühl hatte, dass RCA ihr gegenüber keinen Respekt entgegenbrachte und dass sie das Gefühl hatte, dass sie woanders glücklicher gewesen wäre.

1973–1979: Spätere Karriere

1973 wechselte Smith zu Columbia Records . Mit einem neuen Vertrag erhielt sie die Erlaubnis, ein Gospel- Album pro Jahr aufzunehmen. Ihre erste Gospel-Platte unter dem Label war 1973 God Is Abundant . Darüber hinaus gab ihr das Label auch die Möglichkeit, Gospelsongs in ihre Country-Alben einfließen zu lassen. Tatsächlich führten diese Änderungen für Smith zu einem leichten kommerziellen Rückgang. Trotzdem erreichten ihre Singles weiterhin regelmäßig bedeutende Chartpositionen in den Billboard Country Top 20. Sie nahm auch ihre erste Country-LP für Columbia 1973 mit dem Titel A Lady Named Smith auf (produziert von George Richey ). Smith und Richey schrieben gemeinsam die Lead-Single des Albums, " You've Got Me (Right Where You Want Me) ", die zu einem kleinen Hit in den Billboard- Country-Charts wurde. Smith war jedoch mit Richeys Produktionsstrategien unzufrieden und ersetzte ihn für ihr nächstes Album That's the Way Love Goes (1974) durch Ray Baker . Ihre nächste Single wurde von Dallas Frazier mit dem Titel " Ain't Love a Good Thing " geschrieben, die 1974 auf Platz zehn der Hot Country Singles Charts landete.

Smith im Jahr 1977

Musikkritiker bemerkten eine Veränderung in Smiths Gesang nach ihrem Wechsel zu Columbia. Bei der Überprüfung ihrer Columbia-Compilation mit dem Titel Connie Smith Sings Her Hits bemerkte Thom Jurek von Allmusic , dass Smith viel von der "Körner" in ihrer Stimme verloren habe. Jurek fuhr fort: "Man könnte sagen, dass sie unabhängig vom Material nie eine schlechte Platte gemacht hat; die Melodien wurden zwar sorgfältig ausgewählt, aber sie hat nie versucht, den Hardcore-Twang in ihrem Gesangsstil zu verbergen." 1974 erschienen die Singles „ I Never Knew (What That Song Meant Before) “ und „ I've Got My Baby on My Mind “, die beide Platz 13 der Billboard- Country-Charts erreichten. 1975 veröffentlichte sie bei dem Label ihr zweites Gospel-Album mit dem Titel Connie Smith Sings Hank Williams Gospel . Das Projekt war eine Hommage an das Gospelmaterial, das Hank Williams aufgenommen hat. In diesem Jahr veröffentlichte sie auch ein Cover von Williams' weltlichem „ Why Don’t You Love Me (Like You Used to Do) “ als Single. 1976 veröffentlichte Smith zwei Coverversionen von zuvor gemachten Pop-Hits der Everly Brothers als Singles: „ (Till) I Kissed You “ und „ So Sad (To Watch Good Love Go Bad) “.

1977 wechselte Smith zu Monument Records . Mit ihrem neuen Plattenvertrag wurde sie als Country-Pop- Künstlerin vermarktet und unter Druck gesetzt, weicheres Material aufzunehmen. Während der Überprüfung 1993 Monument Compilation Smith Greatest Hits auf Monument , Allmusic ‚s Stephen Thomas Erlewine bemerkte , dass sie nicht nur Country-Pop - Material aufgezeichnet, sondern auch "stark produziert adult contemporary Balladen und große, glänzende Disco-beeinflussten Pop - Nummern." Unterdessen versteiften sich beide Alben von Smith unter dem Label bei der Veröffentlichung. Ihr Debüt 1977 Monument Album, Reiner Connie Smith , gelaicht die Single "Coming Around", die einen bedeutenden Erfolg wurde 40. Nur eine Single veröffentlicht auf dem Label außerhalb des Landes oben spitz, ein Cover von Andy Gibb ‚s 1977 Pop - Hit" I Willst du einfach alles sein ". Der Track erreichte 1978 Platz 14 der Country-Single-Charts. Ihre nächsten fünf Singles auf dem Label stiegen weiter in immer niedrigere Positionen in den Country-Single-Charts ab und aufgrund der schlechten Plattenverkäufe beschloss Smith, 1979 in den Halbruhestand zu gehen ihre fünf Kinder großziehen.

1998–heute: Rückkehr zur Aufnahme und Aufführung

Smith wurde ermutigt, ihre Mainstream-Karriere 1985 mit einem neuen Plattenvertrag bei Epic Records wieder aufzunehmen . Innerhalb von zwei Jahren veröffentlichte das Label zwei Singles. Die erste Single " A Far Cry from You " (1985) wurde vom Alternative Country- Künstler Steve Earle geschrieben und erreichte Platz 71 der Hot Country Songs Charts. Die zweite Single schaffte es nicht in die Charts und Epic konnte keine weiteren Singles oder ein Album veröffentlichen.

Smith auf der Bühne der Grand Ole Opry

Eines Tages, Mitte der 1990er Jahre, war Smith bei ihr zu Hause und telefonierte mit einer ihrer Töchter. Nachdem sie ihrer Mutter erzählt hatte, was sie in dieser Nacht tun würde, fragte ihre Tochter Smith, was ihre Pläne für diese Nacht seien. Da sie nichts Lustiges vorhatte, log Smith, damit sich ihre Tochter keine Sorgen um sie machen musste. Nachdem das Gespräch beendet war, erkannte Smith, dass sie ihre eigenen Kinder nicht brauchte, die sich zu Beginn ihres Erwachsenenlebens Sorgen um sie machten, und entschied, dass es an der Zeit war, zu ihrer Karriere zurückzukehren. Mit dem Country-Künstler Marty Stuart (den sie später 1997 heiratete), der als Hauptproduzent des Albums fungierte, unterzeichnete Smith 1996 einen Plattenvertrag mit Warner Bros. Records . Obwohl das Label es vorzog, ein Album mit Duetten aufzunehmen, entschied sich Smith, zu gehen nach ihren eigenen Bedingungen und nehmen ein Solo-Studioalbum auf. Im Oktober 1998 veröffentlichte sie ihr zweites selbstbetiteltes Studioalbum . Es bestand aus zehn Tracks, von denen neun von Smith und Stuart gemeinsam geschrieben wurden.

Smiths Projekt von 1998 erregte nur begrenzte kommerzielle Aufmerksamkeit, wurde jedoch für seinen traditionellen und zeitgenössischen Stil kritisch gelobt. Kurt Wolff des Buchs Country Music: The Rough Guide kommentiert , dass das Album "weit riskantere als alles , was in der klang Reba und Garth Mainstream". Thom Jurek von Allmusic gab der Veröffentlichung vier von fünf Sternen, nannte sie "eine solide Leistung" und kommentierte auch: "... Wenn es kein Exemplar verkauft, ist es eine triumphale Rückkehr für Smith. Sie hat nichts von ihrer Begabung als Sängerin oder Schriftstellerin verloren." Ebenfalls 1998 hatte Smith einen zweiten Cameo-Auftritt in einem Film, in dem er einen "Singer at the Rodeo Dance" in The Hi-Lo Country mit Woody Harrelson und Billy Crudup porträtierte .

Im August 2003 veröffentlichte sie ein Gospel-Album mit den Country-Künstlern Barbara Fairchild und Sharon White namens Love Never Fails auf Daywind Records. In einem Interview mit Country Stars Central sagte Smith, dass sie während der Aufnahme des Albums an einer Magengrippe erkrankt sei , aber es trotzdem genossen habe, die Platte zu machen. Das vom Country- und Bluegrass-Performer Ricky Skaggs (Whites Ehemann) produzierte Album erhielt eine Nominierung bei den Dove Awards . Die Website Slipcue.com überprüfte die Veröffentlichung und kommentierte, dass Love Never Fails "für die meisten Southern-Gospel- Fans (die wirklich klimpernde Klaviere und weniger schrille Vocals mögen) wahrscheinlich zu laut ist, und obwohl es wahrscheinlich nicht viele Country-Hörer begeistern wird, Für Leute, die Fans eines dieser drei Sänger sind, ist dies ein Genuss.

Im November 2008 schloss sich Smith der Besetzung von Marty Stuarts Fernsehserie The Marty Stuart Show an , die jeden Samstagabend im RFD-TV- Netzwerk ausgestrahlt wurde. Das dreißigminütige Programm enthielt traditionelle Country-Musik, die sowohl von Stuart und Smith als auch von der Radiopersönlichkeit Eddie Stubbs aufgeführt wurde . Die Sendung wurde 2014 nicht mehr im RFD-TV ausgestrahlt. Seit 2008 schreibt Smith neue Songs für ihr nächstes Album. Im August 2011 veröffentlichte Smith ihre erste neue Soloaufnahme seit dreizehn Jahren mit dem Titel Long Line of Heartaches über Sugar Hill Records . Die Platte wurde von Marty Stuart produziert und enthielt fünf von dem Paar geschriebene Songs. Harlan Howard , Kostas , Johnny Russell und Dallas Frazier schrieben auch Tracks, die auf der Disc enthalten waren. Das Album wurde von Steve Leggett von AllMusic positiv bewertet, der ihm vier Sterne gab. „Es wäre nicht ganz richtig, dies als Rückblick-Album zu bezeichnen, aber es klingt nach traditionellem Vintage-Country, wenn man nur ein bisschen polierte Kante bekommt“, schloss er. Andrew Mueller von BBC gab ihm ebenfalls eine positive Resonanz und nannte es "klassische und klassizistische Country-Songs".

Im Jahr 2021 kündigte Smith die Veröffentlichung ihres ersten neuen Albums mit Songs seit zehn Jahren an. Die CD mit dem Titel The Cry of the Heart wird im August bei Fat Possum Records erscheinen . Laut einer Pressemitteilung bezeichnete Smith ihre Leistung auf der Platte als "vom Feinsten".

Persönliches Leben

Smith war viermal verheiratet. 1961 heiratete sie Jerry Smith, einen Ferroanalytiker bei der Inter-Lake Iron Corporation in Beverly, Ohio . Sie hatten ein gemeinsames Kind, geboren am 9. März 1963, namens Darren Justin. (Ende der 1970er Jahre ging Darren nach Europa, um Missionar zu werden ; er ist derzeit Psychologe .) Mitte der 1960er Jahre ließ sich das Paar scheiden und Smith heiratete den Gitarristen ihrer Tourneeband Jack Watkins. Sie hatten einen Sohn, Kerry Watkins, bevor sie sich fast ein Jahr nach der Heirat trennten. Kurz darauf heiratete Smith den Telefonmechaniker Marshall Haynes. In den frühen 1970er Jahren tourte Haynes häufig mit Connie auf ihrer Roadshow. Das Paar hatte drei Töchter: Jeanne, Julie und Jodi Haynes.

Smith an der Seite ihres Gitarristen Rick Wright, 2007

Nach der Scheidung von Haynes in den frühen 1990er Jahren erklärte Smith, dass sie nie wieder heiraten würde. Am 8. Juli 1997 heiratete sie jedoch zum vierten Mal, diesmal ihren Produzenten, den Country-Künstler Marty Stuart . Stuart begann sie zu produzieren, nachdem er Songs für Smiths Comeback-Album 1998 geschrieben hatte . Stuart beschrieb, wie er Smith 26 Jahre zuvor begegnet war, nachdem er ihr Konzert besucht hatte: "Ich habe Connie getroffen, als ich 12 Jahre alt war. Sie kam in das Indianerreservat in meiner Heimatstadt Philadelphia, Mississippi , um auf einer Messe zu arbeiten. Sie hat sich kein bisschen verändert." . Sie sah damals großartig aus und sie sieht jetzt großartig aus." Stuart sagte, er habe seiner Mutter damals erzählt, dass er Connie Smith heiraten würde. Smith erklärt, wie sie ihre Ehe aufrechterhalten haben: "Mach den Herrn zum Mittelpunkt ... und bekenne dich."

Smith gab in einem Interview mit der New York Times bekannt , dass bei ihr im Februar 2021 COVID-19 diagnostiziert worden war. Sie wurde ins Krankenhaus eingeliefert und entwickelte Sepsis und Lungenentzündung . Sie erholte sich schließlich vollständig.

Musikstile

Connie Smiths Sound ist geprägt vom Musikstil des Nashville Sound , vor allem während ihrer Durchbruchsjahre in den 1960er Jahren. Während die meisten Nashville Sound-Aufnahmen dieser Zeit hauptsächlich volle Orchester enthielten, blieb Smiths Sound mit seiner Steel-Gitarre und ihrem twangigen Gesang traditioneller, während sie immer noch einige Pop-beeinflusste Instrumentierung enthielt, um einen urbanen Pop-Appeal zu erzeugen. Kritiker haben Smiths Verwendung der Stahlgitarre weitgehend gelobt, die oft als "scharf" und "prominent" beschrieben wurde. Ihrem Steel-Gitarristen Weldon Myrick wird oft zugeschrieben, dass er das geschaffen hat, was Smith "The Connie Smith Sound" genannt hat. In einem Interview mit Colin Escott in seinem Buch Born to Sing erinnert sich Myrick daran, wie Smiths Produzent ( Bob Ferguson ) die Gitarre klingen lassen wollte: „Er kam heraus und sagte, er wolle einen hellen Sound, und er hat meine Regler angepasst ein schrecklich dünner Sound, aber er wurde sehr beliebt."

Smiths Gesangsdarbietung wurde auch als Teil ihres Musikstils angesehen. Der Schriftsteller Stephen Thomas Erlewine bemerkte 2012, dass Smith mit einer "coolen, autoritären Leichtigkeit singt, eine Fähigkeit, die sie auf sie aufmerksam gemacht hat einige der besten Songwriter von Nashville". Mary A. Bufwack und Robert K. Oermann nannten ihren Gesang "eine Feuersäule, die vor Trostlosigkeit schluchzte". Thom Jurek von AllMusic erklärte, dass Smiths Gesang "ausgeklügelte emotionale Lieferung" bietet und "ihre Kontrolle und Phrasierung heute ein High-Water-Marke bleiben".

Erbe

Smith bei der Grand Ole Opry , 2007.

Smith wird von vielen Kritikern und Historikern als einer der berühmtesten und angesehensten Künstler der Country-Musik angesehen. In seiner Rezension von Smiths 1996er Compilation The Essential Connie Smith erklärte Jurek, warum Smiths Gesang normalerweise mit Clines verglichen wird: "Connie Smith ist vielleicht die einzige Sängerin in der Geschichte der Country-Musik, die wirklich behaupten kann, die Erbin von Patsy Clines Thron zu sein". Es ist nicht so, dass es nicht viele großartige Sänger auf diesem Gebiet und viele Legenden unter ihnen gibt, aber in Bezug auf die reine Gabe der Interpretation, praktisch jeden Song zu einem Country-Song von Klasse und Auszeichnung zu machen, ist Smith genau das Richtige ."

Schriftsteller und Journalisten haben Smith auch als integralen Bestandteil der Country-Musikgeschichte bezeichnet. Mary A. Bufwack und Robert K. Oermann kategorisierten sie aufgrund ihrer emotionalen Stimme als eine der "Heroines of Heartbreak" des Landes. Bufwack und Oermann erklärten weiter, dass Smith zusammen mit Tammy Wynette zu den "überragendsten Country-Stimmen der 1960er und 1970er Jahre" des Genres gehörte, die "aus den Tiefen der Verzweiflung sang" und "sowohl in der Musik als auch im Leben für das konservative Mittelamerika sprach".

Viele Künstler in der Country-Musikindustrie haben Smith als einen bedeutenden musikalischen Einfluss oder einen ihrer Lieblingsmusiker bezeichnet. George Jones nannte Smith in seiner Autobiografie von 1995 als seine Lieblingssängerin. Elvis Presley hatte viele von Smiths Alben in seiner Plattensammlung in seinem Haus in Graceland und beabsichtigte, Smiths Version von „ The Wonders You Perform “ aufzunehmen, kam aber nie dazu. In einem Gespräch mit Land Songwriter Fred Foster , Dolly Parton sagte einst : „Wissen Sie, es in der Welt wirklich nur drei weibliche Sänger ist: Barbra Streisand , Linda Ronstadt ., Und Connie Smith Der Rest von uns vorgeben nur.“

Smith wurden auch Ehrungen und Errungenschaften als Teil ihres Vermächtnisses zuteil. Im Jahr 2002 wurde sie in die Top Ten des CMT- Fernsehspecials der 40 Greatest Women of Country Music aufgenommen . 2011 wurde sie in die West Virginia Music Hall of Fame aufgenommen. Zusammen mit Garth Brooks wurde Smith 2012 in die Country Music Hall of Fame aufgenommen. "Nur in Gesellschaft der großartigen Kitty Wells zu sein, reicht aus", kommentierte sie, nachdem sie die Nachricht gehört hatte. 2015 feierte sie ihr 50-jähriges Jubiläum als Mitglied der Radiosendung Grand Ole Opry. Ihre Feier wurde in einer Aufführung gewürdigt , an der unter anderem Alison Krauss und Mel Tillis teilnahmen . 2017 wurde sie vom Rolling Stone in die Liste der „100 Greatest Country Artists of All-Time“ aufgenommen.

Im März 2021 wurde Smiths Vermächtnis von der Library of Congress weiter gefestigt , die „Once a Day“ in das National Recording Registry aufgenommen hat . Im April 2021 kündigte Smiths Ehemann Marty Stuart die Veröffentlichung eines Dokumentarfilms über ihr Leben und ihre Karriere mit dem Titel Connie: The Cry of the Heart an . "Das Studium der Tiefe dessen, was Marty und Connie in der Branche erreicht haben, und dann ihre Fähigkeit, die Geschäftstrends rund um ihr Erbe vorherzusagen, macht mich sehr glücklich, Teil ihrer Arbeit zu sein", sagte Nick Kontonicolas, der bei der Ausstrahlung der Dokumentarfilm in seinem Netzwerk.

Diskographie

Filmografie

Jahr Titel Rolle Anmerkungen Art.-Nr.
1966 Die Las Vegas Hillbillys Sie selbst Cameo-Auftritt
Zweite Geige zu einer Steel-Gitarre Sie selbst Cameo-Auftritt
1967 Der Weg nach Nashville Sie selbst Cameo-Auftritt
Hölle auf Rädern Sie selbst Cameo-Auftritt
1998 Das Hi-Lo-Land Sängerin beim Rodeo-Tanz
2008–2014 Die Marty-Stuart-Show Sie selbst 153 Folgen

Auszeichnungen, Nominierungen und Ehrungen

Smith hat zwei Auszeichnungen von Billboard Magazine und Cash Box gewonnen . Neben ihren Nominierungen von Musikmagazinen wurde sie für 11 Grammy Awards , eine Auszeichnung der Academy of Country Music und drei Auszeichnungen der Country Music Association sowie mehrere Nominierungen der von Fans gewählten Music City News Awards, darunter eine, nominiert gewinnen.

Jahr Verband Kategorie Ergebnis Art.-Nr.
1964 Billboard-Magazin Vielversprechendste Country-Künstlerin Gewonnen
1965 Grammy Awards Beste Country- und Western-Single – „Once a Day“ Nominiert
Bester New Country- und Western-Künstler Nominiert
Beste Country- und Western-Gesangsleistung, weiblich – "Once a Day" Nominiert
Billboard-Magazin Vielversprechendste Country-Künstlerin Gewonnen
Billboard-Magazin Beliebteste weibliche Country-Darstellerin Nominiert
Lieblingsalbum (1964–1965) – Connie Smith Nominiert
Kasse Vielversprechendste Country-Sängerin Gewonnen
Country-Musik-Rezension Die vielversprechendste Sängerin Gewonnen
1966 Grammy Awards Beste geistliche Aufnahme – Connie Smith singt großartige geistliche Lieder Nominiert
Beste Country- und Western-Gesangsleistung, weiblich – "Ain't Had No Lovin'" Nominiert
Billboard-Magazin Beliebteste weibliche Country-Darstellerin Nominiert
Lieblings-Country-Album – Cute 'n' Country Nominiert
Kasse Die am meisten programmierte Künstlerin Gewonnen
Country Music Life Award Lieblingskünstlerin Gewonnen
Rekordwelt Top-Sängerin Gewonnen
Herausragendste Country- und Western-Sängerin Gewonnen
1967 Billboard-Magazin Top Country-Künstlerin, Sängerin Nominiert
Kasse Die am meisten programmierte Künstlerin Nominiert
Rekordwelt Top-Sängerin Nominiert
Auszeichnungen der Country Music Association Sängerin des Jahres Nominiert
1968 Grammy Awards Beste Country- und Western-Solo-Gesangsleistung, weiblich – "Cincinnati, Ohio" Nominiert
1969 Akademie für Countrymusik Top-Sängerin Nominiert
Grammy Awards Beste Country-Gesangsleistung, weiblich – "Ribbon of Darkness" Nominiert
1970 Country Music Association Sängerin des Jahres Nominiert
1971 Grammy Awards Beste geistliche Aufführung – „Whispering Hope“ (mit Nat Stuckey ) Nominiert
1972 Music City News Awards Top-Sängerin Nominiert
Country Music Association Sängerin des Jahres Nominiert
1974 Grammy Awards Beste inspirierende Leistung – "All the Praises" Nominiert
Music City News Awards Top-Sängerin Nominiert
1975 Music City News Awards Top-Sängerin Nominiert
1976 Grammy Awards Beste Gospel-Performance – Connie Smith singt Hank Williams Gospel Nominiert
1979 Music City News Awards Gospelgruppe/Act des Jahres Gewonnen
2002 Country-Musik-Fernsehen 40 Größte Frauen der Country-Musik – Rang (#9) Gewonnen
2007 Länderuniversum 100 Größte Frauen – Rang (#24) Gewonnen
2010 Grammy Awards Beste Country-Kollaboration mit Gesang – "Run to You" (mit Marty Stuart ) Nominiert
2012 Country Music Association Einführung in die Country Music Hall of Fame Gewonnen
2017 Rollender Stein 100 besten Country-Künstler aller Zeiten – Rang (#69) Gewonnen

Verweise

Fußnoten
Literaturverzeichnis

Externe Links