Tage des Weins und der Rosen (Film) - Days of Wine and Roses (film)
Tage des Weins und der Rosen | |
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Unter der Regie von | Blake Edwards |
Drehbuch von | JP Miller |
Beyogen auf |
Tage des Weins und der Rosen 1958 Fernsehspiel von JP Miller |
Produziert von | Martin Manulis |
Mit |
Jack Lemmon Lee Remick Charles Bickford Jack Klugman Alan Hewitt |
Kinematographie | Philip H. Lathrop |
Bearbeitet von | Patrick McCormack |
Musik von | Henry Mancini |
Produktionsunternehmen |
Jalem Productions |
Vertrieben von | Warner Bros. |
Veröffentlichungsdatum |
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Laufzeit |
117 Minuten |
Land | Vereinigte Staaten |
Sprache | Englisch |
Budget | 2 Millionen US-Dollar |
Theaterkasse | 8,1 Millionen US-Dollar (USA/Kanada) |
Die Tage des Weines und der Rosen ist ein 1962 amerikanische Drama Film von Regie Blake Edwards mit einem Drehbuch von JP Miller aus seinem eigenen 1958 angepasst Playhouse 90 Fernsehspiel des gleichen Namens . Der Film wurde von Martin Manulis produziert , mit Musik von Henry Mancini und zeigt Jack Lemmon , Lee Remick , Charles Bickford und Jack Klugman . Der Film zeigt die Abwärtsspirale zweier Durchschnittsamerikaner, die dem Alkoholismus erliegenund versuchen, mit ihren Problemen umzugehen.
Ein Oscar ging an die Titelmusik des Films, komponiert von Mancini mit Texten von Johnny Mercer . Der Film erhielt vier weitere Oscar-Nominierungen, darunter Bester Hauptdarsteller und Beste Hauptdarstellerin . Im Jahr 2018 wurden Days of Wine and Roses im National Film Registry der Vereinigten Staaten als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" ausgewählt.
Parzelle
Der PR- Manager von San Francisco, Joe Clay ( Jack Lemmon ), trifft die Sekretärin Kirsten Arnesen ( Lee Remick ). Da er sie zunächst für frech und respektlos hält, beginnt er schließlich, sich mit ihr zu verabreden. Kirsten ist eine Abstinenzlerin, bis Joe sie in das gesellige Trinken einführt . Sie anfangs nur ungern, aber nach ihrem ersten Brandy Alexander , gibt sie zu , dass ein Getränk macht sie „ ein gutes Gefühl.“ Trotz der Bedenken von Kirstens Vater ( Charles Bickford ), der eine läuft San Mateo Landschafts - Geschäft, sie heiraten und eine Tochter, Debbie.
Joe und Kirsten gehen langsam vom " Zwei-Martini-Lunch " zum ausgewachsenen Alkoholismus über . Joe wird wegen schlechter Leistung degradiert und aus der Stadt geschickt, um an einem geringfügigen Konto zu arbeiten. Kirsten ist den ganzen Tag allein und findet mit Trinken den besten Zeitvertreib. Als sie eines Nachmittags betrunken ist, verursacht sie in ihrer Wohnung ein Feuer, das sie und Debbie fast umbringt. Schließlich wird Joe gefeuert und verbringt die nächsten Jahre damit, von Job zu Job zu wechseln.
Eines Tages sieht Joe sein Spiegelbild in einem Barfenster und stellt mit Entsetzen fest, dass er sein eigenes Gesicht kaum kennt. Er sagt Kirsten, dass sie mit dem Trinken aufhören müssen, und sie stimmt widerstrebend zu. Auf der Suche nach einer Flucht aus ihrer Sucht arbeiten Joe und Kirsten zusammen in Arnesens Geschäft und bleiben zwei Monate nüchtern. Aber der Drang ist zu stark, und nach einem nächtlichen Trinkgelage zerstört Joe das Gewächshaus seines Schwiegervaters, während er nach einer verstauten Schnapsflasche sucht.
Joe wird in ein Sanatorium eingewiesen, wo er in einer Zwangsjacke an einem Delirium tremens leidet . Nach seiner Freilassung wird Joe schließlich mit Hilfe der Anonymen Alkoholiker , eines engagierten Sponsors namens Jim Hungerford ( Jack Klugman ) und regelmäßiger AA-Treffen für eine Weile nüchtern . Er erklärt Joe, dass Alkoholiker oft obsessives Verhalten zeigen, und weist darauf hin, dass Kirstens frühere Leidenschaft für Schokolade möglicherweise das erste Anzeichen für eine süchtig machende Persönlichkeit war . Jim rät Joe, dass die meisten Trinker es hassen, allein oder in Gesellschaft nüchterner Menschen zu trinken.
Unterdessen trinkt Kirsten weiter und verschwindet für mehrere Tage, ohne Joe zu kontaktieren. Sie wird schließlich betrunken in einem nahe gelegenen Motel ausfindig gemacht, aber als Joe versucht, ihr zu helfen, trinkt er wieder. Als ihr Vorrat ausgeht, stößt Joe auf einen Spirituosenladen , der für die Nacht geschlossen hat. Er bricht ein und stiehlt eine Flasche, was zu einem weiteren Besuch des Sanatoriums führt, wo er ausgezogen und an einen Behandlungstisch gefesselt wird. Hungerford erscheint an seiner Seite und warnt ihn, dass er auf jeden Fall nüchtern bleiben muss, auch wenn das bedeutet, sich von Kirsten fernzuhalten.
Joe wird schließlich nüchtern, wird Debbies Vater ein verantwortungsvoller Vater und hat einen festen Job. Er versucht, seinen Schwiegervater wiedergutzumachen, indem er ihm Zahlung für vergangene Schulden und Unrecht anbietet, aber Arnesen wirft ihm vor, indirekt für Kirstens Alkoholismus verantwortlich zu sein. Nachdem sich Arnesen beruhigt hat, sagt Arnesen, dass Kirsten für längere Zeit verschwunden ist und Fremde in Bars aufsammelt.
Eines Nachts, nachdem Debbie eingeschlafen ist, kommt Kirsten, die seit zwei Tagen zittrig nüchtern ist, zu Joes Wohnung, um eine Versöhnung zu versuchen. Joe antwortet, dass sie jederzeit wieder willkommen ist, aber nur, wenn sie aufhört zu trinken. Kirsten weigert sich zuzugeben, dass sie Alkoholikerin ist und gibt zu, warum sie nicht aufhören kann: "Die Welt ist für mich so schmutzig, wenn ich nicht trinke." Sie versucht Joe zu überreden, die Vergangenheit zu vergessen und sich wieder mit ihr zu vereinen. Er sagt ihr, dass er die Nüchternheit für nichts aufgeben wird, nicht einmal für sie. Wenn sie weitermachen will, greif zu, aber es gibt keinen Platz für Schnaps. Kirsten traurig rät Joe, sie aufzugeben. „Noch nicht“, sagt er.
Sie verlässt. Joe kämpft gegen den Drang an, ihr nachzulaufen, ihren Namen zu rufen, und beobachtet durch das Fenster, wie sie in die Nacht hinausgeht und sich von einer Bar abwendet. Debbie wacht auf. Er sagt ihr, dass sie geträumt hat und legt sie wieder ins Bett, erklärt: „Mama ist krank…“ „Wird sie wieder gesund?“ "Habe ich, nicht wahr?" Debbie nickt.
Die letzte Szene ist eine umgekehrte Einstellung von Joe, der auf die leere Straße starrt, das blinkende Neonschild der Bar spiegelt sich im Fenster.
Werfen
- Jack Lemmon als Joe Clay
- Lee Remick als Kirsten Arnesen-Clay
- Charles Bickford als Ellis Arnesen
- Jack Klugman als Jim Hungerford
- Alan Hewitt als Rad Leland
- Tom Palmer als Ballefoy
- Debbie Megowan als Debbie Clay
- Maxine Stuart als Dottie
- Jack Albertson als Trayner
- Ken Lynch als Liquor Store Inhaber
- Katherine Squire als Mrs. Nolan
Produktion
Hintergrund
JP Miller fand seinen Titel in dem 1896 erschienenen Gedicht „Vitae Summa Brevis Spem Nos Vetat Incohare Longam“ des englischen Schriftstellers Ernest Dowson (1867–1900): Es inspirierte auch das von Henry Mancini und Johnny Mercer erdachte Titellied .
- Sie sind nicht lang, das Weinen und das Lachen,
- Liebe und Verlangen und Hass;
- Ich glaube, sie haben danach keinen Anteil an uns
- Wir passieren das Tor.
- Sie sind nicht lang, die Tage des Weins und der Rosen:
- Aus einem nebligen Traum
- Unser Weg taucht für eine Weile auf, dann schließt er sich
- Innerhalb eines Traums.
Johnny Mercer hatte auch den Text für das Thema von Laura geschrieben , einem Film von 1944, in dem Dowsons Gedicht vollständig zitiert wird.
Millers Fernsehspiel für Playhouse 90 , auch Days of Wine and Roses betitelt , hatte positive Aufmerksamkeit der Kritiker erhalten und wurde für einen Emmy Award in der Kategorie Best Writing of a Single Dramatic Program - One Hour or Longer nominiert. Manulis, ein Playhouse 90- Produzent, entschied, dass das Material ideal für einen Film sei. Einige Kritiker bemerkten, dass dem Film die Wirkung der ursprünglichen Fernsehproduktion fehlte, in der Cliff Robertson als Joe und Piper Laurie als Kirsten spielte. In einem für das DVD Journal geschriebenen Artikel bemerkte der Kritiker DK Holm zahlreiche Änderungen, die das Original bei der Verfilmung des Materials erheblich veränderten. Als Beispiel nennt er die Einstellung von Jack Lemmon. Mit seiner Teilnahme blieb "wenig vom Gründungsfernsehspiel übrig, außer dass der Schauspieler Charles Bickford seine Rolle wiederholte".
Dreharbeiten
Zu den Drehorten des Films gehörten San Francisco, Albany, Kalifornien, und die Rennstrecke Golden Gate Fields . Der mit dem Oscar ausgezeichnete Titelsong hatte Musik von Henry Mancini und Texte von Johnny Mercer. Einzelplatten von Andy Williams und dem Henry Mancini-Chor schafften es in die Billboard Top 40.
Regisseur Blake Edwards wurde ein Jahr nach Fertigstellung des Films ein Nichttrinker und ging in die Genesung von Drogenmissbrauch. Er sagte, dass er und Jack Lemmon während der Dreharbeiten starke Trinker waren. Edwards verwendete das Thema Alkoholmissbrauch oft in seinen Filmen, darunter 10 (1979), Blind Date (1987) und Skin Deep (1989). Sowohl Lemmon als auch Remick suchten lange nach Fertigstellung des Films Hilfe bei den Anonymen Alkoholikern . Lemmon enthüllte James Lipton in Inside the Actors Studio seine früheren Alkoholprobleme und seine Genesung. Der Film hat die wachsende gesellschaftliche Akzeptanz der Anonymen Alkoholiker nachhaltig gestärkt.
Im Interview mit Inside the Actors Studio erklärte Lemmon, dass das Studio Druck ausübte, das Ende zu ändern. Um die Integrität des Films zu wahren, wurden die Szenen in der gleichen Reihenfolge gedreht, wie sie im Drehbuch erschienen, wobei die letzte Szene zuletzt gedreht wurde. Dies steht im Gegensatz zu der üblichen Praxis, verschiedene Szenen zusammen zu drehen, die am selben Ort stattfinden, was die Kosten reduziert, den Zeitplan verkürzt und die Zeitplanung der Schauspieler am Set erleichtert. Unmittelbar nach Abschluss der Dreharbeiten reiste Lemmon nach Europa ab und blieb ohne Kommunikation, so dass das Studio gezwungen war, den Film zu veröffentlichen, ohne die Geschichte zu ändern.
Veröffentlichung
Die Produzenten vermarkteten den Film mit folgendem Slogan: "Dies ist auf seine erschreckende Weise eine Liebesgeschichte."
Das Bild öffnete in den Vereinigten Staaten am 26. Dezember 1962.
Heimmedien
Warner Home Video veröffentlichte den Film am 9. Februar 1983 als Teil ihrer "A Night At the Movies"-Serie auf Video mit einer Hearst Metrotone-Wochenschau ; ein animierter Kurzfilm von Warner Bros.; und ein Trailer zu den kommenden Attraktionen von Filmen aus dem Jahr 1962. Eine LaserDisc wurde 1990 veröffentlicht. Eine DVD des Films wurde am 6. Januar 2001 von Warner Home Video veröffentlicht, die einen zusätzlichen Kommentartrack von Regisseur Blake Edwards und ein Interview mit Jack Lemmon enthält. Am 29. Oktober 2019 wurde eine Warner Archive Blu-ray veröffentlicht.
Rezeption
Kritische Antwort
Der Film wurde zu einem der angeseheneren Filme von Blake Edwards und wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen gelobt. Bosley Crowther , Filmkritiker der New York Times , schrieb: „[Es] ist ein beeindruckendes Bild, und es wird von Mr. Lemmon und Miss Remick extrem gut gespielt, die sich keine der beschämenden, schmerzhaften Szenen ersparen brillante Darbietungen und die straffe Regie von Blake Edwards bringen nicht zwei erbärmliche Charaktere zu einem vollendeten und überwältigenden Leben."
"Rohr." at Variety gefiel der Film, vor allem die Schauspielerei und das Schreiben: "Millers zermürbendes Drama veranschaulicht, wie die unstillbare Verlockung des Alkohols sogar die Liebe verdrängen kann und wie es in einem Haus, das durch einseitiges Saufen geteilt ist, keine eheliche Kommunikation geben kann ... Lemmon gibt eine Dynamik" und erschreckende Leistung. Szenen seines Zusammenbruchs, insbesondere in der gewalttätigen Abteilung, sind brutal realistisch und erschreckend. Auch Miss Remick ist effektiv, und es gibt solide Arbeiten von Charles Bickford und Jack Klugman sowie eine Reihe guter Nebendarbietungen.
In einer Rezension der DVD lobte der Kritiker Gary W. Tooze Edwards' Richtung: "Blake Edwards' kraftvolle Adaption von JP Millers Playhouse 90- Geschichte, in der Jack Lemmon und Lee Remick in Karriereaufführungen die Hauptrolle spielen, bleibt eine Variation in seinem Werk, die sich weitgehend dem widmet Komödie... Lemmon ist von seiner besten Seite und ebenso für Remick in dieser erschütternden Geschichte von Menschen, die von ihrer gegenseitigen Sucht verzehrt sind. Dies wird zu einer ehrlichen und herzzerreißenden Darstellung des Alkoholismus, die so geschickt gemacht ist wie jeder Film, an den ich mich erinnern kann."
Margaret Parsons, Filmkuratorin an der National Gallery of Art , sagte: „[Der Film] bleibt eines der herzzerreißendsten Dramen über alkoholbedingten Ruin und Genesung, die jemals auf Film festgehalten wurden … und es ist auch einer der bahnbrechenden Filme von das Genre."
Rotten Tomatoes berichtete, dass 100 % der Kritiker den Film positiv bewertet haben, basierend auf sieben Kritiken.
Theaterkasse
Jack L. Warner behauptete, der Film müsse das 2,5-fache seines Budgets von 2 Millionen US-Dollar an Kinomieten verdienen , um profitabel zu werden. Es verdiente 4 Millionen US-Dollar an Leihgebühren in den Vereinigten Staaten und Kanada, von 8,1 Millionen US-Dollar brutto, und belegte damit Platz 14 unter den umsatzstärksten Filmen des Jahres.
Auszeichnungen und Nominierungen
Andere Ehrungen
- Von den Filmkritikern der New York Times als einer der 1000 besten Filme aller Zeiten ausgewählt.
- Ausgewählt als einer der 400 besten Filme des American Film Institute .
"Ist kein Sonnenschein"
Bill Withers wurde von Days of Wine and Roses inspiriert . Withers sah es im Fernsehen, und die zum Scheitern verurteilte Beziehung im Zentrum des Films erinnerte an einen Satz: "Ist kein Sonnenschein, wenn sie weg ist." Dies führte ihn 1971 dazu, " Ain't No Sunshine " zu schreiben .
Siehe auch
Anmerkungen
Verweise
Externe Links
- Tage des Weins und der Rosen im IMDb
- Tage des Weins und der Rosen bei AllMovie
- Tage des Weins und der Rosen in der TCM Movie Database
- Days of Wine and Roses im Katalog des American Film Institute
- Tage voller Wein und Rosen bei Rotten Tomatoes
- Filmtrailer von Days of Wine and Roses aufYouTube
- Days of Wine and Roses Filmkritik von John Farr aufYouTube
- Days of Wine and Roses in der New York Times 1000 beste Filme aller Zeiten