Beckenlinie -Cymbeline

Imogen in ihrem Schlafzimmer in Akt II, Szene II, als Iachimo Zeuge des Muttermals unter ihrer Brust wird. Gemälde von Wilhelm Ferdinand Souchon.

Cymbeline / s ɪ m b ɪ l í n / , auch bekannt als Der Tragedie von Cymbeline oder Cymbeline, King of England , ist ein Stück von William Shakespeare Satz in Antike Britain ( c.  10-14 )und basierend auf Legendendie gebildet Teil der Angelegenheit von Großbritannien über den frühen keltischen britischen König Cunobeline . Obwohl im First Folio als Tragödie aufgeführt, klassifizieren moderne Kritiker Cymbeline oftals Romanze oder sogar als Komödie . Wie Othello und The Winter's Tale handelt es sich um die Themen Unschuld und Eifersucht. Während das genaue Datum der Komposition unbekannt ist, wurde das Stück sicherlich bereits 1611 produziert.

Zeichen

Zusammenfassung

Posthumus und Imogen von John Faed .

Cymbeline, der Vasallenkönig des Römischen Reiches von Großbritannien, hatte einst zwei Söhne, Guiderius und Arvirargus, die jedoch 20 Jahre zuvor als Kleinkinder von einem im Exil lebenden Verräter namens Belarius gestohlen wurden. Cymbeline entdeckt, dass sein einziges Kind, seine Tochter Imogen (oder Innogen), heimlich ihren Geliebten Posthumus Leonatus, ein Mitglied von Cymbelines Hof, geheiratet hat. Als Zeichen haben die Liebenden Schmuck getauscht: Imogen mit einem Armband und Posthumus mit einem Ring. Cymbeline entlässt die Ehe und verbannt Posthumus, da Imogen – als Cymbelines einziges Kind – einen vollköniglichen Erben hervorbringen muss, um den britischen Thron zu besteigen. In der Zwischenzeit plant Cymbelines Königin, Cloten (ihren klobigen und arroganten Sohn aus einer früheren Ehe) mit Imogen zu heiraten, um ihre Blutlinie zu sichern. Die Königin plant auch, sowohl Imogen als auch Cymbeline zu ermorden, und beschafft sich beim Hofarzt etwas, das sie für tödliches Gift hält. Der Arzt Cornelius ist misstrauisch und tauscht das Gift gegen einen harmlosen Schlaftrank. Die Königin gibt das "Gift" an Pisanio weiter, den liebenden Diener von Posthumus und Imogen - letzterer wird zu der Annahme gebracht, dass es sich um eine Arznei handelt. Da Imogen nicht mehr in der Lage ist, mit ihrem verbannten Posthumus zusammen zu sein, zieht sie sich in ihre Gemächer zurück, weg von Clotens aggressiven Annäherungsversuchen.

Iachomo stiehlt Imogens Armband, Akt II Szene II. Illustration von Louis Rhead , entworfen für eine Ausgabe von Lamb's Tales, urheberrechtlich geschützt 1918.

Posthumus muss jetzt in Italien leben, wo er Iachimo (oder Giacomo) trifft, der den stolzen Posthumus zu einer Wette herausfordert, dass er, Iachimo, Imogen verführen kann, die Posthumus für ihre Keuschheit gelobt hat, und Posthumus dann den Beweis für Imogens Ehebruch bringen kann. Wenn Iachimo gewinnt, erhält er den Token-Ring von Posthumus. Wenn Posthumus gewinnt, muss Iachimo ihn nicht nur bezahlen, sondern auch Posthumus in einem Duell mit Schwertern bekämpfen. Iachimo reist nach Großbritannien, wo er aggressiv versucht, die treue Imogen zu verführen, die ihn zum Packen schickt. Iachimo versteckt sich dann in einer Truhe in Imogens Schlafzimmer und taucht, als die Prinzessin einschläft, auf, um ihr das Armband von Posthumus zu stehlen. Er nimmt auch das Zimmer sowie den Maulwurf auf Imogens teilweise nacktem Körper zur Kenntnis, um Posthumus falsche Beweise dafür vorlegen zu können, dass er seine Braut verführt hat. Nach Italien zurückgekehrt, überzeugt Iachimo Posthumus davon, dass er Imogen erfolgreich verführt hat. In seinem Zorn schickt Posthumus zwei Briefe nach Großbritannien: einen an Imogen, in dem er ihr sagt, sie solle ihn in Milford Haven an der walisischen Küste treffen ; der andere dem Diener Pisanio, der ihm befiehlt, Imogen im Hafen zu ermorden. Pisanio weigert sich jedoch, Imogen zu töten und enthüllt ihr die Verschwörung von Posthumus. Er lässt Imogen sich als Junge verkleiden und weiter nach Milford Haven fahren, um Arbeit zu suchen. Er gibt ihr auch das "Gift der Königin" und glaubt, dass es ihre psychische Belastung lindern wird. Als Junge nimmt Imogen den Namen "Fidele" an, was "treu" bedeutet.

Imogen von George Dawe in der Höhle von Weißrussland entdeckt .

Zurück am Hof ​​von Cymbeline weigert sich Cymbeline, dem römischen Botschafter Caius Lucius seinen britischen Tribut zu zahlen, und Lucius warnt Cymbeline vor dem bevorstehenden Zorn des römischen Kaisers, der einer Invasion Großbritanniens durch römische Truppen gleichkommt. Währenddessen erfährt Cloten von dem „Treffen“ zwischen Imogen und Posthumus in Milford Haven. Er kleidet sich neidisch in Posthumus' Kleidung und beschließt, nach Wales zu gehen, um Posthumus zu töten, und dann Imogen zu vergewaltigen, zu entführen und zu heiraten. Imogen reist jetzt als "Fidele" durch die walisischen Berge, ihre Gesundheit verschlechtert sich, als sie zu einer Höhle kommt: der Heimat von Belarius, zusammen mit seinen "Söhnen" Polydore und Cadwal, die er zu großen Jägern erzogen hat. Bei diesen beiden jungen Männern handelt es sich in Wirklichkeit um die britischen Prinzen Guiderius und Arviragus, die sich ihrer eigenen Herkunft nicht bewusst sind. Die Männer entdecken "Fidele" und werden, sofort von einer seltsamen Affinität zu "ihm" gefesselt, schnelle Freunde. Außerhalb der Höhle wird Guiderius von Cloten getroffen, der Beleidigungen wirft, was zu einem Schwertkampf führt, bei dem Guiderius Cloten enthauptet. Inzwischen verschlechtert sich Imogens fragiler Zustand und sie nimmt das "Gift" als hoffnungsvolle Medizin; Als die Männer wieder eintreten, finden sie sie "tot". Sie trauern und, nachdem sie Clotens Leiche neben ihren gelegt haben, gehen sie kurz weg, um sich auf die Doppelbestattung vorzubereiten. Imogen erwacht, um den kopflosen Körper zu finden, und glaubt, dass es sich um Posthumus handelt, weil der Körper Posthumus' Kleidung trägt. Lucius' römische Soldaten sind gerade in Großbritannien angekommen und als die Armee durch Wales zieht, entdeckt Lucius die am Boden zerstörte "Fidele", die vorgibt, ein loyaler Diener zu sein, der um seinen getöteten Herrn trauert; Lucius, bewegt von dieser Treue, wirbt "Fidele" als Pagen an.

Die verräterische Königin verkümmert nun wegen des Verschwindens ihres Sohnes Cloten. Währenddessen, verzweifelt an seinem Leben, schließt sich der von Schuldgefühlen geplagte Posthumus den römischen Streitkräften an, die ihre Invasion in Britannien beginnen. Belarius, Guiderius, Arviragus und Posthumus helfen alle, Cymbeline vor dem römischen Angriff zu retten; der König erkennt diese vier noch nicht, nimmt sie aber zur Kenntnis, während sie tapfer kämpfen und sogar die römischen Kommandanten Lucius und Iachimo gefangen nehmen und so den Tag gewinnen. Posthumus, der sich gefangen nehmen lässt, sowie "Fidele" werden neben den wahren Römern inhaftiert, die alle auf ihre Hinrichtung warten. Im Gefängnis schläft Posthumus, während die Geister seiner toten Familie sich bei Jupiter über sein düsteres Schicksal beklagen . Jupiter selbst erscheint dann in Donner und Herrlichkeit, um den anderen zu versichern, dass das Schicksal Posthumus und Britannien Glück schenken wird.

Aquarell von Posthumus und Imogen von Henry Justice Ford .

Cornelius kommt vor Gericht, um zu verkünden, dass die Königin plötzlich gestorben ist und dass sie auf ihrem Sterbebett reuelos bösartige Intrigen gegen ihren Ehemann und seinen Thron gestanden hat. Beunruhigt und erleichtert über diese Nachricht bereitet Cymbeline die Hinrichtung seiner neuen Gefangenen vor, hält aber inne, als er "Fidele" sieht, die er sowohl schön als auch irgendwie vertraut findet. "Fidele" hat Posthumus' Ring an Iachimos Finger bemerkt und verlangt unvermittelt zu wissen, woher das Juwel stammt. Ein reumütiger Iachimo erzählt von seiner Wette und wie er Imogen nicht verführen konnte, aber Posthumus dazu brachte zu glauben, er hätte es getan. Posthumus tritt dann nach vorne, um Iachimos Geschichte zu bestätigen, seine Identität zu enthüllen und seine Unrechtmäßigkeit einzuräumen, dass er Imogen getötet hat. Ekstatisch stürzt sich Imogen auf Posthumus, der sie immer noch für einen Jungen hält und sie niederschlägt. Pisanio eilt dann nach vorne, um zu erklären, dass "Fidele" die verkleidete Imogen ist; Imogen vermutet immer noch, dass Pisanio sich mit der Königin verschworen hat, um ihr das Gift zu geben. Pisanio beteuert aufrichtig seine Unschuld und Cornelius enthüllt, dass das Gift die ganze Zeit ein nicht tödlicher Trank war. Belarius besteht darauf, dass sein Verrat vor Jahren ein Plan war und legt sein eigenes glückliches Geständnis ab und enthüllt Guiderius und Arviragus als Cymbelines eigene zwei lange verlorene Söhne. Nachdem ihre Brüder ihren Platz in der Erblinie wiedererlangt haben, steht Imogen nun frei, Posthumus zu heiraten. Eine begeisterte Cymbeline begnadigt Belarius und die römischen Gefangenen, darunter Lucius und Iachimo. Lucius ruft seinen Wahrsager herbei, um eine Prophezeiung der jüngsten Ereignisse zu entschlüsseln, die allen das Glück sichert. Cymbeline gibt seiner manipulativen Königin die Schuld für seine Weigerung, früher zu zahlen, und erklärt sich nun bereit, dem römischen Kaiser als Geste des Friedens zwischen Großbritannien und Rom die Ehre zu erweisen, und er lädt alle zu einem großen Fest ein.

Quellen

Cymbeline ist in der Geschichte der historischen britischen Königs geerdet Cunobelinus , die ursprünglich in aufgezeichnet wurde Geoffrey von Monmouth ‚s Historia Regum Britanniae , aber die Shakespeare wahrscheinlich in der 1587 Ausgabe von Raphael gefunden Holinshed Chronicles . Shakespeare basierte die Vertonung des Stücks und die Figur Cymbeline auf dem, was er in Holinsheds Chroniken fand, aber die Handlung und Nebenhandlungen des Stücks stammen aus anderen Quellen. Die Nebenhandlung von Posthumus und Iachimo die Wette ergibt sich aus Geschichte II.9 von Giovanni Boccaccio ‚s Das Decameron und anonym verfassten Frederyke von Jennen . Diese haben ähnliche Charaktere und Wettbedingungen, und beide zeigen Iachimos Äquivalent, das sich in einer Truhe versteckt, um Beweise in Imogens Zimmer zu sammeln. Iachimos Beschreibung von Imogens Zimmer als Beweis für ihre Untreue stammt aus The Decameron , und Pisanios Widerwillen, Imogen zu töten und seine Verwendung ihrer blutigen Kleidung, um Posthumus von ihrem Tod zu überzeugen, stammen von Frederyke von Jennen. In beiden Quellen ist das Äquivalent zu Posthumus' Armband gestohlener Schmuck, den die Frau später im Cross-Dress erkennt. Shakespeare ließ sich für Cymbeline auch von einem Stück namens The Rare Triumphs of Love and Fortune inspirieren , das 1582 uraufgeführt wurde. Es gibt viele Parallelen zwischen den Charakteren der beiden Stücke, darunter eine Königstochter, die sich in einen Mann unbekannter Herkunft verliebt, der aufgewachsen ist am Königshof. Die Nebenhandlung von Belarius und den verlorenen Prinzen wurde von der Geschichte von Bomelio inspiriert, einem im Exil lebenden Adligen in The Rare Triumphs, der sich später als Vater des Protagonisten herausstellt.

Datum und Text

Die erste aufgezeichnete Produktion von Cymbeline , wie von Simon Forman erwähnt , war im April 1611. Sie wurde erstmals 1623 im First Folio veröffentlicht. Wann Cymbeline tatsächlich geschrieben wurde, kann nicht genau datiert werden.

Die Yale-Ausgabe legt nahe, dass ein Mitarbeiter an der Urheberschaft beteiligt war, und einige Szenen (z. B. Akt III, Szene 7 und Akt V, Szene 2) können dem Leser im Vergleich zu anderen als besonders un-shakespearisch erscheinen. Das Stück weist bemerkenswerte Ähnlichkeiten in Sprache, Situation und Handlung mit Beaumonts und Fletchers Tragikomödie Philaster oder Love Lies a-Bleeding ( ca.  1609–10 ) auf. Beide Stücke handeln von einer Prinzessin, die, nachdem sie ihrem Vater ungehorsam war, um einen niederen Geliebten zu heiraten, zu Unrecht der Untreue beschuldigt und damit zum Mord befohlen wird, bevor sie flieht und ihre Treue bewiesen wird. Außerdem wurden beide für dieselbe Theatergruppe und dasselbe Publikum geschrieben. Einige Gelehrte glauben, dass dies eine Datierung von ungefähr 1609 stützt, obwohl nicht klar ist, welches Stück dem anderen vorausging.

Die erste Seite von Cymbeline aus dem ersten Folio von Shakespeares Stücken, veröffentlicht im Jahr 1623.

Die Herausgeber des Oxford und Norton Shakespeare glauben , dass der Name von Imogen ein Druckfehler für ist Innogen-sie mehrere Vergleiche zwischen ziehen Cymbeline und Much Ado About Nothing , in frühen Ausgaben , von denen ein Geist Charakter namens Innogen sein sollte Leonato seine Frau ( Posthumus ist auch als "Leonatus" bekannt, die lateinische Form des italienischen Namens im anderen Stück). Stanley Wells und Michael Dobson weisen darauf hin, dass in Holinsheds Chronicles , die Shakespeare als Quelle verwendet hat, ein Innogen erwähnt wird und dass sich Formans Augenzeugenbericht über die Aufführung im April 1611 durchgehend auf "Innogen" bezieht. Trotz dieser Argumente haben die meisten Ausgaben des Stücks weiterhin den Namen Imogen verwendet.

Es ist nicht bekannt, dass Milford Haven in der Zeit (frühes 1. Jahrhundert n. Chr.) verwendet wurde, in der Cymbeline spielt, und es ist nicht bekannt, warum Shakespeare es in dem Stück verwendet hat. Robert Nye bemerkte, dass es der nächstgelegene Seehafen zu Shakespeares Heimatstadt Stratford-upon-Avon war : „Aber wenn Sie von Stratford genau nach Westen marschierten, weder nach links noch nach rechts schauend, mit der Idee, in Ihrem jungen Kopf aufs Meer davonzulaufen , dann ist Milford Haven der Hafen, den Sie erreichen würden", ein Spaziergang von ungefähr 266 km, ungefähr sechs Tage Reise, den der junge Shakespeare durchaus unternommen oder zumindest geträumt haben könnte. Marisa R. Cull stellt seine mögliche Symbolik als Landeplatz von Henry Tudor fest , als er am 7. August 1485 über Milford in England einmarschierte, um Richard III. abzusetzen und die Tudor-Dynastie zu gründen . Es könnte auch die Besorgnis der Engländer über die Loyalität der Waliser und die Möglichkeit zukünftiger Invasionen in Milford widerspiegeln .

Kritik und Interpretation

Cymbeline war einer von Shakespeares populärer Stücke während des achtzehnten Jahrhunderts, obwohl Kritiker einschließlich Samuel Johnson Ausgabe nahm mit seiner komplexen Handlung:

Dieses Stück hat viele gerechte Gefühle, einige natürliche Dialoge und einige angenehme Szenen, aber sie werden auf Kosten vieler Inkongruenzen erreicht. Die Torheit der Fiktion, die Absurdität des Verhaltens, die Verwirrung der Namen und Sitten verschiedener Zeiten und die Unmöglichkeit der Ereignisse in irgendeinem Lebenssystem zu bemerken, hieße Kritik an widerstandslose Dummheit, an zu offensichtlichen Fehlern zu verschwenden Erkennung und zu grob für eine Verschlimmerung.

William Hazlitt und John Keats zählten es jedoch zu ihren Lieblingsstücken.

Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts hatte das Stück an Popularität verloren. Lytton Strachey fand es "schwer, der Schlussfolgerung zu widerstehen, dass [Shakespeare] sich selbst langweilte. Gelangweilt von Menschen, gelangweilt vom wirklichen Leben, gelangweilt vom Drama, gelangweilt eigentlich von allem außer Poesie und poetischen Träumen." Harley Granville-Barker hatte ähnliche Ansichten und sagte, dass das Stück zeige, dass Shakespeare zu einem "müden Künstler" wurde.

Einige haben argumentiert, dass das Stück seinen eigenen Inhalt parodiert. Harold Bloom sagt: "Cymbeline ist meines Erachtens teilweise eine Shakespeare-Selbstparodie; viele seiner früheren Stücke und Charaktere werden dadurch verspottet."

Britische Identität

Ähnlichkeiten zwischen Cymbeline und historischen Berichten über den römischen Kaiser Augustus haben Kritiker dazu veranlasst, das Stück als Shakespeare zu interpretieren, der die politischen Bewegungen von James I. unterstützte , der sich selbst als den "britischen Augustus" bezeichnete. Seine politischen Manöver, Schottland mit England und Wales als Reich zu vereinen, spiegeln Augustus' Pax Romana wider . Das Stück verstärkt die jakobinische Idee, dass Großbritannien der Nachfolger der zivilisierten Tugend des antiken Roms ist, und stellt den Engstirnigkeit und Isolationismus von Cloten und der Königin als schurkisch dar. Andere Kritiker haben sich der Idee widersetzt, dass Cymbeline James I. Guiderius und Arviragus sind zum Beispiel die Söhne von Cymbeline, einem britischen König, der in Rom aufgewachsen ist, aber in einer walisischen Höhle aufgewachsen. Die Brüder beklagen ihre mit Barbarei verbundene Isolation von der Gesellschaft, doch ihr Adoptivvater Belarius entgegnet, dass sie dadurch von den korrumpierenden Einflüssen des vermeintlich zivilisierten britischen Hofes verschont blieben.

Iachimos Invasion von Imogens Schlafzimmer spiegelt die Besorgnis wider, dass Großbritannien durch italienischen Einfluss verleumdet wurde. Wie Peter A. Parolin feststellte, handelt es sich bei Cymbelines angeblich im antiken Rom spielenden Szenen tatsächlich um anachronistische Darstellungen des Italiens des 16. Jahrhunderts, das von zeitgenössischen britischen Autoren als ein Ort beschrieben wurde, an dem Laster, Ausschweifung und Verrat die Tugend des antiken Roms verdrängt hatten . Obwohl Cymbeline mit einem Frieden zwischen Großbritannien und Rom endet, zeigen Iachimos Korruption von Posthumus und die metaphorische Vergewaltigung von Imogen Befürchtungen, dass die politische Union Großbritanniens mit anderen Kulturen die Briten schädlichen ausländischen Einflüssen aussetzen könnte.

Geschlecht und Sexualität

Gelehrte haben betont, dass das Stück der Jungfräulichkeit und Keuschheit von Imogen große politische Bedeutung beimisst . Es gibt einige Debatten darüber, ob die Ehe von Imogen und Posthumus legitim ist. Imogen wurde historisch gesehen als eine ideale, keusche Frau gespielt und rezipiert, die Qualitäten bewahrt, die in einer patriarchalischen Struktur applaudiert werden; Kritiker argumentieren jedoch, dass Imogens Handlungen diesen sozialen Definitionen durch ihren Trotz gegen ihren Vater und ihr Cross-Dressing widersprechen. Kritiker wie Tracy Miller-Tomlinson haben jedoch betont, wie das Stück die patriarchalische Ideologie aufrechterhält, auch in der Schlussszene mit seiner Palette männlicher Sieger. Während die Ehe von Imogen und Posthumus zunächst heterosexuelle Normen aufrechterhält , lassen ihre Trennung und endgültige Wiedervereinigung nicht-heterosexuelle Möglichkeiten offen, die zunächst durch Imogens Cross-Dressing als Fidele enthüllt werden. Miller-Tomlinson weist auf die Falschheit ihrer sozialen Bedeutung als "perfektes Beispiel" einer öffentlichen "heterosexuellen Ehe" hin, wenn man bedenkt, dass sich ihre privaten Beziehungen als "homosozial, homoerotisch und hermaphroditisch" entpuppen .

Queer-Theorie hat in der Cymbeline- Forschung an Bedeutung gewonnen und baut auf der Arbeit von Eve Kosofsky Sedgwick und Judith Butler auf . Stipendien zu diesem Thema haben die ovidischen Anspielungen des Stücks und die Erforschung nicht-normativer Geschlechter/Sexualität betont – erreicht durch die Trennung von der traditionellen Gesellschaft in das, was Valerie Traub "grüne Welten" nennt. Zu den offensichtlichsten und am häufigsten zitierten Beispielen für diese nicht-normative Dimension des Stücks gehört die Prominenz der Homoerotik, wie sie in Guiderius und Arviragus halbsexueller Faszination für die verkleidete Imogen/Fidele zu sehen ist. Neben homoerotischen und homosozialen Elementen spielen auch die Themen Hermaphroditismus und Vaterschaft/Mutterschaft eine prominente Rolle in queeren Interpretationen von Cymbeline . Janet Adelman gab den Ton für die Schnittmenge von Vaterschaft und Hermaphroditismus an, indem sie argumentierte, dass Cymbelines Zeilen "Oh, was bin ich, / Eine Mutter zur Geburt von drei? . Laut Adelman und Tracey Miller-Tomlinson handelt Cymbeline, indem er die alleinige Anerkennung für die Erschaffung seiner Kinder übernimmt, als Hermaphrodit, der eine mütterliche Funktion in eine patriarchale Strategie verwandelt, indem er die Kontrolle über seine männlichen Erben und seine Tochter Imogen zurückerlangt. Imogens eigene Erfahrung mit geschlechtsspezifischer Fluidität und Cross-Dressing wurde weitgehend durch eine patriarchalische Linse interpretiert. Im Gegensatz zu anderen Shakespeare-Agenten der Geschlechterfluidität auf der Bühne – Portia , Rosalind , Viola und Julia – wird Imogen bei ihrer Verwandlung in Fidele keine Ermächtigung gewährt. Stattdessen wird Imogens Macht von ihrem Vater geerbt und basiert auf der Aussicht auf Fortpflanzung.

Leistungsverlauf

Nach der von Simon Forman erwähnten Aufführung von 1611 gibt es keine Aufzeichnungen über die Aufführung bis 1634, als das Stück für Charles I und Henrietta Maria am Hofe wiederaufgenommen wurde . Die Caroline- Produktion wurde als "vom Könige gut gefallen" bezeichnet. Im Jahr 1728 inszenierte John Rich das Stück mit seiner Kompanie im Lincoln's Inn Fields , wobei der Schwerpunkt eher auf dem Spektakel der Inszenierung als auf dem Text des Stückes gelegt wurde. Theophilus Cibber belebte 1744 Shakespeares Text mit einer Aufführung auf dem Haymarket wieder . Es gibt Hinweise darauf, dass Cibber 1746 eine weitere Aufführung und 1758 eine weitere aufführte.

1761 bearbeitete David Garrick eine neue Version des Textes. Es wird anerkannt, dass es dem ursprünglichen Shakespeare nahe kommt, obwohl es einige Unterschiede gibt. Zu den Änderungen gehörten die Verkürzung von Imogens Begräbnisszene und des gesamten fünften Aktes, einschließlich der Entfernung von Posthumus' Traum. Garricks Text wurde im November desselben Jahres uraufgeführt und spielte Garrick selbst als Posthumus. Mehrere Gelehrte haben darauf hingewiesen, dass Garricks Posthumus sehr beliebt war. Valerie Wayne stellt fest, dass Garricks Änderungen das Stück nationalistischer machten, was einen Trend in der Wahrnehmung von Cymbeline während dieser Zeit darstellt. Garricks Version von Cymbeline würde sich als beliebt erweisen; es wurde in den nächsten Jahrzehnten mehrmals inszeniert.

Im späten achtzehnten Jahrhundert wurde Cymbeline in Jamaika aufgeführt .

Dame Ellen Terry als Imogen.

Das Stück trat 1801 mit John Philip Kembles Kompanie in die Romantik ein . Kembles Produktionen verwendeten aufwendige Schauspiele und Kulissen; Ein Kritiker bemerkte, dass das Bett während der Schlafzimmerszene so groß war, dass Iachimo fast eine Leiter brauchte, um Imogen im Schlaf zu sehen. Kemble fügte Clotens komischem Werben um Imogen einen Tanz hinzu. 1827 richtete sein Bruder Charles eine antiquarische Produktion in Covent Garden ein ; es zeigte Kostüme, die nach den Beschreibungen der alten Briten von Schriftstellern wie Julius Caesar und Diodorus Siculus entworfen wurden .

William Charles Macready montierte das Stück zwischen 1837 und 1842 mehrmals. Im Theatre Royal, Marylebone , wurde eine epizäne Produktion mit Mary Warner, Fanny Vining , Anna Cora Mowatt und Edward Loomis Davenport inszeniert .

1859 wurde Cymbeline zum ersten Mal in Sri Lanka aufgeführt . Im späten neunzehnten Jahrhundert wurde das Stück mehrmals in Indien produziert .

Im Jahr 1864 spielte Samuel Phelps im Rahmen der Feierlichkeiten zu Shakespeares Geburt die Titelrolle am Theatre Royal, Drury Lane . Helena Faucit kehrte für diese Aufführung auf die Bühne zurück.

Das Stück war auch eine von Ellen Terrys letzten Aufführungen mit Henry Irving im Lyceum im Jahr 1896. Terrys Aufführung wurde weithin gelobt, obwohl Irving als gleichgültiger Iachimo beurteilt wurde. Wie Garrick entfernte Irving den Traum von Posthumus; er schränkte auch Iachimos Reue ein und versuchte, Clotens Charakter konsistent zu machen. Eine Rezension im Athenaeum verglich diese gekürzte Version mit pastoralen Komödien wie As You Like It . Das Bühnenbild, das von Lawrence Alma-Tadema überwacht wurde , war aufwendig und wurde als historisch korrekt beworben, obwohl sich der damalige Rezensent über solche Anachronismen wie Goldkronen und gedruckte Bücher als Requisiten beklagte.

Ähnlich aufwendig, aber weniger erfolgreich war Margaret Mathers Inszenierung in New York im Jahr 1897. Die Sets und die Werbung kosteten 40.000 Dollar, aber Mather wurde als zu emotional und undiszipliniert angesehen, um in einer ziemlich zerebralen Rolle erfolgreich zu sein.

Barry Jackson inszenierte 1923 eine moderne Kleiderproduktion für die Birmingham Rep , zwei Jahre vor seinem einflussreichen modernen Kleid Hamlet . Walter Nugent Monck brachte seine Maddermarket Theatre- Produktion 1946 nach Stratford und eröffnete damit die Nachkriegstradition des Stücks.

London sah in der Saison 1956 zwei Produktionen. Michael Benthall führte bei der weniger erfolgreichen Produktion bei The Old Vic Regie . Das Bühnenbild von Audrey Cruddas war bemerkenswert minimalistisch, mit nur wenigen wesentlichen Requisiten. Stattdessen verließ sie sich auf eine Vielzahl von Lichteffekten, um die Stimmung zu verstärken; Schauspieler schienen aus der Dunkelheit zu kommen und in die Dunkelheit zurückzukehren. Barbara Jefford wurde als zu kalt und förmlich für Imogen kritisiert; Leon Gluckman spielte Posthumus, Derek Godfrey Iachimo und Derek Francis Cymbeline. Nach viktorianischer Praxis verkürzte Benthall den letzten Akt drastisch.

Im Gegensatz dazu präsentierte Peter Halls Inszenierung am Shakespeare Memorial fast das gesamte Stück, einschließlich der lange vernachlässigten Traumszene (obwohl ein für Jupiter entworfener Steinadler für die Bühnenmaschinerie zu schwer war und nicht verwendet wurde). Hall präsentierte das Stück als fernes Märchen mit stilisierten Aufführungen. Die Produktion erhielt positive Kritiken, sowohl für Halls Konzeption als auch insbesondere für Peggy Ashcrofts Imogen. Richard Johnson spielte Posthumus und Robert Harris Cymbeline. Iachimo wurde von Geoffrey Keen gespielt , dessen Vater Malcolm 1932 mit Ashcroft im Old Vic Iachimo gespielt hatte.

Halls Ansatz versuchte, die Vielfalt des Stücks durch einen märchenhaften Topos zu vereinen . Die nächste große Produktion der Royal Shakespeare Company im Jahr 1962 ging in die entgegengesetzte Richtung. Die Arbeit an einem Satz drapiert mit schweren weißen Laken, Direktor William Gaskill beschäftigt Brechtsche Verfremdungseffekte , gemischte kritische Bewertungen. Die schauspielerische Leistung wurde jedoch weithin gelobt. Vanessa Redgrave als Imogen wurde oft positiv mit Ashcroft verglichen; Eric Porter war als Iachimo ein Erfolg, ebenso wie Clive Swift als Cloten. Patrick Allen war Posthumus, und Tom Fleming spielte die Titelrolle.

Ein Jahrzehnt später zeigte John Bartons 1974er Produktion für den RSC (mit Unterstützung von Clifford Williams ) Sebastian Shaw in der Titelrolle, Tim Pigott-Smith als Posthumus, Ian Richardson als Iachimo und Susan Fleetwood als Imogen. Charles Keating war Cloten. Wie bei zeitgenössischen Produktionen von Perikles benutzte diese einen Erzähler (Cornelius), um dem Publikum Stimmungsänderungen und Behandlungen zu signalisieren. Robert Speaight mochte das Bühnenbild nicht, das er als zu minimal bezeichnete, aber er billigte die Schauspielerei.

1980 belebte David Jones das Spiel für den RSC wieder; die Produktion war im Allgemeinen eine Enttäuschung, obwohl Judi Dench als Imogen Kritiken erhielt, die mit denen von Ashcroft konkurrierten. Ben Kingsley spielte Iachimo; Roger Rees war Posthumus. 1987 inszenierte Bill Alexander das Stück in The Other Place (später wechselte er zum Pit im Londoner Barbican Centre) mit Harriet Walter als Imogen, David Bradley als Cymbeline und Nicholas Farrell als Posthumus.

Beim Stratford Festival wurde das Stück 1970 von Jean Gascon und 1987 von Robin Phillips inszeniert . In der letztgenannten Inszenierung, die von vielfach anerkannter szenischer Komplexität geprägt war, waren Colm Feore als Iachimo und Martha Burns als Imogen zu sehen. Das Stück wurde 2004 erneut in Stratford unter der Regie von David Latham aufgeführt. Ein großer mittelalterlicher Wandteppich vereinheitlichte das recht schlichte Bühnenbild und unterstrich Lathams märchenhaft inspirierte Regie.

1994 führte Ajay Chowdhury bei der Rented Space Theatre Company bei einer anglo-indischen Produktion von Cymbeline Regie . Das Stück spielt in Indien unter britischer Herrschaft und zeigt Iachimo, gespielt von Rohan Kenworthy, als britischer Soldat und Imogen, gespielt von Uzma Hameed, als indische Prinzessin.

Im neuen Globe Theatre 2001 verwendete eine sechsköpfige Besetzung (darunter Abigail Thaw , Mark Rylance und Richard Hope ) umfangreiche Verdopplungen für das Stück. Die Besetzung trug identische Kostüme, auch wenn sie verkleidet waren, was besondere komische Effekte im Zusammenhang mit der Verdoppelung ermöglichte (wie wenn Cloten versucht, sich als Posthumus zu verkleiden).

Es gab einige gut aufgenommene Theaterproduktionen, darunter die Produktion des Public Theatre in New York City aus dem Jahr 1998 unter der Regie von Andrei Șerban . Cymbeline wurde im Oktober 2007 auch am Cambridge Arts Theatre in einer Produktion von Sir Trevor Nunn und im November 2007 am Chicago Shakespeare Theatre aufgeführt . Das Stück wurde in die Repertoiresaison 2013 des Oregon Shakespeare Festival aufgenommen .

In den Jahren 2004 und 2014 produzierte die Hudson Shakespeare Company of New Jersey zwei verschiedene Versionen des Stücks. Die Produktion von 2004 unter der Regie von Jon Ciccarelli griff den märchenhaften Aspekt der Geschichte auf und produzierte eine farbenfrohe Version mit bösen Stiefmüttern, temperamentvollen Prinzessinnen und einem kampflustigen Iachimo. Die 2014er Version unter der Regie von Rachel Alt ging in eine völlig entgegengesetzte Richtung und verortete die Action auf Ranch im amerikanischen Old West . Die Königin war eine Südstaatenschönheit, die mit einem Rancher verheiratet war, und Imogen war ein Mädchen der High Society, das in den Kuhhirten Posthumous verliebt war.

In einer Produktion von 2007 Cheek by Jowl verdoppelte sich Tom Hiddleston als Posthumus und Cloten.

Im Jahr 2011 präsentierte die Shakespeare Theatre Company aus Washington, DC, eine Version des Stücks, die seine Fabel- und Folkloreelemente betonte, als Geschichte in einer Geschichte, wie sie einem Kind erzählt wird.

2012 führte Antoni Cimolino beim Stratford Festival Regie bei einer Produktion , die auf die märchenhaften Elemente des Textes einwirkte.

Ebenfalls 2012 inszenierte die South Sudan Theatre Company Cymbeline in Juba-Arabisch für das Shakespeare's Globe "Globe to Globe" Festival. Es wurde von Derik Uya Alfred übersetzt und von Joseph Abuk inszeniert. Verbindungen zwischen dem Inhalt des Stücks und dem eigenen politischen Kampf des Südsudan wurden sowohl von den Produzenten der Produktion als auch von einigen Wissenschaftlern gezogen. Insgesamt kam die Produktion bei Publikum und Kritik gut an. Kritiker Matt Truman gab der Produktion vier von fünf Sternen und sagte: "Die jüngste Nation der Welt scheint erfreut zu sein, hier zu sein, und mit so viel Herz gespielt wird selbst Shakespeares weitläufigste Romanze unwiderstehlich."

2013 leitete Samir Bhamra das Stück für Phizzical Productions mit sechs Schauspielern, die mehrere Rollen für eine UK-Tournee spielten. Die Besetzung umfasste Sophie Khan Levy als Innojaan, Adam Youssefbeygi, Tony Hasnath, Liz Jadav und Robby Khela. Die Produktion spielte in den Souks von Dubai und der Bollywood-Filmindustrie während der kommunalen Unruhen der 1990er Jahre und wurde von Kritikern und Akademikern gleichermaßen gelobt.

Ebenfalls 2013 wurde im First Folio Theatre in Oak Brook, Illinois , eine Folk- Musical- Adaption von Cymbeline aufgeführt . Schauplatz war der amerikanische Süden während des Bürgerkriegs , mit Cymbeline als Mann von hohem Status, der den Militärdienst vermeidet. Das Stück wurde im Freien aufgeführt und von traditionellen Appalachen- Volksliedern begleitet .

Im Jahr 2015 wurde bei Shakespeares Globe im Sam Wanamaker Playhouse eine Produktion von Sam Yates inszeniert, in der die Rolle des Innogen von Emily Barber und Jonjo O'Neill als Posthumus gespielt wurde.

2016 führte Melly Still bei der Royal Shakespeare Company bei Cymbeline Regie . Diese Version des Stücks wurde im Royal Shakespeare Theatre aufgeführt, bevor es Ende 2016 ins Barbican zog . In der Aufführung waren Bethan Cullinane als Innogen und Gillian Bevan als Cymbeline zu sehen.

Anpassungen

Bild von Thomas D'Urfey , der 1682 Shakespeares Cymbeline adaptierte .

Das Stück wurde von Thomas d'Urfey als The Injured Princess oder The Fatal Wager adaptiert ; diese Version wurde 1682 im Theatre Royal, Drury Lane , vermutlich von der vereinigten King's Company und Duke's Company , inszeniert. Das Stück ändert einige Namen und Details und fügt eine für die Restauration typische Nebenhandlung hinzu, in der eine tugendhafte Kellnerin entkommt den Fallen, die Cloten gelegt hat. D'Urfey verändert auch Pisanios Charakter, so dass er sofort an Imogens (Eugenia, in D'Urfeys Stück) Schuld glaubt. D'Urfeys Posthumus seinerseits ist bereit zu akzeptieren, dass seine Frau möglicherweise untreu war, da sie jung und schön ist. Einige Details dieses Umbaus blieben in Produktionen mindestens bis zur Mitte des Jahrhunderts erhalten.

William Hawkins überarbeitete das Stück 1759 erneut. Seine war eine der letzten der schweren Überarbeitungen, die darauf abzielten, das Stück mit klassischen Einheiten in Einklang zu bringen . Er schnitt die Königin ab, reduzierte die Aktion auf zwei Orte (den Hof und einen Wald in Wales). Das Klagelied "Mit den schönsten Blumen..." wurde von Thomas Arne vertont .

Gegen Ende des Jahrhunderts schrieb Henry Brooke eine Adaption, die anscheinend nie inszeniert wurde. Seine Version eliminiert die Brüder insgesamt als Teil einer bemerkenswerten Verbesserung der Rolle von Posthumus im Stück.

George Bernard Shaw , der das Stück vielleicht schärfer kritisierte als alle anderen Werke Shakespeares, zielte in seinem 1937 erschienenen Cymbeline Refinished auf die Mängel des letzten Aktes ; schon 1896 hatte er sich bei Ellen Terry über die Absurditäten des Stücks beschwert und sich dann darauf vorbereitet, Imogen zu spielen. Er nannte es „bühnenhafter Trash der untersten melodramatischen Ordnung“. Später änderte er seine Ansicht und sagte, es sei "eines der besten von Shakespeares späteren Stücken", aber er blieb überzeugt, dass es "im letzten Akt in Stücke geht". Dementsprechend schrieb er in Cymbeline Refinished den letzten Akt um, schnitt viele der zahlreichen Enthüllungen und Expositionen ab und machte Imogen gleichzeitig zu einer viel selbstbewussteren Figur im Einklang mit seinen feministischen Ansichten.

Zwischen den 1930er und den 2000er Jahren gab es eine Reihe von Radioadaptionen von Cymbeline . Die BBC strahlte 1934, 1951, 1957, 1986, 1996 und 2006 Produktionen von Cymbeline im Vereinigten Königreich aus . NBC strahlte 1938 eine Produktion des Stücks in den Vereinigten Staaten aus. Im Oktober 1951 strahlte die BBC eine Produktion von George Bernard Shaw . aus 's Cymbeline Refinished , sowie Shaws Vorwort zum Stück.

Bildschirmanpassungen

Lucius J. Henderson führte 1913 bei der ersten Verfilmung von Cymbeline Regie . Der Film wurde von der Thanhouser Company produziert und spielte Florence La Badie als Imogen , James Cruze als Posthumus, William Garwood als Iachimo, William Russell als Cymbeline und Jean Darnell als The Königin.

1937 strahlte die BBC mehrere Szenen aus André van Gyseghems Inszenierung des Stücks, die am 16. November desselben Jahres eröffnet wurde, im Fernsehen aus. Die Szenen , die die Sendung enthalten waren ausschließlich aus Akte I und II des Spiels gezogen, und enthalten die ‚Stamm - Szene‘ von Act II Scene 2. Im Jahr 1956 die BBC ein ähnliches Fernsehprogramm, diesmal Lüften Szenen aus produzierte Michael Benthall ‚s Theaterproduktion, die am 11. September 1956 eröffnet wurde. Wie das Programm von 1937 lief die Sendung von 1956 etwa eine halbe Stunde und zeigte mehrere Szenen aus Cymbeline, darunter die Kofferraumszene.

1968 führte Jerzy Jarocki für das polnische Fernsehen Regie bei einer Adaption des Stücks mit Wiktor Sadecki als Cymbeline und Ewa Lassek als Imogen .

Elijah Moshinsky inszenierte 1982 die Shakespeare- Adaption des BBC Television und ignorierte die alte britische Zeitkulisse zugunsten einer zeitloseren und schneebeladeneren Atmosphäre, die von Rembrandt und seinen zeitgenössischen niederländischen Malern inspiriert wurde . Richard Johnson , Claire Bloom , Helen Mirren und Robert Lindsay spielen Cymbeline, seine Königin, Imogen bzw. Iachimo, mit Michael Pennington als Posthumus.

Im Jahr 2014 taten sich Ethan Hawke und der Regisseur Michael Almereyda , der zuvor an dem Film Hamlet aus dem Jahr 2000 zusammengearbeitet hatte, für den Film Cymbeline wieder zusammen , in dem Hawke Iachimo spielt. Der Film spielt im Kontext urbaner Bandenkriege. Ed Harris übernimmt die Titelrolle. Penn Badgley spielt das Waisenkind Posthumus; Milla Jovovich spielt die Rolle der Königin; Anton Yelchin ist Cloten; und Dakota Johnson spielt die Rolle der Imogen.

Bühnenanpassungen

Vor Opernadaptionen wurde nur Schauspielmusik komponiert. Die erste Opernadaption scheint 1894 von Edmond Missa unter dem Titel "Dinah" komponiert worden zu sein ; Der amerikanische Komponist Christopher Berg komponierte eine weitere, deren Szenen 2009 aufgeführt wurden.

Kulturelle Referenzen

Ein Porträt von Franz Schubert , der ein Lied zum Lied "Horch, horch! die Lerche" komponierte .

Das 'Lied' aus Akt II, Szene 3 (Horch, horch! die Lerche) wurde 1826 von Franz Schubert vertont .

Die vielleicht berühmtesten Verse des Stücks stammen aus dem Begräbnislied von Akt IV, Szene 2, die beginnt:

Fürchte dich nicht mehr vor der Hitze der Sonne,

Auch nicht die Wut des wütenden Winters;

Du hast deine weltliche Aufgabe getan,

Heimkunst weg, und ta'en deinen Lohn:

Goldene Jungs und Mädchen müssen alle,

Komm als Schornsteinfeger zu Staub.

Die ersten beiden Zeilen werden von Virginia Woolf in Mrs. Dalloway von den beiden Hauptfiguren Clarissa und Septimus Smith zitiert . Die Zeilen, die Mrs. Dalloways Gedanken zum Trauma des Ersten Weltkriegs lenken , sind zugleich elegischer Klagegesang und zutiefst würdevolles Bekenntnis zum Ausharren. Das Lied liefert ein wichtiges organisatorisches Motiv für den Roman. Der letzte Couplet erscheint auch in dem Roman von Anton Myrer , The Last Convertible .

Die letzten beiden Zeilen scheinen TS Eliot in "Lines to a Yorkshire Terrier" (in Five-Finger Exercises ) inspiriert zu haben . Er schreibt:

Pollicle Hunde und Katzen müssen alle

Jellicle Katzen und Hunde müssen alle

Komm wie Bestatter zu Staub.

Das Lied wurde von Roger Quilter als "Fear No More the Heat o' the Sun" vertont , Nr. 1 von Five Shakespeare Songs, Op. 23 (1921). Es wurde auch von Gerald Finzi als Teil seines Liederzyklus zu Texten von Shakespeare Let Us Garlands Bring (1942) vertont .

Am Ende des Stephen Sondheim ‚s die Frösche , William Shakespeare wird im Wettbewerb gegen George Bernard Shaw für den Titel des besten Dramatikers, welche von ihnen die Entscheidung ist von den Toten , um zurückgebracht werden , die Welt zu verbessern. Shakespeare singt das Begräbnislied von Akt IV, Szene 2, wenn er nach seiner Sicht des Todes gefragt wird (das Lied trägt den Titel "Fear No More").

"Fürchte dich nicht mehr vor der Hitze der Sonne" ist die Zeile, an die sich Winnie und ihr Mann in Samuel Becketts Happy Days erinnern, während sie den Elementen ausgesetzt sitzen.

Im Epilog des Romans Verabredung mit dem Tod von Agatha Christie werden die ersten vier Zeilen des Verses von der Figur Ginevra Boynton zitiert, die über das Leben ihrer verstorbenen Mutter Mrs. Boynton nachdenkt.

In The Scent of Water (1963) von Elizabeth Goudge fühlt sich die Hauptfigur, Mary Lindsay, vom Blitz getroffen, als sie erkennt, dass sie sich in Paul Randall verliebt hat, einen Autor und Piloten der Royal Air Force, der in den letzten Tagen der Welt geblendet wurde Krieg II und verheiratet. "Fürchte dich nicht mehr vor dem Blitz", denkt Mary plötzlich zusammen mit dem Rest dieser Strophe und endet "Alle Liebenden jung, alle Liebenden müssen / Übergeben und zu Staub fallen", wissend, dass sie ihre Liebe verbergen muss, und erkennt, dass sie mit fünfzig schon alt wird (Kapitel IX, Teil 1, S. 164).

Siehe auch

• Cymbeline , Film 2014

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Editionen von Cymbeline

Sekundäre Quellen

Weiterlesen

• Pino-Saavedra, Yolando, Kurt Ranke, Italo Calvino, JM Synge, Violet Paget, Alan Bruford, Peter Christian Asbjørnsen und Jørgen Moe. "Cymbeline." In Shakespeare and the Folktale: Anthology of Stories, herausgegeben von ARTESE CHARLOTTE, 241-99. PRINCETON; OXFORD: Princeton University Press, 2019. doi:10.2307/j.ctvg25434.11.

Externe Links

• Cymbeline – Durchsuchbarer, modernisierter Text bei Internet Shakespeare Editions .
• Cymbeline – Texte, ergänzende Materialien und Ressourcen bei Internet Shakespeare Editions .
• Cymbeline – vom Projekt Gutenberg
• Cymbeline Public Domain Hörbuch bei LibriVox