Le Déjeuner sur l'herbe -Le Déjeuner sur l'herbe
Le Déjeuner sur l’herbe | |
---|---|
Englisch: Das Mittagessen auf dem Rasen | |
Künstler | Edouard Manet |
Jahr | 1863 |
Mittel | Öl auf Leinwand |
Maße | 208 cm × 264,5 cm (81,9 Zoll × 104,1 Zoll) |
Ort | Musée d’Orsay , Paris |
Le Déjeuner sur l'herbe ( französisch: [lə deʒœne syʁ lɛʁb, -ʒøn-] ; The Luncheon on the Grass ) – ursprünglich mit dem Titel Le Bain ( The Bath ) – ist ein großes Öl-auf-Leinwand- Gemälde von Édouard Manet , das 1862 geschaffen wurde und 1863. Es zeigt einen weiblichen Akt und eine leicht bekleidete Badende bei einem Picknick mit zwei vollständig bekleideten Männern in einer ländlichen Umgebung. Von der Jury des Salons von 1863 abgelehnt, ergriff Manet die Gelegenheit, dieses und zwei weitere Gemälde im Salon des Refusés von 1863 auszustellen , wo das Gemälde öffentliche Bekanntheit und Kontroversen auslöste. Das Werk befindet sich heute im Musée d'Orsayin Paris . Eine kleinere, frühere Version ist in der Courtauld Gallery , London , zu sehen .
Beschreibung und Kontext
Das Gemälde zeigt eine nackte Frau, die beiläufig mit zwei vollständig bekleideten Männern zu Mittag isst. Ihr Körper ist stark beleuchtet und sie starrt den Betrachter direkt an. Die beiden als junge Dandys verkleideten Männer scheinen in ein Gespräch vertieft zu sein und ignorieren die Frau. Davor sind wie in einem Stilleben die Kleider der Frau, ein Obstkorb und ein runder Brotlaib ausgestellt . Im Hintergrund badet eine leicht bekleidete Frau in einem Bach. Zu groß im Vergleich zu den Figuren im Vordergrund scheint sie über ihnen zu schweben. Dem grob gemalten Hintergrund fehlt es an Tiefe, wodurch der Betrachter den Eindruck erweckt, dass die Szene nicht im Freien, sondern in einem Studio stattfindet. Verstärkt wird dieser Eindruck durch den Einsatz von breitem „Studio“-Licht, das nahezu keine Schatten wirft. Der Mann rechts trägt einen flachen Hut mit Quaste, wie er normalerweise in Innenräumen getragen wird.
Trotz des profanen Sujets wählte Manet mit 208 x 264,5 cm (81,9 × 104,1 Zoll) bewusst ein großes Leinwandformat, das normalerweise historischen, religiösen und mythologischen Sujets vorbehalten ist. Der Stil der Malerei bricht mit den akademischen Traditionen der Zeit. Er versuchte nicht, die Pinselstriche zu verbergen; Das Gemälde sieht in einigen Teilen der Szene sogar unvollendet aus. Der Akt unterscheidet sich auch stark von den glatten, makellosen Figuren von Cabanel oder Ingres .
Eine nackte Frau, die zwanglos mit vollständig gekleideten Männern zu Mittag aß, war eine Beleidigung des Anstandsgefühls des Publikums, obwohl Émile Zola , ein Zeitgenosse von Manet, argumentierte, dass dies auf Gemälden, die im Louvre gefunden wurden, nicht ungewöhnlich sei . Zola war auch der Ansicht, dass eine solche Reaktion darauf zurückzuführen war, dass Kunst aus der Perspektive „analytischer“ Maler wie Manet anders betrachtet wurde, die das Thema eines Gemäldes als Vorwand zum Malen verwenden.
Über das Gemälde ist vieles nicht bekannt, etwa wann Manet tatsächlich mit dem Malen begann, wie er auf die Idee kam und wie und welche Vorarbeiten er geleistet hat. Obwohl Manet behauptet hatte, dieses Stück sei 1871 einmal auf 25.000 Francs geschätzt worden, blieb es tatsächlich bis 1878 in seinem Besitz, als Jean-Baptiste Faure , Opernsänger und Sammler, es für nur 2.600 Francs kaufte.
Figuren in der Malerei
Die Figuren dieses Gemäldes sind ein Beweis dafür, wie tief Manet mit Le Déjeuner sur l'herbe verbunden war . Einige nehmen an, dass die Landschaft des Gemäldes die Île Saint-Ouen sein soll, die gleich neben seinem Familienbesitz in Gennevilliers die Seine hinauf lag . Manet verwendete während seines Schaffensprozesses oft reale Modelle und ihm bekannte Personen als Referenz. Es wird angenommen, dass der weibliche Akt Victorine Meurent ist, die Frau, die sein bevorzugtes und häufig porträtiertes Modell wurde, das später Gegenstand von Olympia war . Die männliche Figur rechts basierte auf einer Kombination seiner beiden Brüder Eugène und Gustave Manet. Der andere Mann basiert auf seinem Schwager, dem holländischen Bildhauer Ferdinand Leenhoff . Nancy Locke bezeichnete diese Szene als Manets Familienporträt.
Interaktionen der Figuren
Was viele Kritiker an diesem Gemälde schockierend finden, ist die Interaktion oder das Fehlen einer solchen zwischen den drei Hauptmotiven im Vordergrund und der badenden Frau im Hintergrund. Es gibt viele kontrastierende Eigenschaften des Gemäldes, die den weiblichen Akt gegenüber den beiden anderen männlichen Motiven gegenüberstellen und distanzieren. Zum Beispiel schafft das Weibliche gegen das Männliche, das Nackte gegen das Bekleidete und die weiße Farbpalette gegen die dunkle Farbpalette einen klaren sozialen Unterschied zwischen Männern und Frauen. Darüber hinaus sind einige Zuschauer fasziniert von den Fragen, die der Blick der nackten Frau aufwirft. Es ist unbestimmt, ob sie den Betrachter herausfordert oder akzeptiert, am Betrachter vorbeischaut, den Betrachter engagiert oder den Betrachter überhaupt ansieht. Diese Begegnung identifiziert den Blick als Figur des Gemäldes selbst sowie als Figurobjekt des Blicks der Frau.
Inspirationen
Wie bei der späteren Olympia (1863) und anderen Werken offenbart Manets Komposition sein Studium der alten Meister, da die Disposition der Hauptfiguren von Marcantonio Raimondis Stich Das Urteil des Paris (um 1515) nach einer Zeichnung von Marcantonio Raimondi abgeleitet ist Raffael . Raphael war ein Künstler, der von den konservativen Mitgliedern der Académie des Beaux-Arts verehrt wurde, und seine Gemälde waren Teil des Lehrprogramms an der École des Beaux-Arts , wo Kopien von zweiundfünfzig Bildern seiner berühmtesten Fresken ständig ausgestellt waren. Le Bain (ein früher Titel für Le Déjeuner sur l'herbe ) war daher in vielerlei Hinsicht ein trotziges Gemälde. Manet überarbeitete Raphael frech und verwandelte eine mythologische Szene aus einem der berühmtesten Stiche der Renaissance in ein Tableau mit etwas vulgären Pariser Urlaubern.
Urteil des Paris Kupferstich (ca. 1515) von Marcantonio Raimondi nach einem Entwurf Raffaels
Das Pastoralkonzert (ca. 1510) von Giorgione oder Tizian , Louvre , Paris, zitiert als Inspiration für Manets Malerei
Antoine Watteau , La Partie Carrée, (um 1713)
Gelehrte führen auch zwei Werke als wichtige Präzedenzfälle für Manets Gemälde Le Déjeuner sur l'herbe an : Das Pastoralkonzert von Giorgione oder möglicherweise Tizian (im Louvre ) und Giorgiones Der Sturm , beides berühmte Renaissance - Gemälde. Der Sturm , der ebenfalls einen vollständig bekleideten Mann und eine nackte Frau in einer ländlichen Umgebung zeigt, bietet einen wichtigen Präzedenzfall für Manets Gemälde Le Déjeuner sur l'herbe. Pastoral Concert ähnelt sogar noch mehr Le Déjeuner sur l'herbe, da es zwei bekleidete Männer zeigt, die in einer ländlichen Umgebung sitzen, mit zwei unbekleideten Frauen. Pastoral Concert befindet sich in der Sammlung des Louvre in Paris und wurde daher wahrscheinlich von Manet studiert.
Laut Proust hatten er und Manet an der Seine gesessen, als sie eine Frau entdeckten, die im Fluss badete. Dies veranlasste Manet zu sagen: "Ich habe Giorgiones Frauen kopiert, die Frauen mit Musikern. Dieses Gemälde ist schwarz. Der Boden ist durchgekommen. Ich möchte es wiederholen und es mit einer transparenten Atmosphäre tun, mit Menschen wie denen, die wir dort sehen."
Möglicherweise besteht eine Verbindung zwischen Le Déjeuner sur l'herbe und dem Werk von Jean Antoine Watteau . Manets Originaltitel Le Bain lenkte die Aufmerksamkeit zunächst auf die Frau am Wasser. Allein diese Badefigur ist der Figur in Watteaus La Villageoise sehr ähnlich , da beide Frauen in der Nähe von Wasser hocken oder sich vorbeugen und gleichzeitig ihre Röcke hochhalten. Es ist möglich, dass Manet diese Pose angepasst hat, was deutlicher in einer Skizze seiner Jahre vor seiner Schaffung von Le Déjeuner sur l'herbe zu sehen ist .
Kritik
Es gab viele gemischte Kritiken und Reaktionen auf Le Déjeuner sur l'herbe , als es zum ersten Mal ausgestellt wurde, und es gibt weiterhin eine Vielzahl von Reaktionen. Die anfängliche Reaktion war geprägt von der unverblümten Ablehnung des Pariser Salons und der anschließenden Ausstellung im Salon des Refusés . Obwohl viele Kritiken in Verwirrung über das Stück wurzelten, waren sie nicht immer vollständig negativ.
- Odilon Redon zum Beispiel gefiel das nicht. Eine Diskussion darüber findet sich unter diesem Gesichtspunkt in Prousts Remembrance of Things Past .
- Le Capitaine Pompilius , ein Mitarbeiter von Le Petit Journal , dachte, die charakteristischen „männlichen“ Farben des Stücks brachten die Landschaft in den Salon, hielten das Gemälde jedoch für unterentwickelt.
- Castagnary , ein Liebhaber realistischer Werke, identifizierte es als eine schöne Skizze, sagte aber, es fehle ihm an Aufrichtigkeit und es verliere die Definition der Anatomie der Motive. Er beschrieb auch Manets Maltechnik als "schlaff".
- Arthur Stevens, Mitwirkender für Le Figaro , lobte Manet als talentierten Koloristen, hatte jedoch das Gefühl, dass er Form und Modellierung in diesem Stück vernachlässigte.
- Thoré , Paul und Louvet liebten die Energie der Farben, fanden die Pinselstriche jedoch ungleichmäßig.
Eine Interpretation der Arbeit ist, dass sie die damals grassierende Prostitution im Bois de Boulogne , einem großen Park am westlichen Stadtrand von Paris, darstellt. Diese Prostitution war in Paris allgemein bekannt, galt jedoch als Tabuthema, das für ein Gemälde ungeeignet war. Tatsächlich ist der Bois de Boulogne bis heute als Treffpunkt für Prostituierte und illegale sexuelle Aktivitäten nach Einbruch der Dunkelheit bekannt, genau wie im 19. Jahrhundert.
Kritik am Thema
- Louis Étienne charakterisierte das Gemälde als Puzzle, während er die nackte Frau als „eine Art Bréda, so nackt wie möglich, beschrieb, die sich kühn zwischen zwei bis an die Zähne gekleideten Schwellen räkelt große Sünde, um ihre Männlichkeit zu beweisen."
- Arthur Stevens konnte nicht verstehen, was das Gemälde sagte.
- Didier de Montchaux fand das Thema "ziemlich schäbig".
- Thoré beschrieb den Akt als hässliches und gewagtes Thema, während er den Mann auf der rechten Seite als einen beschrieb, „der nicht einmal daran denkt, seinen schrecklichen gepolsterten Hut im Freien abzunehmen … Es ist der Kontrast zwischen einem so antipathischen Tier und der Figur einer pastoralen Szene, und diese nackte Badende, das ist schockierend."
- Philip Hamerton , ein englischer Maler und Mitarbeiter des Fine Arts Quarterly , hatte eine Affinität zu den charakteristischen fotografischen Details der Präraffaeliten- Gemälde. Obwohl er die Inspiration von Giorgione erkannte, fand er Manets modernen Realismus in dieser Situation anstößig. Seine Missbilligung von Manet und ähnlichen Künstlern hing mit der Idee der Unanständigkeit hinter "vulgären Männern" zusammen, die nackte Frauen malten.
Obwohl die Besonderheit der Kombination eines weiblichen Akts mit drei bekleideten Figuren gemischte Reaktionen hervorrief, löste die mangelnde Interaktion der Figuren zusätzlich zum mangelnden Engagement der nackten Frau Lachen statt Beleidigung aus. Anne McCauley behauptete, dass Lachen als Reaktion die sexuelle Spannung unterdrückt und die Szene für den Zuschauer am Ende eher harmlos macht.
Kommentar von Émile Zola
The Luncheon on the Grass ist das größte Werk von Édouard Manet, in dem er den Traum aller Maler verwirklicht: Figuren von natürlicher Erhabenheit in eine Landschaft zu stellen. Wir kennen die Kraft, mit der er diese Schwierigkeit überwunden hat. Es gibt einige Blätter, einige Baumstämme und im Hintergrund einen Fluss, in dem eine Frau mit Hemd badet; im Vordergrund sitzen zwei junge Männer einer zweiten Frau gegenüber, die gerade aus dem Wasser kommt und ihre nackte Haut im Freien trocknet. Diese nackte Frau hat die Öffentlichkeit empört, die nur sie auf der Leinwand sieht. Mein Gott! Welche Unanständigkeit: eine Frau ohne die geringste Verhüllung zwischen zwei bekleideten Männern! Das hat man noch nie gesehen. Und dieser Glaube ist ein grober Irrtum, denn im Louvre gibt es mehr als fünfzig Gemälde, auf denen sich bekleidete und nackte Personen vermischen. Aber niemand geht in den Louvre, um empört zu werden. Die Menge hat sich darüber hinaus davon abgehalten , The Luncheon on the Grass so zu beurteilen, wie ein wahres Kunstwerk beurteilt werden sollte; sie sehen darin nur ein paar Leute, die ein Picknick machen, ihr Bad beenden, und sie glaubten, dass der Künstler eine obszöne Absicht in die Disposition des Themas gelegt hatte, während der Künstler einfach versucht hatte, lebhafte Gegensätze und ein ehrliches Publikum zu erhalten. Maler, insbesondere Édouard Manet, der ein analytischer Maler ist, haben diese Beschäftigung mit dem Thema nicht, die vor allem die Menge quält; das Thema ist für sie nur ein Vorwand zum Malen, während für die Menge nur das Thema existiert. So ist die nackte Frau von The Luncheon on the Grass sicherlich nur dazu da, dem Künstler die Gelegenheit zu geben, ein Stück Fleisch zu malen. Was auf dem Gemälde zu sehen ist, ist kein Mittagessen im Gras; es ist die ganze Landschaft mit ihrer Kraft und ihren Feinheiten, mit ihren so großen, so soliden Vordergründen und ihren leichten Zartheitshintergründen; es ist dieses feste, modellierte Fleisch unter großen Lichtflecken, dieses geschmeidige und starke Gewebe, und besonders diese köstliche Silhouette einer Frau, die ein Hemd trägt, das im Hintergrund einen entzückenden weißen Fleck im Milieu grüner Blätter macht. Es ist, kurz gesagt, dieses riesige Ensemble voller Atmosphäre, dieser Winkel der Natur, der mit einer so einfachen Einfachheit wiedergegeben wird, all diese bewundernswerten Seiten, auf denen ein Künstler all die besonderen und seltenen Elemente platziert hat, die in ihm sind.
Zola präsentiert in seinem Roman L'Œuvre ( Das Meisterwerk ) von 1886 eine fiktive Version des Gemäldes und der Kontroverse darum.
Inspirierte Werke
- In L'Oeuvre , Émile Zolas Roman von 1886 über einen Maler, ein Werk seiner Hauptfigur Claude Lantier, ausgestellt in einem fiktiven Salon des Refusés, ähnelt Manets Gemälde.
- Claude Monets eigene Version von Le Déjeuner sur l'herbe von 1865–1866 wurde von Manets Gemälde inspiriert.
- Der französische Maler James Tissot malte 1870 La Partie Carrée ; wohl eine zahmere Version ohne die Nacktheit von Le Déjeuner sur l'herbe .
- Paul Cézanne malte das gleiche Thema in seinem Le Déjeuner sur l'herbe (1876–1877), Musée de l'Orangerie , Paris. Es ist jedoch nicht sicher, dass Cézanne für den Titel des Werks verantwortlich war, aber es enthält viele der gleichen Themenelemente in dem Stück. Zum Beispiel posiert Cézannes bekleidetes weibliches Subjekt ähnlich wie das Modell von Manet, bei dem ihr Kinn in ihrer Hand ruht. Die männliche Figur, die dem Maler selbst ähneln soll, ahmt die Handbewegung des Mannes ganz rechts in Manets Stück nach. Die Komposition von Cézannes Gemälde hat auch Ähnlichkeit mit Bacchanal (zwischen 1627 und 1628) von Nicolas Poussin , dessen Werke im Louvre regelmäßig von Cézanne kopiert wurden. Möglicherweise stellt Cézannes Déjeuner nichts anderes dar als die freudigen Erinnerungen an Ausflüge in die ländliche Umgebung von Aix-en-Provence, die vor allem aus dem Zeugnis eines Jugendfreundes des Malers, Émile Zola, bekannt sind.
- Manets Malerei inspirierte Picasso , als er die größte Kunstkonzentration vollendete, die im 20. Jahrhundert von einem einzigen Werk ausgelöst wurde, bestehend aus 27 Gemälden, 140 Zeichnungen, 3 Linoldrucken und Kartonmarquetten für Skulpturen, die zwischen 1949 und 1962 entstanden. Picasso übernahm auch einige von Manets Techniken, bei denen der Akt im Vordergrund ausgenutzt wird, wie in seinem Werk Les Demoiselles d'Avignon , 1907, deutlich wird.
- Paul Gauguin könnte von diesem Stück inspiriert worden sein, als er 1896 sein Werk Where do we come from? schuf. Wer sind wir? Wohin gehen wir? , da es eine Ähnlichkeit zwischen Manets Darstellung der nackten Frau und Gauguins tahitischer Frau gibt.
- Max Ernst malte 1944 eine Parodieversion dieses Stücks namens Le Déjeuner sur l'Herbre . Er drehte das Gemälde um, ersetzte die nackte Frau durch einen Fisch und fügte dem Titel ein „r“ hinzu, um einen komödiantischen Effekt zu erzielen.
- Das Gemälde inspirierte den gleichnamigen Film von Jean Renoir aus dem Jahr 1959 .
- Alain Jacquet kopierte 1964 die Komposition von Manet in seinem Déjeuner sur l'herbe : , einer Serie von 95 Serigraphien, die den Kunstkritiker Pierre Restany und den Maler Mario Schifano porträtieren , von denen eine in der Lobby des Hotels Chelsea in New York zurückgelassen wurde Stadt zur Bezahlung seines Zimmers.
- Der peruanische Maler Herman Braun-Vega produzierte viele Werke, die von diesem Gemälde inspiriert waren. Eines der ersten, Les invités sur l'herbe , 1970, Musée d'Art Moderne de Paris , ist eine Mischung aus Las Meninas von Velazquez und Le déjeuner sur l'herbe von Manet, in dem Picasso und Velasquez als nackte Gäste zu sehen sind. Es ist eine Hommage an Picasso, der sowohl eine von Le déjeuner sur l'herbe inspirierte Gemäldeserie als auch eine weitere von Las Meninas inspirierte Serie geschaffen hat . Es ist auch Teil einer Serie namens Picasso dans un déjeuner sur l'herbe , die vom Kunstkritiker John Canaday als „ernsthaft urkomisch“ beschrieben wird . Später produzierte Braun-Vega andere inspirierte Werke wie Encore un déjeuner sur le sable , 1984, wo er sich selbst anstelle einer der Figuren darstellt. Dieses Werk wie auch die folgenden ist typisch für den Synkretismus, der das Werk von Braun-Vega aus den 80er Jahren prägt. Er mischt zeitgenössische Charaktere (hauptsächlich südamerikanische) mit Manets Charakteren, wie er es 1985 in Cita en el campo und Cita en la Playa tut; Fin d'un déjeuner sur l'herbe im Jahr 1987 und Picnic en el Patio im Jahr 1988 zeigen kritische Ironie über seine Zeit wie in I love the neutron bomb , Lithographie, 1986. Für seine New-York- Ausstellung 1999 mit Le déjeuner in Central Park (Sammlung Château Malescasse) verlegt er die Szene auch in den Central Park .
- Das New Jazz Orchestra veröffentlichte 1968 das Album mit dem Titel Le Déjeuner sur l'Herbe und sein Cover zeigt ein Foto, das Manets Gemälde ähnelt.
- Es wurde in das Coverfoto der Bow Wow Wow LP See Jungle kopiert! Siehe Dschungel! Geh und schließe dich deiner Gang an, Yeah, City All Over! Werden Sie verrückt nach Affen! und die EP The Last of the Mohicans . Es kam zu Kontroversen, weil das nackte Mädchen (Leadsängerin Annabella Lwin ) zu diesem Zeitpunkt erst 14 Jahre alt war.
- Es wurde auch von Neon Park auf dem Cover von Lowell Georges einzigem Soloalbum " Thanks I'll Eat It Here " mit Marlene Dietrich , Fidel Castro und Bob Dylan als Diners parodiert.
- Mickalene Thomas hat Le déjeuner sur l'herbe: les trois femmes noires (2010) produziert . Das Gemälde ist sowohl eine Kritik als auch eine Referenz an Le Déjeuner sur l'herbe . Thomas 'Stück zeigt drei mutige, schwarze Frauen, die mit satten Farben, gemusterter Kleidung und strahlendem Haar im Afro-Stil geschmückt sind; Die Positionierung und Pose der Frauen erinnert an die Sujets von Manets Stück, aber die Blicke aller drei Frauen sind auf den Betrachter fixiert. Thomas schuf das Gemälde, ihr damals größtes Werk, im Jahr 2010, nachdem sie vom Museum of Modern Art (MoMA) in New York City in Auftrag gegeben worden war.
Paul Cézanne , Le Déjeuner sur l’herbe , 1876–1877, Musée de l’Orangerie
Paul Gauguin , Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir? , 1897. (Ausschnitt).
Pablo Picasso , Les Demoiselles d’Avignon , 1907, MoMA
Verweise
Externe Links
Externes Video | |
---|---|
Manets Le Déjeuner sur l'herbe bei Smarthistory |
- Medien zu Le Déjeuner sur l'herbe von Manet bei Wikimedia Commons
- Le déjeuner sur l'herbe ( Luncheon on the Grass ), Musée d'Orsay, Vollständiger Eintrag
- Impressionism: A Centenary Exhibition , ein Ausstellungskatalog des Metropolitan Museum of Art (vollständig online als PDF verfügbar), der Material zu diesem Gemälde enthält (S. 131–134)