Danny Davis (Countrymusiker) - Danny Davis (country musician)

Danny Davis
Danny Davis und die Nashville Brass im Jahr 1970
Hintergrundinformation
Geburtsname	George Joseph Nowlan
Geboren	( 1925-05-29 )29. Mai 1925 Dorchester, Massachusetts , USA
Ist gestorben	12. Juni 2008 (2008-06-12)(im Alter von 83) Nashville , Tennessee , USA
Genres	Country , Bigband
Beruf(e)	Bandleader Trompeter Produzent Sänger
Instrumente	Trompete , Flügelhorn

Danny Davis (29. Mai 1925 – 12. Juni 2008) war ein US-amerikanischer Country- Bandleader, Trompeter, Sänger und Produzent, der vor allem als Gründer und Leiter der Nashville Brass bekannt ist.

frühes Leben und Karriere

Danny Davis wurde als George Joseph Nowlan in eine große irisch-katholische Familie in Dorchester, Massachusetts , USA, geboren (einer seiner Brüder wurde Priester, der zeitweise dem Vatikan zugeteilt wurde ). Als er professioneller Musiker wurde, änderte er seinen Namen in Danny Davis, weil MGM-Manager Harry Meseron ihm sagte, dass "er wie ein Danny aussah". Er nahm den Nachnamen Davis an, weil es im Süden ein gebräuchlicher Name war.

Davis' Vater starb, als er fünf Jahre alt war. Seine Mutter unterstützte die Familie durch Musikunterricht (Klavier und Gesang) im Elternhaus.

Davis begann in jungen Jahren unter der Anleitung eines Mannes namens Joseph Donovan Trompete zu spielen. Mit 14 Jahren war er Trompetensolist beim Massachusetts All-State Symphony Orchestra und erhielt die Zulassung zum New England Conservatory of Music . 1940 beschloss er, das Konservatorium nach nur sechs Wochen zu verlassen, als ihm eine Stelle als Trompeter angeboten wurde mit der Band des Schlagzeugers Gene Krupa .

Während des Rests der 1940er und bis in die 1950er Jahre arbeitete Davis weiterhin als Trompeter/Sänger in mehreren Big Bands, darunter denen von Bobby Byrne , Sammy Kaye , Art Mooney (er spielte die erste Trompete in Mooneys " I'm Looking Over a Four". Leaf Clover "), Vincent Lopez und Freddy Martin . In Martins Band sang Davis zusätzlich zu seinen Aufgaben an der Trompete als einer der "Martin Men" und war unterwegs mit dem männlichen Sänger der Band, Merv Griffin .

Die MGM-Tage

In den frühen 1950er Jahren hatte Davis mäßigen Erfolg als Sänger und veröffentlichte mehrere Singles, darunter "Object of My Affection" und "Crazy Heart". Die späten 1950er Jahre waren eine Übergangszeit in Davis' Karriere. Er fand sich in New York City wieder und arbeitete als Produzent für das MGM-Label. Auch mit Fred Rose knüpfte er in Nashville einen wichtigen Kontakt . Davis hat für Rose Pop-Demos von Country-Songs geschnitten. Sein Demo von „ Cold, Cold Heart “ führte zu der Pop-Aufnahme von Tony Bennett .

In den frühen 1960er Jahren gründete Davis eine Session-Gruppe namens Danny Davis & the Titans um den Gitarristen Billy Mure. 1961 veröffentlichte die Gruppe ein Instrumentalalbum mit dem Titel Today's Teen Beat (MGM SE 3992). Ein paar Monate später folgte die Gruppe mit einem Album, das entwickelt wurde, um aus dem „ Twist “-Wahn Kapital zu schlagen, mit einem weiteren Instrumentalalbum mit dem Titel Let's Do the Twist for Adults (MGM SE 3997). Sechs der Titan-Songs auf dem zweiten Album erhielten 1964 große Aufmerksamkeit, als MGM sie benutzte, um eine Sammlung von aufstrebenden Beatles-Tracks auf einem Album namens The Beatles with Tony Sheridan & Guests (MGM SE 4215) auszufüllen.

Während seiner Zeit bei MGM wurde Davis beauftragt, eine der erfolgreichsten Künstlerinnen des Labels, Connie Francis, zu produzieren . Diese Zusammenarbeit führte zu mehreren Nummer-1-Hits für Francis. In den frühen 1960er Jahren begann Davis, Francis nach Nashville zu bringen, wo er mit ihr Pop-Versionen von Country-Songs aufnahm. In dieser Zeit entstand seine Idee, Country-Songs mit Blechblasinstrumenten aufzunehmen. Auch während seiner Zeit bei MGM war Davis dafür verantwortlich, Herman's Hermits (mit Peter Noone) auf das Label zu bringen.

Während seiner Zeit bei MGM nahm Davis mehrere Alben mit einem Orchester auf, das aus einigen der besten Studiomusiker dieser Zeit in New York bestand. Am bemerkenswertesten unter diesen ist ein Album mit dem Titel Brass on the Rebound. Dieses Album wurde 1963 aufgenommen und enthielt nur einen Holzbläser im Orchester. In seiner Karriere als Plattenproduzent arbeitete Davis mit den unterschiedlichsten Künstlern zusammen, von Nina Simone bis Frank Yankovic . Während seiner Zeit in New York war er auch an frühen Tests für die Ausstrahlung von Fernsehprogrammen in Farbe beteiligt.

Wechseln zu RCA

Mitte der 1960er Jahre wechselte Davis zum RCA-Label. Noch in New York stellte er seine Idee vor, Country-Songs mit einem Blechbläserensemble aufzunehmen. Nicht lange nachdem er zu RCA kam, wurde Davis von Chet Atkins für die Versetzung in das Büro in Nashville genehmigt .

In Nashville wurde Davis beauftragt, Sessions über Waylon Jennings zu produzieren . Obwohl es eine von Davis produzierte Aufnahme war, die Jennings seinen ersten Grammy Award ( MacArthur Park mit The Kimberly's) einbrachte, hatten die beiden Männer keine gute Arbeitsbeziehung. Es wird berichtet, dass Jennings einmal während einer Aufnahmesitzung eine Waffe auf Davis gezogen hat), aber Davis bestreitet, dass der Vorfall jemals stattgefunden hat. Davis arbeitete auch mit anderen RCA-Künstlern zusammen, darunter Dottie West , Floyd Cramer und Hank Locklin .

Einführung der Nashville Brass

Eines Abends war Davis in Anwesenheit seines Arbeitgebers Chet Atkins , und Davis erzählte Atkins von seiner Idee, Country-Songs mit Blechblasinstrumenten aufzunehmen. Davis machte sich daran, an einer Demo zu arbeiten. Er wählte den Nashville-Arrangeur und Trompeterkollegen Bill McElhiney, um den Sound der Nashville Brass zu kreieren. Die Grundidee war, den Sänger durch ein Blechbläserensemble (zwei bis drei Trompeten, zwei Posaunen) zu ersetzen, das über einer Standard-Country-Rhythmusgruppe (Gitarre, Bass, Schlagzeug, Banjo) spielte.

Für seine Aufnahmen stellte Davis eine Rhythmusgruppe von Nashvilles A-Listen-Musikern zusammen: Grady Martin (Gitarre), Floyd Cramer (Klavier), Bob Moore (Bass), Buddy Harmon (Schlagzeug), Bobby Thompson (Banjo), John Hartford ( Banjo). Nach Fertigstellung trug Atkins die Demo (Hank Williams' "I Saw The Light") zu einem Treffen der RCA-Führungskräfte in Kalifornien. Im Oktober 1968 wurde das erste Album The Nashville Brass Play The Nashville Sound veröffentlicht. Dem ersten Album folgte 1969 The Nashville Brass mit Danny Davis Play More Nashville Sounds . Beides verkaufte sich nicht gut.

Akzeptanz und Erfolg

1970 erhielt das zweite Album den Grammy Award für die beste Country-Instrumental-Performance . Ab 1969 und in den nächsten fünf Jahren dominierten Danny Davis und die Nashville Brass die Kategorie Best Instrumental Group der Country Music Association Awards. Im Laufe der Jahre erhielt die Gruppe elf weitere Grammy-Nominierungen und viele andere Auszeichnungen von Plattenindustrie-Publikationen und -Verbänden.

Ebenfalls 1970 änderte Davis seine Beziehung zu RCA, indem er aufhörte, andere Künstler zu produzieren, damit er sich ganz auf die Nashville Brass konzentrieren konnte.

Danny Davis und die Nashville Brass brachten Country-Musik um die Welt und waren einer der ersten Acts des Genres, der ein eigenes Flugzeug hatte (ursprünglich eine DC-3, später eine Martin 404, genannt "Lady Barbara" für Davis' Frau). Sie waren auch eine der ersten Country-Acts, die die Musik auf den Vegas-Strip brachten, zuerst als Vorgruppe für Connie Francis und später für Kay Starr , bald kehrten sie als Schlagzeilen zurück. Die Gruppe war auch Gast in vielen der größten Fernsehshows des Tages, darunter Red Skelton , Ed Sullivan und die Show seines alten Freundes Merv Griffin .

In den 1980er Jahren schloss sich Davis der Besetzung von Hee Haw als Mitglied der "Million Dollar Band" mit den Instrumentalisten Floyd Cramer, Chet Atkins, Boots Randolph, Roy Clark (Gitarre), Charlie McCoy (Mundharmonika), Johnny Gimble (Geige) an. und Kenneth C. "Jethro" Burns (Mandoline). Davis und seine Gruppe hielten bis in die 1990er Jahre einen umfangreichen Tourplan aufrecht. Mitte der 1990er Jahre tat sich Davis mit seinem alten Freund Boots Randolph zusammen und eröffnete das Stardust Theatre in Nashville (in der Nähe des Opryland Hotels). Die beiden führten einige Jahre lang jede Nacht Shows auf. Für den Großteil seiner Tourneejahre behielt Davis beim Gehalt eine ziemlich konsistente Personalaufstellung bei. Unter diesen Musikern waren: Bill Pippin (Trompete/Flügelhorn/Flöte); Ray Carroll (Trompete/Flügelhorn); Rex Peer (Posaune); Phil Jones (Bassposaune—Jones ersetzte den ursprünglichen Bassposaunisten der Band, Frank Smith, nach Smiths Tod bei einem Autounfall); Larry Morton (Gitarre); Chuck Sanders (Bass); Terry Waddell (Schlagzeug); Curtis McPeake (Banjo). Davis und seine Gruppe spielten die englische Version des Titelsongs für die japanische Zeichentrickserie Speed ​​Racer .

Abschied vom öffentlichen Auftritt

Danny Davis und die Nashville Brass gaben ihren letzten öffentlichen Auftritt am 23. Juli 2005 in der Colonnade in Ringgold, Georgia . Davis war damals achtzig Jahre alt.

Spätere Jahre

Nachdem Davis sich von den Auftritten zurückgezogen hatte, machten er und seine Frau, die 57 Jahre alt war, Nashville weiterhin zu ihrem Zuhause. Das Paar hat vier Kinder: Kerry, Kim, Gavin und Tara. Danny und der ehemalige Nashville Brass-Trompeter Ray Carroll begannen einen Versandhandel, der Nashville Brass-Aufnahmen im Internet verkaufte. Außerdem hatten Davis und der Schriftsteller Thom King zum Zeitpunkt seines Todes fast eine Autobiographie mit dem vorläufigen Titel Guess Who I Met Today fertiggestellt.

Tod

Davis erlitt am 7. Juni 2008 in seinem Haus in Nashville, Tennessee, einen Herzinfarkt. Er starb am 12. Juni 2008 im Alter von 83 Jahren.

Diskografie

Alben

Einzel

Verweise