Verachtung (Film) - Contempt (film)

Verachtung
1963 Le mepris 1.jpg
Plakat zum französischen Kinostart
Französisch Le Mépris
Unter der Regie von Jean-Luc Godard
Drehbuch von Jean-Luc Godard
(nicht im Abspann)
Beyogen auf Il disprezzo
von Alberto Moravia
Produziert von
Mit
Kinematographie Raoul Coutard
Bearbeitet von
Musik von

Produktionsunternehmen
Vertrieben von
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 101 Minuten
Länder
Sprachen
Budget 1 Million US-Dollar
Theaterkasse 1.619.020 Eintritte (Frankreich)

Verachtung (französisch: Le Mépris ) ist ein französischer New-Wave- Dramafilm aus dem Jahr 1963von Jean-Luc Godard , der auf dem italienischen Roman Il disprezzo ( Ein Geist am Mittag ) von Alberto Moravia aus dem Jahr 1954 basiert. Es spielt Brigitte Bardot , Michel Piccoli , Jack Palance und Giorgia Moll .

Parzelle

Paul Javal, ein junger französischer Dramatiker, der in Rom kommerziellen Erfolg hatte, nimmt das Angebot des vulgären amerikanischen Produzenten Jeremy Prokosch an, das Drehbuch für die Verfilmung der Odyssee des deutschen Regisseurs Fritz Lang zu überarbeiten .

Pauls Frau Camille Javal begleitet ihn am ersten Tag des Projekts in Cinecittà . Als die ersten Gespräche abgeschlossen sind, lädt Prokosch die Crew in seine Villa ein und bietet Camille eine Mitfahrgelegenheit in seinem zweisitzigen Sportwagen an. Camille sieht Paul an, um das Angebot abzulehnen, aber er zieht sich unterwürfig zurück, um mit dem Taxi zu folgen, und lässt Camille und Prokosch allein. Paul holt sie erst 30 Minuten später ein und erklärt, dass er durch einen Verkehrsunfall aufgehalten wurde. Camille wird unruhig, zweifelt heimlich an seiner Ehrlichkeit und vermutet, dass er sie benutzt, um seine Verbindung zu Prokosch zu festigen. Ihre Bedenken werden noch größer, als sie sieht, wie Paul Prokoschs Sekretärin Francesca betastet. Zurück in ihrer Wohnung diskutieren Paul und Camille über das subtile Unbehagen, das in den ersten Stunden des Projekts zwischen ihnen aufgekommen ist, und Camille verkündet ihrem verwirrten Ehemann plötzlich, dass sie ihn nicht mehr liebt.

In der Hoffnung, Camilles Liebe wiederzubeleben, überredet Paul sie, Prokoschs Einladung zu den Dreharbeiten in Capri anzunehmen . Prokosch und Lang stecken in einem Konflikt um die richtige Interpretation von Homers Werk, der durch die schwierige Verständigung zwischen dem deutschen Regisseur, dem französischen Drehbuchautor und dem amerikanischen Produzenten noch verschärft wird. Francesca fungiert als Dolmetscherin und vermittelt alle Gespräche. Als Paul sich auf die Seite von Prokosch gegen Lang stellt, indem er behauptet, dass Odysseus tatsächlich wegen der Untreue seiner Frau sein Zuhause verlassen hat, bestätigt sich Camilles Verdacht der Unterwürfigkeit ihres Mannes. Sie lässt sich bewusst von ihm in Prokoschs Umarmung finden und erklärt in der darauf folgenden Auseinandersetzung, dass ihr Respekt vor ihm in Verachtung gewandelt sei, weil er sie an Prokosch getauscht habe. Er bestreitet diese Anschuldigung und bietet an, seine Verbindung zum Film abzubrechen und Capri zu verlassen; aber sie widerruft nicht und reist mit dem Produzenten nach Rom. Nach einem Autounfall, bei dem Camille und Prokosch ums Leben kommen, bereitet sich Paul darauf vor, Capri zu verlassen und ins Theater zurückzukehren. Lang arbeitet weiter an dem Film.

Werfen

Produktion

Der italienische Filmproduzent Carlo Ponti wandte sich an Godard, um eine mögliche Zusammenarbeit zu besprechen; Godard schlug eine Adaption von Moravias Roman Il disprezzo (ursprünglich ins Englische mit dem Titel A Ghost at Noon übersetzt ) vor, in dem er Kim Novak und Frank Sinatra als Hauptdarsteller sah ; Sie weigerten sich. Ponti schlug Sophia Loren und Marcello Mastroianni vor , die Godard ablehnte. Anna Karina (damals Godards ehemalige Frau) gab später bekannt, dass der Regisseur nach Rom gereist war, um Monica Vitti zu fragen, ob sie die weibliche Hauptrolle spielen würde. Die italienische Schauspielerin soll jedoch eine Stunde zu spät aufgetaucht sein und "aus dem Fenster gestarrt, als wäre sie überhaupt nicht interessiert". Schließlich wurde Bardot ausgewählt, weil die Produzentin darauf bestand, dass die Gewinne durch die Präsentation ihres berühmten sinnlichen Körpers erhöht werden könnten. Dies lieferte die Eröffnungsszene des Films, die von Godard als typischer Spott des Kinobetriebs mit zahmer Nacktheit gefilmt wurde. Die Szene wurde gedreht, nachdem Godard den Film auf Drängen der amerikanischen Koproduzenten für beendet hielt. In dem Film besetzte Godard sich selbst als Langs Regieassistent und lässt Lang charakteristischerweise viele von Godards New-Wave- Theorien und -Meinungen erläutern. Godard beschäftigte auch die beiden "vergessenen" New-Wave-Filmemacher Luc Moullet und Jacques Rozier für den Film. Bardot liest sichtbar ein Buch über Fritz Lang, das von Moullet geschrieben wurde, und Rozier hat den Dokumentarfilm über die Entstehung des Films Le Parti des Choses kurz gedreht .

Godard gab zu, den ursprünglichen Roman "aber mit voller Erlaubnis" von Moravia, dem ursprünglichen Autor, geändert zu haben. Zu seinen Änderungen gehörte, die Action auf nur wenige Tage zu konzentrieren und den Charakter des Autors von "albern und sanft" zu ändern. Ich habe ihn amerikanischer gemacht - so etwas wie ein Humphrey-Bogart- Typ.

Dreharbeiten

Verachtung wurde in Italien gedreht, wo es spielt, mit Drehorten in den Cinecittà- Studios in Rom und der Casa Malaparte auf der Insel Capri . In einer Sequenz wandern die Figuren von Piccoli und Bardot abwechselnd streitend und versöhnend durch ihre Wohnung. Godard filmte die Szene als erweiterte Serie von Kamerafahrten , bei natürlichem Licht und nahezu in Echtzeit. Der Kameramann Raoul Coutard drehte einige der anderen Nouvelle-Vage- Filme, darunter Godards Breathless (1960). Laut Jonathan Rosenbaum wurde Godard auch direkt beeinflusst Jean-Daniel Pollet und Volker Schlöndorff ‚s Méditerranée veröffentlichte früher im selben Jahr.

Godard gab zu, dass seine Tendenz, Schauspieler dazu zu bringen, Dialoge "während des Höhepunkts der Schöpfung" zu improvisieren, sie oft verblüffte. "Sie fühlen sich oft nutzlos", sagte er. "Dennoch bringen sie mir viel... Ich brauche sie, genauso wie ich den Puls und die Farben echter Kulissen für Atmosphäre und Gestaltung brauche."

kritischer Empfang

Auf der Rezensions-Aggregator- Website Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 91% basierend auf 58 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 8,6/10. Der kritische Konsens der Seite lautet: "Dieses kraftvolle Werk des essentiellen Kinos verbindet ' Meta ' mit ' Physik ' und besetzt Brigitte Bardot und den Regisseur Godards Inspiration Fritz Lang."

Sight & Sound- Kritiker Colin MacCabe bezeichnete Contempt als „das größte Kunstwerk, das im Nachkriegseuropa produziert wurde“.

Bosley Crowther von der New York Times nannte den Film „luxuriös“, schrieb aber, dass Godard „seine Talente intelligenter und aufschlussreicher einsetzen könnte“; Laut Crowther, der sich über die Beweggründe der Hauptfiguren im Klaren ist, "hat Mr. Godard versucht, diesem Film ein Gefühl für die Entfremdung von Individuen in dieser komplexen modernen Welt zu vermitteln Ärger und Langeweile."

Erbe

Antoine de Gaudemar einen einstündigen Dokumentarfilm im Jahr 2009 über Contempt , Il était une fois ... Le Mépris ( A Film und seine Epoche: Contempt ) die berücksichtigt Filmmaterial von Jacques Rozier früheren Dokumentationen Paparazzi (1963), Le Parti des Choses ( 1964), und André S. Labarthe ‚s Le dinosaure et le bébé (1967). Im Jahr 2012 belegte der Film in der Liste der 100 besten Filme aller Zeiten des Magazins Sight & Sound den 21 .

Die ausgedehnte Wohnungssequenz, die im Film vorkommt, in der sich die Ehe von Paul und Camille entfaltet, wurde von Kritikern und Wissenschaftlern gelobt. Im Februar 2012 veröffentlichte Interiors , ein Online-Journal, das sich mit dem Verhältnis von Architektur und Film beschäftigt, eine Ausgabe, die sich mit der Raumnutzung in dieser Szene beschäftigt. Die Ausgabe zeigt, wie Jean-Luc Godard diesen beengten Raum nutzt, um die schwindende Beziehung zwischen Paul und Camille zu erkunden.

Das Lied "Theme de Camille", das ursprünglich für Contempt komponiert wurde , wird 1995 als Hauptthema im Film Casino verwendet .

Ein Standbild aus dem Film wurde als offizielles Poster für die Filmfestspiele von Cannes 2016 verwendet .

Im Jahr 2018 rangierte der Film auf Platz 60 der BBC -Liste der 100 größten fremdsprachigen Filme, die von 209 Filmkritikern aus 43 Ländern gewählt wurden.

Verweise

Externe Links