Gänseblümchen Jugadai Napaltjarri - Daisy Jugadai Napaltjarri

Daisy Jugadai Napaltjarri (ca. 1955–2008) war eine Pintupi-Luritja- sprechende indigene Künstlerin aus der australischen Western Desert Region und Schwester der Künstlerin Molly Jugadai Napaltjarri . Daisy Jugadai lebte und malte in Haasts Bluff, Northern Territory . Dort war sie maßgeblich am Aufbau des Ikuntji Women's Center beteiligt , in dem viele Künstlerinnen der Region gearbeitet haben.

Beeinflusst von der Hermannsburger Schule spiegeln Jugadais Gemälde ihr Tjuukurrpa , das komplexe spirituelle Wissen und die Beziehungen zwischen ihr und ihrer Landschaft. Die Gemälde spiegeln auch eine feine Beobachtung der Strukturen der Vegetation und der Umgebung wider. Jugadais Werke wurden zwischen 1993 und 2001 fünfmal für die Ausstellung bei den National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards ausgewählt , und sie war 2000 eine Sektionssiegerin. Ihre Gemälde befinden sich in bedeutenden Sammlungen, darunter der National Gallery of Victoria , der National Gallery of Australia und das Museum und die Kunstgalerie des Northern Territory .

Leben

Haasts Bluff, wo Daisy Jugadai geboren wurde

Daisy Jugadai wurde um 1955 in Haasts Bluff, Northern Territory , als Tochter der Künstler Narputta Nangala und Timmy Jugadai Tjungurrayi geboren. Die Mehrdeutigkeit in Bezug auf das Geburtsjahr liegt zum Teil daran, dass indigene Völker mit einem anderen Zeitkonzept arbeiten als nicht-indigene Australier, wobei sie Daten oft durch Vergleiche mit dem Auftreten anderer Ereignisse schätzen.

Die Leute von Papunya und Haasts Bluff, wie Daisy, sprechen eine Vielzahl der Pintupi-Sprache , die als Pintupi-Luritja, ein Dialekt der westlichen Wüste, bezeichnet wird . Napaltjarri (in Western Desert Dialekte) oder Napaljarri (in Warlpiri) ist ein Haut Name , eine von sechzehn verwendet , um die Unterabschnitte oder Untergruppen im bezeichnen Verwandtschaftssystem der zentralen australischen Ureinwohnern. Diese Namen definieren Verwandtschaftsbeziehungen, die bevorzugte Ehepartner beeinflussen und mit bestimmten Totems in Verbindung gebracht werden können . Sie können zwar als Anrede verwendet werden, sind aber keine Nachnamen im Sinne der Europäer. So ist "Daisy Jugadai" das Element des Künstlernamens, das ihr eigentümlich ist.

Jugadais Kindheit verbrachte sie sowohl in Haasts Bluff als auch in einem nahegelegenen Camp, Five Mile, während sie in Papunya zur Schule ging. Sie heiratete Kelly Multa und sie hatten eine Tochter, Agnes. Sie lebten auf einer Außenstation , Kungkayunti, aber Daisy zog zurück nach Haasts Bluff, als Kelly starb. Erst in den 1990er Jahren heiratete sie eine Elcho-Insulanerin , danach reiste sie regelmäßig zwischen Arnhem Land und Haasts Bluff. Jugadai starb 2008, ihre Beerdigung fand in Haasts Bluff statt, wo sie geboren wurde. Daisy Jugadai hatte eine ältere Schwester, die Künstlerin Molly Jugadai Napaltjarri , und eine weitere Schwester, Ester, die vor ihr gestorben ist .

Kunst

Hintergrund

Die zeitgenössische indigene australische Kunstbewegung begann 1971 in der westlichen Wüste, als indigene Männer in Papunya mit der Malerei begannen, angeführt von Ältesten wie Kaapa Tjampitjinpa und unterstützt von Lehrer Geoffrey Bardon . Diese Initiative, bei der Acrylfarben verwendet wurden, um Designs zu schaffen, die Körperbemalung und Bodenskulpturen darstellen, verbreitete sich schnell über indigene Gemeinschaften Zentralaustraliens, insbesondere nach dem Beginn eines von der Regierung genehmigten Kunstprogramms in Zentralaustralien im Jahr 1983. In den 1980er und 1990er Jahren waren solche Arbeiten wurden international ausgestellt. Die ersten Künstler, darunter alle Gründer der Künstlerfirma Papunya Tula , waren Männer gewesen, und unter den Pintupi-Männern Zentralaustraliens gab es Widerstand gegen die Malerei von Frauen. Viele Frauen in den Gemeinden wollten jedoch daran teilnehmen, und in den 1990er Jahren begannen viele, Gemälde zu schaffen. In den westlichen Wüstengemeinden wie Kintore, Yuendumu, Balgo und auf den Außenstationen begannen die Menschen, Kunstwerke ausdrücklich für die Ausstellung und den Verkauf zu schaffen.

Daisy Jugadai stammte aus einer Malerfamilie, darunter ihr Onkel Uta Uta Tjangala und ihre Mutter. Sie lernte das Zeichnen während ihrer Schulzeit in Papunya und Haasts Bluff, aber ihre ersten Erfahrungen als Malerin machte sie mit der Arbeit an Hintergründen für die von ihrem Vater geschaffenen Bilder. Daisy Jugadai aus der Sprachgruppe Pintupi/Luritja gehörte zu einer Reihe von Künstlern, die Anfang der 1990er Jahre über das Ikuntji Women's Center (später Ikuntji Artists ) zur Malerei kamen . Ihr wird eine bedeutende Rolle bei der Einrichtung des Zentrums zugeschrieben. Sie begann mit Siebdruck und Linolschnitt Druckgrafik, aber schnell zu Acrylmalerei verschoben, während der Mitte der 1990er Jahre viele ihrer besten Werke produzieren. Westliche Wüstenkünstler wie Daisy Jugadai malen häufig bestimmte „ Träume “ oder Tjukurrpa, für die sie persönliche Verantwortung oder Rechte haben. Als komplexes Konzept bezieht sich Tjukurrpa auf das spirituelle Wissen über die Landschaft und deren Bewahrung ; es bezieht sich auch auf Gesetze, Regeln oder Geschichten, die Menschen in ihren Gemeinschaften beibehalten und reproduzieren müssen. Daisy Jugadai porträtierte in ihrer Kunst sowohl diejenigen, für die sie persönlich verantwortlich war, als auch die ihres verstorbenen Mannes und verstorbenen Vaters. Dazu gehörten Honigameise , Spinifex und Emu-Träume; Geographische Orte, die die Kulissen für diese Gemälde waren, waren Muruntji Wasserloch und Talabarrdi sowie andere Orte rund um Kungkayunti, wo ihre Familie viele Jahre lang gelebt hatte.

Karriere

Erinnerung und Five Mile Creek (1995)

Während der 1990er Jahre war Daisy Jugadai eine regelmäßige Ausstellerin im Araluen Art Centre in Alice Springs sowie bei anderen großen Ausstellungen wie den Australian Heritage Art Awards in Canberra im Jahr 1994. Die Anerkennung erfolgte 1993 in zwei Formen: einer Auszeichnung Frauengemeinschaft im Northern Territory; und der Ankauf eines im Rahmen des jährlichen Kunstpreises ausgestellten Werkes durch das Araluen Arts Center. In ihrer Gemeinde war sie sowohl Verwalterin als auch Künstlerin. Als Mitglied des Ikuntji-Frauenzentrums und Vertreterin des Ikuntji-Gemeinderats war Daisy eine derjenigen, die sich Anfang der 1990er Jahre erfolgreich für die Ernennung der Künstlerin Marina Strocchi als Koordinatorin des Kunstzentrums einsetzten. Der Respekt zwischen den beiden Frauen beruhte auf Gegenseitigkeit: Daisy gehörte zu einer Gruppe von Künstlern, deren Arbeiten für eine Ausstellung ausgewählt wurden , die 1999–2000 durch regionale australische öffentliche Galerien tourte, Ikuntji tjuta – touring , die vom Kunstzentrum Marina Strocchi kuratiert wurde Koordinator, der einige Jahre zuvor zum ersten Mal beim Aufbau des Ikuntji-Zentrums in Haasts Bluff geholfen hatte.

Werke von Daisy Jugadai werden von der National Gallery of Victoria , der National Gallery of Australia und dem Museum and Art Gallery of the Northern Territory aufbewahrt . Sie befinden sich auch in bedeutenden Privatsammlungen wie Nangara (auch bekannt als Ebes Collection) sowie der Edith Cowan University . Erste Schau in dem Nationalen Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards 1993 war sie Finalistin bei mehreren Gelegenheiten einschließlich 1995, 1998 und 2001 und einem Abschnitt Sieger im Jahr 2000. Ihr 1994 Eintritt in der Auszeichnung, Karu kapingku Pungu (Creek nach regen ) gehört zum Museum and Art Gallery of the Northern Territory. Ihre Arbeit wird auch zusammen mit anderen indigenen Künstlern wie Gloria Petyarre im 1996 fertiggestellten internationalen Flughafenterminal von Melbourne gezeigt. Antiti, in der Nähe von Five Mile , ein Gemälde von 1998, wurde als Titelbild einer Ausgabe des Medical Journal of Australia veröffentlicht .

Stil

Als einzige unter den Ikuntji-Künstlern arbeitete Daisy Jugadai an einer Staffelei. Sie zitierte die Hermannsburg School , eine Gruppe indigener Künstler, darunter Albert Namatjira, der in den 1930er Jahren in der Hermannsburg Mission zu malen begann , als Einfluss auf ihre Arbeit. Memory and Five Mile Creek (1995) repräsentiert das Land ihrer Kindheit. Es zeigt die Hügel der Region eher in der Höhe als in der Draufsicht und repräsentiert die für dieses Land typische Vegetation. Kuratorin Marina Strocchi stellt fest, dass Daisy Jugadais Gemälde eine genaue Beobachtung der komplexen Strukturen der Vegetation und der Umgebung widerspiegelt, ihre Merkmale "obsessiv detailliert", wobei die Künstlerin "hingebungsvoll [einschließlich] aller Bush Tucker dieser Gegend" sowie " eine Jahreszeit, um ihr Land darzustellen". Vegetation würde sorgfältig mit einem getrimmten Pinsel gemalt, während noch feinere Details, wie Pollen, mit einem Streichholz gerendert werden. Wolken waren immer die letzten einzuschließenden Features. Trotz dieser Liebe zum Detail malte Daisy lieber große Leinwände. Memory and Five Mile Creek wurde in die Ausstellung "Aboriginal Art Post 1984" der National Gallery of Victoria aufgenommen, und die Kritikerin Miriam Cosic wies zwar auf ihren "naiven Charme" hin, machte aber auch auf den Titel der Arbeit und die Implikationen aufmerksam, die wie andere expliziter politische Maler ihrer Zeit, "spricht auch sie von gewaltsamer Enteignung".

Die Künstlerin Mandy Martin, die 2005 an einer Zusammenarbeit mit mehreren Malern aus der Region Haasts Bluff teilnahm, war der Meinung, dass Daisys Darstellung von Bush Tucker mit einer "stilisierten, aber schillernden persönlichen Sprache" erreicht wurde. Der Schriftsteller und Kritiker Morag Fraser beschrieb Daisys Werk als „außergewöhnlich“ und stellte fest, dass in Daisys Gemälden „die Natur so vollständig verinnerlicht und ihre Wiedergabe so ungehemmt ist“. Als angesehene Künstlerin in ihrer Gemeinde fiel ihr Tod mit einer energischen Erneuerung des künstlerischen Ausdrucks unter ihren Nachfolgern zusammen.

Verweise