David Allan Coe- David Allan Coe
David Allan Coe | |
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 Coe tritt im März 2009 auf
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| Geboren | 6. September 1939 (Alter 82) Akron, Ohio , USA |
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| aktive Jahre | 1967–heute |
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David Allan Coe (* 6. September 1939) ist ein US-amerikanischer Sänger und Songwriter. Coe nahm Musik auf, nachdem er einen Großteil seines frühen Lebens in Erziehungsanstalten und Gefängnissen verbracht hatte, und wurde zuerst in Nashville als Straßenmusikant bekannt . Er spielte zunächst hauptsächlich im Blues- Stil, bevor er zur Country-Musik wechselte und ein wichtiger Teil der Outlaw-Country- Szene der 1970er Jahre wurde . Seine größten Hits waren „ Mona Lisa Lost Her Smile “, „ The Ride “, „ You Never Even Called Me by My Name “, „ She Used to Love Me a Lot “ und „ Longhaired Redneck “.
Seine beliebtesten Lieder, die von anderen aufgeführt wurden, sind die Nummer-Eins-Hits " Will You Lay With Me (In a Field of Stone) ", gesungen von Tanya Tucker und Johnny Paychecks Interpretation von " Take This Job and Shove It ". Letzteres inspirierte den gleichnamigen Film . Coes rebellische Einstellung, sein wildes Image und sein unkonventioneller Lebensstil heben ihn von anderen Country-Musikern ab, was ihm Legionen von Fans einbrachte und seinen Mainstream-Erfolg behinderte, indem er das Establishment der Musikindustrie entfremdete. Coe ist nach wie vor ein beliebter Künstler in der Country-Musikszene.
Biografie
Coe wurde in Akron, Ohio geboren . Sein Lieblingssänger als Kind war Johnny Ace . Nachdem er im Alter von neun Jahren auf die Reformschule Starr Commonwealth For Boys geschickt wurde, verbrachte er einen Großteil der nächsten 20 Jahre in Justizvollzugsanstalten, darunter drei Jahre im Ohio Penitentiary . Coe behauptete, er habe von Screamin' Jay Hawkins , mit dem er einige Zeit im Gefängnis verbracht hatte, Ermutigung erhalten, Lieder zu schreiben .
Nach einer weiteren Gefängnisstrafe im Jahr 1967 begann Coe eine Musikkarriere in Nashville und lebte in einem Leichenwagen, den er vor dem Ryman Auditorium parkte, während er auf der Straße auftrat. Er erregte die Aufmerksamkeit von Shelby Singleton , Besitzer des unabhängigen Plattenlabels Plantation Records und unterschrieb einen Vertrag mit seinem Label.
Er ist der Vater von Tyler Mahan Coe, der den Country-Musik-Podcast Cocaine & Rhinestones und den Podcast Your Favorite Band Sucks erstellt hat. Er hat eine Tochter, Shelli Coe Mackie, und ist der Schwiegervater des verstorbenen Michael Mackie, der früher zur texanischen Band "Thunderosa" gehörte.
Musikkarriere
Frühe Karriere (1970–1975)
Anfang 1970 veröffentlichte Coe sein Debütalbum Penitentiary Blues , gefolgt von einer Tournee mit Grand Funk Railroad . Im Oktober 1971 unterschrieb er als exklusiver Autor bei Pete und Rose Drakes Verlag Windows Publishing Company, Inc. in Nashville, Tennessee, wo er bis 1977 blieb keinen Mainstream-Erfolg, aber andere Interpreten erzielten Chart-Erfolge durch die Aufnahme von Songs, die Coe geschrieben hatte, darunter Billie Jo Spears ' 1972er Aufnahmen "Souvenirs & California Mem'rys" und Tanya Tuckers 1973er Single "Would You Lay With Me (In a Field of .) Stone)", der ein Nr. 1-Hit war und dafür verantwortlich war, dass Coe einer der heißesten Songwriter von Nashville wurde und Coe selbst von Columbia Records unter Vertrag genommen wurde . Coe nahm seine eigene Version des Songs für sein zweites Columbia-Album Once Upon a Rhyme auf , das 1975 veröffentlicht wurde. AllMusic- Autor Thom Jurek sagte über das Lied: "Das Erstaunliche ist, dass beide Versionen definitiv sind."
Im Gegensatz zu Coes ersten beiden Alben zeigte sein drittes volles Engagement für Country-Musik, und Coe spielte eine Rolle in der Entwicklung dessen, was als Outlaw Country bekannt wurde . Der Titel von Coes drittem Album, The Mysterious Rhinestone Cowboy , bezieht sich auf das Gimmick, das Coe einige Jahre vor dem Hit von Glen Campbell mit dem Song „ Rhinestone Cowboy “ angenommen hatte: sich in einen Strassanzug verkleiden und eine Lone Ranger-Maske tragen. Der Sänger später Michael Buffalo Smith erinnert sich im Jahr 2004 „, ich denke , ich es auf die Schuld muss Mel Tillis . Ich ihn traf , als ich nach Nashville erste und er hatte ein Büro nach unten auf Music Row . Ich dort war mit ihm zu reden in sein Büro, und er öffnete den Schrank, um etwas zu holen, und er hatte einen ganzen Schrank voller Strass-Anzüge. Ich bin einfach ausgeflippt. Er sah mich an und sagte: 'Du magst diesen Scheiß, ich trage nicht einmal die. wenn du sie willst, nimm sie!' Er hat mir diese Strass-Anzüge geschenkt und ich habe sie überall getragen." Coe behauptete, die Idee für die Maske stamme von seinem Vater:
Dann bekam ich das mysteriöse Strass-Ding von meinem Vater. Er fragte mich: „Weißt du, wie der Lone Ranger nur in die Stadt gehen kann? Ich sagte: 'Nein, ich weiß nicht, was du meinst.' Er sagte, dass er seine Maske abnehmen muss. Ich dachte, worüber redet mein Vater und versucht er mir zu sagen? Er sagte: 'Nun, Sohn, du musst eine Maske tragen und dann, wenn du nicht David Allan Coe sein willst, kannst du deine Maske abnehmen und überall hingehen und nicht wie Elvis sein , wenn sich die Leute die ganze Zeit mit dir anlegen .'
Coes zweites Album Once Upon a Rhyme enthält einen seiner größten Hits, " You Never Even Called Me by My Name ", geschrieben von Steve Goodman und John Prine und erschien erstmals 1971 auf Goodmans Debütalbum. Coes Version wurde seine erste Country-Top-10-Hit-Single, erreichte 1975 Platz 8 und enthält einen gesprochenen Epilog, in dem Coe eine Korrespondenz erzählt, die er mit Goodman hatte, der angab, dass das Lied, das er geschrieben hatte, der "perfekte Country- und Western-Song" war. . Coe schrieb zurück und erklärte, dass kein Lied dieser Beschreibung entsprechen könnte, ohne eine Wäscheliste von Klischees zu erwähnen : "Mama oder Züge oder Lastwagen oder Gefängnis oder sich betrinken". Goodmans ebenso scherzhafte Antwort war ein zusätzlicher Vers, der alle fünf von Coes Anforderungen beinhaltete, und nach Erhalt bestätigte Coe, dass das fertige Produkt tatsächlich der „perfekte Country- und Western-Song“ war, und enthielt den letzten Vers auf der Platte:
Ich war betrunken an dem Tag, als Mama aus dem Gefängnis kam
Und ich ging sie im Regen abholen
Aber bevor ich mit meinem Pickup zum Bahnhof konnte, wurde
sie von einem verdammten alten Zug überfahren
Coe war einer der Hauptdarsteller in Heartworn Highways , einem Dokumentarfilm von 1975 von James Szalapski . Andere Darsteller waren Guy Clark , Townes Van Zandt , Rodney Crowell , Steve Young , Steve Earle und die Charlie Daniels Band. Coe schrieb auch "Cocaine Carolina" für Johnny Cash und sang Hintergrundgesang auf der Aufnahme, die 1975 auf Cashs Album John R. Cash erschien .
Gesetzlose Jahre (1976–1982)
1976 war die Outlaw-Country- Bewegung in vollem Gange, als Künstler wie Waylon Jennings und Willie Nelson endlich massiven kommerziellen Erfolg hatten, nachdem sie jahrelang darum gekämpft hatten, ihre Musik auf ihre eigene Art aufzunehmen. Coe war jedoch immer noch etwas Außenseiter, fast zu geächtet für die Gesetzlosen, eine missliche Lage, die von AllMusic gut zusammengefasst wurde:
Sein wildes, langes Haar; mehrere Ohrringe; auffällige, glitzernde Strass-Anzüge; Harley Davidson Bikerstiefel; und fußballgroße Gürtelschnallen waren zu Hindernissen geworden, um die Leute dazu zu bringen, ihn als Künstler ernst zu nehmen. Andere Sänger nahmen weiterhin auf und waren mit seinem Material erfolgreich, aber der Autor selbst – der ein Sänger war wie fast jeder andere und besser als die meisten anderen – geriet in Vergessenheit. Anstatt es abzuschwächen, schob Coe ihnen die Stereotypen charakteristischerweise ins Gesicht. Er zog sich die Rolle des Mysterious Rhinestone Cowboy zurück und stellte sein neues Album als "David Allan Coe Rides Again as the Longhaired Redneck" in Rechnung, was für Institutionstypen gleichermaßen abschreckend war.
Longhaired Redneck war Coes drittes Album für Columbia in drei Jahren und das erste, bei dem er alle Songs schrieb oder mitschrieb; Der Zeitgeist des Outlaw Country wurde im Titeltrack gut zusammengefasst, der davon erzählt, in einem Dive zu spielen, "wo Biker Cowboys anstarren, die über die Hippies lachen, die beten, dass sie hier lebend rauskommen". Der Song, der eine unverkennbare Rock-Pracht hat, zeigt Coe, der beeindruckende Imitationen von Ernest Tubb , Bill Anderson und Merle Haggard aufführt , was ihn auch unwiederbringlich Country macht und die Dichotomie dessen veranschaulicht, was als "progressive" Country-Musik bezeichnet wurde. Coe sagte später: „Es war eine Terminologie, die ich mir damals ausgedacht hatte. Ich habe versucht, den Leuten zu sagen, dass nicht jeder mit langen Haaren ein Hippie ist ihr Geld und dass sie sagen würden: 'Ich werde nichts dagegen tun'."
1977 näherte sich die Outlaw-Bewegung ihrem Höhepunkt, nachdem Willie Nelsons Blockbuster-Album Red Headed Stranger und das erste Platin-Album der Country-Musik, Wanted! Die Gesetzlosen . Coe betrachtete sich selbst als integralen Bestandteil der Entwicklung des Outlaw-Country-Genres und begann dies in seiner Musik zu sagen. Wie in AllMusics Rezension des Albums "On Rides Again" erwähnt , indem er versucht, eine bewusste Outlaw-Platte zu machen und sich auf dem Eröffnungstrack "Willie, Waylon, and Me" mit den beiden Vorfahren der Bewegung ausrichtet ... schon Coe unabsichtlich eine Selbstparodie aufgebaut – etwas, das ihn weiterhin verfluchte." Die Songs auf Rides Again überblenden ohne das für Country-Musik ungewöhnliche Schweigen zwischen den Tracks und enthalten Coes stark phasengesteuerte Gitarre. Coe durfte auch seine eigene Band auf mehreren Tracks einsetzen, was zu dieser Zeit ein großes Zugeständnis für Columbia war. Einige seiner Kollegen ärgerten sich jedoch darüber, dass Coe sich in solch erhabener Gesellschaft befand, und hatten das Gefühl, dass er seine Beziehung zu seinen Geächteten ausnutzte. Jennings-Schlagzeuger Richie Albright nannte Coe „einen großartigen, großartigen Songwriter. Einen großartigen Sänger. Aber er könnte nicht die Wahrheit sagen, wenn es besser wäre als eine Lüge, die er erfunden hatte. Waylon machte es ihm nicht bequem genug, um herumzuhängen. Aber Willie tat es. Ich war ziemlich oft bei Willie und David Allan war zu achtzig Prozent bei ihm. Willie hat ihm erlaubt, herumzuhängen." Coe schaffte es, Freundschaften mit Jennings und Nelson aufrechtzuerhalten, obwohl ersterer ihn manchmal kühl behandelte. In seiner Autobiografie erwähnt Jennings Coe einmal (in einem Kapitel mit dem Titel "The Outlaw Shit") und nennt ihn "den aufrichtigsten der Gruppe" von Zugspringern, behauptet aber, "als es darum ging, ein Outlaw zu sein, das Schlimmste, was er je hatte". tat war Doppelparken in der Music Row", fügte hinzu:
Er schrieb einen Song namens "Waylon, Willie, and Me", während er gleichzeitig anfing, in Interviews auf uns zu schießen und sagte, dass Willie [Nelson] und Kris [Kristofferson] ausverkauft waren, dass ich in Weiß herumlief Bockschuhe, und keiner von uns war wirklich ein Gesetzloser. Er war der einzige Gesetzlose in Nashville ... Ich sah ihn in Fort Worth und legte meinen Finger direkt auf seine Brust. 'Du musst den Scheiß abhauen', sagte ich ihm. 'Ich habe dir noch nie etwas getan.' Er protestierte: ‚Sie haben uns nur inszeniert... du weißt, dass ich dich liebe, Waylon.
Während des restlichen Jahrzehnts veröffentlichte Coe eine Reihe starker Aufnahmen, von denen einige, wie Human Emotions (1978) und Spectrum VII (1979), Konzeptalben waren, bei denen jede Seite der Discs ein eigenes Thema erhielt. Das Familienalbum von 1978 enthält Coes Interpretation von "Take This Job and Shove It", einem von ihm komponierten und im Oktober 1977 von Johnny Paycheck veröffentlichten Song , der zu einem monumentalen Erfolg wurde. Das Lied ist ein Bericht aus der ersten Person eines Mannes, der fünfzehn Jahre lang ohne offensichtliche Belohnung gearbeitet hat, und er hat einen Nerv beim Publikum getroffen und sogar einen gleichnamigen Film von 1981 inspiriert. Obwohl Coes Name gutgeschrieben wurde, gingen viele davon aus, dass Paycheck, ein gefeierter Songwriter selbst, die Melodie komponierte; dies würde zu Coes wachsender Verbitterung gegenüber der Branche beitragen, als ein anderer seiner Kollegen an Popularität gewann. Coe war weiter desillusioniert, als Popstar Jimmy Buffett ihm vorwarf, seinen Hit „ Changes in Latitudes, Changes in Attitudes “ für Coes „Divers Do It Deeper“ zu plagiieren . (Coe hatte karibische Klänge in seine Musik integriert, wie auf seinem Album Compass Point von 1979 zu sehen ist .) 1980 machten sich Coe und Produzent Billy Sherrill daran, ein breiteres Publikum zu erreichen und Coe zurück in die Charts zu bringen, indem sie andere Sänger und Musiker einluden an den Sessions für das, was später I've Got Something to Say werden sollte , teilzunehmen , die Beiträge von Guy Clark , Bill Anderson , Dickey Betts (von The Allman Brothers Band ), Kris Kristofferson , Larry Jon Wilson und George Jones aufweisen würden . Dieser Prozess wurde im folgenden Jahr auf Invictus (Means) Unconquered fortgesetzt , wobei Sherrill die Songs in eine geschmackvolle Instrumentierung legte, die Coes Stimme direkt ins Rampenlicht rückte. (In seiner AllMusic- Rezension bezeichnete Thom Jurek es als "wohl das beste Album seiner Karriere")
1981 verblasste die Outlaw-Country- Bewegung, als die glattere „urban Cowboy“-Ära in der Country-Musik Einzug hielt, typisch für den Johnny-Lee- Hit „Lookin' for Love“, den der Kritiker Kurt Wolff als Beispiel für „verwässerte Cowboy-Musik“ bezeichnete '. Coe war eine wichtige Figur im Outlaw-Country-Genre, aber dem Sound seiner Aufnahmen aus dieser Zeit nach zu urteilen, hatte er kein Interesse an der trendigen Urban-Cowboy-Phase. Coe weigerte sich, dem Geschmack des Monats generische Country-„Talent“ nachzugeben, hielt an seinem Wissen fest und schärfte die Kanten. Trotz einiger moderater Hits blieb der Mainstream-Erfolg jedoch schwer fassbar. Coes erfolgreichste Single in dieser Zeit war "Get a Little Dirt on Your Hands", ein Duett mit Bill Anderson, das auf Platz 45 kletterte Album DAC mit einer Suite von drei Songs, die einen kurzen Prolog enthielten:
Platten zu machen ist für mich etwas schwierig, weil ich Entertainer bin. Also habe ich mir vor ein paar Alben vorgenommen, dass ich so viele Songs für die Plattenfirma machen und so viele für mich selbst...wir haben das Licht im Studio heruntergedreht und die Musiker haben ihren kleinen Cheat weggeworfen Blätter. Das ist also für alle David Allan Coe Fans, die schon lange bei mir sind und denen es egal war, ob ich im Radio gespielt werde oder nicht.
Kommerzieller Erfolg (1983–1989)
Castles in the Sand wäre ein großes Comeback für Coe und erreichte Platz 8 der Country-Alben-Charts, seine höchste Leistung seit Once Upon a Rhyme acht Jahre zuvor. Sein Erfolg wurde durch "The Ride" beflügelt, das im Februar 1983 als Lead-Single des Albums veröffentlicht wurde und Platz 1 der Cashbox Country Singles Chartsvom 4. Junierreichte. Es verbrachte 19 Wochen in den Billboard Country-Single-Charts, erreichte einen Höchststand von Nr. 4 und erreichte Platz 2 der kanadischen RPM Country Tracks-Charts. Die Ballade erzählt die First-Person-Geschichte der Begegnung eines Trampers mit dem Geist von Hank Williams Sr. auf einer Fahrt von Montgomery, Alabama, nach Nashville, Tennessee . Der mysteriöse Fahrer, „angezogen wie 1950, halb betrunken und hohläugig“, fragt den Erzähler, ob er das musikalische Talent und die Hingabe habe, ein Star der Country-Musik zu werden. Der Songtext verortet die Ereignisse auf der US Route 31 oder der weitgehend parallel verlaufenden Interstate 65 . Von der Single getragen, wurde Castles in the Sand zum Mainstream-Durchbruch, nach dem Coe und Produzent Billy Sherrill seit Beginn des Jahrzehnts versucht hatten. Just Divorced von 1984enthält Coes zweitgrößten Chart-Hit, " Mona Lisa Lost Her Smile ", der auf Platz 2 der Billboard Country-Single-Charts und Platz 3 bei Cashbox aufstieg. In Kanada erreichte es Platz 1 der RPM Country Tracks-Charts vom 30. Juni 1984. Das Lied ist eine Midtempo-Ballade über ein junges blondes Mädchen mit Anspielungen auf das ikonische Da Vinci-Gemälde . Der Song enthält eine deraufwendigsten Produktionendes Produzenten Billy Sherrill , wobei ein Kritiker kommentierte: "Die geschichteten Streicher- und Orgelarbeiten sind glatt, aber sie verleihen Coes Stimme eine solche Wärme und Tiefe, dass sie eine verheerende Wirkung haben." In einem anderen Track, „Missin' the Kid“, beklagt ein Vater den Verlust seiner Tochter, die jetzt bei seiner entfremdeten Ex-Frau lebt. Über einem trägen Beat und mit einfacher Sprache liefert Coe eine atemberaubende Stimme, die mit müder Resignation die Bitterkeit, Schuld und extreme Traurigkeit ausdrückt, die mit einer zerbrochenen Familie einhergeht. Beginnend mit der Zeile „Ich kann es immer noch nicht glauben, dass ich dich nach all den Jahren immer noch vermisse“, fragt sich der Erzähler, was seine Frau ihrer Tochter sagen wird, wenn sie nach ihm fragt, und erklärt schließlich:
- Ich sage mir, dass es am besten ist, wenn ich nicht versuche, sie zu sehen
- Sie jetzt zu sehen, könnte nicht alles wettmachen, was sie durchgemacht hat
- Als sie zwei Leute beobachtete, die sie einmal ihre Mutter und ihren Vater nannte
- Wie Fremde handeln, das konnte ich nicht tun
In seiner AllMusic- Rezension des Albums schreibt Autor Thom Jurek:
"Missin' the Kid" ist ein selbstgeschriebener Walzer, der traurig und eindringlich ist, voller Bedauern und Reue über den Verlust seiner Tochter, als seine zweite Ehe zerbrach, etwas, das er nie verkraften konnte. Es ist auch eines der sensibelsten Dinge, die er je geschrieben hat, da es voller Empathie für eine Tochter ist, die er seit über zehn Jahren nicht mehr gesehen hat.
„ She Used to Love Me a Lot “ wurde im Dezember 1984 veröffentlicht und erreichte Platz 11 sowohl in den US Billboard Hot Country Singles Charts als auch in den kanadischen RPM Country Tracks Charts. (Eine Version des Liedes von Johnny Cash wurde in den frühen 1980er Jahren aufgenommen, blieb aber bis 2014 unveröffentlicht.) Das Lied erzählt von einem zufälligen Treffen zwischen zwei Ex-Liebhabern im 'Silver Spoon Café', aber als der Mann versucht, sich wiederzubeleben der Romanze entlässt sie ihn auf die gleiche unbekümmerte Weise wie sie es vor Jahren getan hat. Es wurde von Dennis Morgan , Charles Quillen und Kye Fleming geschrieben , da Coe – der weiterhin Songs von hoher Qualität schrieb – sich dennoch auf externe Autoren verließ, um ihn in die Charts zu bringen. Das 1986er Album Son of the South würde Beiträge von anderen Outlaw-Legenden Nelson, Jennings und Jessie Colter enthalten . Seine letzte Aufnahme für Columbia, das Konzeptalbum A Matter of Life…and Death , wurde 1987 veröffentlicht.
Spätere Karriere (1990-heute)
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1990 veröffentlichte Coe seine Independent-Alben Nothing Sacred und Underground Album auf CD, sowie die Compilation 18 X-Rated Hits . Während der 1990er Jahre hatte Coe eine erfolgreiche Karriere als Konzertsänger in den Vereinigten Staaten und in Europa. 1999 traf Coe den Pantera- Gitarristen Dimebag Darrell in Fort Worth, Texas , und die beiden Musiker, die von der Ähnlichkeit der Ansätze zwischen Country und Heavy Metal beeindruckt waren , vereinbarten eine Zusammenarbeit und begannen mit der Produktion eines Albums. Im Jahr 2000 tourte Coe als Vorgruppe für Kid Rock , und die New York Times veröffentlichte einen Artikel des Journalisten Neil Strauss , der das Material auf Nothing Sacred und Underground Album als „unter den rassistischsten, frauenfeindlichsten, homophoben und obszönsten Songs“ beschrieb aufgenommen von einem bekannten Songwriter". Coe behauptet, dass er Strauss während des Schreibens des Artikels geschrieben habe, aber der Journalist bestätigte keine Interaktion zwischen den beiden, sondern erklärte nur, dass Coes Manager sich weigerte, zu den Akten zu sprechen.
Im Jahr 2003 schrieb Coe einen Song für Kid Rock, "Single Father", der auf dem selbstbetitelten Album von Kid Rock erschien und als Single veröffentlicht wurde, der Platz 50 der Billboard Country Singles Charts erreichte . Rebel Meets Rebel , mit Dimebag Darrell , Vinnie Paul und Rex Brown , zwischen 1999 und 2003 sporadisch aufgenommen, erschien 2006, zwei Jahre nach Darrells Ermordung . AllMusic beschrieb es als "bahnbrechendes" Country-Metal- Album.
In dem Video " God's Gonna Cut You Down " von 2006 stellt Coe Johnny Cash als den Mann in Schwarz vor. Das Video, bei dem Tony Kaye Regie führte , wurde im Zusammenhang mit Cashs Cover des Songs in American V: A Hundred Highways veröffentlicht .
Im Jahr 2017 sang er "Take This Job" auf dem Album Baptized in Bourbon von den Moonshine Bandits . Er singt auch im Video.
Outlaw-Ursprünge und Rassismus-Vorwürfe
Coes Integrität wurde in Frage gestellt, nachdem seine frühere Behauptung, er habe Zeit im Todestrakt verbracht, weil er einen Häftling getötet hatte, der ihn vergewaltigen wollte, entlarvt wurde, als ein texanischer Dokumentarfilmer herausfand, dass Coe Zeit für den Besitz von Einbruchswerkzeugen und unanständigen Materialien verbracht hatte – aber nie Mord. Ungeachtet solcher Kritikpunkte behauptete Coe immer, er sei ein wesentlicher Bestandteil der Outlaw-Country-Bewegung, die ihren Namen erhielt, und erklärte 2003:
…die Wahrheit ist, dass Waylon und Willie Nelson und ich auf einem Outdoor-Festival namens "48 Hours in Atoka" in Oklahoma gespielt haben... als wir dort ankamen... wurden mehrere Frauen vergewaltigt und Menschen erstochen! Es gab viel Alkohol und Drogen oder was auch immer. Ich sagte zu meiner Band: ‚Mach dir keine Sorgen. Wir sorgen für unseren eigenen Schutz.' Damals war ich im Outlaws Motorcycle Club. Ich trug die Farben meiner Outlaws, ich hatte meine Pistole in der Tasche und fuhr mit meinem Motorrad auf die Bühne, während Waylon sang. Ich stieg von meinem Motorrad und ging raus und fing an mit Waylon zu singen. Und dann kam Willie heraus und sang mit uns. In der Zeitung war ein Bild von uns, auf dem ein Pfeil auf die Pistole in meiner Tasche zeigte, und ein weiterer Pfeil zeigte auf die Aufschrift 'Outlaws, Florida'. Die Schlagzeile lautete: 'Die Outlaws kamen in die Stadt.' So fing eigentlich alles an.
Coe war kompromisslos, wenn es um seinen Lebensstil und seine Sprache ging, obwohl es ihn von Country-Playlists und Preisverleihungen fernhielt. "The House We've Been Calling Home" zum Beispiel aus dem 1977er Album Rides Again beschäftigt sich mit dem Thema Polygamie ('meine Frau und ich haben unser Leben in einem Haus verbracht, das wir ein Zuhause nennen... '), während auf dem letzten Schnitt des Albums "If That Ain't Country (I'll Kiss Your Ass)" Coe zum ersten Mal eine rassistische Beleidigung auf der Platte ausspricht und die Zeile "workin" wie ein Nigger singt für mein Zimmer und meine Verpflegung“. Das Lied zeichnet ein an Karikatur grenzendes Bild einer texanischen Familie, in der der Erzähler seinen tätowierten Vater als "Veteranen stolz" bezeichnet und seine älteste Schwester als "eine erstklassige Hure" bezeichnet. Das Lied entfremdete Coe weiter vom Country-Mainstream und löste Vorwürfe aus, er sei ein Rassist, eine Anklage, die er immer vehement bestritten. 2004 bemerkte er:
Ich bin ein Songwriter, weißt du, und mich hat es immer gestört, dass Schauspieler in Filmen sagen können, was sie wollen, Leute töten, vergewaltigen und Dinge tun und niemand ihnen persönlich vorwirft, so zu sein. Aber wenn man einen Song schreibt und dann plötzlich etwas vorgeworfen wird. Für mich bedeutet Songwriting ein Bild zu malen und alles, womit man arbeiten muss, sind Worte... Ich bin mit meinem ganzen Leben aufgewachsen mit dem Hören von ‚faul wie ein Mexikaner‘, ‚geizig wie ein Jude‘, ‚arbeiten wie ein Nigger‘, oder 'dumm wie ein Polack'. Es ist stereotypes Zeug, das man beim Heranwachsen hört, das einem sofort ein Bild in den Kopf setzt.
Das Cover der 1986 erschienenen Veröffentlichung Son of the South , auf der Coe ein Baby mit einer Flagge der Konföderierten über seinen Schultern hielt, ärgerte viele Brancheninsider, obwohl Coe eine Nachricht auf die Rückseite des Albums druckte, um mögliche Gegenreaktionen zu entschärfen:
Ich wurde in Akron , Ohio, geboren und zog mit Anfang zwanzig in den Süden, was mich zu einem ' Yankee' -Rebellensohn machte. Ich bin nicht gegen irgendetwas oder irgendeinen Ort oder irgendeine Nationalität. Egal, was Sie über mich gehört haben, es gibt zwei Dinge, auf die ich sehr stolz bin. Einer von ihnen ist mein Sohn Tyler, der mein erstgeborener Sohn ist. Und das andere ist meine persönliche Beziehung zu Gott. Ich bin stolz auf diese Beziehung, da ich stolz darauf bin, dass mein Sohn in Nashville , Tennessee , gezeugt wurde und wirklich ein Sohn des Südens ist.
In einem anderen Interview sagte Coe: „Jeder, der mich anschaut und sagt, ich sei ein Rassist, müsste den Verstand verlieren. Ich habe Dreadlocks bis zur Taille mit Ohrringen in beiden Ohren und mein Bart reicht bis zu meiner Taille und es ist in Zöpfen... Ich war mit 87% Schwarzen im Gefängnis, ich hing mit Schwarzen herum und ich lernte, mit Schwarzen Musik zu singen. Es war ironisch, dass die Weißen mich im Gefängnis einen "Nigger-Liebhaber" nannten ' und jetzt schreibe ich das Wort 'Nigger' in ein Lied und bin plötzlich ein Rassist. Es ist ziemlich ironisch."
Underground-Alben
Während Coe in Key West lebte, spielte Shel Silverstein sein Comedy-Album Freakin' beim Freakers Ball für Coe und spornte ihn an, seine eigenen komödiantischen Songs für Silverstein aufzuführen, der Coe ermutigte, sie aufzunehmen, was zur Produktion des unabhängig veröffentlichten Nothing Sacred führte . Jimmy Buffett beschuldigte Coe, die Melodie von „Divers Do It Deeper“ aus Buffetts „ Changes in Latitudes, Changes in Attitudes “ zu plagiieren , und erklärte: „Ich hätte ihn verklagt, aber ich wollte Coe nicht das Vergnügen geben, seine zu haben Name in der Zeitung." Als Reaktion auf den Erfolg von Buffetts Lied schrieb Coe ein Lied, das Buffett beleidigte, und es erschien auf Nothing Sacred . Das Album wurde 1978 im Versandhandel über die Rückseiten des Biker-Magazins Easyriders veröffentlicht .
Coes 1979er Columbia-Album Spectrum VII enthielt eine Notiz, die besagte " Jimmy Buffett lebt nicht mehr in Key West ", ein Text aus einem Lied von Nothing Sacred . Die Texte des Albums sind profane, oft sexuell explizite und beschreiben eine Orgie in Nashville Centennial Park und Sex mit Pornofilme Star Linda Lovelace . Das Album enthält auch einen Song, der sich an Anita Bryant richtet , eine Musikerin, die für ihre starke Opposition gegen LGBT-Rechte bekannt ist , insbesondere für ihren Kampf für die Aufhebung einer LGBT -Antidiskriminierungsverordnung im Miami-Dade County . In dem Lied mit dem unverblümten Titel "Fuck Aneta Briant" [ sic ] bezeichnet Coe Bryant als heuchlerisch für ihre Ablehnung des Lebensstils von Schwulen und sagt: "Tatsächlich handelt Anita Bryant so wie du".
1982 veröffentlichte Coe ein weiteres unabhängiges Album, Underground Album , das seinen umstrittensten Song "Nigger Fucker" enthielt, was dazu führte, dass Coe des Rassismus beschuldigt wurde. In erster Linie wegen dieses Liedes wird das vom Sänger und White Supremacist Johnny Rebel aufgenommene Material fälschlicherweise Coe zugeschrieben. (Rebel, der mit bürgerlichem Namen Clifford Joseph Trahan heißt, starb im Jahr 2016.) AllMusic , das Underground Album nicht rezensierte , gab ihm drei von fünf Sternen. Coe antwortete auf die Anschuldigungen mit den Worten: "Jeder, der dieses Album hört und sagt, ich sei ein Rassist, ist voller Scheiße." Coes Schlagzeuger Kerry Brown ist schwarz und mit einer weißen Frau verheiratet. Brown ist der Sohn des legendären Bluesmusikers Clarence "Gatemouth" Brown . Auf die Frage nach Coes X-bewerteten Alben sagte Brown: „David Allan Coe war umstritten. Einige der Songs sind wirklich da draußen. Aber es ist mein Leben. Wenn Sie in der Welt von David Allan Coe leben, lernen Sie, kontrovers zu sein.
Konkurs
Wie Willie Nelson und Jerry Lee Lewis kämpfte Coe gegen den IRS , der ihn die Veröffentlichungsrechte an seinen Kompositionen kostete, darunter "Take This Job and Shove It". 2003 erklärte er:
Alle meine Songs bis 1984 wurden in einem Insolvenzverfahren für etwa 25.000 US-Dollar vom Insolvenzgericht verkauft, weil mir niemand gesagt hat, dass sie zum Verkauf angeboten wurden! Im Grunde behauptete der IRS, ich schulde ihnen 100.000 Dollar. Ich lebte an einem Ort und wir hatten eine Flut und alles wurde zerstört. Sie wussten, dass ich keine Aufzeichnungen hatte – keinen Beweis dafür, was ich hatte und was nicht. Also habe ich gerade Insolvenz angemeldet. [Willie] Nelson entschied sich, mit ihnen umzugehen. Ich habe mich dagegen entschieden. Ich bin jetzt total direkt mit ihnen. Das einzige Einkommen, das ich habe, ist das Geld, das ich auf der Straße verdiene und mit meinen neuen Songs, die ich besitze.
In einem anderen Interview fügte Coe hinzu: „Alle Songs auf den X-bewerteten Alben wurden verkauft. Ich besitze das Zeug nicht mehr. Ich habe nichts damit zu tun. Sie müssen mir als Songwriter Anerkennung zollen, aber ich Verdienen Sie keinen Cent."
Stil
Der Musikstil von Coe leitet sich von Blues- , Rock- und Country- Musiktraditionen ab. Es wurde beschrieben, dass es Honky-Tonk-Country und Blues-Rock umfasst . Sein Gesangsstil wird als „kehliger Bariton“ beschrieben. Seine lyrischen Inhalte sind oft humorvoll oder komödiantisch, wobei William Ruhlmann ihn als "Beinahe-Parodie eines Country-Sängers" bezeichnet. Stephen Thomas Erlewine beschreibt Coe als „einen großartigen, schamlosen Country-Sänger, der den reinsten Honky-Tonk und den härtesten Country seiner Ära singt […] er ist vielleicht nicht der originellste Gesetzlose , aber es gibt keinen mehr Gesetzlosen als ihn“.
Coes Texte enthalten häufig Verweise auf Alkohol- und Drogenkonsum und sind oft ausgelassen und übermütig. Coes Debütalbum Penitentiary Blues wurde von Allmusics Thom Jurek als „ Voodoo- Blues “ und „ Redneck- Musik“ beschrieben. Es konzentrierte sich auf Themen wie zum ersten Mal arbeiten, Bluttests aus Venen, die zur Injektion von Heroin verwendet wurden, Gefängniszeit, Hoodoo- Bilder und Tod. Zu den Einflüssen des Albums gehörten Charlie Rich , Jerry Lee Lewis , Bo Diddley , Lightnin' Hopkins und Tony Joe White . Coe erklärte später Kristofer Engelhardt von Review : „Ich habe mich nicht wirklich für Country-Musik interessiert, bis Leute wie Kris Kristofferson und einige von diesen angefangen haben, Songs zu schreiben vermisse dich" oder was auch immer. Ich mache nichts halbes. Als ich mich mit Country-Musik beschäftigt hatte, ging ich zurück und recherchierte und lernte alles, was es darüber zu wissen gab. Ich konnte Nachahmungen von Roy Acuff , Ernest Tubb , Hank Snow , Marty Robbins , so ziemlich jeder. Ich wusste so ziemlich alles, was man über Country-Musik wissen musste."
Coes erstes Country-Album, The Mysterious Rhinestone Cowboy , wurde als Alt-Country , „ Pre-Punk “ und „eine Hinterwäldler- Version von Marc Bolans Glanz und Glitzer“ beschrieben. Zugeschriebene Einflüsse auf das Album schließen Merle Haggard ein . In seiner frühen Karriere war Coe für seine unberechenbaren Live-Auftritte bekannt, bei denen er mit einem Harley-Davidson- Motorrad auf die Bühne fuhr und sein Publikum verfluchte. Coe trat auch in einem Strassanzug und einer Maske auf, die der des Lone Ranger ähnelte, und nannte sich selbst den "Mysterious Rhinestone Cowboy".
Das Album Rebel Meets Rebel enthielt ein Lied, "Cherokee Cry", das die Behandlung der amerikanischen Ureinwohner durch die US-Regierung kritisiert. Auf die Frage, warum er nicht mehr politische Lieder schreibe, antwortete Coe: „Ich lebe in meiner eigenen Welt, nicht in deiner Welt. Ich schreibe nur Lieder über das, was mich im Alltag bewegt protestieren, als sie über die Einberufung von Frauen zum Militär sprachen. Es ging darum, dass mein Sohn die Wehrpflicht überstand, aber meine Tochter nicht. Und ich habe Farm Aid gemacht."
In seiner Rezension von Coes 1987er Album A Matter of Life...and Death schrieb Thom Jurek von Allmusic: "Coe hatte vielleicht einige Hits, aber es sind Platten wie diese, bei denen man sich fragt, ob es nicht eine Verschwörung gab, um ihn an den Rand zu drängen und Coe ist ein brillanter Songwriter bis weit ins 21. Jahrhundert und verdient es, zusammen mit Leuten wie [Willie] Nelson und [Waylon] Jennings und Kristofferson und Newbury – und sogar Cash gelobt zu werden.“
Diskografie
Literaturverzeichnis
- Nur fürs Protokoll... die Autobiographie
- Das Buch David
- Ex-Häftling
- Gedichte, Prosa und Kurzgeschichten
- Psychopath
- Whoopsy Daisy (Hörbuch)