David Hockney- David Hockney

"Hockney" leitet hier weiter. Für den britischen Politiker siehe Damian Hockney . Zur kunsthistorischen Theorie siehe Hockney-Falco-These .

David Hockney

OM CH RA
David Hockney 2017 auf der Flash Expo.jpg
Hockney im Centre Pompidou 2017
Geboren ( 1937-07-09 )9. Juli 1937 (84 Jahre)
Bradford , West Riding of Yorkshire , England
Staatsangehörigkeit britisch
Ausbildung
Bekannt für Malerei , Zeichnung , Druckgrafik , Fotografie , Bühnenbild
Bemerkenswerte Arbeit
Bewegung Pop-Art
Auszeichnungen

David Hockney , OM , CH , RA (* 9. Juli 1937) ist ein englischer Maler, Zeichner, Druckgrafiker, Bühnenbildner und Fotograf. Als wichtiger Mitwirkender der Pop-Art- Bewegung der 1960er Jahre gilt er als einer der einflussreichsten britischen Künstler des 20. Jahrhunderts.

Hockney besitzt eine Residenz und ein Studio in Bridlington und London sowie zwei Residenzen in Kalifornien, wo er seit 1964 mit Unterbrechungen lebt: eine in den Hollywood Hills , eine in Malibu und ein Büro und Archiv am Santa Monica Boulevard in West Hollywood , Kalifornien.

Am 15. November 2018 wurde Hockneys Werk Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) von 1972 im Auktionshaus Christie's in New York City für 90 Millionen US-Dollar (70 Millionen Pfund) verkauft und wurde damit zum teuersten Kunstwerk eines lebenden Künstlers, das bei einer Auktion verkauft wurde . Damit wurde der bisherige Rekord gebrochen, der 2013 durch den Verkauf von Jeff Koons ' Balloon Dog (Orange) für 58,4 Millionen US-Dollar aufgestellt wurde. Hockney hielt diesen Rekord bis zum 15. Mai 2019, Jeff Koons forderte die Ehre zurück, als sein Kaninchen bei Christie's in New York für mehr als 91 Millionen Dollar verkauft wurde.

Biografie

David Hockney wurde in Bradford , West Riding of Yorkshire , England, als Sohn von Laura und Kenneth Hockney (einem Kriegsdienstverweigerer im Zweiten Weltkrieg ) als viertes von fünf Kindern geboren. Er wurde in Wellington Primary School, gebildet Bradford Grammar School , Bradford College - of Art (wo seine Lehrer waren Frank Lisle und seine Kommilitonen enthalten Derek Boshier , Pauline Boty , Norman Stevens, David Oxtoby und John Loker ) und dem Royal College of Art in London, wo er RB Kitaj kennenlernte . Dort sagte Hockney, er fühle sich wie zu Hause und sei stolz auf seine Arbeit.

Am Royal College of Art war Hockney neben Peter Blake in der Ausstellung Young Contemporaries zu sehen , die die Ankunft der britischen Pop-Art ankündigte . Er wurde mit der Bewegung in Verbindung gebracht, aber seine frühen Werke weisen expressionistische Elemente auf, ähnlich wie einige Werke von Francis Bacon . Als die RCA sagte, sie würde ihn nicht graduieren lassen, wenn er 1962 nicht eine Lebenszeichnung eines weiblichen Models fertigstellte, malte Hockney aus Protest Life Painting für ein Diplom . Er hatte sich geweigert, einen für die Abschlussprüfung vorgeschriebenen Aufsatz zu schreiben, da er sagte, er solle ausschließlich nach seinen Kunstwerken beurteilt werden. In Anerkennung seines Talents und seiner wachsenden Reputation änderte die RCA ihre Vorschriften und verlieh das Diplom. Nachdem er die RCA verlassen hatte, lehrte er für kurze Zeit am Maidstone College of Art .

1964 zog Hockney nach Los Angeles , wo er inspiriert wurde, eine Reihe von Gemälden von Schwimmbädern in dem vergleichsweise neuen Acrylmedium mit leuchtenden Farben zu malen . Die Künstlerin lebte in den späten 1960er bis 1970er Jahren zwischen Los Angeles, London und Paris hin und her. 1974 begann er eine jahrzehntelange persönliche Beziehung zu Gregory Evans, der 1976 mit ihm in die USA zog und ab 2019 Geschäftspartner bleibt. 1978 mietete er ein Haus in den Hollywood Hills , kaufte es später und erweiterte es um sein Atelier. Er besaß auch ein 1,643 Quadratmeter großes Strandhaus am 21039 Pacific Coast Highway in Malibu , das er 1999 für rund 1,5 Millionen US-Dollar verkaufte.

Arbeit

Hockney hat mit Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Aquarell, Fotografie und vielen anderen Medien experimentiert, darunter ein Faxgerät, Papierbrei, Computeranwendungen und iPad-Zeichenprogramme. Die Themen des Interesses reichen von Stillleben über Landschaften, Porträts von Freunden, seinen Hunden bis hin zu Bühnenbildern für das Royal Court Theatre in Glyndebourne und die Metropolitan Opera in New York City.

Porträts

Wir zwei Jungs klammern sich aneinander (1961)

Hockney ist während seiner gesamten Karriere immer wieder zum Malen von Porträts zurückgekehrt. Ab 1968 und für die nächsten Jahre malte er Porträts und Doppelporträts von Freunden, Liebhabern und Verwandten in einem realistischen Stil, der die Konterfeis seiner Motive gekonnt einfing. Hockney wurde immer wieder von denselben Themen angezogen – seiner Familie, seinen Angestellten, den Künstlern Mo McDermott und Maurice Payne, verschiedenen Schriftstellern, die er kannte , den Modedesignern Celia Birtwell und Ossie Clark ( Mr. und Mrs. Clark und Percy , 1970–71), Kurator Henry Geldzahler , Kunsthändler Nicholas Wilder , George Lawson und sein Balletttänzer-Liebhaber Wayne Sleep sowie seine romantischen Interessen im Laufe der Jahre, darunter Peter Schlesinger und Gregory Evans. Vielleicht mehr als all dies hat sich Hockney Jahr für Jahr seiner eigenen Figur zugewandt und über 300 Selbstporträts geschaffen.

Von 1999 bis 2001 nutzte Hockney eine Camera lucida für seine kunsthistorischen Recherchen sowie für seine eigene Arbeit im Studio. Er erstellte über 200 Zeichnungen von Freunden, Familie und sich selbst mit diesem antiken Gerät auf Linsenbasis.

2016 stellte die Royal Academy Hockneys Serie mit dem Titel 82 Portraits and 1 Still-life aus, die nach Ca' Pesaro in Venedig, Italien, und im Guggenheim Museum Bilbao , 2017 und im Los Angeles County Museum of Art 2018 reiste Die Malereien begannen 2013 mit „zwanzigstündigen Belichtungen“, weil jede Sitzung an drei aufeinanderfolgenden Tagen sechs bis sieben Stunden dauerte.

Druckgrafik

Hockney experimentierte bereits 1954 mit der Druckgrafik als lithographisches Selbstporträt und arbeitete während seiner Zeit bei RCA an Radierungen. 1965 wandte sich die Druckwerkstatt Gemini GEL an ihn, um eine Reihe von Lithografien zum Thema Los Angeles zu erstellen. Hockney reagierte, indem er The Hollywood Collection kreierte , eine Reihe von Lithographien, die die Kunstsammlung eines Hollywood-Stars nachbilden, wobei jedes Stück ein imaginäres Kunstwerk in einem Rahmen darstellt. Hockney produzierte viele andere Portfolios mit Gemini GEL, darunter Friends, The Weather Series und Some New Prints . In den 1960er Jahren produzierte er mehrere Serien von Drucken, die er als "grafische Geschichten" betrachtete, darunter A Rake's Progress (1961-63) nach Hogarth , Illustrations for Fourteen Poems from CP Cavafy (1966) und Illustrations for Six Fairy Tales from the Brothers Grimm (1969).

1973 begann Hockney eine fruchtbare Zusammenarbeit mit Aldo Crommelynck , Picassos bevorzugtem Drucker. In seinem Atelier übernahm er Crommelyncks Markenzeichen Sugar Lift sowie ein vom Meister selbst entwickeltes System, bei dem ein Holzrahmen auf die Platte aufgebracht wird, um die Farbtrennung zu gewährleisten. Ihre frühen gemeinsamen Arbeiten umfassten Artist and Model (1973–74) und Contrejour in the French Style (1974). 1976 schuf Hockney in Crommelyncks Atelier ein Portfolio von 20 Radierungen, The Blue Guitar: Radierungen von David Hockney, der von Wallace Stevens inspiriert wurde, der von Pablo Picasso inspiriert wurde . Die Radierungen beziehen sich auf Themen in einem Gedicht von Wallace Stevens , "Der Mann mit der blauen Gitarre". Es wurde im Oktober 1977 von Petersburg Press veröffentlicht. In diesem Jahr veröffentlichte Petersburg auch ein Buch, in dem die Bilder vom Text des Gedichts begleitet wurden.

Im Sommer 1978 blieb David Hockney 6 Wochen bei seinem Freund, dem Drucker Ken Tyler. Tyler lud Hockney ein, eine neue Technik mit flüssigem Papier auszuprobieren. Der Prozess ist das Malen mit dem Papier selbst, also musste der Künstler es selbst von Hand machen. Jedes Bild wird zu einem Unikat zwischen Druckgrafik und Malerei. In 6 Wochen schuf Hockney insgesamt 29 Kunstwerke mit einer Serie von 17 Sonnenblumen und Schwimmbädern.

Einige von Hockneys anderen Druckportfolios umfassen Home Made Prints (1986), Recent Etchings (1998) und Moving Focus (1984-1986), die Lithographien zu A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlan, enthalten . Eine Retrospektive seiner Drucke, darunter „Computerzeichnungen“, die auf Faxgeräten und Tintenstrahldruckern gedruckt wurden, wurde vom 5. Februar bis 11. Mai 2014 in der Dulwich Picture Gallery in London und vom 7. Juni bis 28. September 2014 im Bowes Museum , County Durham, mit einer begleitenden Publikation ausgestellt Hockney, Druckgrafiker von Richard Lloyd.

Fotocollagen

In den frühen 1980er Jahren begann Hockney mit der Herstellung von Fotocollagen – die er in seinen frühen Erkundungen in seinen persönlichen Fotoalben als „Joiners“ bezeichnete – zunächst mit Polaroid-Drucken und später mit kommerziell verarbeiteten 35-mm-Farbdrucken. Unter Verwendung von Polaroid- Schnappschüssen oder Fotolaborabzügen eines einzelnen Motivs arrangierte Hockney ein Patchwork, um ein zusammengesetztes Bild zu erstellen. Da die Fotografien aus unterschiedlichen Perspektiven und zu leicht unterschiedlichen Zeiten aufgenommen wurden, ist das Ergebnis eine Arbeit, die eine Affinität zum Kubismus hat , einem von Hockneys Hauptzielen – der Diskussion der Funktionsweise des menschlichen Sehens. Einige Stücke sind Landschaften , wie Pearblossom Highway #2 , andere Porträts , wie Kasmin 1982 und My Mother, Bolton Abbey, 1982.

Die Erstellung der "Joiners" erfolgte zufällig. Er bemerkte Ende der sechziger Jahre, dass Fotografen Kameras mit Weitwinkelobjektiven verwendeten. Diese Fotografien gefielen ihm nicht, weil sie etwas verzerrt aussahen. Während er an einem Gemälde eines Wohnzimmers und einer Terrasse in Los Angeles arbeitete, machte er Polaroid-Aufnahmen des Wohnzimmers und klebte sie zusammen, ohne dass sie eine eigenständige Komposition sein sollten. Beim Betrachten der endgültigen Komposition stellte er fest, dass sie eine Erzählung erzeugte, als ob sich der Betrachter durch den Raum bewegte. Nach dieser Entdeckung begann er sich mehr mit Fotografie zu beschäftigen und hörte für eine Weile auf zu malen, um ausschließlich dieser neuen Technik nachzugehen.

Im Laufe der Zeit entdeckte er jedoch, was er mit einem Objektiv nicht einfangen konnte , und sagte: „Fotografie scheint für Porträts ziemlich gut zu sein oder kann es sein. Aber sie kann Ihnen nichts über den Raum sagen, der die Essenz der Landschaft ist. Für mich jedenfalls. Selbst Ansel Adams kann dich nicht ganz darauf vorbereiten, wie Yosemite aussieht, wenn du durch diesen Tunnel gehst und auf der anderen Seite wieder herauskommst." Frustriert über die Grenzen der Fotografie und ihre „einäugige“ Herangehensweise kehrte er zur Malerei zurück.

Andere Technologie

Im Dezember 1985 verwendete Hockney die Quantel Paintbox , ein Computerprogramm, mit dem der Künstler direkt auf den Bildschirm zeichnen konnte. Die daraus resultierende Arbeit wurde in einer BBC- Serie vorgestellt, in der mehrere Künstler vorgestellt wurden. In den Jahren 1999-2001 begann Davids Schwester Margaret, mit digitaler Fotografie, Scannen und Computerdruck zu experimentieren, insbesondere mit Bildern von Blumen, die eine kleine japanische Vase und frische Blumen scannen. 2003 experimentierte sie mit Photoshop , scannte Sommerblumen und baute Bilder in Schichten auf, die Margaret auf einem A3-Drucker ausdruckte. Im Jahr 2004 ging David zu Margaret und sie half ihm, sein Skizzenbuch der Yorkshire-Landschaft zu scannen, und David begann bald, einen Wacom- Block und einen Stift direkt in Photoshop zu verwenden.

Seit 2009 hat Hockney Hunderte von Porträts, Stillleben und Landschaften mit der iPhone- und iPad- App Brushes gemalt und sie oft an seine Freunde geschickt. In den Jahren 2010 und 2011 besuchte Hockney den Yosemite-Nationalpark, um seine Landschaft auf seinem iPad zu zeichnen. Er benutzte ein iPad, um ein Buntglasfenster in der Westminster Abbey zu entwerfen, das die Regierungszeit von Königin Elizabeth II . feierte . Das im September 2018 enthüllte Queen's Window befindet sich im nördlichen Querschiff der Abtei und bietet eine Weißdornblütenszene in Yorkshire.

Von 2010 bis 2014 erstellte Hockney Multi-Kamera-Filme mit drei bis achtzehn Kameras, um eine einzelne Szene aufzunehmen. Er filmte die Landschaft von Yorkshire in verschiedenen Jahreszeiten, Jongleure und Tänzer und seine eigenen Ausstellungen im de Young Museum und der Royal Academy of Arts .

Hockneys frühere Fotocollagen beeinflussten seinen Wechsel zu einem anderen Medium, der digitalen Fotografie. Er kombinierte Hunderte von Fotos, um "fotografische Zeichnungen" mit mehreren Blickwinkeln von Gruppen seiner Freunde im Jahr 2014 zu erstellen. Hockney nahm den Prozess 2017 wieder auf, diesmal mit der fortschrittlicheren photogrammetrischen Software Agisoft PhotoScan, die es ihm ermöglichte, Tausende zusammenzufügen und neu anzuordnen von Fotos. Die resultierenden Bilder wurden als massive Fototapeten ausgedruckt und 2018 in der Pace Gallery und LACMA ausgestellt .

Plein-Air-Landschaften

Hockney kehrte in den 1990er Jahren häufiger nach Yorkshire zurück, normalerweise alle drei Monate, um seine 1999 verstorbene Mutter zu besuchen. Er blieb selten länger als zwei Wochen bis 1997, als sein unheilbar kranker Freund Jonathan Silver ihn ermutigte, den Einheimischen zu fangen Umfeld. Dies tat er zunächst mit Gemälden, die auf Erinnerung basieren, einige aus seiner Kindheit. 1998 vollendete er das Gemälde des Wahrzeichens von Yorkshire , Garrowby Hill . Hockney kehrte für immer längere Aufenthalte nach Yorkshire zurück und malte 2003 die Landschaft en plein air in Öl und Aquarell. Er richtete sich in einem umgebauten Bed & Breakfast in der Küstenstadt Bridlington , etwa 121 km von seinem Geburtsort entfernt , eine Residenz und ein Studio ein . Die Ölgemälde, die er nach 2005 anfertigte, waren beeinflusst von seinen intensiven Aquarellstudien, einer Serie mit dem Titel Midsummer: East Yorkshire (2003–2004). Er schuf Gemälde aus mehreren kleineren Leinwänden – zwei bis fünfzig –, die zusammen platziert wurden. Um ihm dabei zu helfen, Arbeiten in diesem Umfang zu visualisieren, verwendete er digitale fotografische Reproduktionen, um die Arbeit des Tages zu studieren.

Im Juni 2007 wurde Hockneys größtes Gemälde Bigger Trees Near Warter oder/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique , das 4,6 x 12,2 m misst, in der größten Galerie der Royal Academy aufgehängt in seiner jährlichen Sommerausstellung . Diese Arbeit "ist eine monumentale Ansicht eines Gehölzes in Hockneys Heimat Yorkshire, zwischen Bridlington und York. Es wurde letzten Winter über fünf Wochen lang auf 50 einzelnen Leinwänden gemalt, die meistens vor Ort gearbeitet wurden." 2008 spendete er es der Tate in London und sagte: „Ich dachte, wenn ich der Tate etwas schenken will, möchte ich ihnen etwas wirklich Gutes geben. Es wird für eine Weile hier sein Dinge zu geben, auf die ich nicht besonders stolz bin... Ich dachte, dies wäre ein gutes Gemälde, weil es von England ist... es scheint eine gute Sache zu sein." Das Gemälde war Gegenstand einer BBC1 Imagine-Filmdokumentation von Bruno Wollheim mit dem Titel David Hockney: A Bigger Picture (2009), die Hockney bei seiner Arbeit im Freien in den letzten zwei Jahren folgte.

Theater arbeitet

Hockney erste Bühnenbilder für waren Ubu Roi in der Londoner Royal Court Theater 1966, Stravinsky ‚s den Fortschritt des Rake an der Glyndebourne Festival Opera in England im Jahr 1975 und der Zauberflöte für Glyndebourne 1978 Im Jahr 1980 stimmte er Sätze zu entwerfen und Kostüme für eine französische Triple-Rechnung aus dem 20. Jahrhundert am Metropolitan Opera House mit dem Titel Parade. Die Werke waren Parade , ein Ballett mit Musik von Erik Satie ; Les mamelles de Tirésias , eine Oper mit Libretto von Guillaume Apollinaire und Musik von Francis Poulenc , und L'enfant et les sortilèges , eine Oper mit Libretto von Colette und Musik von Maurice Ravel . Das neu interpretierte Set von L'enfant et les sortilèges aus der Ausstellung Hockney Paints the Stage von 1983 ist eine permanente Installation in der Spalding House- Filiale des Honolulu Museum of Art . Er entwarf Sätze für eine weitere dreifache Rechnung von Strawinskys ‚s Le sacre du printemps , Le Rossignol , und Oedipus Rex für die Metropolitan Opera im Jahr 1981 sowie Richard Wagner 's Tristan und Isolde für die Los Angeles Music Center Opera im Jahr 1987, Puccini ' s Turandot 1991 an der Chicago Lyric Opera und Richard Strauss ' Die Frau ohne Schatten 1992 am Royal Opera House in London. Im Jahr 1994 entwarf er Kostüme und Kulisse für zwölf Opernarien für die TV - Ausstrahlung von Plácido Domingo ‚s Operalia in Mexiko - Stadt. Der technische Fortschritt ließ ihn im Modellbau immer komplexer werden. In seinem Atelier hatte er eine Proszeniumöffnung von 1,8 m x 1,2 m, in der er Sets im Maßstab 1:8 baute. Er verwendete auch ein computergestütztes Setup, mit dem er nach Belieben Licht-Cues eingeben und programmieren und sie mit einem Soundtrack der Musik synchronisieren konnte.

2017 wurde Hockney anlässlich der Wiederaufnahme und Restaurierung seiner Produktion für Turandot die San Francisco Opera Medal verliehen .

Der Großteil von Hockneys Theaterwerken und Bühnenbildstudien befindet sich in der Sammlung der David Hockney Foundation.

Ausstellungen

David Hockney wurde in über 400 Einzelausstellungen und über 500 Gruppenausstellungen gezeigt. 1963 hatte er mit 26 Jahren seine erste Einzelausstellung bei Kasmin Limited, und 1970 organisierte die Whitechapel Gallery in London die erste von mehreren großen Retrospektiven, die anschließend in drei europäische Institutionen reisten. 1988 veranstaltete LACMA auch eine Retrospektive, die an The Met , New York, und Tate , London, reiste . 2004 wurde er in die generationenübergreifende Whitney Biennale aufgenommen , wo seine Porträts in einer Galerie mit denen einer jüngeren Künstlerin, die er inspiriert hatte, Elizabeth Peyton, erschienen .

Im Oktober 2006 organisierte die National Portrait Gallery in London eine der größten Ausstellungen von Hockneys Porträtwerk, darunter 150 Gemälde, Zeichnungen, Drucke, Skizzenbücher und Fotocollagen aus über fünf Jahrzehnten. Die Sammlung reichte von seinen frühesten Selbstporträts bis hin zu Arbeiten, die er 2005 fertigstellte. Hockney half bei der Präsentation der Werke und die Ausstellung, die bis Januar 2007 lief, war eine der erfolgreichsten der Galerie. 2009 lockte „David Hockney: Just Nature“ rund 100.000 Besucher in die Kunsthalle Würth in Schwäbisch Hall .

A Bigger Picture an der Royal Academy in London, Januar 2012

Vom 21. Januar 2012 bis 9. April 2012 präsentierte die Royal Academy A Bigger Picture mit mehr als 150 Werken, von denen viele ganze Wände in den hell erleuchteten Räumen der Galerie einnehmen. Die Ausstellung widmet sich Landschaften, insbesondere Bäumen und Baumtunneln seiner Heimat Yorkshire. Zu den Arbeiten gehörten Ölgemälde, Aquarelle und Zeichnungen, die auf einem iPad erstellt und auf Papier gedruckt wurden. Hockney sagte 2012 in einem Interview: "Es geht um große Dinge. Man kann Gemälde größer machen. Wir machen auch Fotos größer, Videos größer, alles was mit Zeichnen zu tun hat." Die Ausstellung zog in weniger als 3 Monaten mehr als 600.000 Besucher an. Die Ausstellung zog vom 15. Mai bis 30. September ins Guggenheim Museum in Bilbao , Spanien, und von dort zwischen 27. Oktober 2012 und 3. Februar 2013 in das Ludwig Museum in Köln .

David Hockney (27807337800)

Vom 26. Oktober 2013 bis 30. Januar 2014 wurde David Hockney: A Bigger Exhibition im de Young Museum , einem der Fine Arts Museums von San Francisco, gezeigt. Die größte Einzelausstellung, die Hockney mit 397 Kunstwerken auf mehr als 18.000 Quadratmetern hatte, wurde von Gregory Evans kuratiert und umfasste die einzige öffentliche Ausstellung von The Great Wall , die während der Recherche für Secret Knowledge entwickelt wurde , und Arbeiten von 1999 bis 2013 in eine Vielzahl von Medien von Camera Lucida-Zeichnungen bis hin zu Aquarellen, Ölgemälden und digitalen Arbeiten.

Vom 9. Februar bis 29. Mai 2017 wurde David Hockney in der Tate Britain präsentiert und wurde damit zur meistbesuchten Ausstellung der Galerie aller Zeiten. Die Ausstellung feierte Hockneys 80. Geburtstag und versammelte „eine umfangreiche Auswahl von David Hockneys berühmtesten Werken, die seine Leistungen in Malerei, Zeichnung, Druck, Fotografie und Video über sechs Jahrzehnte hinweg feiern“. Anschließend reiste die Schau ins Centre Georges Pompidou in Paris und in das Metropolitan Museum of Art . Die äußerst beliebte Retrospektive landete 2017 mit über 4.000 Besuchern pro Tag in der Tate und über 5.000 Besuchern pro Tag in Paris unter den Top-Ten-Ticketausstellungen in London und Paris im Jahr 2017.

Nach den Blockbuster-Ausstellungen der Werke vergangener Jahrzehnte im Jahr 2017 zog Hockney gleich los, um 2018 in der Pace Gallery seine neuesten Gemälde auf sechseckigen Leinwänden und wandgroße 3D- Fotozeichnungen zu zeigen. Er besuchte Gemälde von Garrowby Hill, dem Grand Canyon und Nichols Canyon Road, diesmal auf sechseckigen Leinwänden, um Aspekte der umgekehrten Perspektive zu verbessern. Im Jahr 2019 wurde sein Frühwerk in seiner Heimat Yorkshire im The Hepworth Wakefield gezeigt .

Persönliches Leben

Hockney ist schwul und hat in seinen Porträts die Natur der schwulen Liebe erforscht. Manchmal, wie in We Two Boys Together Clinging (1961), benannt nach einem Gedicht von Walt Whitman , beziehen sich die Werke auf seine Liebe zu Männern. 1963 malte er in dem Gemälde Domestic Scene, Los Angeles zwei Männer zusammen , von denen einer duscht, während der andere seinen Rücken wäscht. Im Sommer 1966, während der Lehre an der UCLA traf er Peter Schlesinger , ein Kunststudent, der für Gemälde und Zeichnungen gestellt und mit wem wurde er liiert.

Am Morgen des 18. März 2013 starb Hockneys 23-jähriger Assistent Dominic Elliott an den Folgen des Trinkens von Abflussreiniger in Hockneys Bridlington Studio; er hatte auch früher Alkohol getrunken und Kokain, Ecstasy und Temazepam genommen . Elliott war ein Spieler der ersten und zweiten Mannschaft für den Bridlington Rugby Club . Es wurde berichtet, dass Hockneys Partner Elliott zum Scarborough General Hospital fuhr, wo er später starb. Die Untersuchung ergab ein Urteil über den Tod durch Missgeschick und Hockney war nie involviert. Im November 2015 verkaufte Hockney sein Haus in Bridlington, einem ehemaligen Gästehaus mit fünf Schlafzimmern, für 625.000 Pfund und beendete damit alle seine verbleibenden Verbindungen zur Stadt.

Er besitzt eine California Medical Marijuana Verification Card , die es ihm ermöglicht, Cannabis für medizinische Zwecke zu kaufen . Er benutzt seit 1979 Hörgeräte, merkte aber schon lange vorher, dass er taub wurde. Er hält sich fit, indem er jeden Morgen eine halbe Stunde im Schwimmbad verbringt und sechs Stunden an der Staffelei stehen kann.

Hockney hat synästhetische Assoziationen zwischen Klang, Farbe und Form.

Kollektionen

Viele von Hockneys Werken befinden sich in Salts Mill , in Saltaire , in der Nähe seiner Heimatstadt Bradford. Eine weitere große Werkgruppe befindet sich im Besitz der David Hockney Foundation. Seine Arbeiten befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen weltweit, darunter:

Erkennung

1967 gewann Hockneys Gemälde Peter Getting Out of Nick's Pool den John Moores Painting Prize in der Walker Art Gallery in Liverpool. Hockney wurde 1990 die Ritterschaft angeboten , lehnte jedoch ab, bevor er im Januar 2012 einen Verdienstorden annahm. 1988 erhielt er die Progress-Medaille der Royal Photographic Society und die Special 150th Anniversary Medal and Honorary Fellowship in Anerkennung eines anhaltenden, bedeutenden Beitrags zur Kunst der Fotografie im Jahr 2003. 1997 wurde er zum Companion of Honor ernannt und erhielt den Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Fotografie (DGPh). Er ist ein königlicher Akademiemitglied . Im Jahr 2012 wurde er in den Verdienstorden berufen , eine Ehrung, die auf 24 Mitglieder gleichzeitig für ihre Verdienste um die Künste und Wissenschaften beschränkt ist.

1991 war er Distinguished Honoree der National Arts Association, Los Angeles und erhielt 1993 den First Annual Award of Achievement der Archives of American Art , Los Angeles. Er wurde in das Kuratorium der American Associates of . berufen des Royal Academy Trust, New York im Jahr 1992 und erhielt 1997 die ausländische Ehrenmitgliedschaft der American Academy of Arts and Sciences , Cambridge, Massachusetts. 2003 wurde Hockney der Lorenzo de' Medici Lifetime Career Award der Florence Biennale verliehen, Italien.

Eine im November 2011 von The Other Art Fair in Auftrag gegebene Umfrage unter 1.000 britischen Malern und Bildhauern erklärte ihn zum einflussreichsten britischen Künstler aller Zeiten. Im Jahr 2012 gehörte Hockney zu den britischen Kulturikonen, die vom Künstler Sir Peter Blake ausgewählt wurden, um in einer neuen Version seines berühmtesten Kunstwerks zu erscheinen – dem Beatles' Sgt. Peppers Albumcover der Lonely Hearts Club Band – um die britischen Kulturfiguren seines Lebens zu feiern, die er am meisten bewundert.

Kunstmarkt

Am 21. Juni 2006 wurde Hockneys Gemälde The Splash für 2,6 Millionen Pfund verkauft. Es wurde am 11. Februar 2020 mit einer Schätzung von 20-30 Millionen Pfund erneut zur Auktion angeboten und für 23,1 Millionen Pfund an einen unbekannten Käufer verkauft.

Sein A Bigger Grand Canyon , eine Serie von 60 Leinwänden, die zusammen ein riesiges Bild ergeben, wurde von der National Gallery of Australia für 4,6 Millionen US-Dollar gekauft.

Ein größerer Grand Canyon , 1998, National Gallery of Australia .

Beverly Hills Housewife (1966-67), ein 3,50 m langes Acrylglas, das die Sammlerin Betty Freeman in einem langen pinkfarbenen Kleid an ihrem Pool stehend darstellt, wurde 2008 bei Christie's in New Yorkfür 7,9 Millionen US-Dollar verkauft, das Top-Lot von den Verkauf und einen Rekordpreis für einen Hockney. Dies wurde 2016 getoppt, als seineLandschaft in Woldgate Woods 9,4 Millionen Pfund bei einer Auktion einbrachte .

Der Rekord wurde 2018 mit dem Verkauf von Piscine de Medianoche ( Paper Pool 30) für 11,74 Millionen US-Dollar erneut gebrochen und dann in derselben Sotheby's-Auktion verdoppelt, als Pacific Coast Highway und Santa Monica für 28,5 Millionen US-Dollar verkauft wurden.

David Hockneys Gemälde Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) aus dem Jahr 1972

Am 15. November 2018 David Hockney 1972 Malerei Porträt eines Künstlers (Pool mit zwei Zahlen) bei Christie 's für $ 90.300.000 mit Gebühren verkauft, den bisherigen übertraf Auktionsrekord für einen lebenden Künstler Millionen von 58,4 $, gehalten von Jeff Koons für einen seinen Ballon Hundeskulpturen . Ursprünglich hatte er dieses Gemälde 1972 für 20.000 Dollar verkauft.

Die Hockney-Falco-These

Hauptartikel: Hockney-Falco-These

In der Fernsehsendung und dem Buch Secret Knowledge von 2001 postulierte Hockney, dass die Alten Meister sowohl Camera Obscura als auch Camera Lucida und Linsentechniken verwendeten, die das Bild des Motivs auf die Oberfläche des Gemäldes projizierten. Hockney argumentiert, dass diese Technik allmählich von Nordeuropa nach Italien wanderte und der Grund für den fotografischen Malstil ist, den wir in der Renaissance und späteren Kunstepochen sehen. Seine Schlussfolgerungen veröffentlichte er 2001 in dem Buch Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters , das 2006 überarbeitet wurde.

Öffentliches Leben

Wie sein Vater war Hockney Kriegsdienstverweigerer und arbeitete während seines Nationaldienstes 1957–1959 als Sanitäter in Krankenhäusern .

Hockney war einer der Gründer des Museum of Contemporary Art, Los Angeles , 1979 Er im Beirat des politischen Magazins dient Standpunkt und trug Originalskizzen für seine Einführung Ausgabe im Juni 2008 sowie der Zustimmung zu ermöglichen Standpunkt zu seine früheren Ansichten und Bilder im Laufe der Jahre veröffentlichen.

Er ist ein überzeugter Pro-Tabak-Aktivist und wurde eingeladen, am 29. Dezember 2009 die Sendung Today von BBC Radio zu bearbeiten , um seine Ansichten zu diesem Thema zu äußern.

Im Oktober 2010 unterzeichneten er und hundert andere Künstler einen offenen Brief an den Staatssekretär für Kultur, Medien und Sport, Jeremy Hunt , in dem er gegen Kürzungen in der Kunst protestierte.

In der Populärkultur

1966, während er an einer Reihe von Radierungen nach Liebesgedichten des griechischen Dichters Constantine P. Cavafy arbeitete , spielte Hockney in einem Dokumentarfilm des Filmemachers James Scott mit dem Titel Love's Presentation . Er war das Thema von Jack Hazans Biopic von 1974, A Bigger Splash , benannt nach Hockneys gleichnamigem Pool-Gemälde von 1967 . Hockney war auch die Inspiration des Künstlers Billy Pappas in dem Dokumentarfilm Waiting for Hockney (2008), der 2008 beim Tribeca Film Festival debütierte .

Hockney wurde aufgenommen in Vanity Fair ' s International Best-Dressed Hall of Fame im Jahr 1986. Im Jahr 2005 Burberry Creative Director Christopher Bailey zentrierte seine gesamte Frühjahr / Sommer - Herrenkollektion rund um den Künstler und Modedesigner 2012 Vivienne Westwood , ein enger Freund, mit dem Namen einer karierte Jacke nach Hockney. Im Jahr 2011 kürte ihn die britische GQ zu einem der 50 stilvollsten Männer Großbritanniens und im März 2013 wurde er von The Guardian als einer der fünfzig am besten gekleideten über 50-Jährigen aufgeführt .

Hockney wurde beauftragt, das Cover und die Seiten für die Dezember-Ausgabe 1985 der französischen Vogue- Ausgabe zu gestalten . In Übereinstimmung mit seinem Interesse am Kubismus und seiner Bewunderung für Pablo Picasso entschied sich Hockney dafür, Celia Birtwell (die in mehreren seiner Werke erscheint) aus verschiedenen Ansichten für das Cover zu malen , als ob das Auge ihr Gesicht diagonal gescannt hätte.

David Hockney: A Rake's Progress (2012) ist eine Biografie über Hockney, die die Jahre 1937-1975 von dem Schriftsteller/Fotografen Christopher Simon Sykes umfasst.

Im Jahr 2012 wurde Hockney in der Liste der New Elizabethans von BBC Radio 4 aufgeführt , um das diamantene Jubiläum von Königin Elizabeth II . zu feiern . Ein Gremium aus sieben Akademikern, Journalisten und Historikern zählte Hockney zu der Gruppe von Menschen im Vereinigten Königreich, „deren Handlungen während der Herrschaft von Elizabeth II.

Der Film A Bigger Splash von Luca Guadagnino aus dem Jahr 2015 wurde nach Hockneys Gemälde benannt.

In Peter Hyams' Thriller Narrow Margin von 1990 sagt der Bösewicht einem Mann, der ihm Geld gestohlen hat: "Wenn Sie Ihre David Hockneys verkaufen müssen [um mich zurückzuzahlen], dann werden Sie das tun."

David Hockney-Stiftung

Die David Hockney Foundation – sowohl die im Vereinigten Königreich eingetragene Wohltätigkeitsorganisation 1127262 als auch die US-amerikanische 501(c)(3)-private Betriebsstiftung – wurde 2008 vom Künstler gegründet. Im Jahr 2012 wurde Hockney mit einem geschätzten Wert von 55,2 Millionen US-Dollar (ca. 36,1 Mio. , übertrug Gemälde im Wert von 124,2 Millionen US-Dollar (ca. 81,5 Mio. GBP) an die David Hockney Foundation und stellte weitere 1,2 Mio. US-Dollar (ca. 0,79 Mio. GBP) in bar zur Verfügung, um den Betrieb der Stiftung zu finanzieren.

Die Mission der Stiftung ist es, die Wertschätzung und das Verständnis für bildende Kunst und Kultur durch die Ausstellung, Bewahrung und Veröffentlichung von David Hockneys Werken zu fördern. Richard Benefield, der 2013–2014 David Hockney: A Bigger Exhibition im de Young Museum in San Francisco organisierte, wurde im Januar 2017 der erste Executive Director.

Die Stiftung besitzt über 8.000 Werke – Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle, vollständige Drucke in Editionen, Bühnenbilder, Mehrkamerafilme und andere Medien. Sie besitzen außerdem 203 Skizzenbücher und Hockneys persönliche Fotoalben von 1961 bis 1990. Die Stiftung verwaltet verschiedene Leihgaben an Museen und Ausstellungen auf der ganzen Welt, darunter Happy Birthday, Mr. Hockney! im Getty feiert seinen 80. Geburtstag und die Retrospektiven 2017–2018 im Metropolitan Museum , Centre Georges Pompidou und Tate Britain .

Bücher von Hockney

  • 72 Zeichnungen (1971), Jonathan Cape , London, ISBN  0-224-00655-X
  • David Hockney (1976), Thames & Hudson , London, ISBN  0-500-09108-0
  • Blue Guitar: Radierungen von David Hockney, der von Wallace Stevens inspiriert wurde, der von Pablo Picasso (1977) inspiriert wurde , Petersburg Press, New York, ISBN  0-902825-03-8
  • Reisen mit Feder, Bleistift und Tinte (1978), Petersburg Press, New York, ISBN  0-902825-07-0
  • Bilder von David Hockney (Hrsg. Nikos Stangos) (1979), Thames & Hudson, London, ISBN  0-500-27163-1
  • Reisen mit Feder, Bleistift und Tinte (1980), Tate Gallery , London ISBN  0-905005-58-9
  • Looking at Pictures in a Book at the National Gallery (The artist's eye) (1981), London: National Gallery
  • Fotografien (1982), Petersburg Press, New York, ISBN  0-902825-15-1
  • Hockneys Fotografien (1983), Arts Council of Great Britain , London, ISBN  0-7287-0382-3
  • Martha's Vineyard and other places: My Third Sketchbook from the Summer of 1982 (mit Nikos Stangos), (1985), Thames and Hudson, London, ISBN  0-500-23446-9
  • David Hockney: Gesichter 1966-1984 (1987), Thames & Hudson, London, ISBN  0-500-27464-9
  • So sehe ich es (mit Nikos Stangos) (1989), Thames & Hudson, London, ISBN  0-500-28085-1
  • Hockneys Alphabet (mit Stephen Spender ) (1991) Random House , London, ISBN  0-679-41066-X
  • David Hockney: Einige sehr neue Gemälde (Intro von William Hardie) (1993), William Hardie Gallery, Glasgow, ISBN  1-872878-03-2
  • Off the Wall: A Collection of David Hockney's Posters 1987–94 (with Brian Baggott) (1994), Pavilion Books , ISBN  1-85793-421-0
  • David Hockney: Poster Art (1995), Chronicle Books , ISBN  0-8118-0915-3
  • Picasso (1999), Galerie Lelong ISBN  2-86882-026-3
  • Une éducation artistique (1999), Galerie Lelong ISBN  2-86882-028-X
  • Hockneys Bilder (2001), Thames & Hudson, London, ISBN  0-500-28671-X
  • Geheimes Wissen: Wiederentdeckung der verlorenen Techniken der Alten Meister (Thames & Hudson; Viking Studio, 2001; Expanded Edition 2006)
  • Hockney on Art: Conversations with Paul Joyce (With Paul Joyce ) (2008), Little, Brown and Company , New York, ISBN  1-4087-0157-X .
  • David Hockney's Dog Days (2011), Thames & Hudson, London, ISBN  0-500-28627-2
  • Ein Yorkshire-Skizzenbuch (2011), Royal Academy of Arts , London, ISBN  1-907533-23-0
  • David Hockney: A Bigger Picture (2012), Thames & Hudson, London, ISBN  978-0-500-09366-5
  • David Hockney: A Bigger Exhibition (2013), Fine Arts Museums of San Francisco und DelMonico mit Prestel, ISBN  978-3-7913-5334-0
  • A History of Pictures (mit Martin Gayford) (2016), Thames & Hudson, London, ISBN  978-0-500-23949-0
  • Im Oktober 2016 veröffentlichte Taschen ein neues Buch, David Hockney: A Bigger Book , das 1.750 £ (3.500 £ mit zusätzlichem losem Druck) kostete. Auf 498 Seiten hat der Künstler eine Auswahl aus mehr als 60 Jahren seines Schaffens kuratiert. Das Buch mit einem Gewicht von 78 Pfund hatte 19 Prüfstufen durchlaufen. Er stellte das Buch auf der Frankfurter Buchmesse vor, wo er als Keynote Speaker bei der Eröffnungspressekonferenz fungierte. ISBN  978-3-8365-0787-5

Verweise

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