Cyberpunk- Cyberpunk

Cyberpunk ist ein Subgenre der Science-Fiction in einer dystopischen futuristischen Umgebung, die sich auf eine "Kombination von Lowlife und High-Tech " konzentriert, die fortschrittliche technologische und wissenschaftliche Errungenschaften wie künstliche Intelligenz und Kybernetik mit einem gewissen Zusammenbruch oder radikalen Wandel gegenüberstellt die soziale Ordnung . Ein Großteil des Cyberpunks hat seine Wurzeln in der New Wave Science-Fiction- Bewegung der 1960er und 1970er Jahre, als Schriftsteller wie Philip K. Dick , Roger Zelazny , John Brunner , J. G. Ballard , Philip José Farmer und Harlan Ellison die Auswirkungen von Drogenkultur , Technologie, und die sexuelle Revolution unter Vermeidung der utopischen Tendenzen früherer Science-Fiction.

Comics , die sich mit Cyberpunk-Themen befassen, tauchten bereits bei Judge Dredd auf , das erstmals 1977 veröffentlicht wurde. William Gibsons einflussreicher Debütroman Neuromancer wurde 1984 veröffentlicht und sollte dazu beitragen, Cyberpunk als Genre zu festigen, indem er Einfluss aus der Punk-Subkultur und der frühen Hacker-Kultur schöpfte . Andere einflussreiche Cyberpunk-Autoren waren Bruce Sterling und Rudy Rucker . Die japanische cyber Subgenre begann im Jahr 1982 mit dem Debüt von Katsuhiro Otomo ‚s Manga Serie Akira mit seiner 1988 Anime - Verfilmung (auch von Otomo gerichtet) die Subgenre später Popularisierung.

Zu den frühen Filmen des Genres gehört Ridley Scotts Film Blade Runner aus dem Jahr 1982 , eines von mehreren Werken von Philip K. Dick, die in Filme adaptiert wurden (in diesem Fall Do Androids Dream of Electric Sheep? ). Die Filme Johnny Mnemonic (1995) und New Rose Hotel (1998), beide basierend auf Kurzgeschichten von William Gibson, floppten kommerziell und kritisch. Die Matrix-Trilogie (1999–2003) und Judge Dredd (1995) waren einige der erfolgreichsten Cyberpunk-Filme.

Neuere Cyberpunk-Medien umfassen Blade Runner 2049 (2017), eine Fortsetzung des Originalfilms von 1982, sowie Upgrade (2018), Dredd (2012), der keine Fortsetzung des Originalfilms war, Alita: Battle Angel (2019) basierend auf der japanische Manga Battle Angel Alita aus den 1990er Jahren , die Netflix- Fernsehserie Altered Carbon aus dem Jahr 2018, die auf Richard K. Morgans gleichnamigem Roman aus dem Jahr 2002 basiert , das Remake des Rollenspiel-Videospiels Final Fantasy VII von 1997 aus dem Jahr 2020 und das Videospiel Cyberpunk 2077 (2020) basierend auf dem Tabletop-Rollenspiel Cyberpunk von R. Talsorian Games aus dem Jahr 1988 .

Hintergrund

Lawrence Person hat versucht, den Inhalt und das Ethos der Cyberpunk-Literaturbewegung zu definieren:

Klassische Cyberpunk-Charaktere waren marginalisierte, entfremdete Einzelgänger, die in einer allgemein dystopischen Zukunft am Rande der Gesellschaft lebten, in der das tägliche Leben durch den schnellen technologischen Wandel, eine allgegenwärtige Datensphäre computerisierter Informationen und invasive Veränderungen des menschlichen Körpers beeinflusst wurde.

Cyber Parzellen oft Zentrum auf Konflikte zwischen künstlichen Intelligenzen , Hackern und Megacorporations , und neigen dazu , in einer nahen Zukunft gesetzt werden Erde , anstatt in den fernen Zukunft Einstellungen oder galaktische Aussichten gefunden in Romanen wie Isaac Asimov ‚s Foundation oder Frank Herbert ‚s Dune . Die Schauplätze sind normalerweise postindustrielle Dystopien , neigen aber dazu, eine außergewöhnliche kulturelle Gärung und den Einsatz von Technologie in einer von ihren ursprünglichen Erfindern nie erwarteten Weise ("die Straße findet ihre eigenen Verwendungen für Dinge") zu bieten. Ein Großteil der Atmosphäre des Genres erinnert an den Film Noir , und geschriebene Werke des Genres verwenden oft Techniken aus der Detektivliteratur . Es gibt Quellen, die der Ansicht sind, dass sich Cyberpunk aufgrund der begrenzten Anzahl von Schriftstellern und seines Übergangs zu einer allgemeineren kulturellen Formation von einer literarischen Bewegung zu einem Modus der Science-Fiction entwickelt hat.

Geschichte und Herkunft

Die Ursprünge des Cyberpunk wurzeln in der New Wave Science-Fiction- Bewegung der 1960er und 1970er Jahre, als New Worlds unter der Leitung von Michael Moorcock begann, Geschichten einzuladen und zu ermutigen, die neue Schreibstile, Techniken und Archetypen untersuchten . Als Reaktion auf konventionelles Geschichtenerzählen versuchten die Autoren der New Wave, eine Welt zu präsentieren, in der die Gesellschaft mit einem ständigen Umbruch durch neue Technologien und Kultur, im Allgemeinen mit dystopischen Ergebnissen, fertig wurde. Autoren wie Roger Zelazny , JG Ballard , Philip Jose Farmer , Samuel R. Delany und Harlan Ellison untersuchten oft die Auswirkungen der Drogenkultur, der Technologie und der sexuellen Revolution mit einem avantgardistischen Stil, der von der Beat-Generation (insbesondere William S. Burroughs ' eigener SF), Dadaismus und ihre eigenen Ideen. Ballard griff die Idee an, dass Geschichten den seit der Zeit des antiken Griechenlands populären "Archetypen" folgen sollten, und die Annahme, dass dies irgendwie dieselben sein würden, die moderne Leser aufrufen würden, wie Joseph Campbell in The Hero with a Thousand Faces argumentierte . Stattdessen wollte Ballard einen neuen Mythos für den modernen Leser schreiben, einen Stil mit "mehr psycholiterarischen Ideen, mehr metabiologischen und metachemischen Konzepten, privaten Zeitsystemen, synthetischen Psychologien und Raumzeiten, mehr von der düsteren Hälfte". -Welten, die man in den Bildern von Schizophrenen erblickt."

Dies hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf eine neue Generation von Schriftstellern, von denen einige ihre Bewegung "Cyberpunk" nannten. Einer, Bruce Sterling , sagte später:

Im Kreis der amerikanischen Science-Fiction-Autoren meiner Generation – Cyberpunks und Humanisten und so weiter – war [Ballard] eine herausragende Persönlichkeit. Wir hatten immer erbitterte Kämpfe darüber, wer ballardischer war als wer. Wir wussten, dass wir nicht in der Lage waren, die Stiefel des Mannes zu polieren, und wir konnten kaum verstehen, wie wir zu einer Position gelangen konnten, die er respektieren oder stehen würde, aber wir konnten immerhin den Höhepunkt seiner Leistung erkennen, dass er erreicht hatte.

Ballard, Zelazny und der Rest von New Wave wurden von der nachfolgenden Generation als "realistischer" für Science-Fiction angesehen, und sie versuchten, darauf aufzubauen.

Auch Samuel R. Delanys Roman Nova aus dem Jahr 1968 gilt als einer der wichtigsten Vorläufer der Cyberpunk-Bewegung. Es ist zum Beispiel eine Vorwegnahme der grundlegenden Trope von Cyberpunk, bei der der Mensch über Implantate mit Computern verbunden ist. Der Schriftsteller William Gibson behauptete, stark von Delany beeinflusst zu sein, und sein Roman Neuromancer enthält Anspielungen auf Nova.

Ähnlich einflussreich und allgemein als Proto-Cyberpunk zitiert ist der 1968 erstmals veröffentlichte Roman Do Androids Dream of Electric Sheep von Philip K. Dick. es untersucht ethische und moralische Probleme mit kybernetischer, künstlicher Intelligenz "realistischer" als die Isaac Asimov Robot- Serie, die ihr philosophisches Fundament legte. Dicks Schützling und Freund KW Jeter schrieb 1972 einen Roman mit dem Titel Dr. Adder , der, beklagte Dick, auf diesem Gebiet möglicherweise einflussreicher gewesen wäre, wenn er zu dieser Zeit einen Verlag gefunden hätte. Es wurde erst 1984 veröffentlicht, danach machte Jeter es zum ersten Buch einer Trilogie, gefolgt von The Glass Hammer (1985) und Death Arms (1987). Jeter schrieb weitere eigenständige Cyberpunk-Romane, bevor er drei autorisierte Fortsetzungen zu Do Androids Dream of Electric Sheafs mit den Namen Blade Runner 2: The Edge of Human (1995), Blade Runner 3: Replicant Night (1996) und Blade Runner 4 schrieb. Auge und Kralle .

Do Androids Dream of Electric Sheep wurde zu dem bahnbrechenden Film Blade Runner , der 1982 veröffentlicht wurde. Dies war ein Jahr nach William Gibsons Geschichte, " Johnny Mnemonic " half dabei, Proto-Cyberpunk-Konzepte in den Mainstream zu bringen. Diese Geschichte, die Jahre später, 1995, ebenfalls verfilmt wurde, beinhaltet eine weitere dystopische Zukunft, in der menschliche Kuriere Computerdaten liefern, die kybernetisch in ihren eigenen Köpfen gespeichert sind.

Der Begriff Cyberpunk tauchte erstmals als Titel einer Kurzgeschichte von Bruce Bethke auf , die 1980 geschrieben und 1983 in Amazing Stories veröffentlicht wurde. Sie wurde von Gardner Dozois , dem Herausgeber von Isaac Asimovs Science Fiction Magazine, aufgegriffen und in seinen Leitartikeln populär gemacht.

Bethke sagt, er habe zwei Wortlisten erstellt, eine für Technologie, eine für Unruhestifter, und experimentierte damit, sie auf verschiedene Weise zu zusammengesetzten Wörtern zu kombinieren. Er beschrieb die Idee so:

Die Kinder, die meinen Computer verwüstet haben; ihre Kinder würden zu Holy Terrors werden, die die ethische Leere von Teenagern mit einer technischen Gewandtheit verbanden, die wir Erwachsenen nur erahnen konnten. Außerdem würden die Eltern und andere erwachsene Autoritätspersonen des frühen 21. Jahrhunderts furchtbar schlecht gerüstet sein, um mit der ersten Generation von Teenagern umzugehen, die wirklich mit einem "sprechenden Computer" aufgewachsen sind.

Danach begann Dozois, diesen Begriff in seinen eigenen Schriften zu verwenden, vor allem in einem Artikel der Washington Post, in dem er sagte: "Eine selbstbewusste ästhetische 'Schule' kommt hier am ehesten den Anbietern bizarrer, kantiger Hightech- Sachen, die gelegentlich als "Cyberpunks" bezeichnet wurden - Sterling, Gibson, Shiner, Cadigan, Bear."

Ungefähr zu dieser Zeit im Jahr 1984 wurde William Gibsons Roman Neuromancer veröffentlicht, der einen Einblick in eine Zukunft lieferte, die von dem, was zu einem Archetyp der Cyberpunk-„virtuellen Realität“ wurde, umfasste, wobei der menschliche Geist über eine Computerschnittstelle mit lichtbasierten Weltlandschaften gefüttert wurde. Einige, vielleicht ironischerweise auch Bethke selbst, argumentierten damals, dass die Autoren, deren Stil Gibsons Bücher verkörperten, "Neuromantics" heißen sollten, ein Wortspiel mit dem Namen des Romans plus " New Romantics ", ein Begriff, der für eine New-Wave-Popmusik verwendet wird Bewegung, die gerade in Großbritannien stattgefunden hatte, aber dieser Begriff setzte sich nicht durch. Bethke paraphrasierte später Michael Swanwicks Argument für den Begriff: „Die Bewegungsschreiber sollten zu Recht als Neuromantiker bezeichnet werden, da so vieles von dem, was sie taten, eindeutig Imitation Neuromancer war “.

Sterling war ein weiterer Autor, der im Cyberpunk-Genre, oft bewusst, eine zentrale Rolle spielte. 1986 gab er einen Band mit Cyberpunk-Geschichten mit dem Titel Mirrorshades: The Cyberpunk Anthology heraus , ein Versuch, herauszufinden, was Cyberpunk aus Sterlings Perspektive war.

Im darauffolgenden Jahrzehnte, die Motive von Gibsons Neuromancer wurden formel, gipfeln in den satirischen Extremen Neal Stephenson ‚s Snow Crash im Jahr 1992.

Bethke selbst veröffentlichte 1995 einen Roman mit dem Titel Headcrash , der wie Snow Crash eine satirische Attacke auf die Exzesse des Genres war. Passenderweise erhielt es eine Ehre, die nach dem spirituellen Gründer von Cyberpunk benannt wurde, dem Philip K. Dick Award .

Es persifliert das Genre auf diese Weise:

...voller junger Kerle ohne soziales Leben, ohne Sexleben und ohne Hoffnung, jemals aus dem Keller ihrer Mütter auszuziehen ... Sie sind totale Wichser und Verlierer, die sich messianischen Fantasien hingeben, eines Tages mit der Welt fertig zu werden fast magische Computerkenntnisse, deren tatsächliche Nutzung des Netzes jedoch darin besteht, das Skatophilie-Forum anzurufen und ein paar widerliche Bilder herunterzuladen. Weißt du, Cyberpunks.

Die Wirkung von Cyberpunk ist jedoch nachhaltig. Elemente sowohl des Schauplatzes als auch des Geschichtenerzählens sind in der Science-Fiction im Allgemeinen zur Normalität geworden, und eine Reihe von Subgenres haben jetzt -punk an ihren Namen angeheftet, am offensichtlichsten Steampunk , aber auch eine Vielzahl anderer Cyberpunk-Derivate .

Stil und Ethos

Hauptfiguren der Cyberpunk-Bewegung sind William Gibson , Neal Stephenson , Bruce Sterling , Bruce Bethke , Pat Cadigan , Rudy Rucker und John Shirley . Philip K. Dick (Autor von Do Androids Dream of Electric Sheep? , aus dem der Film Blade Runner adaptiert wurde) wird auch von einigen als Vorläufer der Bewegung angesehen.

Blade Runner kann als typisches Beispiel für den Cyberpunk-Stil und das Thema angesehen werden. Videospiele , Brettspiele und Tabletop-Rollenspiele wie Cyberpunk 2020 und Shadowrun enthalten oft Handlungsstränge, die stark von Cyberpunk-Schriften und -Filmen beeinflusst sind. Ab den frühen 1990er Jahren wurden einige Trends in Mode und Musik auch als Cyberpunk bezeichnet. Cyberpunk ist auch in Anime und Manga ( japanischer Cyberpunk ) prominent vertreten , wobei Akira , Ghost in the Shell und Cowboy Bebop zu den bemerkenswertesten gehören.

Einstellung

Shibuya , Tokio , Japan (die letzten drei Bilder zeigen die Shibuya-Kreuzung ). Über Japans Einfluss in den 1980er Jahren auf das Genre sagte William Gibson: „Das moderne Japan war einfach Cyberpunk“.

Cyberpunk-Autoren neigen dazu, Elemente aus Kriminalromanen – insbesondere hartgesottenen Detektivromanen und Film Noir – und postmoderner Prosa zu verwenden, um eine oft nihilistische Untergrundseite einer elektronischen Gesellschaft zu beschreiben. Die Vision des Genres von einer unruhigen Zukunft wird oft als Antithese zu den allgemein utopischen Zukunftsvisionen der 1940er und 1950er Jahre bezeichnet. Gibson definierte die Antipathie von Cyberpunk gegenüber utopischem SF in seiner 1981 erschienenen Kurzgeschichte " The Gernsback Continuum ", die sich über utopische Science-Fiction lustig macht und sie gewissermaßen verurteilt.

In manchen Cyberpunk-Schriften findet ein Großteil der Handlung online im Cyberspace statt , wodurch die Grenze zwischen tatsächlicher und virtueller Realität verwischt wird . Eine typische Trope in solchen Arbeiten ist eine direkte Verbindung zwischen dem menschlichen Gehirn und Computersystemen. Cyberpunk-Einstellungen sind Dystopien mit Korruption, Computern und Internetverbindungen. Riesige, multinationale Konzerne haben zum größten Teil Regierungen als Zentren politischer, wirtschaftlicher und sogar militärischer Macht ersetzt.

Der wirtschaftliche und technologische Zustand Japans ist ein regelmäßiges Thema in der Cyberpunk-Literatur der 1980er Jahre. Über Japans Einfluss auf das Genre sagte William Gibson: "Das moderne Japan war einfach Cyberpunk." Cyberpunk spielt oft in urbanisierten, künstlichen Landschaften, und "City Lights, Receding" wurde von Gibson als eine der ersten Metaphern des Genres für Cyberspace und virtuelle Realität verwendet. Die Stadtlandschaften von Hongkong haben in vielen Cyberpunk-Werken wie Blade Runner und Shadowrun große Einflüsse auf die städtischen Hintergründe, das Ambiente und die Umgebung gehabt . Ridley Scott stellte sich die Cyberpunk-Landschaft von Los Angeles in Blade Runner als "Hongkong an einem sehr schlechten Tag" vor. Die Straßenbilder des Films Ghost in the Shell basierten auf Hongkong. Der Regisseur Mamoru Oshii war der Meinung, dass Hongkongs seltsame und chaotische Straßen, in denen "Alt und Neu in verwirrenden Beziehungen existieren", gut zum Thema des Films passen. Hongkongs Kowloon Walled City ist besonders bemerkenswert für seine desorganisierte Hyperurbanisierung und den Zusammenbruch der traditionellen Stadtplanung, die eine Inspiration für Cyberpunk-Landschaften sind. Darstellungen von Ostasien und Asiaten im westlichen Cyberpunk wurden als Orientalisten kritisiert und fördern rassistische Tropen, die auf amerikanischen und europäischen Ängsten vor ostasiatischer Dominanz spielen; dies wurde als "Techno-Orientalismus" bezeichnet.

Protagonisten

Einer der Prototypen des Cyberpunk-Genres ist Case aus Gibsons Neuromancer . Case ist ein "Konsolen-Cowboy", ein brillanter Hacker, der seine Partner der organisierten Kriminalität verraten hat. Durch eine lähmende Verletzung, die ihm die rachsüchtigen Partner zugefügt haben, seines Talents beraubt, erhält Case unerwartet die einmalige Gelegenheit, von fachkundiger medizinischer Versorgung geheilt zu werden, aber nur, wenn er mit einer neuen Crew an einem anderen kriminellen Unternehmen teilnimmt.

Wie Case werden viele Cyberpunk-Protagonisten manipuliert, in Situationen gebracht, in denen sie wenig oder keine Wahl haben, und obwohl sie die Dinge vielleicht durchziehen, kommen sie nicht unbedingt weiter als zuvor. Diese Betonung der Außenseiter und Unzufriedenen ist die „ Punk “-Komponente von Cyberpunk.

Gesellschaft und Regierung

Cyberpunk kann dazu gedacht sein, die Leser zu verunsichern und zum Handeln aufzufordern. Es drückt oft ein Gefühl der Rebellion aus, was darauf hindeutet, dass man es als eine Art Kulturrevolution in der Science-Fiction bezeichnen könnte. In den Worten des Autors und Kritikers David Brin :

... ein genauerer Blick [at cyber Autoren] zeigt , dass sie fast immer portray Zukunft Gesellschaften , in denen Regierungen wimpy und erbärmlich ... von Gibson, Williams, Cadigan und andere Popular Science - Fiction - Geschichten geworden sind , tun DEPICT Orwellian Machtansammlungen in der Jahrhundert, aber fast immer in den geheimnisvollen Händen einer wohlhabenden oder korporativen Elite .

Cyberpunk-Geschichten wurden auch als fiktive Vorhersagen der Entwicklung des Internets angesehen . Die frühesten Beschreibungen eines globalen Kommunikationsnetzwerks kamen lange bevor das World Wide Web in die Öffentlichkeit gelangte, jedoch nicht bevor traditionelle Science-Fiction-Autoren wie Arthur C. Clarke und einige soziale Kommentatoren wie James Burke anfingen, die Entstehung solcher Netzwerke vorherzusagen.

Einige Beobachter führen an, dass Cyberpunk dazu neigt, gesellschaftliche Bereiche wie Frauen und Afrikaner zu marginalisieren. Es wird behauptet, dass zum Beispiel Cyberpunk Fantasien darstellt, die letztendlich Männlichkeit durch fragmentarische und dezentrierte Ästhetik stärken, die in einem männlichen Genre gipfeln, das von männlichen Gesetzlosen bevölkert wird. Kritiker bemerken auch das Fehlen jeglicher Bezugnahme auf Afrika oder einen afroamerikanischen Charakter im typischen Cyberpunk-Film Blade Runner, während andere Filme Stereotypen verstärken.

Medien

Literatur

Der Autor Bruce Bethke aus Minnesota prägte den Begriff 1983 für seine Kurzgeschichte "Cyberpunk", die in einer Ausgabe von Amazing Science Fiction Stories veröffentlicht wurde . Der Begriff wurde schnell als Bezeichnung für die Werke von William Gibson , Bruce Sterling , Pat Cadigan und anderen verwendet. Von diesen wurde Sterling dank seines Fanzines Cheap Truth zum Hauptideologen der Bewegung . John Shirley schrieb Artikel über die Bedeutung von Sterling und Rucker. John Brunners Roman The Shockwave Rider aus dem Jahr 1975 wird von vielen als der erste Cyberpunk-Roman mit vielen Tropen angesehen, die gemeinhin mit dem Genre assoziiert werden, etwa fünf Jahre bevor der Begriff von Dozois populär gemacht wurde.

William Gibson ist mit seinem Roman Neuromancer (1984) wohl der bekannteste Autor, der mit dem Begriff Cyberpunk verbunden ist. Er betonte Stil, Faszination für Oberflächen und Atmosphäre über traditionelle Science-Fiction-Tropen. Als bahnbrechend und manchmal als "das archetypische Cyberpunk-Werk" angesehen, wurde Neuromancer mit den Hugo- , Nebula- und Philip K. Dick Awards ausgezeichnet. Count Zero (1986) und Mona Lisa Overdrive (1988) folgten nach Gibsons populärem Debütroman. Laut der Jargon File "ermöglichte Gibsons nahezu völlige Unkenntnis von Computern und der heutigen Hackerkultur es ihm, über die Rolle von Computern und Hackern in der Zukunft auf eine Weise zu spekulieren, die Hacker seitdem sowohl irritierend naiv als auch enorm anregend fanden."

Schon früh wurde Cyberpunk als radikale Abkehr von Science-Fiction-Standards und als neue Manifestation von Vitalität gefeiert. Kurz darauf erhoben sich jedoch einige Kritiker, die ihren Status als revolutionäre Bewegung in Frage stellten. Diese Kritiker sagten, dass die SF New Wave der 1960er Jahre viel innovativer war, was Erzähltechniken und Stile betraf. Auch wenn der Erzähler von Neuromancer eine für Science-Fiction ungewöhnliche "Stimme" gehabt haben mag, lassen sich viel ältere Beispiele finden: Gibsons Erzählstimme zum Beispiel ähnelt der eines aktualisierten Raymond Chandler , wie in seinem Roman The Big Sleep (1939 .). ). Andere stellten fest, dass fast alle Eigenschaften, die behauptet wurden, einzigartig im Cyberpunk zu sein, tatsächlich in den Werken älterer Autoren zu finden waren – oft zitierten sie JG Ballard , Philip K. Dick , Harlan Ellison , Stanisław Lem , Samuel R. Delany und sogar William S. Burroughs . So enthalten die Arbeiten von Philip K. Dick wiederkehrende Themen von sozialem Verfall, künstlicher Intelligenz, Paranoia und verschwommenen Grenzen zwischen objektiven und subjektiven Realitäten. Der einflussreiche Cyberpunk-Film Blade Runner (1982) basiert auf seinem Buch Do Androids Dream of Electric Sheep? . Menschen zu Maschinen verbunden sind , in Pohl und Kornbluth der gefunden Wolfbane (1959) und Roger Zelazny ‚s Geschöpfe des Lichts und der Finsternis (1968).

1994 schlug der Gelehrte Brian Stonehill vor, dass Thomas Pynchons Roman Gravity's Rainbow aus dem Jahr 1973 "nicht nur verflucht, sondern das voraussetzt, was wir heute leichtfertig Cyberspace nennen". Weitere wichtige Vorläufer sind Alfred Besters zwei berühmteste Romane, The Demolished Man und The Stars My Destination , sowie Vernor Vinges Novelle True Names .

Rezeption und Wirkung

Der Science-Fiction-Autor David Brin beschreibt Cyberpunk als "die beste kostenlose Werbekampagne, die jemals im Namen der Science-Fiction durchgeführt wurde". Es mag die "echten Punks" nicht angezogen haben, aber es hat viele neue Leser umgarnt und es bot die Art von Bewegung, die postmoderne Literaturkritiker verlockend fanden. Cyberpunk habe Science-Fiction für Akademiker attraktiver gemacht, argumentiert Brin; Darüber hinaus machte es Science-Fiction für Hollywood und die bildende Kunst im Allgemeinen gewinnbringender . Obwohl die "eigennützige Rhetorik und das Gejammer der Verfolgung" der Cyberpunk-Fans schlimmstenfalls irritierend und bestenfalls humorvoll waren, erklärt Brin, dass die "Rebellen die Dinge durcheinandergebracht haben. Wir schulden ihnen eine Schuld".

Fredric Jameson betrachtet Cyberpunk als den "höchsten literarischen Ausdruck, wenn nicht der Postmoderne , dann des Spätkapitalismus selbst".

Cyber weiter viele professionelle Autoren inspiriert , die nicht zu den „Original“ Cyberpunks waren cyber Ideen in ihre eigenen Werke, wie zum Beispiel zu übernehmen George Alec Effinger ‚s Wenn Gravity ausfällt . Das von Louis Rossetto und Jane Metcalfe erstellte Magazin Wired mischt neue Technologien, Kunst, Literatur und aktuelle Themen, um die heutigen Cyberpunk-Fans zu interessieren die Welt übernehmen."

Film und Fernsehen

Der Film Blade Runner (1982) – adaptiert von Philip K. Dicks Do Androids Dream of Electric Sheep? – spielt im Jahr 2019 in einer dystopischen Zukunft, in der künstliche Wesen, die Replikanten genannt werden, Sklaven sind, die auf Weltraumkolonien eingesetzt werden und auf der Erde legale Beute für verschiedene Kopfgeldjäger sind, die sie "zurückziehen" (töten). Obwohl Blade Runner bei seinem ersten Kinostart weitgehend erfolglos blieb, fand es auf dem Heimvideomarkt eine Zuschauerzahl und wurde zu einem Kultfilm . Da der Film die religiösen und mythischen Elemente von Dicks Originalroman auslässt (zB Empathieboxen und Wilbur Mercer), fällt er strenger in das Cyberpunk-Genre als der Roman. William Gibson enthüllte später, dass er beim ersten Anschauen des Films überrascht war, wie das Aussehen dieses Films seiner Vision für Neuromancer entsprach , ein Buch, an dem er damals arbeitete. Der Ton des Films ist seitdem das Grundnahrungsmittel vieler Cyberpunk-Filme, wie der Matrix-Trilogie (1999-2003), die eine Vielzahl von Cyberpunk-Elementen verwendet.

Die Zahl der Filme des Genres oder zumindest mit wenigen Genreelementen ist seit Blade Runner stetig gewachsen . Mehrere Werke von Philip K. Dick wurden für die Leinwand adaptiert. Die Filme Johnny Mnemonic und New Rose Hotel , beide basierend auf Kurzgeschichten von William Gibson, floppten kommerziell und kritisch. Diese Kassenausfälle verlangsamten die Entwicklung von Cyberpunk als literarische oder kulturelle Form erheblich, obwohl im Oktober 2017 eine Fortsetzung des Films Blade Runner von 1982 veröffentlicht wurde, in dem Harrison Ford seine Rolle aus dem Originalfilm wiederholte.

Darüber hinaus bedeutet „ Tech-Noir “-Film als hybrides Genre eine Verbindung von Neo-Noir und Science-Fiction oder Cyberpunk. Es enthält viele Cyberpunk-Filme wie Blade Runner , Burst City , Robocop , 12 Monkeys , The Lawnmower Man , Hackers , Hardware und Strange Days .

Anime und Manga

Die japanische cyber Subgenre begann im Jahr 1982 mit dem Debüt von Katsuhiro Otomo ‚s Manga Serie Akira mit seiner 1988 Anime - Verfilmung , die Otomo gerichtet, später das Subgenre Popularisierung. Akira inspirierte eine Welle japanischer Cyberpunk-Werke, darunter Manga- und Anime- Serien wie Ghost in the Shell , Battle Angel Alita , Cowboy Bebop und Serial Experiments Lain . Andere frühe japanische Cyberpunk-Werke sind der Film Burst City von 1982 , die Original-Videoanimation Megazone 23 von 1985 und der Film Tetsuo: The Iron Man von 1989 .

Im Gegensatz zum westlichen Cyberpunk, der seine Wurzeln in der Science-Fiction-Literatur der New Wave hat, hat der japanische Cyberpunk Wurzeln in der Underground- Musikkultur, insbesondere der japanischen Punk-Subkultur , die in den 1970er Jahren aus der japanischen Punk -Musikszene entstand. Der Filmemacher Sogo Ishii führte diese Subkultur japanische Kinos mit dem Punk - Film Panic Schule (1978) und der Punk - Biker Film verrückt Thunder Road (1980), porträtieren sowohl die Rebellion und Anarchie mit Punk verbunden ist , und letzteres mit einem Punk - Biker - Gang ästhetisch. Ishiis Punkfilme ebneten den Weg für Otomos bahnbrechendes Cyberpunk-Werk Akira .

Cyberpunk-Themen sind in Anime und Manga weithin sichtbar. In Japan , wo Cosplay populär ist und nicht nur Teenager solche Modestile zeigen, wurde Cyberpunk akzeptiert und sein Einfluss ist weit verbreitet. William Gibsons Neuromancer, dessen Einfluss die frühe Cyberpunk-Bewegung dominierte, spielte ebenfalls in Chiba , einem der größten Industriegebiete Japans, obwohl Gibson zum Zeitpunkt des Schreibens des Romans den Standort von Chiba nicht kannte und keine Ahnung hatte, wie perfekt es zu ihm passte in gewisser Weise sehen. Die Exposition gegenüber Cyberpunk-Ideen und -Fiktionen in den 1980er Jahren hat es ermöglicht, in die japanische Kultur einzudringen.

Cyberpunk-Anime und Manga basieren auf einer futuristischen Vision, die Elemente mit westlicher Science-Fiction gemein hat und daher außerhalb Japans eine breite internationale Akzeptanz gefunden hat. „Die Konzeptualisierung von Cyberpunk ist eher ein Vorantreiben, ein Blick auf die neue globale Kultur. Es ist eine Kultur, die es derzeit nicht gibt, daher scheint das japanische Konzept einer Cyberpunk-Zukunft genauso gültig wie ein westliches, insbesondere als“ Westlicher Cyberpunk enthält oft viele japanische Elemente." William Gibson ist jetzt ein häufiger Besucher in Japan und er hat gesehen, dass viele seiner Visionen von Japan Wirklichkeit geworden sind:

Das moderne Japan war einfach Cyberpunk. Die Japaner selbst wussten es und waren begeistert. Ich erinnere mich an meinen ersten Blick auf Shibuya , als einer der jungen Tokioter Journalisten, die mich dorthin mitgenommen hatten, sein Gesicht vom Licht tausender Mediensonnen durchtränkt war – all dieses hoch aufragende, animierte Kriechen kommerzieller Informationen – sagte: „Siehst du? Siehst du? Es ist Blade Runner Town." Und es war. Es war so offensichtlich.

Cyberpunk-Themen sind in vielen Animes und Mangas aufgetaucht, darunter im bahnbrechenden Appleseed , Ghost in the Shell , Ergo Proxy , Megazone 23 , Goku Midnight Eye , Cyber ​​City Oedo 808 , Bubblegum Crisis , AD Police: Dead End City , Angel Cop . Beschuldigen! , Armitage III , Texhnolyze , Psycho-Pass und No Guns Life .

Beeinflussen

Akira (Manga von 1982) und seine Anime-Verfilmung von 1988 haben zahlreiche Werke in den Bereichen Animation, Comic, Film, Musik, Fernsehen und Videospiele beeinflusst. Akira wurde als großen Einfluss aufzitierten Hollywood - Filme wie The Matrix , Chronik , Looper , Midnight Special und Inception sowie cyber beeinflussten Videospiele wie Hideo Kojima ‚s Snatcher und Metal Gear Solid , Ventil ‘ s Halb -Life Serie und Dontnod Entertainment ‚s Angemeldet bleiben . Akira hat auch die Arbeit von Musikern wie Kanye West beeinflusst , der Akira imMusikvideo„ Stronger “huldigte, und Lupe Fiasco , dessen Album Tetsuo & Youth nach Tetsuo Shima benannt ist. Das beliebte Rad aus dem Film, Kanedas Motorrad, erscheint in Steven Spiel ' s Film Ready Player One und CD Projekt ' s Videospiel Cyberpunk 2077 .

Eine Interpretation von digitalem Regen, ähnlich den Bildern, die in Ghost in the Shell und später in The Matrix verwendet wurden .

Ghost in the Shell (1995) beeinflusste eine Reihe prominenter Filmemacher, insbesondere die Wachowskis in The Matrix (1999) und seinen Fortsetzungen. Die Matrix- Serie übernahm mehrere Konzepte aus dem Film, darunter den digitalen Matrix-Regen , der vom Vorspann von Ghost in the Shell inspiriert wurde, und die Art und Weise, wie Charaktere durch Löcher im Nacken auf die Matrix zugreifen. Andere Parallelen wurden gezogen James Cameron 's Avatar , Steven Spiel ' s AI Künstliche Intelligenz und Jonathan Mostow ‚s Surrogates . James Cameron zitierte Ghost in the Shell als Inspirationsquelle und zitierte es als Einfluss auf Avatar .

Die ursprüngliche Videoanimation Megazone 23 (1985) weist eine Reihe von Ähnlichkeiten mit The Matrix auf . Battle Angel Alita (1990) hatte einen bemerkenswerten Einfluss auf den Filmemacher James Cameron, der seit 2000 plante, es in einen Film zu verwandeln. Es hatte einen Einfluss auf seine TV-Serie Dark Angel und er ist der Produzent der Verfilmung von 2018 Alita : Kampfengel .

Comics

1975 arbeitete der Künstler Moebius mit dem Schriftsteller Dan O'Bannon an einer Geschichte namens The Long Tomorrow , die in der französischen Zeitschrift Métal Hurlant veröffentlicht wurde . Eine der ersten Arbeiten mit Elementen, die heute als beispielhaft für Cyberpunk gelten, kombinierte Einflüsse aus Film Noir und hartgesottenen Krimis mit einer fernen Science-Fiction-Umgebung. Der Autor William Gibson erklärte, dass Moebius' Artwork für die Serie zusammen mit anderen Visuals von Métal Hurlant seinen 1984er Roman Neuromancer stark beeinflusste . Die Serie hatte eine weitreichende Auswirkungen in dem cyber Genre, als Einfluss auf zitiert werden Ridley Scott ‚s Alien (1979) und Blade Runner . Moebius später erweitert auf The Long Tomorrow‘ s Ästhetik mit der Incal , einer Graphic Novel Zusammenarbeit mit Alejandro Jodorowsky von 1980 bis 1988 veröffentlicht Die Geschichte dreht sich um die Taten eines Detektiv namens John Difool in verschiedenen Einstellungen Science - Fiction, und zwar nicht beschränkt auf die Tropen des Cyberpunk, es enthält viele Elemente des Genres.

Gleichzeitig mit vielen anderen grundlegenden cyber Werken, DC Comics veröffentlichten Frank Miller ‚s sechs Ausgabe Mini - Serie Ronin von 1983 bis 1984. Die Serie, beinhaltet Aspekte der Samurai - Kultur, Martial Arts - Filme und Manga, in einem dystopischen gesetzt in naher Zukunft in New York . Es untersucht die Verbindung zwischen einem alten japanischen Krieger und der apokalyptischen, zerfallenden Stadtlandschaft, in der er sich befindet. Der Comic weist auch einige Ähnlichkeiten mit Akira auf , wobei hochmächtige Telepathen eine zentrale Rolle spielen und viele wichtige Visuals teilen.

Rōnin beeinflusste viele spätere Werke, darunter Samurai Jack und die Teenage Mutant Ninja Turtles , sowie Videospiele wie Cyberpunk 2077 . Zwei Jahre später fügte Miller selbst mehrere abgeschwächte Elemente von Rōnin in seine gefeierte Miniserie The Dark Knight Returns von 1986 ein , in der ein pensionierter Bruce Wayne in einem immer dystopischeren Gotham wieder die Rolle von Batman übernimmt .

Paul Popes Batman: Year 100 , das 2006 veröffentlicht wurde, weist auch einige typische Merkmale der Cyberpunk-Fiktion auf, wie einen rebellischen Protagonisten, der sich einem zukünftigen autoritären Staat widersetzt, und eine ausgeprägte retrofuturistische Ästhetik, die sowohl an The Dark Knight Returns als auch an Batmans Original zurückgreift Auftritt in den 1940er Jahren.

Spiele

Es gibt viele Cyberpunk- Videospiele . Zu den beliebten Serien gehören Final Fantasy VII und seine Spin-offs und Remakes , die Megami Tensei- Serie, Kojimas Snatcher- und Metal Gear- Serie, Deus Ex- Serie, Syndicate- Serie und System Shock und seine Fortsetzung . Andere Spiele wie Blade Runner , Ghost in the Shell und die Matrix- Reihe basieren auf Genrefilmen oder Rollenspielen (zum Beispiel die verschiedenen Shadowrun- Spiele).

Es gibt mehrere RPGs namens Cyberpunk : Cyberpunk , Cyberpunk 2020 , Cyberpunk 2077 und Cyberpunk v3 von R. Taltorian Games und GURPS Cyberpunk , veröffentlicht von Steve Jackson Games als Modul der GURPS- Familie von RPGs. Cyberpunk 2020 wurde unter Berücksichtigung der Einstellungen von William Gibsons Schriften und zum Teil mit seiner Zustimmung entwickelt, im Gegensatz zu dem Ansatz von FASA bei der Produktion des transgenre Shadowrun- Spiels. Beide spielen in naher Zukunft, in einer Welt, in der die Kybernetik im Vordergrund steht. Darüber hinaus veröffentlichte Iron Crown Enterprises ein Rollenspiel namens Cyberspace , das mehrere Jahre lang vergriffen war, bis es kürzlich als Online-PDF erneut veröffentlicht wurde. CD Projekt Red veröffentlichte Cyberpunk 2077 , ein Cyberpunk - First-Person - Open - World - Computer-Rollenspiel (RPG) basierend auf der Tischplatte RPG Cyberpunk 2020 , am 10. Dezember 2020. Im Jahr 1990 in einer Konvergenz von cyber Kunst und Wirklichkeit, die Vereinigten Der State Secret Service durchsuchte das Hauptquartier von Steve Jackson Games und beschlagnahmte alle ihre Computer. Beamte bestritten, dass das Ziel das GURPS Cyberpunk- Quellbuch gewesen war, aber Jackson schrieb später, dass er und seine Kollegen "nie in der Lage waren, die Rückgabe des vollständigen Manuskripts sicherzustellen; [...] Der Geheimdienst weigerte sich zunächst rundweg, irgendetwas zurückzugeben". – dann zugestimmt, uns Dateien kopieren zu lassen, aber als wir in ihrem Büro ankamen, beschränkten wir uns auf einen Satz veralteter Dateien – stimmten dann zu, Kopien für uns zu machen, sagten aber jeden Tag "morgen" vom 4. März bis März 26. Am 26. März erhielten wir einen Satz Disketten, die angeblich unsere Akten sein sollten, aber das Material war verspätet, unvollständig und so gut wie nutzlos." Steve Jackson Games hat mit Unterstützung der neuen Electronic Frontier Foundation eine Klage gegen den Secret Service gewonnen . Dieses Ereignis hat eine Art Bekanntheit erlangt, die sich auch auf das Buch selbst ausgeweitet hat. Alle veröffentlichten Ausgaben von GURPS Cyberpunk haben auf der Titelseite einen Slogan mit der Aufschrift "Das Buch, das vom US-Geheimdienst beschlagnahmt wurde!" Im Inneren bietet das Buch eine Zusammenfassung des Überfalls und seiner Folgen.

Cyberpunk hat auch mehrere Tabletop- , Miniatur- und Brettspiele inspiriert , wie zum Beispiel Necromunda von Games Workshop . Netrunner ist ein 1996 eingeführtes Sammelkartenspiel , das auf dem Rollenspiel Cyberpunk 2020 basiert. Tokyo NOVA , das 1993 debütierte, ist ein Cyberpunk-Rollenspiel, das Spielkarten anstelle von Würfeln verwendet.

Cyberpunk 2077 stellte laut Steam Databaseeinen neuen Rekord für die größte Anzahl gleichzeitiger Spieler in einem Einzelspieler-Spiel auf, mit einem Rekord von 1.003.262 Spielen kurz nach dem Start am 10. Dezember. Das übertrifft den bisherigen Steam-Rekord von 472.962 Spielern, der 2015 von Fallout 4 aufgestellt wurde.

Musik

„Ein Großteil des Industrial/Dance-lastigen ‚Cyberpunk‘ – aufgenommen in Billy Idols Macintosh-geführtem Studio – dreht sich um Idols Thema des gemeinen Mannes, der sich erhebt, um gegen eine gesichtslose, seelenlose Unternehmenswelt zu kämpfen.“

—Julie Romandetta

Der Ursprung der Cyberpunk-Musik liegt ausnahmslos in den synthesizerlastigen Scores von Cyberpunk-Filmen wie Escape from New York (1981) und Blade Runner (1982). Einige Musiker und Acts wurden aufgrund ihres ästhetischen Stils und ihres musikalischen Inhalts als Cyberpunk eingestuft. Oft handelt es sich um dystopische Zukunftsvisionen oder biomechanische Themen, einige passen eher in die Kategorie als andere. Zu den Bands, deren Musik als Cyberpunk eingestuft wurde , gehören Psydoll , Front Line Assembly , Clock DVA , Angelspit und Sigue Sigue Sputnik .

Einige Musiker, die normalerweise nicht mit Cyberpunk in Verbindung gebracht werden, wurden manchmal dazu inspiriert, Konzeptalben zu erstellen, die solche Themen behandeln. Alben wie Gary Numan ‚s Replicas , das Lustprinzip und Telekon wurden durch die Arbeiten von Philip K. Dick stark inspiriert. Kraftwerk ist die Mensch-Maschine und Computer World Alben erforschen beide das Thema der Menschheit auf der Technologie abhängig zu werden. In diese Kategorie passt auch das Konzeptalbum Year Zero von Nine Inch Nails . Die Konzeptalben von Fear Factory basieren stark auf Zukunftsdystopie, Kybernetik, Zusammenstößen zwischen Mensch und Maschine, virtuellen Welten. Billy Idol ‚s Cyberpunk zog stark von cyber Literatur und der Cyberdelic Gegenkultur in seiner Schöpfung. 1. Outside , ein Konzeptalbum mit Cyberpunk-Erzählung von David Bowie , wurde bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1995 von Kritikern herzlich aufgenommen. Viele Musiker haben sich auch von bestimmten Cyberpunk-Werken oder -Autoren inspirieren lassen, darunter Sonic Youth , deren Alben Sister und Daydream Nation Einfluss nehmen aus den Werken von Philip K. Dick bzw. William Gibson. Madonnas Drowned World Tour 2001 wurde mit einer Cyberpunk-Sektion eröffnet, in der Kostüme, Ästhetik und Bühnenrequisiten verwendet wurden, um den dystopischen Charakter des Theaterkonzerts zu betonen.

Vaporwave und Synthwave sind auch vom Cyberpunk beeinflusst. Ersteres wurde von einer der Botschaften des Cyberpunk inspiriert und wird als dystopische Kapitalismuskritik im Stil von Cyberpunk interpretiert und letzteres ist eher oberflächlich, inspiriert nur von der Ästhetik des Cyberpunks als nostalgischer retrofuturistischer Wiederbelebung von Aspekten von Die Ursprünge von Cyberpunk.

Sozialer Einfluss

Kunst und Architektur

Berlin ‚s Sony Center , eröffnete im Jahr 2000, wurde als mit einer cyber Ästhetik beschrieben

Einige neofuturistische Kunstwerke und Stadtlandschaften wurden von Cyberpunk beeinflusst. Schriftsteller David Suzuki und Holly Dressel beschreiben die Cafés, Marken-Stores und Video Arkaden des Sony Center in den Potsdamer Platz öffentlichen Platz von Berlin , Deutschland , als „eine Vision von einem cyberpunk, Corporate urbane Zukunft“.

Gesellschaft und Gegenkultur

Mehrere Subkulturen wurden von der Cyberpunk-Fiktion inspiriert. Dazu gehört die cyberdelische Gegenkultur der späten 1980er und frühen 1990er Jahre. Cyberdelic, dessen Anhänger sich selbst als "Cyberpunks" bezeichneten, versuchte, die psychedelische Kunst- und Drogenbewegung mit der Technologie der Cyberkultur zu verbinden . Frühe Anhänger waren Timothy Leary , Mark Frauenfelder und RU Sirius . Die Bewegung verblasste nach der Implosion der Dotcom-Blase im Jahr 2000 weitgehend .

Cybergoth ist eine Mode- und Tanz-Subkultur, die ihre Inspiration aus der Cyberpunk-Fiktion sowie aus Rave- und Gothic- Subkulturen bezieht . Darüber hinaus ist in den letzten Jahren eine eigenständige Cyberpunk-Mode entstanden, die die Raver- und Gothic-Einflüsse von Cybergoth ablehnt und sich von urbaner Streetfashion , "Post-Apocalypse", Funktionskleidung, High-Tech-Sportbekleidung, taktischer Uniform und Multifunktion inspirieren lässt . Diese Mode trägt Namen wie "Tech Wear", "Goth Ninja" oder "Tech Ninja".

Die Kowloon Walled City in Hongkong (abgerissen 1994) wird oft als der vorbildliche Cyberpunk/Dystopian-Slum bezeichnet, da die damaligen schlechten Lebensbedingungen in Verbindung mit der politischen, physischen und wirtschaftlichen Isolation der Stadt viele in der akademischen Welt dazu gebracht haben, fasziniert von der Genialität seiner Laichung.

Verwandte Genres

Als eine größere Vielfalt von Autoren begann, mit Cyberpunk-Konzepten zu arbeiten, entstanden neue Subgenres der Science-Fiction, von denen einige als Ausspielen des Cyberpunk-Labels angesehen werden könnten, andere als legitime Erforschung neuer Gebiete. Diese konzentrierten sich auf unterschiedliche Weise auf die Technologie und ihre gesellschaftlichen Auswirkungen. Ein prominentes Subgenre ist " Steampunk ", das in einer viktorianischen Ära mit alternativer Geschichte spielt , die anachronistische Technologie mit Cyberpunks düsterer Film-Noir -Weltanschauung kombiniert . Der Begriff wurde ursprünglich um 1987 als Witz geprägt einige der Romane zu beschreiben Tim Powers , James P. Blaylock und KW Jeter , sondern durch die Zeit Gibson und Sterling betrat das Subgenre mit ihren kollaborativen Roman The Difference Engine der Begriff wurde auch ernsthaft genutzt.

Ein weiteres Subgenre ist „ Biopunk “ (von der Biotechnologie dominierte Cyberpunk-Themen ) aus den frühen 1990er Jahren, ein abgeleiteter Stil, der eher auf Biotechnologie als auf Informationstechnologie aufbaut. In diesen Geschichten werden Menschen in irgendeiner Weise nicht mechanisch, sondern durch genetische Manipulation verändert . Paul Di Filippo gilt als der prominenteste Biopunk-Autor, einschließlich seines halb ernsten Ribofunks . Der Shaper/Mechanist- Zyklus von Bruce Sterling wird ebenfalls als wichtiger Einfluss angesehen. Darüber hinaus betrachten einige Leute Werke wie Neal Stephenson ‚s Diamond Age sein postcyberpunk .

Cyberpunk-Werke wurden auch in der postmodernen Literatur beschrieben .

Eingetragener Markenstatus

In den USA ist der Begriff "Cyberpunk" ein eingetragenes Warenzeichen von R. Talsorian Games Inc. für sein Tabletop-Rollenspiel .

Innerhalb der Europäischen Union ist die Marke "Cyberpunk" im Besitz von zwei Parteien: CD Projekt SA für "Spiele und Online-Gaming-Dienste" (insbesondere für die Videospieladaption der ersteren ) und von Sony Music für die Verwendung außerhalb von Spielen.

Siehe auch

Verweise

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