Schneiden Sie den Mist -Cut the Crap

Schneid den Mist
Schneide den Mist.jpg
Studioalbum von
Freigegeben 4. November 1985 ( 1985-11-04 )
Verzeichnet Januar–März 1985
Studio Weryton, Unterföhring , Deutschland
Genre Punk Rock
Länge
Etikett CBS (Großbritannien)
Produzent Jose Unidos (auch bekannt als Bernard Rhodes )
Die Clash- Chronologie
Kampffelsen
(1982)
Schneide den Mist
(1985)
Singles aus Cut the Crap
  1. " This Is England "
    Veröffentlicht: 30. September 1985

Schneiden Sie den Mist ist das sechste und letzte Studioalbum von der englischen Punk - Band The Clash , veröffentlicht am 4. November 1985 von CBS Records . Es wurde Anfang 1985 in den Weryton Studios in München aufgenommen , nach einer turbulenten Zeit: Mitbegründer, Leadgitarrist und Co-Hauptsongwriter Mick Jones und Schlagzeuger Topper Headon wurden von Leadsänger Joe Strummer und Bassist Paul Simonon entlassen . Jones und Headon wurden durch drei Unbekannte ersetzt: die Gitarristen Vince White und Nick Sheppard sowie der Schlagzeuger Pete Howard . Während der angespannten AufnahmesessionskämpftenClash-Manager Bernie Rhodes und Strummer miteinander um die Kontrolle über das Songwriting und die musikalische Ausrichtung der Band.

Strummer und Rhodes haben die meisten Songs gemeinsam geschrieben. Während der Produktion kümmerte sich Rhodes um die Arrangements , die Track-Sequenzierung und den finalen Mix . Seine Produktionsentscheidungen, die stark auf Strummers Vorliebe für synthetische Schlagzeugklänge und Rhodes' eigener Einbeziehung von Sampling beruhen , wurden weithin verspottet. Ein Autor beschrieb den Sound des Albums als frech und scheinbar „entwickelt, um hip und modern zu klingen – im Stil der 80er Jahre! “. Rhodes wählte den Albumtitel aus einer Zeile aus dem postapokalyptischen Film Mad Max 2 von 1981 . Bei der Veröffentlichung wurde Cut the Crap in der britischen Musikpresse als "eines der katastrophalsten Alben, die jemals von einem großen Künstler veröffentlicht wurden" verleumdet. Strummer verleugnet das Album und löst The Clash innerhalb von Wochen nach seiner Veröffentlichung auf.

Der Aufnahmeprozess und die Spannung zwischen Rhodes und Strummer ließen andere Bandmitglieder desillusioniert zurück. Die Beiträge von White und Sheppard fehlen im endgültigen Mix fast vollständig, und Howard wurde durch eine elektronische Drum-Maschine ersetzt. Epic Records hoffte, dass das Album den Erfolg von Clash in den Vereinigten Staaten fördern würde, und plante ein teures Video für eine Lead-Single.

Das Album wurde bei der Veröffentlichung schlecht aufgenommen und wird immer noch allgemein als das schlechteste Album der Band angesehen; Strummer hat während seiner Solokarriere nur einen Song des Albums live gespielt, und das Album wurde von den meisten Clash-Compilations und Box-Sets komplett ausgeschlossen. Einige retrospektive Bewertungen waren sympathischer; eine Reihe von Kritikern und Schriftstellern haben Strummers Songwriting und Gesangsleistung gelobt, insbesondere auf den Tracks "This Is England", "Dirty Punk" und "Three Card Trick".

Hintergrund

Die internen Schwierigkeiten des Clash im Jahr 1983 führten dazu, dass zwei seiner Kernmitglieder entlassen wurden: Gitarrist Mick Jones wurde als eine Rockstar-Haltung angesehen, die Sänger Joe Strummer als ein Gräuel für das, wofür die Band stand, betrachtete, und Schlagzeuger Topper Headon hatte eine Heroinsucht entwickelt was ihn unzuverlässig machte. Nachdem die Band im Juni 1983 in London Proben machte, traten wieder zwischenmenschliche Spannungen auf. Die beiden wichtigsten Songwriter trauten sich nicht mehr, da Jones häufig bei den Proben abwesend war und Synthesizer benutzte. Sowohl Jones als auch Bassist Paul Simonon sagten, sie hätten sich geweigert, den Vertrag von Manager Bernie Rhodes zu unterzeichnen , der zuvor wegen persönlicher Differenzen mit Jones entlassen worden war.

Gründung des Clash-Gitarristen Mick Jones im Jahr 1987

Die Beziehung zwischen Strummer und Jones war zu diesem Zeitpunkt zerbrochen. Nicht lange nach den Proben hatten Strummer und Simonon Jones gefeuert. Eine Woche vor der offiziellen Bekanntgabe der Entlassung begannen Strummer, Simonon und Rhodes mit der Suche nach Ersatz und trafen Pete Howard . Die Band schaltete im Melody Maker anonyme Anzeigen für Ersatzgitarristen . Nachdem sie über 100 Kandidaten vorgesprochen hatten, stellten sie schließlich die unbekannten Musiker Nick Sheppard und Greg White ein . White nahm das Pseudonym Vince an, nachdem Simonon sich beschwert hatte, dass er lieber aufhören würde, als in einer Band mit jemandem namens Greg zu spielen. Beide erhielten einen Wochenlohn von 100 £, anstatt Verträge aufzuzeichnen .

Strummer war der Haupttexter der Band, während Jones ihre Musik geschrieben hatte. Nachdem Jones gefeuert wurde, ging die Band davon aus, dass jeder einen Punk-Song schreiben könnte. Dies erwies sich als Fehler, und Rhodes hatte, den Mitgliedern des Clash unbekannt, bereits seine eigene Lösung für Jones' Abgang entwickelt – er würde die Kontrolle über die Musik übernehmen.

Strummer beabsichtigte, das zweite Clash-Line-Up zu verkörpern, um einen zurück-zu-Grundlagen-Ansatz an Punk zu verkörpern. Die neuen Musiker vermieden weitgehend den Reggae- beeinflussten Stil ihrer beiden vorherigen Alben Sandinista! (1980) und Combat Rock (1982). Strummer begann, das Line-Up als "The Clash, Round Two" zu bezeichnen, ein Ausdruck, der von der Presse als "The Clash Mark II" übernommen wurde. Sie buchten eine kurze Tour durch die US-Westküste, debütierten neue Songs, was Jones dazu veranlasste, sich gegenüber Konzertveranstalter Bill Graham zu rühmen, dass er seine eigene Tour mit Headon als "The Real Clash" plante. Jones' Anwälte hatten die Einnahmen der Band sowohl aus dem US-Festival als auch aus dem Verkauf von Combat Rock eingefroren . Als Reaktion darauf schrieb Strummer den Song „We Are the Clash“, der zusammen mit „Three Card Trick“, „Sex Mad Roar“ und „ This Is England “ im Januar 1984 bei Live-Auftritten debütierte Mark II hatte ungefähr 20 neue Songs geschrieben, bevor er das Studio betrat, um das letzte Album der Band aufzunehmen.

Aufnahme und Produktion

Joe Strummer bei einem Auftritt im Tower Theatre , 6. März 1980

Das Album wurde zwischen Januar und Februar 1985 auf einem aufgezeichneten 24-Spur - Mischpult in Weryton Studios, Unterföhring , außerhalb München , Deutschland, mit einigen Teilen aufgezeichnet in London. Epic Records hat sich für das deutsche Studio entschieden, weil die Finanzen der Band von einer Reihe laufender Rechtsstreitigkeiten abhängen, darunter auch von Jones, um zu verhindern, dass sie unter dem Namen "The Clash" aufnehmen. Rhodes engagierte den Toningenieur Micheal Fayne aufgrund der Erschwinglichkeit und seiner früheren Erfahrung mit programmierten Drum-Machines , die Strummer auf dem Album verwenden wollte, weil, laut Rhodes, "Joe mit Micks Drum-Machine-Ding konkurrieren wollte". Rhodes beschäftigte auch die Ingenieure Ulrich A. Rudolf, Simon Sullivan und Kevin Whyte, die jeweils auf dem Ärmel erwähnt werden.

Strummer und Rhodes waren sich über die Richtung der Aufnahmen fast von Anfang an uneinig. Rhodes, auf dem Cover unter dem Pseudonym "Jose Unidos" gutgeschrieben, hatte keine Erfahrung mit Songwriting oder Plattenproduktion. Während Strummer mit seinen Demoversionen zufrieden war, kämpfte er gegen seinen Manager um die Produktion des Albums. Rhodes glaubte, ein neues Genre entdeckt zu haben, indem er versuchte, Elektro , Hip-Hop und Cut-Up-Technik zu mischen . Er ersetzte Livemusiker durch synthetische Sounds und überlagerte die Tracks mit Audio aus Fernsehprogrammen.

Paul Simonon im Tower Theatre 1980. Der Bassist erscheint auf keiner der letzten Aufnahmen des Albums.

Fayne beschrieb Rhodes' Behandlung von Howard als "schädlich". Rhodes begann die Aufnahmesitzungen, indem er den Schlagzeuger aufforderte, zu spielen, was er wollte, aber er antwortete unweigerlich auf Howards Teile, indem er "nein, das nicht" oder "nein, das auch nicht" sagte. Bei einem Vorfall erschien Rhodes im Aufnahmeraum und begann "das Schlagzeug zu zertrümmern", woraufhin Howard aufstand und ging. Fayne sagte: "Bernie wollte keine Verbindung mit der Vergangenheit  ... Er wollte sie voranbringen, sie kontrollieren, die ganze Sache beherrschen, und was sie taten, erinnerte ein bisschen an das, was es war." Desillusioniert und ohne Verstärkung oder Anleitung von Strummer, erwog Howard ernsthaft, die Band an mehreren Stellen zu verlassen.

Die meisten Clash und das Produktionsteam mochten die Gesänge im Fußballstil, die in einigen Refrains verwendet wurden. Inspiriert wurden sie teilweise von den gemeinsamen Sing-Alongs, die die Clash während ihrer Straßenmusik-Tour im Vorjahr aufführten, und riefen so Erinnerungen an eine weniger angespannte Zeit in ihrer Karriere wach. Die massigen Vocals wurden von mehreren Dutzend ihrer Freunde und Familien zur Verfügung gestellt, und einige aus dem inneren Team erinnerten sich an diese Sessions als die einzige angenehme Zeit während der Aufnahme des Albums. Der einzige andere Aspekt, über den sich die Musiker einig waren, war die Qualität und das kommerzielle Potenzial von "This is England", einem Song, bei dem Rhodes den Musikern erheblichen kreativen Einfluss ermöglichte.

Rhodes beendete plötzlich die Aufnahmen und holte die Masterbänder aus dem Studio, woraufhin er weitere Synthesizer-Parts hinzufügte. Obwohl Jones' Einsatz von Synthesizern und Samplern einer der Hauptgründe für seine Entlassung war, brachten ihm diese Instrumente mit seiner nächsten Band Big Audio Dynamite kritische und öffentliche Anerkennung ein . Auf die Frage nach seiner Meinung zum Debüt-Album BAD bezeichnete Strummer es damals als eines der "schlimmsten Scheißstücke, die ich je gehört habe". 1986 sagte Strummer, dass er einige der Melodien mochte, aber "wirklich hasste ich es  ... Ich habe [das Album als Ganzes] erst gehört, als es in den Läden war." Strummer verlor schließlich die Kontrolle über Cut the Crap an Rhodes und wurde so desillusioniert, dass er Jones irgendwann bat, wieder der Band beizutreten, was jedoch abgelehnt wurde.

Simonon erscheint auf keiner der letzten Aufnahmen; die Basslinien wurden von Norman Watt-Roy , ehemaligem Mitglied der Blockheads , aufgeführt, der auf dem Ärmel nicht erwähnt wurde. Howards Ausschluss vom Album wurde von vielen Kritikern beklagt. Knowles beschrieb ihn als „erstaunlich kraftvollen und erstaunlichen“ Schlagzeuger und sagte, dass ihn durch elektronische Percussion zu ersetzen, „wie das Ersetzen eines Maserati durch eine Matchbox “ sei. Die Entscheidung bedauernd, schwor Strummer später, nie wieder einen Drumcomputer zu benutzen.

Musik und Texte

Die Kritiker sind sich einig, dass die Produktionsentscheidungen des Albums vom ansonsten starken Songwriting von Strummer & Rhodes ablenken. Strummers Vocals sind tief im Mix platziert, manchmal unter elektronischen Drums, synthetischen Keyboards und Studioeffekten begraben. Der Sound wurde oft als matschig und überladen aufgrund mehrschichtiger Gitarrenspuren und Backing Vocals beschrieben. Viele der Gitarren-Overdubs wurden als unnötig angesehen, da Sheppard und White beide Gibson Les Pauls verwendeten und ihre Sounds als solche klanglich ähnlich waren und es keine signifikanten Variationen in ihren Akkordfolgen oder Riffs gab . Rhodes hat vielleicht das Bedürfnis verspürt, jeden Kanal des 24-Spur- Mischpults zu füllen . Autor Gary Jucha fasste das Album so zusammen, dass es von einem Manager produziert wurde, dessen musikalische Ambitionen durch mangelnde Erfahrung überfordert waren.

Die überlagerten Vocals in den Refrains, die dem Football-Gesang-Feeling verleihen, wurden von Kritikern zu dieser Zeit hart betrachtet, sowohl weil der Effekt wie nüchternes Gesindel wirkte, als auch im Vergleich zu Jones' früheren Background-Vocals ungünstig. Die Drums sind weitgehend unbehandelt mit Soundeffekten, die sie dumpf klingen lassen. Knowles schlug vor, dass das Hinzufügen von Hall dazu beigetragen hätte, einen organischeren "räumigeren" Sound zu erzeugen, damit sich die Songs nicht "so eingemacht und falsch" anfühlen. Demgegenüber ist die Live-Instrumentierung straff und stimmig. Jeder der neuen Rekruten war ein erfahrener Musiker, und sie hatten gerade eine Tour hinter sich, bei der Rhodes sie angewiesen hatte, die Songstrukturen oder Gitarrenleads zwischen den Auftritten nicht zu variieren.

Seite eins

"Dictator", einer der frühesten Songs, die die neue Besetzung während ihrer Europatournee spielte, wurde als "die schlechtestmögliche Wahl für den Eröffnungstrack" beschrieben. Der Musikkritiker Lennox Samuels schrieb 1985, das Lied sei „eine unordentliche Mischung aus Hörnern und einem Pink Floyd- ähnlichen Voice-Over“. Der Albumschnitt lässt die Bridge der Live-Version weg , ändert das Drum-Pattern und ersetzt die meisten Gitarrenparts durch atonale Synth-Lines. Als "überraschend flach und tot" bezeichnete der Musikjournalist Martin Popoff die Darstellung eines autoritären mittelamerikanischen Autors in den Texten . Der Kritiker Mark Andersen beschrieb es als "eine der weniger erfolgreichen der neuen Melodien".

Der gitarrenbasierte "Dirty Punk" ist aus einer grundlegenden Drei-Akkord-Struktur aufgebaut, die an das selbstbetitelte Debütalbum der Band erinnert . White glaubte, es hätte die Lead-Single sein sollen und hätte ein Hit werden können. Obwohl er im Allgemeinen gut aufgenommen wurde, taten Kritiker seinen synthetischen Drum-Sound als im Widerspruch zu seinem Back-to-Basics-Sound ab. Der Track wurde kurz nach der Tour 1984 geschrieben, als Strummer sich um seine todkranke Mutter kümmerte, daher wird angenommen, dass die meisten Texte von Rhodes komponiert wurden. Sie sind aus der Sicht eines jungen Punks geschrieben, der sich von einem älteren Bruder überschattet fühlt, aber die Geschichte wird in so einfachen Worten erzählt, dass sie als "Neandertaler-Texte, die sich wie eine Parodie auf einen Punkrock-Song lesen" bezeichnet werden ". Die relative Einfachheit der Texte wurde von Vulture kritisiert , der sie als verwandt mit „ Mick Jaggers 80er-Jahre-Output, faden Klischee für faden Klischee“ beschrieb.

Die Rallye-Texte für "We Are the Clash" werden manchmal als trotzige Reaktion auf Jones' Klage angesehen. Die Albumversion unterscheidet sich wesentlich von den beiden früheren Live-Aufnahmen und einem 1983er Demo. Es ist polierter, der Text wurde teilweise geändert, das Tempo wurde verlangsamt, die Brücke zu einem Intro geändert und der Call-and-Response- Refrain entfernt. Das Lied hat gemischte Kritiken erhalten. Es wurde für seine verworrene Politik und seinen dünnen Sound kritisiert, insbesondere das Gitarrensolo und die Back-in-the-Mix-Gesänge, denen es an tiefen Frequenzen fehlte . Vulture platzierte es in seinem 2017er Ranking aller 139 Songs von The Clash vom schlechtesten zum besten. Der Rolling Stone nahm den Titel des Songs in Frage und nannte ihn "eine glatte Lüge" angesichts des Ausschlusses von Jones und Headon auf dem Album. Musikkritiker Tony Fletcher reagierte auf den Gesang von "We Are the Clash" mit den Worten "Nein, du bist nicht  ... du bist eine blasse Imitation von Sham 69 in der Disco". Der Clash-Biograph Chris Knowles mochte Rhodess Produktion nicht, bewunderte aber Strummers Songwriting und betrachtet die Albumversion als verpasste Gelegenheit, da der Song ein "Killer"-Live-Favorit war.

"Are You Red..Y" hatte ursprünglich den Titel "Are You Ready for War". "Cool Under Heat" ist eine Reggae-Ballade, deren Produktionsentscheidungen als überladen und verwirrt kritisiert wurden. Mehrere Autoren bemerken, dass ihre starken Texte und Melodien unter einem Durcheinander von fremden Instrumenten und Studioeffekten begraben sind. Der Gitarrensound ist besonders flach und durch zu komprimierte Produktion zurückhaltend . Popoff fand, dass die Albumversion den Live-Versionen von Clash unterlegen war, die an die Pogues erinnerten , die die Band auf einer Straßenmusik- Tour Anfang 1985 gespielt hatte.

Die Eröffnungszeile von „Mover and Shakers“ – „ Der Junge stand im brennenden Slum“ – wurde vom Schriftsteller Sean Egan als „ein Stück unbewusste Selbstparodie beschrieben, das wahrscheinlich die schlechteste Zeile ist, die jemals auf einer Clash-Platte erschienen ist“. . Fletcher nannte die Lyrik "entsetzlich", da Strummer damals ein erfolgreicher Rockstar war, gab sich aber mit der Beobachtung ab, "zum Glück für ihn hörten nicht genug Leute zu, um wirklich beleidigt zu sein". Abgesehen von den Texten wurde die Schlagzeugprogrammierung des Songs oft als klobig kritisiert, obwohl die Gesangsmelodie gelobt wurde.

Seite zwei

"This Is England" eröffnet die zweite Seite und wird weithin als der herausragende Track des Albums angesehen. Es wurde als letzte Single der Band veröffentlicht und Strummer selbst nannte es den "letzten großen Clash-Song". Von Strummer und Rhodes gemeinsam geschrieben, behält der Song einige der Reggae-Einflüsse ihrer früheren Alben bei. Wie bei "We Are the Clash" wird der Refrain in einem Fußballgesang gesungen, aber hier ist er höher in der Mischung. Auch die Gitarren sind prominent, aber die Percussion wird wieder von einer Schlagzeugspur versorgt. Lennox beschrieb es als "einen melodischen, wunderschön gestalteten Überblick über den sozialen Verfall in England, in dem politische Philosophien um die Hegemonie kämpfen, während das Land in schmählichen Niedergang versinkt und Millionen von Jugendlichen sich dem Lohn zuwenden ". Die Texte vermitteln gesellschaftliche Entfremdung , beklagen die nationale Stimmung von 1985; die Zeile "Südatlantischer Wind weht" bezieht sich auf den Falklandkrieg . Der Autor Bill Wyman, der 2017 für Vulture schrieb , beschrieb den Song als den einzigen erfolgreichen Track auf Cut the Crap und schrieb, dass "die Soundcollage und die sanften, unruhigen Synth-Lines den Song zielsicher untermauern, und ausnahmsweise auch der von der Gruppe geschriene Refrain". immer noch zu laut, vermittelt eine schwache Bedeutung. Das kann keine gute Zeit für Strummer gewesen sein, und das hört man an seiner Stimme, während er verdammt noch mal daraus singt."

Die Produktion des Live-Lieblings "Three Card Trick" wird als relativ übersichtlich gelobt, obwohl sie programmiertes Handklatschen enthält. Jucha sagte, dass die Live-Version gut genug sei, um auf jedem Clash-Album zu erscheinen, und dass Strummer eine echte Fähigkeit entwickelt habe, Midtempo-Songs zu schreiben. Der Track beginnt als geradliniger Punksong mit einer einfachen Ska- Basslinie.

Der Autor Mark Andersen beschrieb "Fingerpoppin" und "Play to Win" als im Wesentlichen B-Side- Songs, die aus der Trackliste hätten ausgeschlossen werden sollen. Letzteres ist eine Soundcollage, die Popoff als inkohärent und im Grunde genommen "Lärm, Bongos und unsinnige fragmentierte Gespräche zwischen Joe und Vince" ansieht. Obwohl die Drums im Mix als zu tief angesehen werden und die gebrüllten Refrains als Adam and the Ants ähnelnd beschrieben wurden , wird die Demoversion als überlegen angesehen.

Der vorletzte Track "North and South" wurde von Sheppard geschrieben und gesungen. Es bietet eine einfache Gitarrenlinie und eine aufgeräumte Produktion und wurde oft als einer der stärksten Tracks des Albums hervorgehoben. Der Albumabschluss "Life Is Wild" ist der einzige Track, der zuvor noch nicht live gespielt wurde. Sein Refrain ist stilistisch dem Punk-Subgenre Oi! Er wurde von Popoff als "neugierig pochender Partyrocker, der wenig Sinn macht" beschrieben und stellte die Frage, warum ein Songwriter von Strummers Können "solche Banalitäten" schreiben würde.

Ärmelkunst und Titel

Das Albumcover wurde von Rhodes entworfen, der Mike Laye mit den Aufnahmen beauftragt hat. Das Artwork wurde an Eddie King und Jules Balme, den Art Director von Stiff Records , vergeben, die zuvor die Cover für Sandinista betreut hatten! und Kampffelsen . Es zeigt einen Punk, offenbar Königs Bruder, trug einen Mohawk , schwarze Lederjacke und Sonnenbrille-alle Marker der 1980er Jahre Punk - Mode . Das Bild wird so gerendert, dass das Porträt wie ein an die Wand geklebtes Poster aussieht. Ein ähnliches Bild erscheint auf der 7-Zoll- Veröffentlichung von "This Is England". Eine Lithographie des Covers befindet sich im Museum of Modern Art in New York, das einen "unbekannten Designer" zuschreibt.

Rhodes betitelte das Album mit den Worten "cut the crap" aus einer Szene im postapokalyptischen Film Mad Max 2 von 1981 , in der Mel Gibsons Figur Max Rockatansky darauf besteht, den Öltanker zu fahren, von dem das Überleben der Siedler abhängt : "Komm schon, mach den Mist. Ich bin die beste Chance die du hast." Laut Jucha spiegelte die Stimmung Mitte der 1980er-Jahre das Selbstverständnis der Band wider: „Der Back-to-Basics-Clash, Runde zwei – wie die ursprüngliche Band der britischen Punkrocker – würde die bedeutungslosen New Romantic- Bands ausrotten, die die Britische Popwelt. Sie waren 'die beste Chance, die [die Welt] hat'." Dennoch ist der Titel weithin unbeliebt; Jucha beschrieb es als "schrecklich".

Rezeption

Als die neue "Mark II" -Besetzung am 4. November 1985 Cut the Crap veröffentlichte , waren sie eine versierte Live-Band und hatten mehrere Songs geschrieben und aufgeführt, die auf dem letzten Album erscheinen würden; einige waren Live-Favoriten. Aufgrund ihrer jüngsten Gigs wartete die britische Presse optimistisch auf die Veröffentlichung des Albums. Epic Records ging davon aus, dass sowohl die dreijährige Lücke seit Combat Rock als auch der aktualisierte Sound zu kritischem Beifall und hohen Verkäufen führen würden. Im Vorfeld der Werbeaktion sagte Strummer dem Journalisten Richard Cook, dass er kein neues Material veröffentlichen werde, bis er wisse, dass es "zehn Jahre halten" könnte. Die meisten Kritiker und Fans waren von seiner Veröffentlichung enttäuscht – insbesondere mit seinen Sound- und Produktionswerten und dem Weglassen der herausragenden Live-Tracks "In the Pouring Rain" und "Ammunition" (in zeitgenössischen Bootleg-Aufnahmen normalerweise mit "Jericho" betitelt ).

Cut the Crap verkaufte sich im Vergleich zu früheren Clash-Veröffentlichungen schlecht und erreichte nur Platz 16 in den britischen Charts und Platz 88 in den USA. Bei der Veröffentlichung betrachteten britische und amerikanische Kritiker das Album im Allgemeinen in einem ungünstigen Licht. Melody Maker und NME veröffentlichten beide scharf negative Kritiken, von denen letztere in sarkastischer Anspielung auf den Produktionskredit von "Jose Unidos" den Titel "No Way, Jose" trug. Den damaligen kritischen Konsens widerspiegelnd, sagte Mike Laye – ein Autor, Fotograf und Clash-Insider –, die Band sollte "einfach den 'Cut' aus dem Titel streichen, denn für mich ist das Mist." Robert Christgau , ein langjähriger Champion des Clash in den USA, lobte in einer Village-Voice- Rezension nur verhaltenes Lob , die auf die negative Mundpropaganda anspielte und den Großteil des Albums als „stur und fröhlich und elegisch und zusammen“ zusammenfasste. Der Musikjournalist Richard Cromelin fand die Uptempo-Songs des Albums weniger effektiv als die auf früheren Clash-Platten, kam aber zu dem Schluss, dass Strummers Gesang überzeugend ist und "This Is England" und "North and South" die Platte "mehr als passabel" machen.

Die Abwesenheit von Jones und Headon führte dazu, dass viele es als ein Joe Strummer-Soloalbum betrachteten – ein Eindruck, der noch dadurch verstärkt wurde, dass Simonons Engagement nur auf die Vorproduktionsphase beschränkt war. Seine Mängel wurden oft auf Strummers offensichtliche Desillusionierung gegenüber der Gruppe und die Tatsache zurückgeführt, dass er über den kürzlichen Tod seiner Eltern trauerte. Joe Sasfy von The Washington Post schrieb, dass die „überarbeitete Version des Clash wie ein blasses und gespenstisches Faksimile dieser einst großartigen Band klingt“; er mochte die "[ermüdend] verstümmelten Refrains" nicht und fand, dass "Strummers Versuch, sie mit Horn-Charts zu beleben, ein unbeholfenes Durcheinander von Sound erzeugt." In ähnlicher Weise beschrieb Richard Defendorf von Orlando Sentinel die Platte als "manchmal peinlich anachronistisch  ... Versuch, die punkige, militante Energie des Clash wiederzubeleben". Der Musikkritiker Liam Lacey war positiver und kam zu dem Schluss, dass der neue Clash angesichts der Stärke von "This Is England" "auf seine kitschig selbstverherrlichende Art und Weise etwas auf der Spur sein könnte".

Cut the Crap wurde in einigen retrospektiven Rezensionen positiv bewertet, viele lobten Strummers Songwriting und Gesangsleistung. Der Schriftsteller Jon Savage lobte das Album in seinem einflussreichen Buch über die Geschichte des Punk von 1991, England's Dreaming , und hob den "innovativen Einsatz von Rap-Rhythmus und -Atmosphäre" hervor. Doch sein Ruf als Versager oder zumindest als verpasste Chance hat sich geblieben. Im Jahr 2002 beschrieb Stephen Thomas Erlewine "This Is England" als "überraschend nervös" auf einer Platte, die seiner Meinung nach ansonsten "formelhafter, müder Punkrock ist, der nicht die Aggression oder den Zweck der frühen Clash-Platten hat".

Nachwirkungen

Strummer im Konzert, Unterstützung der Pogues , Japan, 1992

Strummer war sowohl vom Sound des Albums als auch von der kritischen Bewertung deprimiert. Auf die Frage 1986, wie die Kritiken ihn beeinflussten, antwortete er: "Sicher habe ich [sie] gelesen, aber ich brauchte sie nicht, um es mir zu sagen. Es war, als wäre man jünger und versucht, ein Date mit einem Mädchen zu machen aber sie wird nichts davon haben. Du gehst immer wieder zurück und versuchst dir selbst vorzumachen, dass es diesmal besser wird." Er war besonders verärgert darüber, dass die Leute dachten, das Pseudonym "Jose Unidos" sei er und nicht Rhodes, und sagte: "Es wäre nicht so schlimm gewesen, wenn Bernie nur die Schuld bekommen hätte, aber das war unerträglich." Das Album wurde von mehreren zeitgenössischen Rezensenten als symptomatisch dafür zitiert, warum Punkrock gescheitert war. Strummer sagte 1988: "Zu jemandem, der sagt, ich sei  ... 'der Sprecher deiner Generation und du hast es vermasselt', sage ich ja, aber wir haben es versucht." Er gab zu, dass er das Projekt teilweise unternommen hatte, um zu beweisen, dass Jones nicht der einzige Songwriter von Clash war.

Epic Records plante eine Tour kurz nach der Veröffentlichung, aber es gab praktische Probleme, die dies unmöglich machten. In erster Linie war Strummer im spanischen Exil und weigerte sich, an der Promotion des Albums teilzunehmen; er hatte sogar gedroht, rechtliche Schritte einzuleiten, um die Freilassung zu verhindern. Nach ihrer Behandlung während der Aufnahme des Albums zögerten White und Howard, sich mit dem Material auseinanderzusetzen. Schließlich, da Rhodes die Originalsongs so stark überarbeitet und so viele Samples und Studioeffekte verwendet hatte, waren er und Strummer sich nicht einig, wie die Tracks live gespielt werden sollten. Strummer löste die Band im Oktober dieses Jahres auf und gab jedem der verbliebenen Mitglieder jeweils tausend Pfund als Abfindung . Howard sagte ihm etwas bitter, dass "hierher Sie gekommen sind", weil er Bernies Beispiel gefolgt ist - eine Aussage, der er zustimmte.

Unter dem Druck von Epic, die Band auf Tour zu bringen, um das Album zu promoten, bat Rhodes die drei verbleibenden Mitglieder, die Einstellung eines neuen Sängers in Betracht zu ziehen, und begründete dies damit, dass "The Clash immer eine Idee war  ... Nun, wie kann man diese Idee umsetzen? das nächste Level!" Sie erwogen kurz die Möglichkeit; Rhodes machte Simonon den Vorschlag, eine Position, die der Bassist entschieden ablehnte, bis Strummer die Gruppe offiziell auflöste. Strummer vereinigte sich dann mit Jones für Big Audio Dynamites zweites Album Nr. 10, Upping St. (1986), koproduzierte das Album mit ihm und schrieb fünf Songs zusammen.

Cut the Crap wurde Mitte der 2000er Jahre remastert und in Europa mit dem Bonustrack "Do It Now" wiederveröffentlicht. Die Neuauflage erfolgte unangekündigt und wurde nicht beworben. Es kam, nachdem der Rest des Bandkatalogs zwischen Dezember 1999 und Januar 2000 in den USA neu aufgelegt worden war. Das Album wurde in der Clash-Dokumentation The Clash: Westway to the World (2000) nicht erwähnt und in der offiziellen illustrierten Biografie The Clash (2008) nur kurz gewürdigt , ohne eine Übersicht wie die ersten fünf Alben zu erhalten. Das Album wurde von vielen Clash-Compilations, Box-Sets und Neuauflagen weggelassen, darunter The Story of the Clash (1988), Clash on Broadway (1991), The Singles (1991), Sound System (2013) und 5 Album Studio Set (2013). ). Cut the Crap wurde laut Simonon ausgeschlossen, da es nicht als echtes Clash-Album angesehen wurde, da weder Jones noch Headon beteiligt waren.

Regisseur Shane Meadows verwendete 2006 den Titel This is England für seine Film- und Fernsehsendung, die sich um junge Skinheads und Oi! Punks in England in den 1980er Jahren, in Anlehnung an den Cut the Crap- Song.

Songverzeichnis

Die Liner Notes schreiben alle Songs Strummer und Rhodes zu.

Seite eins

  1. "Diktator" – 3:00
  2. "Dirty Punk" – 3:11
  3. „Wir sind der Kampf“ – 3:02
  4. "Bist du rot..Y" – 3:01
  5. "Kühl unter Hitze" – 3:21
  6. „Mover und Shaker“ – 3:01

Seite zwei

  1. Das ist England “ – 3:49
  2. "Drei-Karten-Trick" – 3:09
  3. „Spielen, um zu gewinnen“ – 3:06
  4. "Fingerpoppin" – 3:25
  5. "Nord und Süd" – 3:32
  6. „Das Leben ist wild“ – 2:39

Personal

Das Aufeinandertreffen

Zusätzliche Musiker

  • Vince White  – zusätzliche Gitarren bei „Do It Now“
  • Norman Watt-Roy  – Bassgitarre
  • Hermann Weindorf (als "Herman Young Wagner") – Keyboards, Synthesizer
  • Michael Fayne – Drumcomputer, Gesang bei „Play to Win“
  • Pete Howard  – Schlagzeug bei „Do It Now“

Produktion

Chartpositionen

1985–1986 wöchentliche Chart-Performance
Schaubild (1985–1986)
Spitzenposition
Australische Alben ( Kent Music Report ) 69
Neuseeland Alben ( RMNZ ) 35
Schwedische Alben ( Sverigetopplistan ) 30
UK-Alben ( OCC ) 16
US- Reklametafel 200 88

Verweise

Anmerkungen

Fußnoten

Quellen

Externe Links