Santiniketan: Die Entstehung einer kontextuellen Moderne -Santiniketan: The Making of a Contextual Modernism

Santiniketan: Die Entstehung einer kontextuellen Moderne
Autor	R. Siva Kumar
Land	Indien
Sprache	Englisch
Untertan	Kunst
Verleger	Nationalgalerie für moderne Kunst
Veröffentlichungsdatum	1997
Seiten	250

Santiniketan: The Making of a Contextual Modernism war eine von R. Siva Kumar kuratierte Ausstellungin der National Gallery of Modern Art im Jahr 1997 anlässlich des 50. Jahrestages der indischen Unabhängigkeit.

Die Ausstellung rückte die Santiniketan-Kunstbewegung in den Mittelpunkt , indem sie jeweils etwa hundert Werke von vier modernen indischen Künstlern, nämlich Nandalal Bose , Rabindranath Tagore , Ram Kinker Baij und Benode Behari Mukherjee, in den Mittelpunkt stellte.

Kumar argumentiert, dass die santiniketischen Künstler nicht glaubten, dass man, um einheimisch zu sein, weder thematisch noch stilistisch historistisch sein muss, und ähnlich, um modern zu sein, muss man eine bestimmte transnationale Formensprache oder -technik annehmen. Modernismus war für sie beides nicht weder ein Stil noch eine Form des Internationalismus. Es war eine kritische Wiederbesinnung auf die grundlegenden Aspekte der Kunst, die durch den Wandel der einzigartigen historischen Position erforderlich wurde.

Kontextuelle Moderne

Das Jahr 1997 war Zeuge zweier paralleler Gesten der Kanonenbildung. Einerseits die Baroda Group , eine Koalition, zu deren Gründungsmitgliedern Vivan Sundaram , Ghulam Mohammed Sheikh , Bhupen Khakhar und Nalini Malani gehörten – und die 1981 mit der Ausstellung „Place for People“ ihre Spuren in der Geschichte hinterlassen hatte – wurde 1997 mit der Veröffentlichung von Contemporary Art in Baroda, einer von Sheikh herausgegebenen Anthologie von Essays, endgültig historisiert. Andererseits konzentrierte sich die Ausstellung des Kunsthistorikers Kumar und die dazugehörige Publikation A Contextual Modernism auf die Santiniketaner Künstler Rabindranath Tagore , Nandalal Bose , Benode Behari Mukherjee und Ramkinkar Baij . Von den Künstlern von Santiniketan bemerkte Kumar, dass sie "traditionelle Vorläufer in Bezug auf die neuen Wege überprüften, die durch interkulturelle Kontakte eröffnet wurden. Sie sahen dies auch als einen historischen Imperativ an Verunreinigung."

"Die Künstler von Santiniketan waren eine der ersten, die diese Idee der Moderne bewusst in Frage stellten, indem sie sich sowohl aus der internationalistischen Moderne als auch aus der historistischen Indigenität verabschiedeten und versuchten, einen kontextsensitiven Modernismus zu schaffen", so Kumar.

Der Literaturkritiker Ranjit Hoskote schreibt bei einer Besprechung der Werke des zeitgenössischen Künstlers Atul Dodiya : "Die Begegnung mit Santinketan über einen literarischen Umweg öffnete Dodiyas Augen für die historischen Umstände dessen, was Kumar als "kontextuelle Moderne" bezeichnete, die sich in Ostindien in den 1930er und 40er Jahre während der turbulenten Jahrzehnte der globalen Depression, des Befreiungskampfes von Gandh, der kulturellen Renaissance von Tagorean und des Zweiten Weltkriegs.

Kontextuelle Moderne und die Bengal School of Art

Kumar hatte sich seit den frühen 1980er Jahren mit den Werken der Santiniketan-Meister beschäftigt und über ihre Herangehensweise an die Kunst nachgedacht. Die Praxis, Nandalal Bose , Rabindranath Tagore , Ram Kinker Baij und Benode Behari Mukherjee unter die Bengal School of Art zu subsumieren , war irreführend. Laut Kumar geschah dies, weil sich die frühen Schriftsteller von den Genealogien der Ausbildung und nicht von ihren Stilen, Weltanschauungen und Perspektiven auf die Kunstpraxis leiten ließen.

Santiniketan: Kunstbewegung und Schule

Kumar unterscheidet zwischen Santiniketan, der Kunstbewegung, und Santiniketan, der Schule :

Ich bin mir jedoch nicht sicher, ob jeder meine Unterscheidung zwischen Santiniketan als Kunstrichtung und Santiniketan als Schule sehr deutlich bemerkt hat. Es gab sowohl eine Sanniketan-Bewegung als auch eine Santiniketan-Schule, aber das sind zwei verschiedene Dinge. Die Bewegung wurde durch die Praktiken der Meister geprägt, hauptsächlich Nandalal, Benodebehari, Ramkinkar und Rabindranath. Ihre Kunstpraktiken waren miteinander verbunden, aber stilistisch nicht konvergiert. Sie waren eher durch Anliegen und als Teilnehmer eines Diskurses verbunden, zu dem jeder auf unterschiedliche Weise beigetragen hat. Sie selbst sahen dies sehr deutlich, aber viele, die über sie schrieben, taten es nicht. Sie entschieden sich entweder für Nandalal und Benodebehari oder für Ramkinkar und Rabindranath; ein Paar repräsentiert eine traditionalistische Position und das andere eine modernistische Position. Ich behaupte nicht, dass es keine Unterschiede zwischen ihnen gibt, sondern dass sie sich als Co-Autoren einer Kunstszene sahen, die über gemeinsame Themen aufarbeitet, sich gegenseitig ergänzt und ihre Anliegen und Reichweite erweitert, anstatt sich gegenseitig zu bekriegen.

— ALLE GEMEINSAMEN ERFAHRUNGEN DER LEBTEN WELT

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