Darryl F. Zanuck - Darryl F. Zanuck
Darryl F. Zanuck | |
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Geboren |
Darryl Francis Zanuck
5. September 1902
Wahoo, Nebraska , USA
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Ist gestorben |
22. Dezember 1979 (im Alter von 77) |
Ruheplatz | Friedhof Westwood Village Memorial Park |
aktive Jahre | 1922–1970 |
Ehepartner | |
Kinder | 3, darunter Richard D. Zanuck |
Verwandte | Dean Zanuck (Enkel) |
Darryl Francis Zanuck (5. September 1902 - 22. Dezember 1979) war ein US-amerikanischer Filmproduzent und Studioleiter ; er steuerte früher Geschichten für Filme bei, die in der Stummfilmzeit begannen . Er spielte eine wichtige Rolle im Hollywood- Studiosystem als einer der längsten Überlebenden (die Länge seiner Karriere wurde nur von der von Adolph Zukor übertroffen ). Während seiner Amtszeit erhielt er drei Oscars als Produzent für den besten Film , war aber für viele weitere verantwortlich.
Frühen Lebensjahren
Zanuck wurde in Wahoo, Nebraska , als Sohn von Sarah Louise (geb. Torpin), die später Charles Norton heiratete, und Frank Zanuck, der ein Hotel in Wahoo besaß und betrieb, geboren. Zanuck war teils schweizerischer Abstammung und wurde evangelisch erzogen. Im Alter von sechs Jahren zogen Zanuck und seine Mutter nach Los Angeles , wo das bessere Klima ihren schlechten Gesundheitszustand verbessern konnte. Im Alter von acht Jahren fand er seinen ersten Filmjob als Statist , aber sein missbilligender Vater rief ihn nach Nebraska zurück. Im Jahr 1917, obwohl er 15 Jahre alt war, täuschte er einen Anwerber , trat der US-Armee bei und diente während des Ersten Weltkriegs in Frankreich bei der Nationalgarde von Nebraska .
Nach seiner Rückkehr in die USA arbeitete er in vielen Teilzeitjobs und suchte gleichzeitig eine Stelle als Schriftsteller. Er fand Arbeit bei der Produktion von Filmhandlungen und verkaufte seine erste Geschichte 1922 an William Russell und seine zweite an Irving Thalberg . Drehbuch Friederike Sagor Maas , Dramaturg bei Universal Pictures' New Yorker Büro, stellte fest , dass eine der Geschichten Zanuck zu ausgesendet Filmstudios um diese Zeit vollständig war ein Plagiat von einem anderen Autor der Arbeit.
Zanuck arbeitete dann für Mack Sennett und FBO (wo er die Serien The Telephone Girl und The Leather Pushers schrieb ) und brachte diese Erfahrung zu Warner Bros. , wo er Geschichten für Rin Tin Tin schrieb und unter einer Reihe von Pseudonymen über 40 Drehbücher von 1924 bis 1929, darunter Red Hot Tires (1925) und Old San Francisco (1927). 1929 wechselte er in die Geschäftsführung und wurde 1931 Produktionsleiter.
Studiokopf
1933 verließ Zanuck Warner Bros. wegen eines Gehaltsstreits mit Studioleiter Jack L. Warner . Ein paar Tage später schloss er sich mit Joseph Schenck zusammen , um mit finanzieller Hilfe von Josephs Bruder Nicholas Schenck und Louis B. Mayer , Präsident und Studioleiter von Loew's, Inc. und dessen Tochtergesellschaft Metro-Goldwyn-Mayer , 20th Century Pictures, Inc. zu gründen mit William Goetz und Raymond Griffith . 20th Century veröffentlichte sein Material über United Artists . Während dieser kurzen Zeit (1933-1935), wurde 20. Jahrhunderts der erfolgreichste unabhängige Filmstudio seiner Zeit, bricht Kassenrekorde mit 18 seiner 19 Filme, die alle profitabel, darunter Clive of India , Les Miserables , und The House of Rothschild . Nach einem Streit mit United Artists über Aktienbesitz verhandelten Schenck und Zanuck und kauften 1935 die bankrotten Fox-Studios , um die Twentieth Century-Fox Film Corporation zu gründen . Zanuck war Vice President of Production dieses neuen Studios und verfolgte einen praktischen Ansatz, indem er sich eng an Drehbüchern, Filmschnitt und Produktion beteiligte.
Zweiter Weltkrieg
Als die USA Ende 1941 in den Zweiten Weltkrieg eintraten, wurde er als Oberst im Army Signal Corps eingesetzt , war jedoch frustriert, als er in die Astoria-Studios in Queens, New York , versetzt wurde, und noch schlimmer, an der Seite der Verzogenen Sohn des Gründers von Universal, Carl Laemmle Jr. , der jeden Morgen von einem Luxushotel in Manhattan mit einer Limousine zur Einrichtung chauffiert wurde .
Entsetzt über solche privilegierten cosseting stürmte Zanuck nach unten Washington, DC , und in das Kriegsministerium , einen riskanten Auftrag von anspruchsvollem Chef des Stabes , Allgemeine George C. Marshall . Da die amerikanischen Streitkräfte noch nirgendwo kämpften, ließ Marshall Zanuck als leitenden US- Verbindungsoffizier zur Filmeinheit der britischen Armee nach London entsenden, wo er zumindest Armee-Trainingsfilme studierte, während er im noch laufenden Blitz von Hitlers Luftwaffe von den Nazis bombardiert wurde . Zanuck ertrug fröhlich die Bomben, weigerte sich, sein Zimmer bei Claridge bei nächtlichen Angriffen wegen seines Luftschutzkellers zu verlassen und veranstaltete stattdessen "Blitzpartys", weil er von seinem Hotelzimmer aus einen so herrlichen Blick auf das Flakfeuer hatte, ganz zu schweigen vom begehrten PX-Essen und trinken, das lange aus Großbritanniens stark rationierten Regalen fehlt . Er überzeugte auch Lord Mountbatten ihn an einem geheimen Küste entlang zu ermöglichen Angriff über den Kanal zu besetzten Frankreich. Der gewagte nächtliche Angriff auf eine deutsche Radarstelle war ein Erfolg. Zanuck, immer der Schausteller, schickte seiner Frau in Santa Monica ein Paket "Nazi-besetzter Sand" und schrieb ihr: "Ich habe gerade an einem feindlichen Strand geschwommen" - ihr durfte natürlich nicht sagen, wo er gewesen war , geschweige denn, dass sie unter Nazi-Geschossen gestanden und den Verwundeten zurück zum Schiff geholfen hatten.
Während Zanuck im Dienst war, trug 20th Century-Fox wie die anderen Studios zu den Kriegsanstrengungen bei, indem sie eine große Anzahl ihrer männlichen Stars für den Auslandsdienst und viele ihrer weiblichen Stars für USO- und Kriegsanleihen- Touren freigab – während sie gleichzeitig patriotische Filme drehten unter der oft umstrittenen Aufsicht eines noch jungen Office of War Information . Jack L. Warner, dessen Studio neben einer Lockheed- Fabrik lag, wurde zum Colonel des Army Air Corps ernannt, ohne jemals das Studio verlassen zu müssen, geschweige denn eine Uniform anzuziehen. Nicht so Zanuck, der das Kriegsministerium anflehte, sobald amerikanische Truppen in Nordafrika stationiert waren , und mit dem Auftrag belohnt wurde, die Invasion für das Signal Corps zu decken. Der Regisseur John Ford , ein langjähriger Gegner von Zanuck, obwohl Zanuck Fords The Grapes of Wrath (1940) am zensierten Hays-Büro vorbei zur Produktion geführt hatte, hatte schon vor dem Kriegseintritt der USA als Kommandant der US Navy Filme gedreht, und er war entsetzt, als er in Zanucks Afrika-Einheit eingezogen wurde. "Kann ich nie von dir wegkommen?" er knurrte. "Ich wette, wenn ich sterbe und in den Himmel komme, wirst du unter einem Schild mit der Aufschrift 'Produced by Darryl F. Zanuck' auf mich warten."
Fords Verdruss wurde zu echter Empörung, als Zanuck nach drei Monaten all ihre Aufnahmen von Schlachten in Tunesien , die Ford größtenteils gedreht hatte, zusammennahm und hastig zu einem Bild zusammenfügte, das in die amerikanischen Kinos kam, ohne dass Fords Name nirgendwo auftauchte. Der Film, erschien als an der Front mit Zanuck gutgeschrieben als Produzent, war schlecht in den Staaten erhalten, dilettantisch genannt, dumpf, und es mangelt auch in Realismus, die affronted Zanuck zu Zählern in Auffordern der New York Times , dass er die Versuchung widerstanden hatte, Bühnenereignisse für einen überzeugenderen Film. Leider landete Zanuck aufgrund dieser Kontroverse in einem Unterausschuss des Senats unter der Leitung von Senator Harry S. Truman , der "sofortige" Oberste untersuchte, die auftauchten und sich auf berühmte Hollywood-Namen konzentrierten. Im Gegensatz zu Col. Warner haben die meisten Obersten des Studiosystems – Col. Frank Capra , Col. Anatole Litvak , Col. Hal Roach – taten ihre filmischen Aufgaben, oft, wie Zanuck, unter feindlichem Beschuss. Als jedoch 1944 Col. Zanuck in dieser Untersuchung genannt wurde, legte der sonst kämpferische Mogul untypischerweise abrupt sein Amt nieder und verließ die Armee. Biograf Leonard Mosley vermutet, dass dies auf ein versehentliches Sicherheitsleck zurückzuführen ist, als Zanuck einem Offizierskollegen aus seiner Hollywood-Welt eine streng geheime, brandneue, massiv mächtige Bombe von der Größe eines "Golfballs" erwähnt hatte. Was auch immer der Grund war, obwohl er seinen eigenen Bericht aus der ersten Person seiner Kriegsabenteuer veröffentlicht hatte ( der Kritiker der New York Times, Bosley Crowther, mochte dieses Buch tatsächlich besser als der Film), trat er zurück.
Studioleiter 1944–1956
Zanuck kehrte 1944 als veränderter Mann zu 20th Century-Fox zurück. Er mied das Studio und las stattdessen Bücher zu Hause, umgeben von seiner wachsenden Familie, und holte in seinem privaten Vorführraum all die Filme nach, die er im Ausland verpasst hatte. Er kehrte nicht zurück, um die Zügel in die Hand zu nehmen, bis William Goetz , der Mann, den Zanuck bei seinem Auszug in den Krieg zurückgelassen hatte, zu einem Job bei Universal aufbrach .
Zanucks Amtszeit in den 1940er und 50er Jahren spiegelte seine klugen Entscheidungen wider. Er rettete zunächst persönlich einen umständlichen Schnitt von The Song of Bernadette (1943) und schnitt den fertigen Film zu einem Überraschungshit um, der aus der Newcomerin Jennifer Jones , die den Oscar gewann , einen Star machte . Er gab dem glühenden Wunsch des Schauspielers Otto Preminger nach, einen bescheidenen Thriller namens Laura (1944) zu inszenieren , in dem er Clifton Webb in seiner Oscar-nominierten Rolle als Gene Tierneys kontrollierenden Mentor mit David Raksins eindringlicher Filmmusik besetzte.
Der führende Theaterregisseur Elia Kazan wurde durch seinen ersten Film, A Tree Grows in Brooklyn (1945), der auf einem populären Roman basiert, sorgfältig gefördert . Es lief so gut, dass er Kasan wählte, um den ersten Studiofilm über Antisemitismus , Gentleman's Agreement (1947), zu drehen , in dem Gregory Peck einen nichtjüdischen Reporter spielte, dessen Leben aufgrund des unerbittlichen Antisemitismus, der von Freunden und Familie auftauchte, auseinanderbricht, als er vorgibt, Jude zu sein ein Exposé. Nachdem Kazan in Tennessee Williams ' Broadway-Hit A Streetcar Named Desire triumphiert hatte , brachte er Kazan zurück, um Pinky (1949) zu inszenieren, einen weiteren Film über Vorurteile , diesmal rassistisch.
Die vernichtende Theaterwelt von Bette Davis ' alternder Schauspielerin in All About Eve (1950) gewann sechs Oscars bei den Academy Awards ; die beunruhigenden Fragen eines Bombers Eskadronchef Gregory Peck in Twelve O'Clock High (1949) herausgefordert Krieg Patriotismus . Beide zeigten Zanucks Fähigkeit, durch brillante Filme mit unerschrockener Auseinandersetzung mit anspruchsvollen, hierarchischen Welten Kassenhits zu schaffen. Zanuck beschäftigte sich weiterhin mit sozialen Themen, die andere Studios nicht ansprechen würden, aber er stolperte über idealistische Projekte. Wilson (1944), ein teures Bild , das an der Kasse nicht erfolgreich war, und der Versuch , einen Film zu machen , One World , eine Abhandlung von Politikern Wendell Willkie seiner Tour durch Krieg zerstörtes Europa , ein Projekt , das abgebrochen wurde , bevor die Dreharbeiten begannen .
CinemaScope
Als das Fernsehen in den frühen 1950er Jahren begann, das Hollywood-Publikum zu untergraben, wurde Breitbild- Präsentation als mögliche Lösung angesehen. Der Fernseher von 1950 duplizierte die nahezu quadratische Form des 35-mm-Formats, in dem alle Filme gedreht wurden – und das war kein Zufall. Die Standardisierung der Filmgröße bedeutete, dass alle Kinos überall alle Filme spielen konnten. Sogar die Projektion von Filmformaten, dh jeder Versuch, aus dem 35-mm-Format auszubrechen, stand unter der Kontrolle des Hays Office, das jegliche Breitwand-Experimente auf die 10 größten Städte Amerikas beschränkte. Dies schränkte die Zukunft jedes Breitbildformats stark ein.
Zanuck war ein früher Verfechter der Breitbildprojektion. Eines der ersten Dinge, die Zanuck nach seiner Rückkehr zu Fox im Jahr 1944 unternahm, war die Wiederaufnahme der Forschung an einem 50-mm-Film, der Anfang der 1930er Jahre als Kostensenkungsmaßnahme eingestellt wurde (ein größerer Filmabzug im Projektor bedeutete eine höhere Auflösung). . Beeindruckt von einer Vorführung in Cinerama , einem 1952 vorgestellten Widescreen-Verfahren mit drei Projektoren , das den Betrachter in ein umlaufendes Bild einhüllen sollte, schrieb Zanuck einen Essay, in dem er die Tugenden des Widescreens lobte und die neuen Formate als "partizipative" Form der Erholung ansah , anstatt nur passive Unterhaltung wie Fernsehen. Cinerama war jedoch umständlich und verwendete drei Projektoren gleichzeitig, was möglicherweise eine sehr kostspielige Investition darstellte. Fox hatte wie jedes andere Studio Cinerama abgelehnt, als ihnen das innovative neue Verfahren zur Investition vorgeschlagen wurde. Im Nachhinein sah dies wie ein Fehler aus, aber es war nichts zu machen. Cinerama stand nicht mehr zum Verkauf.
Zanuck forderte das Studio nun auf, das gleiche Prinzip beizubehalten, aber einen praktikableren Ansatz zu finden. Er genehmigte eine massive Investition in ein System, das CinemaScope heißen sollte – 10 Millionen US-Dollar allein im ersten Jahr. Die Dringlichkeit wurde erhöht, als ein aggressiver Haushaltsmagnat und Aktionär, Charles Green, mit einer Übernahme durch einen Stellvertreter drohte und behauptete, die derzeitige Fox-Regierung verschwende das Geld der Aktionäre. Er versuchte, sich mit Zanuck zu verschwören, um den seit 1942 in New York ansässigen Präsidenten von Fox, den griechisch-amerikanischen Spyros Skouras, zu stürzen . Zanuck lehnte ab; Stattdessen beschlossen Skouras und er, auf CinemaScope zu spielen, um ihre Jobs und vielleicht ihr Studio zu retten.
Skouras machte im Februar eine mutige Ankündigung; Fox hatte nicht nur ein neues und weitaus sparsameres und effizienteres Breitbildverfahren, sondern alle Fox-Filme würden in CinemaScope veröffentlicht – einem Format, das noch perfektioniert werden musste. The Robe (1953), ein biblisches Epos , war der erste veröffentlichte Spielfilm. Skouras begann nun, die etwas verblüfften Forscher von Fox zu beaufsichtigen, die an der Ostküste ansässig waren und an Hollywood-Führungskräfte gewöhnt waren, die dachten, Forschung und Entwicklung sei Geldverschwendung. Dann flog Skouras nach Paris, um sich mit einem französischen Erfinder, Henri Chretien , zu treffen , der ein neues Objektiv entwickelt hatte, das vielleicht passend sein könnte.
Obwohl die Aktien von Fox sofort stiegen, fand Green dies ein noch vernichtenderes Zeichen für die Führung von Zanuck und Skouras und begann, seinen Stellvertreterkampf für die Aktionärsversammlung im Mai vorzubereiten. Dies bedeutete, dass ein CinemaScope-Verfahren bis Mitte März den Studios, Theaterbesitzern, Herstellern, Aktionären und der Presse der Branche öffentlich demonstriert werden musste, um genügend Zeit zu haben, ihre Aktionäre mit ihrem neuen Produkt zu beeindrucken und so den Proxy zu gewinnen Kampf.
Mit Chretiens neuem Objektiv haben die Fox-Ingenieure alles zusammengetragen – ein Cinerama-ähnliches Breitbild-Bild, das mit nur einem Projektor projiziert wird, nicht drei. Zanuck führte im April in Städten im ganzen Land Präsentationen von CinemaScope vor der Presse durch, als Skouras und er ihre Kräfte für den Stellvertreterkampf versammelten. "Die begeisterte Resonanz der Besucher dieser Vorführungen und die lobenden Kritiken von CinemaScope in der Fachpresse", schreibt John Belton in seinem Buch Widescreen (1992), "spielte zweifellos eine große Rolle bei der Niederlage von Green" beim Treffen am 5. Mai. Der Bedarf von CinemaScope an einer breiteren Leinwand lag an einem an der Kamera angebrachten anamorphotischen Objektiv , das das Bild während des Filmens zusammendrückte, und einem anderen Objektiv am Projektor, das den Vorgang umkehrte und das Bild während der Vorführung vergrößerte.
Dies umzusetzen war keine leichte Sache. Regisseure, Kameraleute und Produktionsdesigner waren verblüfft, was sie mit all dem Platz anfangen sollten. Zanuck ermutigte sie, die Action über den Bildschirm zu verteilen, um die neuen Proportionen voll auszunutzen. Fox verpflichtete sich zu seinem reinen Breitbild-Schiefer und musste mehrere Projekte fallen lassen, die für CinemaScope als ungeeignet erachtet wurden – eines davon war Elia Kazans On the Waterfront (1954), das Zanuck in Farbe und Breitbild nicht vorstellen konnte. (Kazan brachte das Projekt nach Columbia , das bisher am Rande der Widescreen-Debatte geblieben war.) Die öffentlichen Demonstrationen in diesem Frühjahr enthielten bereits Auszüge aus The Robe und How to Marry a Millionaire (ebenfalls 1953), einem glänzenden Starpaket mit Marilyn Monroe und Lauren Bacall .
Von den anderen Studios hatte MGM seine eigenen Versuche sofort aufgegeben und sich CinemaScope verpflichtet, und United Artists und Walt Disney Productions kündigten an, dass sie Filme im gleichen Breitbildverfahren machen würden, aber die anderen Studios zögerten und einige kündigten ihre eigenen Konkurrenzsysteme an: VistaVision von Paramount , das sich als würdiger Rivale erweisen würde, und WarnerScope von Warner Bros., das über Nacht verschwand. Die Premiere von The Robe am 3. November 1953 brachte Warner Bros. und Columbia zusammen, obwohl Warners Plan stattdessen eine vollständige Liste von 3D-Features für 1954 war. Zanuck begann Kompromisse einzugehen und kapitulierte schließlich. Kleinere Theater mieteten konventionelle Versionen der Filme des Studios; Stereo, auf das sie ganz verzichten könnten. Todd-AO kam 1955 auf den Markt, und nachdem sein Entwickler Mike Todd 1958 starb, investierte Zanuck in den Prozess für die exklusivsten Roadshows von Fox . Obwohl bis 1967 Bilder in CinemaScope gedreht wurden, wurde es ironischerweise zu den konventionellen Veröffentlichungen von Fox.
Trotzdem schien die Schlacht der Bildschirme Zanuck emotional erschöpft zu verlassen. Er begann eine Affäre mit einer jungen Polin , die eigentlich Gast seiner Frau war, und änderte ihren Namen in Bella Darvi . Als er Darvi in The Egyptian (1954) besetzte , war sie so mittelmäßig und das Drehbuch so unbefriedigend, dass Star Marlon Brando nach dem ersten Durchlesen das Bild verließ. Er stimmte zu, Fox zwei andere Bilder zu geben, anstatt sie zurückzugeben. Ihr unverständlicher Akzent half nicht nur den schwerfälligen Film, sondern auch seine langjährige Ehe und sogar sein Leben im Studio selbst zu versenken.
Unabhängig werden
1956 zog sich Zanuck aus dem Studio zurück und verließ seine Frau Virginia Fox , um nach Europa zu ziehen und sich auf die unabhängige Produktion zu konzentrieren, mit einem großzügigen Vertrag von Fox, der ihm die Regie- und Casting-Kontrolle bei allen von Fox finanzierten Projekten gab. Schließlich, in seiner Abwesenheit, begann Fox aufgrund des steigenden Budgets von Cleopatra (1963), deren gesamtes in den Pinewood Studios gebautes Set verschrottet werden musste, bevor die Dreharbeiten begannen, in Stücke zu brechen .
In der Zwischenzeit nahm Zanuck ein umfangreiches Buch von Cornelius Ryan mit dem Titel The Longest Day zur Hand , das versprach, seinen Traum zu erfüllen, den endgültigen Film des D-Day zu drehen . Fliegen zurück in die Staaten, hatte er einen Fox Board zu überzeugen, unter dem noch unvollendet Staffelung Cleopatra ' s, $ 15 Millionen Kosten zu finanzieren , was er war sicher ein Kassenschlager wäre, da in der Tat es trotz Skeptiker war, dass inbegriffen sein Sohn Richard. Er kochte über die ihm auferlegte Obergrenze von 8 Millionen Dollar, da er wusste, dass er in seine eigene Tasche greifen musste, um den Film zu beenden, wie er es bald tat.
Zur männlichen All-Star-Besetzung fügte er eine unbekannte französische Schönheit, Irina Demick , als Widerstandskämpferin hinzu . Sie war nach ihrem Casting für die einzige weibliche Sprechrolle des Films seine Geliebte geworden. Ihr folgten Geneviève Gilles und die französische Sängerin Juliette Gréco . Greco, die tatsächlich ihre eigene Plattenkarriere hatte, veröffentlichte in der französischen Presse ein Kiss-and-Tell-Memoire, das Zanuck unterdrückte.
Wahrscheinlich aus solchen Gründen, obwohl er einige Jahre in Europa blieb, würde sich Zanuck weder von seiner Frau Virginia noch von ihr scheiden lassen. Sie blieb geduldig in Santa Monica, einer vernachlässigten, aber effektiven „ Maginot-Linie “ gegen die Ansprüche ihrer Rivalen. Dies sollte später kostspielige Folgen haben.
Zurück zu Fuchs
Aus Angst, dass die Verschwendung des Studios seinen geliebten The Longest Day (1962) versenken würde , kehrte Zanuck zurück, um Fox zu kontrollieren. Er ersetzte Spyros Skouras als Präsident, der es versäumt hatte, gefährliche Kostenüberschreitungen bei der noch unvollendeten Cleopatra zu kontrollieren, und gezwungen war, Marilyn Monroes letztes Fahrzeug, Something's Got to Give, nachdem die Dreharbeiten begonnen hatten, mit einem Verlust von 2 Millionen US-Dollar zu verwerfen . Zanuck machte prompt seinen Sohn Richard D. Zanuck zum Produktionsleiter.
Richard zeigte schnell sein eigenes Gespür für die Auswahl frischer, neuer Hits, unterstützt von seinem vertrauenswürdigen Produzentenkollegen David Brown . Er riss Rodgers und Hammersteins am wenigsten erfolgreiche Broadway-Show aus der Vergessenheit und verwandelte sie in den sehr erfolgreichen The Sound of Music (1965), der sich dem Science-Fiction- Hit Planet der Affen (1968) verschrieben hatte , und entfesselte den eigenwilligen Regisseur Robert Altman , um seine Antikriegs- Komödie MASH (1970) und engagierte den wenig bekannten Francis Coppola , um Patton (1970) für ein Projekt für George C. Scott zu schreiben .
Zanuck Srs nächster All-Star-Film aus dem Zweiten Weltkrieg, Tora! Tora! Tora! (1970) war von Anfang an von Produktionsproblemen geplagt. Zuerst zog sich Regisseur David Lean aus der Pearl Harbor- Nacherzählung zurück und musste hastig durch Richard Fleischer ersetzt werden ; Stürme zerstörten teure Außenfassaden und stellten die Produktion ein, während sie wieder aufgebaut wurden; dann hatte der japanische Co-Regisseur Akira Kurosawa , verärgert von der Kritik an seinen frühen Anstürmen, entweder wirklich oder nur vorgetäuscht vor seinen Darstellern und Crews einen Nervenzusammenbruch und musste ins Krankenhaus eingeliefert werden, was die Produktion wieder einstellte.
Als er endlich fertig war, konnte der unerbittlich authentische Film seine düstere Natur nicht als Chronik der amerikanischen Niederlage verstecken, das Letzte, was Kritiker und Publikum auf dem Höhepunkt des Vietnamkrieges in Asien noch einmal besuchen wollten .
Im Laufe des turbulenten Jahrzehnts geriet Richard auch mit aufwendigen Kostümmusicals ins Stocken , die teuer tankten: Rex Harrison als der Mann, der mit den Tieren sprechen konnte in Doctor Dolittle (1967), Julie Andrews in dem historischen Film Star! (1968) und Barbra Streisand in Hello Dolly (1969).
Ablehnen
Am Ende des Jahrzehnts gab Zanuck Sr. Millionen für teure Fahrzeuge in Europa für seine neue Freundin Genevieve Gilles aus . Kaum 20 Jahre alt, hatte sie einen eigenen Vertrag, um in Zanucks Filmen zu produzieren und zu spielen. Ihre erste schauspielerische Leistung, Hello-Goodbye (1970), starb bei der Veröffentlichung. Das Studio verlor 4 Millionen Dollar.
Von ihrer Pariser Wohnung aus interviewte Gilles Regisseure für ihr nächstes Drehbuch, das sie selbst geschrieben hatte. Zanuck war nie im Studio, selten sogar in Amerika. Er schien nur noch mehr Projekte für Gilles zu haben. Ruhig, mit Blick auf eine Schuldenhöhe, deren Zinsen sie sich kaum leisten konnten, versetzten die nervösen Vorstandsmitglieder Richard zum Präsidenten und beförderten seinen Vater zum Vorsitzenden , oder genauer gesagt, traten den älteren Mann nach oben, so wie Zanuck es wahrnahm. Als Gilles' Vertrag zur Verlängerung anstand, hatte Richard zum ersten Mal die Macht, ihn zu kündigen, und er tat es. Die Bühne war bereitet für einen Showdown von Ödipus- Ausmaßen.
Ende 1970 baute Zanuck eilig den Vorstand einen Tag vor Neujahr zusammen. Zanuck prangerte die Inkompetenz seines Sohnes vor dem gesamten Vorstand an und feuerte ihn kurzerhand. Richard, fassungslos und gedemütigt, flog am Neujahrstag nach Los Angeles zurück; ein Studiowärter stand Wache in seinem Büro; es blieb seiner Sekretärin überlassen, ihm zu sagen, dass er bis 18 Uhr Zeit hatte, um vom Parkplatz zu gehen.
Zanuck blieb Vorsitzender und ernannte Untergebene, um seinen Sohn als Präsidenten zu ersetzen; eine empörte Virginia Zanuck eilte mit ihren 100.000 Aktien an die Seite ihres Sohnes. Schuldgeschenke ihres treulosen Mannes hatten sie zu einer der größten Aktionäre von Fox gemacht. Sie übergab sie an eine Gruppe angewiderter Aktionäre , die auf der jährlichen Frühjahrsversammlung im Mai eine Rebellion veranstalteten. Zanuck wurde aus dem Studio verdrängt, das er so lange gegründet und geführt hatte. Er war der letzte Hollywood- Tycoon , der gefallen ist.
Richard ging zu Warner Brothers und vergab seinem Vater. Sie haben telefoniert. Virginia setzte ihren Fuß auf und Gilles war weg. Nach so viel Blut auf dem Boden war Darryl Zanuck nun wieder im Schoß seiner ursprünglichen Familie. Als seine Gesundheit nachließ und er einen Schlaganfall erlitt, kehrte Zanuck nach Kalifornien zurück und zog bei Virginia ein. Sie lebten wieder zusammen und feierten ihren 50. Hochzeitstag. Richard wechselte mit seinem Produktionspartner David Brown zu Universal Pictures. Sie gaben dem 26-jährigen Steven Spielberg seinen ersten Spielfilm; ihr zweiter Film war The Sting . Darryl sagte voraus, dass es den Oscar gewinnen würde, und das tat es auch.
Tod
Ein langjähriger Zigarrenraucher , er starb an einer Lungenentzündung im Jahr 1979, im Alter von 77. Er ist am bestattet Westwood Village Memorial Park Cemetery , in der Nähe von seiner Frau, Virginia Fox in Westwood, Los Angeles, Kalifornien .
Erbe
Von seiner Rolle bei der Schaffung des rassistischen Ham and Eggs at the Front (1927) verfolgt, begann Zanuck ernsthafte Probleme anzugehen und neue Wege zu gehen, indem er einige der wichtigsten und umstrittensten Filme Hollywoods produzierte. Lange bevor es in Mode war, hat Zanuck Themen wie Rassismus ( Pinky ), Antisemitismus ( Gentleman's Agreement ), Armut ( The Grapes of Wrath , Tobacco Road ), unfaire Arbeitsausbeutung und Umweltzerstörung ( How Green Was My Valley ) angesprochen ) und institutionalisierte Misshandlung von psychisch Kranken ( The Snake Pit ). Nach der Veröffentlichung von The Snake Pit (1949) änderten 13 Bundesstaaten ihre Gesetze. Für seine Beiträge zur Filmindustrie erhielt Zanuck drei Irving G. Thalberg Awards von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences (einschließlich des ersten jemals verliehenen); nach Zanucks drittem Sieg wurden die Regeln geändert, um einen Thalberg Award auf eine Person zu beschränken. 20th Century Fox, das Studio, das er mitbegründet und so viele Jahre erfolgreich geführt hat. zeigt Filme in seinem Darryl F. Zanuck Theater.
Am 8. Februar 1960 erhielt Zanuck einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame , für seinen Beitrag zur Filmindustrie, bei 6336 Hollywood Blvd .
Oscar-Verleihung
Jahr | Ergebnis | Kategorie | Film |
---|---|---|---|
1929-30 | Nominiert | Hervorragende Produktion | Disraeli |
1932–33 | Nominiert | Hervorragende Produktion | 42. Straße |
1934 | Nominiert | Hervorragende Produktion | Das Haus Rothschild |
1935 | Nominiert | Hervorragende Produktion | Les Misérables |
1937 | Nominiert | Hervorragende Produktion | Im alten Chicago |
1938 | Nominiert | Hervorragende Produktion | Alexanders Ragtime-Band |
1940 | Nominiert | Hervorragende Produktion | Früchte des Zorns |
1941 | Gewonnen | Herausragender Film | Wie grün war mein Tal |
1944 | Nominiert | Bester Film | Wilson |
1946 | Nominiert | Bester Film | Des Messers Schneide |
1947 | Gewonnen | Bester Film | Gentleman's Agreement |
1949 | Nominiert | Bester Film | Zwölf Uhr Hoch |
1950 | Gewonnen | Bester Film | Alles über Eva |
1956 | Nominiert | Bester Film | Der König und ich ("Darryl F. Zanuck präsentiert" ist im Vorspann zu sehen) |
1962 | Nominiert | Bestes Bild | Der längste Tag |
Filmografie
Produziert von Zanuck
- 1970 Tora! Tora! Tora! (Ausführender Produzent)
- 1964 Der Besuch
- 1962 Der Chapman-Bericht
- 1962 Der längste Tag
- 1961 Das große Glücksspiel
- 1961 Heiligtum
- 1960 Riss im Spiegel
- 1958 Die Wurzeln des Himmels
- 1958 Der Barbar und die Geisha
- 1957 geht auch die Sonne auf
- 1957 Insel in der Sonne
- 1956 Der König und ich (ausführender Produzent – nicht im Abspann)
- 1956 Der Mann im grauen Flanellanzug
- 1956 Karussell (ausführender Produzent – nicht im Abspann)
- 1954 Der Ägypter
- 1952 Der Schnee des Kilimandscharo
- 1952 Mit einem Lied in meinem Herzen
- 1952 Viva Zapata!
- 1951 Die Leute werden reden
- 1951 David und Bathseba
- 1950 Alles über Eva
- 1950 Kein Ausweg
- 1949 Zwölf Uhr Hoch
- 1949 Pinky
- 1948 Die Schlangengrube
- 1947 Kapitän aus Kastilien
- 1947 Gentleman's Agreement
- 1947 Albtraumgasse
- 1947 Moosrose
- 1946 Die Rasierklinge
- 1946 Dragonwyck
- 1945 Verlassen Sie sie in den Himmel (Ausführender Produzent)
- 1944 Wilson
- 1944 Buffalo Bill (ausführender Produzent)
- 1941 Wie grün war mein Tal
- 1941 Sumpfwasser
- 1941 Ein Yank in der RAF
- 1941 Mond über Miami
- 1941 Man Hunt (Ausführender Produzent)
- 1941 Blut und Sand
- 1941 in dieser Nacht in Rio
- 1941 Tabakstraße
- 1941 Western Union
- 1941 Hudson's Bay
- 1940 Tschad Hanna
- 1940 Das Zeichen von Zorro
- 1940 Auf dem argentinischen Weg
- 1940 Brigham Young
- 1940 Die Rückkehr von Frank James
- 1940 Der Mann, den ich heiratete
- 1940 Lillian Russell
- 1940 Little Old New York
- 1940 Die Trauben des Zorns
- 1940 Der blaue Vogel
- 1939 Die kleine Prinzessin
- 1939 Swanee River
- 1939 Hollywood-Kavalkade
- 1939 Hier bin ich ein Fremder
- 1939 Der Regen kam
- 1939 Die Abenteuer des Sherlock Holmes
- 1939 Stanley und Livingstone
- 1939 Zweite Geige
- 1939 Susannah von den Mounties (Ausführende Produzentin)
- 1939 Der junge Mr. Lincoln
- 1939 Rose des Washington Square
- 1939 Die Geschichte von Alexander Graham Bell
- 1939 The Hound of the Baskervilles (ausführender Produzent)
- 1939 Ehefrau, Ehemann und Freund
- 1939 Schwanzwirbel
- 1939 Jesse James
- 1938 Kentucky (ausführender Produzent)
- 1938 U-Boot-Patrouille
- 1938 Mein Glücksstern
- 1938 Tor
- 1938 gebe ich eine Million
- 1938 Kleine Miss Broadway
- 1938 gleich um die Ecke
- 1938 Rebecca von Sunnybrook Farm
- 1938 Immer auf Wiedersehen
- 1938 Josette (ausführender Produzent)
- 1938 Kentucky Moonshine
- 1938 Internationaler Ausgleich
- 1938 Glückliche Landung
- 1938 In Old Chicago
- 1937 Liebe und Zischen
- 1937 Lancer-Spion
- 1937 Ehefrau, Arzt und Krankenschwester
- 1937 Dünnes Eis
- 1937 Wach auf und lebe
- 1937 Kleiner Willie Winkie
- 1937 Sklavenschiff
- 1937 Siebter Himmel
- 1937 Nancy Steele wird vermisst! (Ausführender Produzent)
- 1936 Banjo on My Knee (ausführender Produzent)
- 1936 Reunion (Ausführender Produzent)
- 1936 Schweinslederparade
- 1936 Ramona (ausführender Produzent)
- 1936 Sing, Baby, Sing
- 1936 An Maria – in Liebe
- 1936 Armes kleines reiches Mädchen
- 1936 Der Weg zum Ruhm
- 1936 Halber Engel
- 1936 unter zwei Flaggen
- 1936 Das Land jenseits
- 1936 Eine Botschaft an Garcia
- 1936 Es musste passieren
- 1936 Der Gefangene von Shark Island
- 1935 Berufssoldat
- 1935 Zeige ihnen keine Gnade!
- 1935 Der Mann, der in Monte Carlo die Bank brach
- 1935 Tausend Dank
- 1935 Metropolit
- 1935 Der Ruf der Wildnis
- 1935 Kardinal Richelieu
- 1935 Les Misérables
- 1935 Folies Bergère de Paris
- 1934 Der mächtige Barnum
- 1934 Bulldog Drummond schlägt zurück
- 1934 geboren, um schlecht zu sein
- 1934 Der letzte Herr
- 1934 Auf der Suche nach Ärger
- 1934 Moulin Rouge
- 1933 galante Dame
- 1933 Rat an die Lovelorn
- 1933 Blutgeld
- 1933 Die Bowery
- 1933 Ex-Frau
- 1933 Der Arbeiter
- 1933 42. Straße
- 1933 Fallschirmspringer
- 1932 20.000 Jahre Sing Sing
- 1932 Drei auf ein Match
- 1932 Die Hütte in der Baumwolle
- 1932 Das Leben beginnt
- 1932 Doktor X
- 1932 Das dunkle Pferd
- 1932 Die Reichen sind immer bei uns
- 1932 Der Mann, der Gott spielte
- 1931 Der Staatsfeind
- 1931 unerlaubt
- 1931 Kleiner Cäsar
- 1930 Das Tor zur Hölle
- 1930 Drei Gesichter Osten
- 1929 Die Show der Shows
- 1929 Auf mit der Show!
- 1928 Rinderfilet
- 1927 Der Jazzsänger
- 1927 Das erste Auto
- 1926 Das ist also Paris
- 1925 Lady Windermeres Fan
Geschrieben von Zanuck
- 1968 D-Day Revisited (Dokumentarfilm)
- 1960 Riss im Spiegel (als Mark Canfield)
- 1944 The Purple Heart (Geschichte – als Melville Crossman)
- 1942 China Girl (Geschichte – als Melville Crossman)
- 1942 Thunder Birds (Originalgeschichte – als Melville Crossman)
- 1942 Zehn Herren aus West Point
- 1941 Ein Yank in der RAF (Geschichte – als Melville Crossman)
- 1940 The Great Profile (Geschichte – nicht im Abspann)
- 1938 Alexander's Ragtime Band (Beitragender Autor – nicht im Abspann)
- 1937 This Is My Affair (Geschichte – nicht im Abspann)
- 1935 Thanks a Million (Geschichte – als Melville Crossman)
- 1935 G Männer (Geschichte)
- 1935 Folies Bergère de Paris (Beitragender Autor – nicht im Abspann)
- 1933 Lady Killer (Geschichte – nicht im Abspann)
- 1933 Baby Face (Geschichte – als Mark Canfield)
- 1932 Das dunkle Pferd (Geschichte)
- 1931 Little Caesar (Geschichte – nicht im Abspann)
- 1930 Das Leben der Partei
- 1930 Vielleicht ist es Liebe (als Mark Canfield)
- 1929 Sag es mit Liedern (Geschichte)
- 1929 Madonna von Avenue A (Geschichte)
- 1929 Hartgekochte Rose (Geschichte)
- 1928 Mein Mann (Geschichte)
- 1928 Arche Noah (Geschichte)
- 1928 Das Mitternachtstaxi (Geschichte – als Gregory Rogers)
- 1928 State Street Sadie (Geschichte – als Melville Crossman)
- 1928 Pay as you enter (Geschichte – als Gregory Rogers)
- 1928 Tenderloin (Geschichte – als Melville Crossman)
- 1927 Schinken und Eier an der Front (Geschichte)
- 1927 Good Time Charley (Geschichte)
- 1927 Jaws of Steel ( Rin Tin Tin Geschichte als Gregory Rogers)
- 1927 Leicht gebraucht (Geschichte – als Melville Crossman)
- 1927 The Desired Woman (Geschichte – als Mark Canfield)
- 1927 Das erste Auto (Geschichte)
- 1927 Old San Francisco
- 1927 Der Black Diamond Express (Geschichte)
- 1927 Simple Sis (Geschichte – als Melville Crossman)
- 1927 Irish Hearts (Geschichte – als Melville Crossman)
- 1927 Das fehlende Glied (als Gregory Rogers)
- 1927 Von der Polizei verfolgt ( Rin Tin Tin Geschichte)
- 1927 Wolfskleidung
- 1926 The Better 'Ole (Drehbuch)
- 1926 Über den Pazifik (Anpassung)
- 1926 Fußlose Witwen
- 1926 Der soziale Straßenräuber
- 1926 Oh! Was für eine Krankenschwester! (Anpassung)
- 1926 Das kleine irische Mädchen (Anpassung)
- 1926 Der Höhlenmensch (Szenario)
- 1925 Three Weeks in Paris (Geschichte als Gregory Rogers, Drehbuch als Darryl Zanuck)
- 1925 Hogans Gasse
- 1925 Sieben Sünder
- 1925 glühende Reifen
- 1925 Die begrenzte Post
- 1925 Evas Liebhaber
- 1925 Ein Broadway-Schmetterling
- 1925 auf dünnem Eis (als Gregory Rogers)
- 1924 Der Leuchtturm am Meer ( Rin Tin Tin Geschichte – als Gregory Rogers)
- 1924 Der Millionär-Cowboy (Geschichte)
- 1924 Find Your Man ( Rin Tin Tin Geschichte – als Gregory Rogers)
- 1924 Aus Liebe zu Mike (kurz)
- 1924 Sherlocks Zuhause (kurz)
- 1924 Wilhelm Tells (Kurz)
- 1924 König Leary (Kurz)
- 1924 Geld zu brennen (kurz)
- 1924, als die Ritterschaft im Turm war (kurz)
- 1924 Julius sieht sie (kurz)
- 1923 Judy Punch (kurz)
- 1923 Wenn Sturm und Hurrikan aufeinandertreffen (kurz)
- 1923 Das Ende eines perfekten Kampfes (Kurz)
- 1923 Gall der Wildnis (kurz)
- 1923 Einige Schläge und Judy (kurz)
- 1923 Zwei Steine mit einem Vogel (kurz)
- 1923 Sechs-Sekunden-Schmied (kurz)
- 1923 Der gescheiterte Ritter (Kurz)
- 1923 Der Ritter im Sturm (kurz)
- 1923 Kampf gegen Blut
- 1922 Der Sturm
- 1922 Runde Zwei (Kurz)
Zanuck in Dokumentarfilmen; Fernsehauftritte
- 2013 Sag nicht Ja, bis ich mit dem Sprechen fertig bin (Dokumentarfilm)
- 2013 Sag nicht nein, bis ich fertig bin: Die Geschichte von Richard D. Zanuck (Dokumentarfilm)
- 2011 Hollywood-Invasion (Dokumentarfilm)
- 2011 Making the Boys (Dokumentarfilm)
- 2010 Moguls & Movie Stars: A History of Hollywood (TV-Dokumentation)
- Ausblenden, Einblenden (nicht im Abspann)
- Der Angriff der kleinen Bildschirme: 1950–1960
- 2009 Kommende Attraktionen: Die Geschichte des Filmtrailers (Dokumentarfilm)
- 2009 1939: Hollywoods größtes Jahr (TV-Dokumentation)
- 2006 Darryl F. Zanuck: Ein erfüllter Traum (TV-Dokumentation)
- 2005 Filmemacher vs. Tycoons (Dokumentarfilm)
- 2003 American Masters (TV-Dokumentation)
- Keine ohne Sünde
-
Hintergrundgeschichte (TV-Dokumentation)
- Gentleman's Agreement (2001)
- Der längste Tag (2000)
-
Geschichte vs. Hollywood (TV-Dokumentation)
- Der längste Tag: Ein Gruß an den Mut (2001)
- 2001 Cleopatra: Der Film, der Hollywood veränderte (TV-Dokumentation)
-
Tolle Bücher (TV-Dokumentation)
- Die Trauben des Zorns (1999)
-
Biografie (TV-Dokumentation)
- Anna und der König: Die wahre Geschichte von Anna Leonowens (1999)
- Sonja Henie: Feuer auf Eis (1997)
- 1997 20th Century-Fox: Die ersten 50 Jahre (TV-Dokumentation)
- 1996 Rodgers & Hammerstein: The Sound of Movies (TV-Dokumentation)
- 1995 The First 100 Years: A Celebration of American Movies (TV-Dokumentation)
- 1995 Darryl F. Zanuck: Filmemacher des 20. Jahrhunderts (Fernsehdokumentation)
- 1995 The Casting Couch (Videodokumentation)
- 1975 20th Century Fox präsentiert ... eine Hommage an Darryl F. Zanuck (TV-Dokumentation)
-
Die David-Frost-Show (TV)
- Folge #3.211 (1971)
- Folge #2.203 (1970)
- 1968 D-Day Revisited (Dokumentarfilm)
-
Was ist meine Linie? (FERNSEHER )
- Folge 16. September 1962 – Mystery Guest
- Folge 5. Oktober 1958 – Mystery Guest
-
Cinépanorama (TV-Dokumentation)
- Folge 11 (Juni 1960)
-
Kleine Welt (Fernsehserie)
- Folge #1.22 (1959) ...er selbst
-
Die Ed Sullivan-Show (Fernsehserie)
- Folge 11.39 (1958)
- 1954 Die CinemaScope-Parade
- 1953 Screenshots: Hollywoods große Entertainer (kurz)
- 1950 Screenshots: Der große Schausteller (kurz)
- 1946 Hollywood Park (kurz)
- 1943 Showbusiness im Krieg (Dokumentarfilm)
- 1943 an der Front (Dokumentarfilm)
- 1943 An der Front in Nordafrika mit der US-Armee (Dokumentarfilm)
Verweise
Weiterlesen
- Behlmer, Rudy, hrsg. (1993). Memo von Darryl F. Zanuck: The Golden Years at Twentieth Century-Fox . Hain. ISBN 0-8021-1540-3.
- Chrissochoidis, Ilias (Herausgeber) (2013). Die Cleopatra-Akten: Ausgewählte Dokumente aus dem Spyros P. Skouras- Archiv . Mutige Welt. ISBN 978-0-61582-919-7 .
- Chrissochoidis, Ilias (Hrsg.). CinemaScope: Ausgewählte Dokumente aus dem Spyros P. Skouras Archiv . Brave World, 2013. ISBN 978-0-61589-880-3 .
- Custen, George F. Twentieth Century Fox: Darryl F. Zanuck und die Kultur Hollywoods . Grundbücher (November 1997) ISBN 046507619X
- Dunne, John Gregory. Das Atelier . Farrar, Straus & Giroux (Januar 1969) ISBN 0374271127
- Mosley, Leonard (1984). Zanuck: Aufstieg und Fall von Hollywoods letztem Tycoon . Klein, Braun. ISBN 0-316-58538-6.
- Farber, Stephen. Hollywood Dynastien , Putnam Group (Juli 1984) ISBN 0887150004
- Harris, Marlys J. The Zanucks of Hollywood: The Dark Legacy of an American Dynasty , Crown (Juni 1989) ISBN 0517570203
- Thacrey Jr., Thomas. (23. Dezember 1979). „Darryl F. Zanuck, Letzter der Filmmoguls, stirbt mit 77“ . Los Angeles Times , S. 1.
Externe Links
- Darryl F. Zanuck bei IMDb
- "Die Zanucks: Reel Royalty" .aus CBS News Sonntagmorgen , 10. Juli 2005