Crêuza de mä -Crêuza de mä

Crêuza de mä
Creuza de Ma.jpg
Studioalbum von
Fabrizio De André
Veröffentlicht März 1984
Genre Folk , Weltmusik
Länge 33 : 29
Sprache Ligurisch
Etikette Ricordi
Produzent Mauro Pagani , Fabrizio De André
Fabrizio De André Chronologie
Fabrizio De André
(1981) 		Crêuza de mä
(1984) 		Le Nuvole
(1990)
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Quelle Bewertung
Jede Musik 4,5/5 Sterne

Crêuza de mä ( ausgesprochen  [ˈkɾøːza de ˈmaː] ; „Säumerweg am Meer“) ist das elfte Studioalbum von Fabrizio De André , das vollständig in ligurischer Sprache , genauer gesagt im Dialekt von Genua , gesungen wird. Alle Lieder wurden von De André und Mauro Pagani geschrieben , mit allen Texten von ersterem und Musik hauptsächlich von letzterem; In einem Interview im Rahmen der Dokumentarfilm-DVD-Serie Dentro Faber ("Inside Faber" [dh De André]) aus dem Jahr 2011 über De Andrés Leben und Werk erklärte Pagani, dass seine Aufgabe auf dem Album darin bestand, Melodien und Arrangements für De Andrés bereits vollständige Texte zu erstellen , auf der Grundlage einiger "übervereinfachter" melodischer Ideen des Genueser Liedermachers. Während der Albumsessions reagierte De André auf Paganis wiederholte Bedenken, dass die Texte außerhalb von Genua unverständlich sein würden, und beruhigte seinen Freund, indem er ihm sagte, dass seine Musik so gut sei, dass selbst Sizilianer die Bedeutung der Lieder verstehen würden, ohne ein einziges Wort zu verstehen . Allerdings waren vollständige italienische Übersetzungen der Texte (von De André selbst) in den Liner Notes des Albums enthalten.
Das Album wurde damals von italienischen Rezensenten als Meilenstein der Musik der 80er und der Weltmusik im Allgemeinen angesehen. David Byrne bezeichnete das Album imGespräch mit dem Rolling Stone als eine der wichtigsten Veröffentlichungen des Jahrzehnts, und die italienische Ausgabe des Rolling Stone belegte den vierten Platz in ihrer 2012 veröffentlichten "Liste der 100 besten italienischen Alben aller Zeiten", die auf ihrer Website veröffentlicht wurde 100. italienische Ausgabe.

Songverzeichnis

Alle Texte von Fabrizio De André; Musik von Mauro Pagani und Fabrizio De André, außer wie unten angegeben.

  1. Crêuza de mä ("Saumpfad am Meer") – 6:16
  2. Jamin-a ("Jamina", ein arabischer weiblicher Vorname) – 4:52
  3. Sidún (dh Sidon , im Libanon ) – 6:25
  4. Sinàn Capudàn Pascià ("Sinàn Captain Pasha") – 5:32
  5. 'Â pittima ("Der Floh", ein abfälliger Spitzname für einen Steuerbeamten) – 3:43
  6. 'Â duménega ("Am Sonntag") – 3:40 (De André [Text], Pagani [Musik])
  7. D'ä mê riva ("Von meinem Ufer") – 3:04

Die Lieder

Mit Ausnahme von "Jamin-a", inspiriert von De Andrés und Paganis damals jüngsten Reisen nach Afrika und in den Nahen Osten , und "Sidún", das sich auf den Libanonkrieg von 1982 konzentriert , handeln alle Songs von Genua . Bestimmtes:

  • "Crêuza de mä" handelt vom harten Arbeitsleben der Matrosen und Fischer in Genua, zeigt aber auch ihre heitere Stimmung beim gemeinsamen Abendessen. Der Text erwähnt verschiedene traditionelle genuesische Gerichte (sowie einige unrealistische, erfundene), die angeblich in "Andreas Haus" [dh einer Taverne ] serviert werden - Andrea ist eine Fantasiefigur, "die kein Seemann ist", möglicherweise repräsentiert sie De André sich als jemand, der der Welt der Matrosen fremd ist und in dessen Welt sich die Matrosen als Außenseiter sehen. Die Instrumentation des Liedes ist hauptsächlich ethnisch, wobei Pagani ein wiederkehrendes Riff auf einer Geige spielt, die mit einem Gitarrenplektrum gezupft wird, das mit dem erfundenen Namen " Ndelele" bezeichnet wird ; der Refrain, der auf einer polymetrischen Struktur von drei Takten (bzw. 5/4, 6/4 und 4/4) aufgebaut ist, wird von De André und Pagani mit bedeutungslosen Worten gesungen ( eh anda, yey yey anda, yey yey yey anda, ayo ), das eher nach Sardisch (einer anderen Lieblingssprache von De André) als nach Genuesisch klingt , und das Lied endet mit Gesängen und Rufen von Fischhändlern und Meeresfrüchteverkäufern, die von Pagani auf dem Fischmarkt in Genua live aufgenommen wurden. In Dentro Faber sagte Pagani, dass er sich glücklich fühlte, dass alle Verkäufer in einer perfekten D-Dur- Tonart (der Tonart des Hauptliedes) sangen , die meisten von ihnen, ohne die leiseste Ahnung davon zu haben, was eine Tonart ist.

Übersetzung des originalen genuesischen Textes zu „Crêuza de mä“

Die Eröffnungszeile, die die Stimmung des gesamten Songs definiert, lautet: "Umbre de muri, muri de mainæ / dunde ne vegnî, duve l'è che'anæ?" ["Gesichterschatten, Matrosengesichter / woher kommst du und wohin gehst du?"] Wie bereits erwähnt, bezeichnet der ligurische Ausdruck crêuza de mä in der Gegend von Genua einen Pfad oder Saumpfad, der manchmal aus Stufen besteht , die normalerweise die Grenzen des Privateigentums definiert und (wie fast alle Straßen in Ligurien) das Hinterland mit dem Meer verbindet. Die wörtliche Übersetzung lautet daher "Seeweg" oder, einen Ligurismus verwendend, "Meeresüberquerung". Der Text handelt von Matrosen, die vom Meer zurückkehren - poetisch beschrieben als ein Ort, an dem die Moore kahl sind (dh nicht von Hügeln, Pflanzen oder Häusern beschattet) und wo die Nacht ihr Messer auf die Kehlen der Männer richtet - in Andreas Taverne essen gehen , trinken sie am Taubenbrunnen im Steinhaus und überlegen, wen sie finden könnten: Menschen aus Lugano und "unempfehlenswerte" Mädchen aus guter Familie, "die man ohne Kondom anschauen darf ". Der Text konzentriert sich dann näher auf die Figur der Matrosen und ihr Leben als ewige Reisende, genauer gesagt auf eine nächtliche Rückkehr von Matrosen an Land, fast als Fremde. De André spricht über ihre Gefühle, über ihre Erfahrungen auf ihrer Haut, über die Rohheit, den Elementen wirklich ausgeliefert zu sein; im folgenden Vers kommt ein ostentativ scherzhaftes Misstrauen zum Vorschein, das sich in der Auswahl an imaginären, akzeptablen und normalen (für einen echten Seemann fast so) Speisen zeigt, im Gegensatz zu anderen Gerichten wie Lammhirn oder einer Süßigkeit -und-saurer Hasch von "Kachelnhase" (dh die Katze, die als eine Art Kaninchen ausgegeben wurde), entschieden und absichtlich weniger akzeptabel; diese werden offensichtlich zitiert, um die Zuverlässigkeit und Standhaftigkeit von Andrea (von dem betont wird, dass er kein Seemann ist) und vielleicht von einer ganzen Welt zu ironisieren, zu der sie wissen, dass sie nicht gehören.

  • "Jamin-a" handelt von einer arabischen Prostituierten , die sowohl faszinierend als auch unheimlich dargestellt wird. De André stellte das Lied in seinen Live-Shows aus dieser Zeit vor, wie es bei Dentro Faber bezeugt wurde , und beschrieb Jamina als "eine Zuflucht, einen sicheren Hafen, zu dem sich Seeleute, die monatelang um die ganze Welt reisen, freuen, sogar wiederzukommen wenn sie wissen, dass sie sie möglicherweise zerstören könnte."
  • "Sidún" beschreibt die Zerstörung von Sidon im Jahr 1982. In den Texten wird die Stadt als Frau verkörpert, die ein neugeborenes Baby hält und versucht, es in den Schlaf zu wiegen, auch wenn sie weiß, dass es im Sterben liegt. (Laut einer anderen Interpretation des britischen Bloggers Dennis Criteser in seinem Blog Fabrizio De André auf Englisch , der Critesers englische Übersetzungen jedes einzelnen von De André veröffentlichten Liedes enthält, ist der Text ein Porträt einer echten libanesischen Frau, die Pagani und De André kennengelernt haben in Sidon, dessen kleiner Sohn gerade von einem Panzer zerquetscht wurde und im Sterben lag.) Nach dem Ende der Erzählung geht das Lied in einen mehrspurigen , erweiterten Vokalisierungsabschnitt über , der wiederum eher nach sardischen Tenoren klingt als nach allem, was mit Genua oder Ligurien oder dem Mittleren zu tun hat Osten.
  • „Sinan Capudàn Pascià“ ist die Geschichte des gleichnamigen Charakter, ein Aufschneider aus 1500er Genua (historisch als entweder Scipione Cicala oder bekannt Cigalazade Yusuf Sinan Pascha ), der durch die gefangen genommen wurde Moors und später fiel in die Gnaden der Sultan Mehmed III , schließlich Aufstieg in den Rang eines Großwesirs . Das Lied markiert eine bemerkenswerte Abkehr von De Andrés normalerweise ernstem, manchmal düsterem Stil in einen leichten Stil, der mit seinem wiederholten Zitat eines beliebten ligurischen Refrains über Fische im Meer fast an Komödie grenzt . Später übernahm er den gleichen Stil in Liedern wie der Scheinoper "Ottocento", "Mégu megún" und, mit einer stärkeren satirischen Ader, "Don Raffaè", alle aus seinem 1990er Album Le nuvole .
  • "'Â pittima" ist ein bittersüßer Song, gleichzeitig verächtlich und mitfühlend, über einen Mann, der einen unbeliebten Job als Lebensgrundlage wählte. Das Arrangement des Liedes basiert wieder auf einer Reihe von ethnischen Saiteninstrumenten aus dem Nahen Osten, die alle von Pagani gespielt werden.
  • "'Â duménega" ist ein witziges Lied über Prostituierte, die sonntags frei durch die Straßen von Genua des 19. Jahrhunderts gehen dürfen, und über die Gemeinde, die das durch die Prostitution generierte "Einkommen" ausnutzt, um die Arbeiten im Hafen von Genua zu bezahlen. In der letzten Strophe scherzt De André darüber, dass der Bürgermeister ein so engstirniger, bigotter Mann sei, dass er die Prostituierten beleidigt, ohne zu merken, dass seine eigene Frau darunter ist. Die Musik ist im Rhythmus und Stil einer schnellen Tarantella geschrieben , die sehr an De Andrés frühe Kompositionen erinnert. In einem Interview aus der damaligen Zeit betonte De André das Lied als Angeberei für Paganis kompositorische Stärke, wobei letzterer ausdrücklich sagte, dass er ein Stück im "reinen De André-Stil" schreiben werde. Pagani wiederum bestätigte, dass er die gesamte Musik für das Lied selbst komponiert habe, und warnte De André, dass die Leute sagen würden: "Ah, da geht der alte Fabrizio!" über das Lied.
  • "D'ä mê riva" ist eine bedauerliche und nostalgische Klage eines Matrosen, der Genua zu einem unbekannten Ziel verlässt, vielleicht für immer, während seine Freundin ihm beim Wegsegeln zusieht und ihm mit einem Taschentuch zum Abschied zuwinkt. Der Song ist der einzige auf dem Album, bei dem De André tatsächlich ein Instrument spielt, nämlich einen einfachen Arpeggio- Part auf einer kleinen hochsaitigen Gitarre , die als Oktavgitarre bezeichnet wird .

Personal

Kunstwerk

Das Albumcover, das zu dieser Zeit von italienischen Musikkritikern als attraktiv und mysteriös angesehen wurde, wurde später von Pagani als Foto eines Hauses in Griechenland enthüllt , das vom amerikanischen Fotografen Jay Maisel aufgenommen und von Pagani selbst ausgewählt wurde, um dem Gesamtbild des Albums gerecht zu werden Mediterranes Thema. Auf dem inneren Gatefold- Cover wird ebenfalls ein griechisches Motiv verwendet, um den Text einzurahmen.

30-jähriges Jubiläum Remix/Neuauflage

Im Jahr 2014, zu seinem 30-jährigen Jubiläum, wurde das Album von Pagani gründlich remixt, der zu den Originalbändern zurückkehrte und sie nach dem "Demastern" (dh Entfernen aller Schichten des digitalen Remasterings, die im Laufe der Jahre gemacht wurden, um flache Transfers), mischte alle Songs neu und holte bisher verborgene Details heraus. Das Ergebnis seiner Bemühungen wurde als 2-Disc- Box-Set veröffentlicht . Disc 1 enthält das Remix-Album, eine bisher unveröffentlichte Version von "Jamin-a" (schneller als das Original, in einer höheren Tonart, mit einem absichtlich angespannten Gesang von De André [ebenfalls zweispurig in der letzten wiederholten Strophe], mit prominenten Schlagzeug und keine Percussion) und drei alternative Mischungen von "Sinàn Capudàn Pascià", "Â duménega" und dem Titeltrack. Disc 2 mit dem Titel La mia Genova (dh My own Genua ) enthält Live-Versionen von De Andrés Tourneen 1984 und 1991 aller Tracks des Albums außer "D'ä mê riva" plus "'Â çímma" and "Mégu megún" aus Le nuvole und drei gesprochene Intros; "D'ä mê riva", das nie live von De André aufgeführt wurde, wird als Solo-Live-Performance von Pagani vorgestellt, die sich selbst auf Bouzouki begleitet und Andrea Parodi von Tazenda zeigt , die 2004 für seine eigene Live-Hommage an das Album aufgenommen wurde.

Anmerkungen

Verweise