Detroit Institute of Arts - Detroit Institute of Arts

Detroit Institute of Arts
DetroitInstituteoftheArts2010C.jpg
Gegründet 1885
Standort 5200 Woodward Avenue
Detroit , Michigan
Koordinaten 42°21′34″N 83°03′53″W / 42,35944°N 83,06472°W / 42.35944; -83.06472 Koordinaten: 42°21′34″N 83°03′53″W / 42,35944°N 83,06472°W / 42.35944; -83.06472
Typ Kunstmuseum
Kollektionsgröße 65.000 Werke
Besucher 677.500 (2015)
Gründer Wilhelm Valentin
Direktor Salvador Salort-Pons
Zugang zu öffentlichen Verkehrsmitteln QLINE : Warren / Fähre
DDOT , SMART
Webseite www.dia.org
Detroit Institute of Arts
Gebaut 1927
Architekt Paul Philippe Cret
Architektonischer Stil Beaux-Arts , Italienische Renaissance
Restauriert 2007
Restauriert von Michael Graves
Teil von Kulturzentrum Altstadt ( ID83003791 )
Designierter CP 21. November 1983

Das Detroit Institute of Arts ( DIA ) in Midtown Detroit , Michigan , besitzt eine der größten und bedeutendsten Kunstsammlungen der Vereinigten Staaten. Mit über 100 Galerien umfasst es 61.100 m 2 , wobei ein großes Renovierungs- und Erweiterungsprojekt im Jahr 2007 abgeschlossen wurde, das 5.400 m 2 hinzufügte . Die DIA-Sammlung gilt als eines der sechs besten Museen in den Vereinigten Staaten mit einer enzyklopädischen Sammlung , die den Globus von altägyptischen und europäischen Werken bis hin zu zeitgenössischer Kunst umfasst. Die Kunstsammlung hat einen Wert in Milliardenhöhe, laut einer Schätzung von 2014 bis zu 8,1 Milliarden US- Dollar. Der DIA - Campus befindet sich in Detroit ‚s Cultural Center Historic District , etwa zwei Meilen (3 km) nördlich der Innenstadt Bereich, gegenüber der Detroit Public Library in der Nähe von Wayne State University .

Das Museumsgebäude wird von Architekten sehr geschätzt. Das ursprüngliche Gebäude, das von Paul Philippe Cret entworfen wurde , wird von Nord- und Südflügeln flankiert, wobei der weiße Marmor als Hauptaußenmaterial für die gesamte Struktur dient. Der Campus ist Teil des Kulturzentrums Historic District der Stadt, das im National Register of Historic Places aufgeführt ist . Das erste Gemälde des Museums wurde 1883 gestiftet und seine Sammlung umfasst über 65.000 Werke. Mit jährlich rund 677.500 Besuchern im Jahr 2015 gehört das DIA zu den meistbesuchten Kunstmuseen der Welt . Das Detroit Institute of Arts beherbergt große Kunstausstellungen; Es enthält ein Theater mit 1.150 Sitzplätzen, das vom Architekten C. Howard Crane entworfen wurde , einen Saal mit 380 Sitzplätzen für Konzerte und Vorträge, eine Kunstbibliothek und ein Labor für Konservierungsdienste.

Kollektionen

Original Dawson Howdy Doody von Volkan Yuksel

Das Museum enthält 100 Kunstgalerien aus der ganzen Welt. Diego Rivera ‚s Detroit Industry Zyklus von Fresken umspannt die oberen und untere Ebene des zentralen großen Marmor Hof des Museums zu umgeben. Die Rüstungssammlung von William Randolph Hearst säumt den Eingang der Haupthalle zum großen Hof. Die Sammlung amerikanischer Kunst im DIA ist eine der beeindruckendsten, und Beamte des DIA haben die amerikanische Gemäldesammlung an dritter Stelle unter den Museen in den Vereinigten Staaten eingestuft. Unmittelbar nach der Gründung des Museums im Jahr 1883 wurde mit der Sammlung von Werken amerikanischer Künstler begonnen. Heute ist die Sammlung ein starker Überblick über die amerikanische Geschichte mit anerkannten Meisterwerken der Malerei, Skulptur, Möbel und dekorativen Kunst aus dem 18. Jahrhundert, 19. Jahrhundert und 20. Jahrhundert , wobei auch zeitgenössische amerikanische Kunst in allen Medien gesammelt wird. Der Umfang der Sammlung umfasst amerikanische Künstler wie John James Audubon , George Bellows , George Caleb Bingham , Alexander Calder , Mary Cassatt , Dale Chihuly , Frederic Edwin Church , Thomas Cole , John Singleton Copley , Robert Colescott , Leon Dabo , Thomas Wilmer Dewing , Thomas Eakins , Childe Hassam , Robert Henri , Winslow Homer , George Inness , Martin Lewis , Georgia O'Keeffe , Charles Willson Peale , Rembrandt Peale , Tom Phardel , Duncan Phyfe , Hiram Powers , Sharon Que , Frederic Remington , Paul Revere , Augustus Saint-Gaudens , John Singer Sargent , John French Sloan , Tony Smith , Marylyn Dintenfass , Gilbert Stuart , Yves Tanguy , Henry Ossawa Tanner , Louis Comfort Tiffany , Andy Warhol , William T. Williams , Anne Wilson , Andrew Wyeth und James McNeill Whistler .

Pablo Picasso , 1916, L'anis del mono (Flasche von Anis del Mono) , Öl auf Leinwand, 46 x 54,6 cm

Der Anfang des 20. Jahrhunderts war eine Zeit fruchtbarer Sammel für das Museum, das Werke wie einen Drachen Fliesen Relief aus dem erworbenen Ischtar - Tor von Babylon , einem ägyptischen Relief von Mourning Frauen und eine Statuette eines Sitz Scribe, Pieter Bruegel der Ältere ‚s der Hochzeitstanz , die Heilige Hieronymus in seiner Studie von Jan van Eyck und Giovanni Bellini ‚s Madonna mit Kind . Frühe Ankäufe umfassten französische Gemälde von Claude Monet , Odilon Redon , Eugène Boudin und Edgar Degas sowie Alte Meister wie Gerard ter Borch , Peter Paul Rubens , Albrecht Dürer und Rembrandt van Rijn . Das Museum umfasst Werke von Vincent van Gogh, darunter ein Selbstporträt. Das Selbstporträt von Vincent van Gogh und The Window von Henri Matisse wurden 1922 erworben und waren die ersten Gemälde dieser beiden Künstler, die in eine amerikanische öffentliche Sammlung gelangten. Später wichtige Akquisitionen gehören Hans Holbein der Jüngere 's Porträt einer Frau , James Abbott McNeill Whistler ' s Nocturne in Schwarz und Gold: The Fallen Rakete , und Werke von Paul Cézanne , Eugène Delacroix , Auguste Rodin , Jean-Baptiste Carpeaux und François Rude . Der deutsche Expressionismus wurde früh von der DIA aufgenommen und gesammelt, mit Werken von Heinrich Campendonk , Franz Marc , Karl Schmidt-Rottluff , Max Beckmann , Karl Hofer , Emil Nolde , Lovis Corinth , Ernst Barlach , Georg Kolbe , Wilhelm Lehmbruck , Erich Heckel , Ernst Ludwig Kirchner , Paula Modersohn-Becker und Max Pechstein in der Sammlung. Zu den nichtdeutschen Künstlern des Expressionismus zählen Oskar Kokoschka , Wassily Kandinsky , Chaïm Soutine und Edvard Munch . The Nut Gatherers von William-Adolphe Bouguereau ist nach einigen Berichten das beliebteste Gemälde der Sammlung.

Zusätzlich zu den oben aufgeführten amerikanischen und europäischen Werken sind die Sammlungen des Detroit Institute of Arts im Allgemeinen enzyklopädisch und umfangreich, darunter antikes griechisches, römisches, etruskisches, mesopotamisches und ägyptisches Material sowie eine breite Palette islamischer, afrikanischer und Asiatische Kunst aller Medien.

Im Dezember 2010 eröffnete das Museum eine neue permanente Galerie mit speziellen Sammlungen von Hand-, Schatten- und Streicherpuppen zusammen mit programmierbarer Beleuchtung und Originalhintergründen. Das Museum plant, puppenbezogene Veranstaltungen und eine Rotation von Exponaten aus seinen Puppensammlungen zu zeigen.

Ausstellungen

Die Haupthalle des DIA führt zum Rivera Court
Atrium im Neubau
Halle zwischen altem und neuem Abschnitt

Künstler's Take on Detroit: Projects for the Tricentennial (19. Oktober 2001 – 28. Dezember 2001) Diese Ausstellung feiert Detroits 300-jähriges Bestehen mit 10 Projekten, die die Stadt repräsentieren. Die von 15 Künstlern geschaffenen Installationen umfassen Video- und Stillfotografie, Text und Ton sowie Skulpturen. Diese Ausstellung umfasst Folgendes: Altar Mary von Petah Coyne, Strange Früt: Rock Apocrypha von Destroy All Monsters Collective, Traces of Then and Now von Lorella Di Cintio und Jonsara Ruth, Fast Forward, Play Back von Ronit Eisenbach und Peter Sparling, Riches of Detroit: Faces of Detroit von Deborah Grotfeldt und Tricia Ward, Open House von Tyree Guyton, A Persistence of Memory von Michael Hall, Relics von Scott Hocking und Clinton Snider, Blackout von Mike Kelley, Voyageurs von Joseph Wesner

Kunst im Fokus: Seladons (16. Januar – 14. April) Grün glasierte Keramik, auch bekannt als Seladonware, von Suzuki Sansei ist in jeder der asiatischen Galerien zu sehen.

Over the Line: The Art and Life of Jacob Lawrence (24. Februar 2002 – 19. Mai 2002) Die Ausstellung umfasst Arbeiten des afroamerikanischen Künstlers Jacob Lawrence (1917–2000) und umfasst nie zuvor gesehene Stücke aus der Migration und dem John Brown- Reihe.

Degas und der Tanz (20. Oktober 2002 – 12. Januar 2003) Diese Ausstellung umfasst mehr als 100 Werke von Edgar Degas. Diese Stücke umfassen modellhafte Bühnenbilder, Kostümentwürfe und Fotografien der Tänzer aus dem Pariser Ballett des 19. Jahrhunderts.

Herrlich! Die Medici, Michelangelo und die Kunst der Spätrenaissance Florenz (16. März 2003 – 8. Juni 2003) Die Ausstellung zeigt Kunst der kulturellen Erfolge der ersten vier Medici-Großherzöge der Toskana in den Jahren 1537–1631 sowie ihre Verbindung zu Michelangelo und seine Kunst im Florenz der Spätrenaissance.

When Tradition Changed: Modernist Masterpieces at the DIA (Juni 2003 – August 2003) Diese Ausstellung enthält nur Stücke aus der Sammlung des DIA aus dem späten 19.

Damals und heute: Eine Auswahl von Kunst afroamerikanischer Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts (Juli 2003 – August 2003) Etwa 40 Objekte in dieser vom General Motors Center for African American Art organisierten Ausstellung zeigen die künstlerischen Stile der Afroamerikaner Künstler der letzten zweihundert Jahre. Diese Ausstellung umfasst Arbeiten von Joshua Johnson, Robert Scott Duncanson, Henry Ossawa Tanner , Augusta Savage, Benny Andrews, Betye Saar , Richard Hunt, Sam Gilliam und Lorna Simpson . Allie McGhee, Naomi Dickerson , Lester Johnson, Shirley Woodson und Charles McGee sind einige der Detroiter Künstler, die in die Installation einbezogen wurden.

Kunst im Fokus: Buddhistische Skulptur (bis 14. Juli 2003) Diese Ausstellung enthält in jeder der asiatischen Galerien eine buddhistische Skulptur. Diese Skulpturen symbolisieren Erleuchtung, Selbstlosigkeit, Weisheit und Ruhe.

Der Güterzug von Yoko Ono (17. September 2003 – 19. Juli 2005) Der Güterzug , der 1999 von Yoko Ono gebaut wurde, ist ein deutscher gedeckter Güterwagen mit Einschusslöchern und befindet sich auf einem im Freien ausgestellten Abschnitt der Eisenbahn.

Kunst im Fokus: Perlmutt-Intarsienlack (bis 13. Oktober 2003) Diese Ausstellung zeigt Lackwaren aus dem Saft von Lackbäumen.

Stil des Jahrhunderts: Ausgewählte Werke aus der Sammlung des DIA (bis 27. Oktober 2003)

Einige Fluxus: Von der Gilbert und Lila Silverman Fluxus Collection Foundation (bis 28. Oktober 2008) Die Ausstellung enthält Werke der Fluxus-Gruppe, benannt nach dem Künstler und Provokateur George Maciunas.

Tanz der Waldgeister: Ein Set von Indianermasken im DIA (bis 6. Oktober 2003) Holzmasken, die in den 1940er Jahren hergestellt wurden, um die Geisterwelt der Kwakwaka'wakw (Indianer der Nordwestküste) darzustellen, werden in . ausgestellt die Ausstellung, zusammen mit interaktiven Videos, Hörstationen und Computeraktivitäten.

Dawoud Bey: Detroit Portraits (4. April 2004 – 1. August 2004) Dawoud Beys während eines fünfwöchigen Aufenthalts an der Chadsey High School entstandene Arbeit umfasst großformatige, farbfotografische Porträts sowie ein Video von Schülern der Chadsey High School in dieser Ausstellung. Ausgewählte Kunstwerke von Studenten aus Schreib- und Kunstworkshops, die von Bey und der Kunstfakultät von Chadsey durchgeführt werden und Diskussionen führen, werden ebenfalls gezeigt.

Pursuits and Pleasures: Baroque Paintings from the Detroit Institute of Arts (10. April 2004 – 4. Juli 2004) Werke von Aelbert Cuyp, Giovanni Paolo Panini, Jacob van Ruisdael, Mathieu le Nain, Claude Lorrain, Gerard Ter Borch, Frans Snyders und Thomas Gainsborough werden in dieser Ausstellung gezeigt, die vom Kresge Art Museum, dem Dennos Museum Center, dem Kalamazoo Institute of Arts und dem Muskegon Museum of Art zusammen mit dem Detroit Institute of Arts organisiert wird.

Die Wiederbelebung der Radierung in Europa: Französische und britische Drucke des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts (26. Mai 2004 – 19. September 2004) Beispiele für Radierungen von James McNeill Whistler, Francis Seymour Haden, Charles Meryon, Édouard Manet, Jean- François Millet und Frank Brangwyn werden in dieser Ausstellung gezeigt.

The Photography of Charles Sheeler: American Modernist (8. September 2004 – 5. Dezember 2004) In dieser Ausstellung werden Drucke aus Charles Sheelers Hauptserien gezeigt, darunter Bilder seines Hauses und seiner Scheunen in Doylestown, Pennsylvania, aufgenommen in den Jahren 1916 und 1917; Standbilder aus dem Film Manhatta von 1920; Fotografien der Kathedrale von Chartres aus dem Jahr 1929; und Bilder der amerikanischen Industrie, die in den 1930er Jahren für das Magazin Fortune erstellt wurden. Ebenfalls gezeigt werden Sheelers Ansichten vom River Rouge-Komplex der Ford Motor Company, der 1927 von Edsel Ford in Auftrag gegeben wurde.

Murano: Glas aus der Sammlung Olnick Spanu (12. Dezember 2004 – 27. Februar 2005) Die Ausstellung zeigt in chronologischer Reihenfolge etwa 300 venezianische mundgeblasene Glasstücke aus dem 20. Jahrhundert.

Gerard ter Borch (27. Februar 2005 – 22. Mai 2005) Die Ausstellung enthält Gemälde des niederländischen Lebens des 17. Jahrhunderts, die von Gerard ter Borch geschaffen wurden.

Beyond Big: Oversized Prints, Drawings and Photographs (16. März 2005 – 31. Juli 2005) Die Ausstellung zeigt große Drucke, Zeichnungen und Fotografien von Abelardo Morrell, Anna Gaskell, Jenny Gage, Justin Kurland, Gregory Crewdson, Richard Diebenkorn, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Judy Pfaff, Charles Burchfield und andere.

Achtundsechzigste jährliche Schülerausstellungen der öffentlichen Schulen von Detroit (9. April 2005 – 14. Mai 2005) Aufgrund von Renovierungsarbeiten im DIA werden die Arbeiten der Schüler vom Kindergarten bis zur 12. Klasse in der öffentlichen Bibliothek von Detroit ausgestellt. Diese Ausstellung enthält Hunderte von Keramiken, Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen und Videos.

Camille Claudel und Rodin: Schicksalhafte Begegnung (9. Oktober 2005 – 5. Februar 2006) Die Ausstellung enthält Arbeiten von Auguste Rodin und Camille Claude. Gezeigt werden 62 Skulpturen von Claudel und 58 von Rodin, die vor der Begegnung der beiden Künstler entstanden sind, sowie Skulpturen aus den guten und schlechten Jahren ihrer Beziehung. Zu den ausgestellten Werken von Claudel zählen Sakuntala , The Waltz , La Petite Châtelain , The Age of Maturity , The Wave und Vertumnus and Pomona . Zu den ausgestellten Werken von Rodin gehören die Büste von Camille Claudel , die Predigt des Heiligen Johannes des Täufers , Balzac und Die Tore der Hölle .

Afroamerikanische Kunst aus der Walter O. Evans Collection (9. April 2006 – 2. Juli 2006) In der Ausstellung werden ausgewählte Werke in verschiedenen Medien aus der Privatsammlung von Walter O. Evan gezeigt. Gezeigt werden auch Arbeiten afroamerikanischer Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts, darunter Henry Ossawa Tanner, Edmonia Lewis, Elizabeth Catlett, Aaron Douglas, Romare Bearden und Jacob Lawrence.

69. jährliche Schülerausstellung der Detroit Public Schools (20. April 2006 – 14. Mai 2006) Aufgrund von Renovierungsarbeiten im DIA werden die Arbeiten der Schüler vom Kindergarten bis zur 12. Klasse in der Detroit Public Library ausgestellt. Diese Ausstellung enthält Keramik, Zeichnungen, Collagen, Schmuck und mehr.

Jüngste Erwerbungen: Drucke, Zeichnungen und Fotografien (17. Mai 2006 – 31. Juli 2006) Die Ausstellung umfasst Werke aus dem 16. Jahrhundert bis in die 2000er Jahre, darunter Drucke von Künstlern wie Giorgio Ghisi, Judy Pfaff, Terry Winters und Zeichnungen von Adolph Menzel , und Stephen Talasnik. Gezeigt werden Arbeiten von Fotografen des frühen 20. Jahrhunderts von Edwin Hale Lincoln, Alvin Langdon Coburn und Tina Modotti. Auch Arbeiten der zeitgenössischen Künstler Larry Fink, Candida Hofer und Kiraki Sawi werden gezeigt.

Die großen Drei der Druckgrafik: Dürer, Rembrandt und Picasso (13. September 2006 – 31. Dezember 2006) Die Ausstellung zeigt Werke von Dürer im frühen 16. Jahrhundert, Rembrandt in der Mitte des 17. Jahrhunderts und Picasso im 20. Jahrhundert verschiedene Medien, darunter Holz- und Linoleumschnitte, Kupferstich, Radierung, Aquatinta, Kaltnadel und Lithographie.

Annie Leibovitz: American Music (24. September 2006 – 7. Januar 2007) In der Ausstellung werden die Fotografien von Annie Leibovitz von Legenden der Rootsmusik und von ihnen beeinflussten jüngeren Künstlern gezeigt. Siebzig Porträts von ihr werden in der Ausstellung gezeigt, darunter BB King, Johnny Cash und June Carter, Willie Nelson, Pete Seeger, Etta James, Dolly Parton, Beck und Bruce Springsteen, Eminem, Aretha Franklin, Iggy Pop, Patti Smith und The Weiße Streifen.

Ansel Adams (4. März 2007 – 27. Mai 2007) Die Ausstellung enthält über 100 Schwarz-Weiß-Fotografien von Ansel Adams aus dem frühen 20. Jahrhundert bis in die 60er Jahre. Diese Ausstellung enthält Fotografien von Landschaften, Pueblo-Indianern, Bergansichten sowie Porträts seiner Freunde Georgia O'Keeffe, John Marin und Edward Weston.

Siebzigste jährliche Schülerausstellung der Detroit Public Schools (31. März 2007 – 5. Mai 2007) Aufgrund von Renovierungsarbeiten im DIA werden Schüler der Kindergarten- bis zur 12. Klasse in der Detroit Public Library ausgestellt. Diese Ausstellung enthält Keramik, Zeichnungen, Collagen, Schmuck und mehr.

Die Besten der Besten: Drucke, Zeichnungen und Fotografien aus der DIA-Sammlung (23. November 2007 – 2. März 2008) Die DIA hat aus den 35.000 Stück des Museums über 100 der "besten" Drucke, Zeichnungen und Fotografien ausgewählt der in der Ausstellung auszustellenden Arbeiten. Einige Stücke, die ausgestellt werden, sind Michelangelos doppelseitige Kreide- und Federzeichnung von 1508, die Dekorationsschemata für die Decke der Sixtinischen Kapelle zeigt; Rotbraune Landschaft von Edgar Degas aus den 1890er Jahren; und Wheels von Charles Sheeler im Jahr 1939.

Die Architektur

Detroit Institute of Arts

Vor 1920 wurde eine Kommission eingesetzt, um einen Architekten auszuwählen, der ein neues Gebäude für die wachsenden Sammlungen des DIA entwerfen sollte. Die Kommission umfasste DIA-Präsident Ralph H. Booth, William J. Gray, den Architekten Albert Kahn und den Industriellen Edsel Ford . WR Valentiner , der Museumsdirektor, fungierte als Art Director und Clyde H. Burroughs war der Sekretär. Die Gruppe wählte den Philadelphiaer Architekten Paul Philippe Cret als leitenden Architekten und das Büro von Zantzinger, Borie und Medary als assoziierte Architekten, wobei die Detroiter Architekturbüros Albert Kahn und C. Howard Crane "Rat und Vorschläge" beisteuerten.

Der Grundstein für neue Beaux-Arts , italienische Renaissance gestylt aufbaute 26. Juni gelegt, 1923 und das fertige Museum wurde 7. Oktober gewidmet, 1927.

1922 schenkte Horace Rackham dem Museum einen Abguss von Auguste Rodins Skulptur Der Denker aus einer deutschen Sammlung, wo er während der Bauzeit des neuen Gebäudes ausgestellt wurde. Die Arbeit wurde in der Großen Halle des neuen Museumsgebäudes platziert. Irgendwann in den folgenden Jahren wurde das Werk aus dem Gebäude entfernt und auf einem Sockel vor dem Gebäude mit Blick auf die Woodward Avenue und die Detroit Public Library auf der gegenüberliegenden Straßenseite platziert, die ebenfalls aus weißem Marmor im Stil der Beaux-Arts, der italienischen Renaissance, gebaut wurde Stil .

Die gotische Kapelle aus dem Jahr 1929

Der Süd- und der Nordflügel wurden 1966 bzw. 1971 hinzugefügt. Beide wurden von Gunnar Birkerts entworfen und waren ursprünglich mit schwarzem Granit verkleidet, um als Kulisse für das ursprüngliche weiße Marmorgebäude zu dienen. Der Südflügel wurde später zu Ehren der Wohltäter des Museums Edsel und Eleanor Ford und der Nordflügel nach Jerome Cavanaugh benannt, der während der Erweiterung Detroits Bürgermeister war.

Das Gebäude umfasst auch eine französisch-gotische Kapelle aus dem 16. Jahrhundert, die von Ralph H. Booth gestiftet wurde .

William Edward Kapp , Architekt der Firma Smith, Hinchman & Grylls, wurde mit Innenarchitekturarbeiten am Detroit Institute of Art zugeschrieben .

Kunstwerk

Diego Rivera , Detail aus einem der Fresken

Edsel Ford in Auftrag gegeben Wandmalereien von Diego Rivera für DIA 1932 in Komponiert Fresko Stil, die fünf Sätze von massiven Wandmalereien bekannt sind kollektiv als Detroit Industrie oder Mensch und Maschine . Die Wandmalereien wurden einem großen zentralen Innenhof hinzugefügt; es war überdacht, als die Arbeiten ausgeführt wurden. Die Wandgemälde von Diego Rivera gelten weithin als großartige Kunstwerke und ein einzigartiges Merkmal des Museums. Der Architekt Henry Sheply, ein enger Freund von Cret, schrieb: "Diese [Wandgemälde] sind in Farbe, Maßstab und Komposition streng. Sie wurden ohne den geringsten Gedanken an die zarte Architektur und das Ornament entworfen. Sie sind ganz einfach eine Travestie im Namen." der Kunst." Ihre politisch aufgeladenen Themen des proletarischen Kampfes verursachten anhaltende Reibungen zwischen Bewunderern und Kritikern. Während der McCarthy-Ära überlebten die Wandmalereien nur durch ein auffälliges Zeichen, das sie als legitime Kunst identifizierte; das Schild behauptete weiter unzweideutig, dass die politischen Motivationen des Künstlers "abscheulich" seien. Heute werden die Wandmalereien als eines der besten Vorzüge des DIA und sogar als "eines der bedeutendsten Denkmäler Amerikas" gefeiert.

Das Gebäude enthält auch komplizierte Eisenarbeiten von Samuel Yellin , Fliesen von Pewabic Pottery und architektonische Skulpturen von Leon Hermant .

Renovierung und Erweiterung

Im November 2007 schloss das Gebäude des Detroit Institute of Arts eine Renovierung und Erweiterung mit Gesamtkosten von 158 Millionen US-Dollar ab. Architekten für die Renovierung waren der Driehaus- Preisträger Michael Graves und Mitarbeiter sowie die SmithGroup . Das Projekt, das als Masterplan-Projekt bezeichnet wird , umfasste die Erweiterung und Renovierung des Nord- und Südflügels sowie die Restaurierung des ursprünglichen Paul Cret-Gebäudes und fügte 58.000 zusätzliche Quadratfuß hinzu, was die Gesamtfläche auf 658.000 Quadratfuß erhöht. Das renovierte Äußere des Nord- und Südflügels wurde mit weißem Marmor verkleidet, der aus demselben Steinbruch stammt wie der Marmor des von Paul Cret entworfenen Hauptgebäudes. Die umfassende Renovierung des Detroit Institute of Arts hat ein bedeutendes Beispiel für die Erforschung von Museumsplanung, -funktion, -leitung und -design geliefert.

Geschichte

Detroit Institute of Arts

Das Museum hatte seinen Ursprung in einer Europatournee des Lokalzeitungsmagnaten James E. Scripps im Jahr 1881 . Scripps führte ein Tagebuch über die fünfmonatige Kunst- und Kulturreise seiner Familie in Italien, Frankreich, Deutschland und den Niederlanden, von denen Teile in seiner Zeitung The Detroit News veröffentlicht wurden . Die Serie erwies sich als so beliebt, dass sie in Buchform mit dem Titel Five Months Abroad neu veröffentlicht wurde . Die Popularität inspirierte William H. Brearley, den Leiter der Anzeigenabteilung der Zeitung, 1883 eine Kunstausstellung zu organisieren, die ebenfalls sehr gut angenommen wurde.

Brearly überzeugte viele führende Detroiter Bürger, einen Beitrag zur Einrichtung eines permanenten Museums zu leisten. Ursprünglich hieß es Detroit Museum of Art. Unter den Spendern waren James E. Scripps , sein Bruder George H. Scripps, Dexter M. Ferry , Christian H. Buhl , General Russell A. Alger , Moses W. Field , James McMillan und Hugh McMillan, George H. Hammond, James F. Joy, Francis Palms, Christopher R. Mabley , Simon J. Murphy, John S. Newberry , Cyrenius A. Newcomb, Sr. , Thomas W. Palmer , Philo Parsons, George B. Remick, Allan Shelden, William C. Weber , David Whitney Jr., George VN Lothrop und Hiram Walker .

Detroit Institute of Arts, um 1910er Jahre

Mit viel Erfolg bei ihrer ersten Ausstellung forderte Brearley dann 40 von Detroits führenden und prominenten Geschäftsleuten auf, jeweils 1.000 US-Dollar beizusteuern, um den Bau eines permanenten Museums zu finanzieren. Mit 50.000 Dollar allein von Scripps war ihr Ziel in Reichweite. Bis 1888 hatten Scripps und Brearley das Detroit Museum of Arts gegründet und es mit über 70 Kunstwerken gefüllt, die Scripps während seiner Zeit in Europa erworben hatte.

Da es weniger als 40 Jahre als Museum bestand, hatte das Museum einen enormen Einfluss auf die Stadt Detroit. Der Erfolg der Kunstleihausstellung im Jahr 1883 hatte zur Gründung eines Vorstandes geführt. Der Zweck des Vorstandes war es, Gelder für den Bau eines permanenten Kunstmuseums in der Stadt zu sammeln und zu etablieren. Einige der größten Namen Detroits spendeten Geld für die Sache, darunter James E. Scripps , George H. Scripps, Russell A. Alger und Senator Thomas Palmer . Das alte Gebäude des Detroit Museum of Art wurde 1888 in der 704 E. Jefferson Avenue eröffnet (es wurde schließlich 1960 abgerissen). Das Kuratorium des Detroit Museum of Art änderte den Namen 1919 in Detroit Institute of Arts und ein Komitee begann, Gelder für den Bau eines neuen Standorts zu sammeln, wobei Scripps immer noch an der Spitze stand. Das heutige DIA-Gebäude an der Woodward Avenue debütierte am 7. Oktober 1927. Obwohl nicht offiziell zum Gründer des Detroit Institute of Arts erklärt, waren Scripps und Brearley tatsächlich die Gründer des Vorgängers des DIA, des Detroit Museum of Art. Mit dem Erfolg der Künste und der boomenden Autoindustrie strömten Familien in die Stadt; drängte auf die Notwendigkeit, die Vision, von der Scripps ursprünglich geträumt hatte, zu erweitern, ein neues Gebäude wurde errichtet und das DIA war geboren.

Eine weitere Entscheidung von 1919, die die Zukunft des Museums nachhaltig beeinflussen sollte, war die Übertragung des Eigentums an die Stadt Detroit, wobei das Museum eine städtische Abteilung wurde und Betriebsmittel erhielt. Aus dem Kuratorium wurde die Gründergesellschaft, eine private Selbsthilfegruppe, die zusätzliches Geld für Ankäufe und andere Museumsbedürfnisse bereitstellte. Das Museum suchte die Leitung des deutschen Kunstwissenschaftlers Wilhelm Valentiner . Unter der Führung von Valentiner als Direktor wuchs das Museum, das mit Geld von einer boomenden Stadt und wohlhabenden Gönnern gefüllt war, die Größe und Qualität der Sammlungen des DIA erheblich. Das DIA war das erste US-Museum, das 1922 einen van Gogh und Matisse erwarb, und Valentiners Beziehung zum deutschen Expressionisten führte zu einem bedeutenden Bestand an Kunst der frühen Moderne .

Valentiner hat auch die Kunstausstellung im Museum neu organisiert. Bruch mit der Tradition, Kunstwerke nach ihrer Art zu ordnen, indem beispielsweise Malerei in einer Galerie und Skulptur in einer anderen gruppiert wird. Valentiner organisierte sie nach Nation und Chronologie, was als so revolutionär erkannt wurde, dass die Encyclopædia Britannica von 1929 eine Illustration des Hauptgrundrisses des DIA als Beispiel für das perfekte Museum für moderne Kunst verwendete.

Das alte Detroit Museum of Art stand in der 704 E. Jefferson Ave. Das Gebäude wurde 1888 eröffnet

Die Unterstützung des Museums kam von Detroiter Philanthropen wie Charles Lang Freer und den Autobaronen: Kunst und Gelder wurden von den Dodges, den Firestones und den Fords gespendet, insbesondere von Edsel Ford und seiner Frau Eleanor, und anschließend von ihren Kindern. Robert Hudson Tannahill aus der Familie des Hudson's Department Store war ein wichtiger Wohltäter und Unterstützer des Museums und schenkte zu Lebzeiten viele Werke. Bei seinem Tod im Jahr 1970 hinterließ er eine große europäische Kunstsammlung, die Werke von Paul Cézanne , Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Edgar Degas , Georges Seurat , Henri Rousseau , Henri Matisse , Pablo Picasso , Constantin Brâncuși , bedeutende Werke der deutschen Expressionismus , eine große Sammlung afrikanischer Kunst und eine Stiftung für zukünftige Ankäufe für das Museum. Ein Teil der aktuellen Unterstützung für das Museum kommt von der Landesregierung, im Gegenzug führt das Museum landesweite Programme zur Kunstaufwertung durch und bietet anderen Museen in Michigan Kunstkonservierungsdienste an.

Meister des Osservanza Triptychons , Die Auferstehung , c. 1445

Im Jahr 1949 war das Museum unter den ersten ein Werk zurückzugeben, wurde von den Nazis geplündert , wenn es zurück Claude Monet ‚s die Seine bei Asnières an ihren rechtmäßigen Eigentümer. Der Kunsthändler, bei dem sie es gekauft hatten, erstattete dem Museum die Kosten. Im Jahr 2002 entdeckte das Museum , dass Ludolf Backhuysen ‚s A Man-O-Ist und andere Schiffe vor der niederländischen Küste , ein unter Berücksichtigung der 17. Jahrhundert Meerblick durch das Museum für den Kauf Malerei hatte von einer privaten europäischen Sammlung von den Nazis geplündert worden . Das Museum kontaktierte die ursprünglichen Besitzer, zahlte die rechtmäßige Rückerstattung und die Familie erlaubte dem Museum, das Gemälde in seine Sammlung aufzunehmen und ein weiteres Gemälde in die bereits bekannte niederländische Sammlung des Museums aufzunehmen. In einem anderen Fall, Detroit Institute of Arts gegen Ullin , in dem es um eine Klage bezüglich Vincent van Goghs "Les Becheurs (The Diggers)" (1889) ging, behauptete das Museum erfolgreich, dass Michigans dreijährige Verjährungsfrist das Gericht oder eine Jury von der Entscheidung über die Begründetheit des Falles ab.

1966 und 1971 wurde das Museum um einen Süd- und einen Nordflügel erweitert, so dass das Museum 1970 zwei große Geschenke erhielt. Die Sammlung von Robert Tannahill und Anna Thompson Dodge vermachte den französischen Inhalt des Musikzimmers aus dem 18. von ihrem Haus, Rose Terrace, zum Museum nach ihrem Tod.

Als das Vermögen der Stadt in den 1970er und 80er Jahren zurückging, nahm auch ihre Fähigkeit, die DIA zu unterstützen, ab. 1975 musste die Stadt das Museum trotz reduziertem Personal im Juni für drei Wochen schließen. Der Staat Michigan stellte Mittel für die Wiedereröffnung bereit, und in diesem Zeitraum würde der Staat eine zunehmende Rolle bei der Finanzierung des Museums spielen.

Ein 1976 von Eleanor Ford gespendetes Geld in Höhe von 1 Million US-Dollar gründete die Abteilung für Afrikanische, Ozeanische und Neue Weltkulturen.

Im Jahr 1990 kamen 70 Prozent der DIA-Finanzierung vom Staat Michigan, in diesem Jahr, als der Staat mit einer Rezession konfrontiert war und das Haushaltsdefizit die Finanzierung um mehr als 50 Prozent reduzierte. Dies führte dazu, dass das Museum Galerien schließen und die Öffnungszeiten reduzieren musste, eine Spendenaktion unter der Leitung von Joseph L. Hudson konnte den Betrieb wiederherstellen.

Im Jahr 1998 unterzeichnete die Founder's Society eine Betriebsvereinbarung mit der Stadt Detroit, die dazu führte, dass die Founder's Society, die als Detroit Institute of Arts, Inc. firmiert, die Verwaltung des Museums vom Art Department übernimmt, wobei die Stadt das Eigentum an der DIA selbst behält.

Am 24. Februar 2006 klebte ein 12-jähriger Junge ein Stück Kaugummi auf Helen Frankenthalers abstraktes Werk The Bay von 1963 und hinterließ einen kleinen Fleck. Das Gemälde wurde 2005 mit 1,5 Millionen US-Dollar bewertet und ist eines der wichtigsten Werke Frankenthalers. Das Restaurierungslabor des Museums hat das Gemälde erfolgreich gereinigt und restauriert, das Ende Juni 2006 an die Galerie zurückgegeben wurde.

Im Rahmen der Beilegung des Bankrotts der Stadt Detroit wurde das Eigentum des Museums im Dezember 2014 an das Detroit Institute of Arts, Inc. übertragen, wodurch das Museum wieder seinen Status vor 1919 als unabhängige gemeinnützige Organisation erhielt.

Auswahl aus der ständigen Sammlung

Führung

Direktor

Der derzeitige Direktor des Detroit Institute of Arts, Salvador Salort-Pons, gebürtiger Madrider, war zuvor Leiter des European Art Department am DIA. Bevor er zum DIA kam, war er leitender Kurator am Meadows Museum der SMU und davor Assistenzprofessor für Kunstgeschichte an der Universität Complutense Madrid . Salort-Pons hat einen Doktortitel in Kunstgeschichte des Royal Spanish College der italienischen Universität Bologna und einen MBA der Cox School of Business der Southern Methodist University in Dallas. Am 16. September 2015 wurde Salort-Pons nach der Pensionierung von Graham Beal im Juni zum Direktor ernannt.

Kritik an Salort-Pons

Trotz der Zunahme der jährlichen Besucherzahlen des DIA wird kritisiert, dass Salort-Pons von der „besucherzentrierten“ Philosophie des Vorgängers Graham Beal abweicht. Gemäß dieser Philosophie würde das Museum die Kunst und Interpretationen von Kunst der breiten Öffentlichkeit zugänglicher machen, um ihnen zu helfen, die ausgestellten Stücke kennenzulernen und sich mit ihnen zu verbinden. Salort-Pons' spanische Herkunft hat viele glauben lassen, dass er nicht in der Lage ist, die Komplexität der Probleme rund um Rasse, Inklusivität und Repräsentation in den Vereinigten Staaten zu verstehen und anzugehen. Die New York Times berichtete, dass Salort-Pons trotz seines begrenzten Verständnisses des Kampfes der Schwarzen in Amerika Schritte unternahm, um die Vielfalt zu verbessern. In einem Interview mit Artnet News sagte Salort-Pons, dass das Engagement zur Verbesserung der Vielfalt in der DIA „die Umsetzung von Initiativen für Vielfalt und Engagement in der Gemeinschaft sowie die Einstellung qualifizierter POC-Kandidaten umfasst. Mehrere POC-Kandidaten, die von Salort-Pons eingestellt wurden, wie Lucy Mensah, stellvertretende Kuratorin für zeitgenössische Kunst im Jahr 2017, traten jedoch aufgrund eines „giftigen Arbeitsumfelds“ zurück und glaubten, dass es sich um „Token Hires“ handelte, weil die DIA „einige von ihre Einstellungen, um die Stimmen der Institution zu diversifizieren, aber gleichzeitig schätzen sie diese Stimmen nicht wirklich.“

Kontroverse um die Ausstellung "Demütig und menschlich" 2019

Nachdem Paul Gauguins Gemälde „Spirit of the Dead Watching“ in die Multi-Galerie-Show aufgenommen wurde, wurden Rufe nach mehr Rassensensibilität und ehrlichen Interpretationen von Kunst für junge Mäzene laut. Das Gemälde zeigte ein 13-jähriges Mädchen aus Tahiti namens Teha'amana, das Gauguin zu seiner Frau nahm, nackt auf einem Bett. Gauguin war 44 Jahre alt. Im Juni 2020 veröffentlichte die ehemalige DIA Digital Experience Designerin Andrea Montiel de Shuman, eine Mexikanerin, einen Essay online, in dem sie ihren Rücktritt ankündigte, und nannte „Spirit of the Dead Watching“ als Beispiel für das unterdurchschnittliche Engagement des Museums mit nichtweißem Publikum. Montiel de Shuman behauptete, das Etikett der Kunstwerke habe nicht die Möglichkeit angesprochen, dass der Künstler sie sexuell missbraucht, ihr Syphilis gegeben und ihr Zuhause kolonisiert hat. Montiel de Shuman sagte in einer E-Mail an die Detroit Free Press: „[Ich] fragte, wie die DIA die Mitarbeiter an vorderster Front darauf vorbereitete, Gespräche über Machtdynamiken, kolonialen Missbrauch und sexuelle Übergriffe – insbesondere von Minderjährigen – zu führen. Das Museum reagierte nicht öffentlich auf den Rücktritt von Montiel de Shuman, sondern veröffentlichte nur eine allgemeine Erklärung, dass sie „keine Medienerklärungen zu individuellen Beschäftigungsangelegenheiten abgeben“.

Marketing

Neben großen Kunstausstellungen im Theater des Museums mit 1.150 Sitzplätzen und jährlichen formellen Unterhaltungsgalas wie Les Carnavel des ArtStars im November gehören zu den anderen vom Detroit Institute of Arts koordinierten Veranstaltungen die jährliche "Fash Bash", eine führende von Unternehmen gesponserte Modeveranstaltung, bei der Prominente und Models, die die neuesten Modetrends präsentieren, die im August normalerweise im Wintergarten des Renaissance Center , im Fox Theatre oder im Detroit Institute of Arts Theater stattfinden, um die Detroit Fashion Week zu feiern . Eine Umfrage aus dem Jahr 2012 ergab, dass 79 Prozent der jährlichen Besucher des Instituts in einem der drei umliegenden Landkreise Wayne (einschließlich Detroit), Macomb und Oakland lebten . Die jährliche Besucherzahl des Museums betrug 429.000 im Jahr 2011 und stieg auf 594.000 im Jahr 2013. Im Jahr 2014 betrug die jährliche Besucherzahl des Museums etwa 630.000.

Finanzen

Als eines der größten und bedeutendsten Kunstmuseen der Vereinigten Staaten ist das Detroit Institute of Arts für einen Großteil seiner finanziellen Unterstützung auf private Spenden angewiesen. Das Museum hat versucht, sein Stiftungsguthaben zu erhöhen, um ihm finanzielle Unabhängigkeit zu verschaffen. Die Stadt Detroit besitzt das Museumsgebäude und die Sammlung, zog jedoch die finanzielle Unterstützung der Stadt zurück. Die Stiftung des Museums belief sich 1999 auf 200 Millionen US-Dollar und 2001 auf 230 Millionen US-Dollar. Das Museum schloss 2007 eine umfassende Renovierung und Erweiterung ab. Bis 2008 erreichte die Stiftung des Museums 350 Millionen US-Dollar; eine Rezession, reduzierte Beiträge und unvorhergesehene Kosten führten jedoch zu einer kritischen Höhe des Stiftungsvermögens.

Im Jahr 2012 belief sich das Stiftungskapital auf 89,3 Millionen US-Dollar und lieferte eine jährliche Rendite von etwa 3,4 Millionen US-Dollar an Kapitalerträgen; während Eintritte, das Café-Restaurant des Museums und der Verkauf von Waren und Büchern aus dem Souvenirladen des Museums etwa 3,5 Millionen US-Dollar pro Jahr oder nur 15 Prozent des Jahresbudgets einbrachten. Das Museum sammelte von 2008 bis 2012 60 Millionen US-Dollar, reduzierte den Personalbestand und reduzierte sein jährliches Betriebsbudget von 34 Millionen US-Dollar im Jahr 2008 auf 25,4 Millionen US-Dollar im Jahr 2012 Laufzeit von 10 Jahren, voraussichtlich 23 Millionen US-Dollar pro Jahr, um das Museum vor Kürzungen zu bewahren. Im August 2012 dankte die Museumswebsite den Wählern für ihre Unterstützung. Das Museum bietet den Einwohnern von Wayne, Oakland und Macomb County freien allgemeinen Eintritt für die 10-jährige Dauer der im Jahr 2012 genehmigten Mühle autark zu sein, während die Millage in Kraft ist.

Die DIA Kunstsammlung wird in Milliarden Dollar geschätzt, bis zu $ 8,5 Milliarden nach einer 2014 Schätzung. Nach dem Insolvenzantrag der Stadt am 18. Juli 2013 zielten Gläubiger auf einen Teil der Sammlung des Museums, der mit Mitteln der Stadt bezahlt worden war, als potenzielle Einnahmequelle. Der staatlich ernannte Notfallmanager Kevin Orr beauftragte Christie's Auction House mit der Begutachtung der Sammlung. Nachdem Christie's monatelang den Marktwert des Teils der Kunst, der mit Mitteln der Stadt erworben wurde, ermittelt hatte, veröffentlichte er am 19. auf 867 Millionen US-Dollar, mit einem Meisterwerk von Van Gogh im Wert von bis zu 150 Millionen US-Dollar. Um einen möglichen Verkauf der Werke zu verhindern, entwickelten Museumsbefürworter das sogenannte „ große Schnäppchen“ . Nach dem Plan, der schließlich genehmigt wurde, würde das Museum 100 Millionen US-Dollar für seinen Anteil aufbringen, neun private Stiftungen versprachen 330 Millionen US-Dollar und der Bundesstaat Michigan würde 350 Millionen US-Dollar für insgesamt 820 Millionen US-Dollar beisteuern, um die Renten der städtischen Arbeiter zu garantieren. Im Gegenzug würde die Stadt Detroit ihren Teil der Sammlung und des Gebäudes an die gemeinnützige Organisation übertragen, die das Museum bereits betreibt. Dieser Plan wurde von anderen Gläubigern angefochten, die behaupteten, er behandle sie ungerecht und verlangte eine eigene Bewertung der Museumssammlung. Einige Gläubiger machten Angebote von anderen Parteien, die Kunstwerke für höhere Summen als Christies Schätzung zu kaufen. Am 13. Mai 2014 forderte der Detroiter Notfallmanager Kevyn Orr die Autohersteller von Detroit auf, 195 Millionen US-Dollar hinzuzufügen, um das große Schnäppchen zu stärken. Die endgültige Einigung erforderte nicht, dass die DIA Kunst verkaufte.

Die Entdeckung im Jahr 2014, dass DIA-Präsident Graham WJ Beal und Executive Vice President Anne Erickson 2014 erhebliche Gehaltserhöhungen und 2013 50.000 US-Dollar Boni erhielten, löste bei den Einwohnern von Wayne, Macomb und Oakland County Besorgnis aus. Der DIA-Vorstand teilte den Vorortbehörden am 4. November 2014 mit, dass er dem Museum 90.000 US-Dollar für Boni zurückerstattet hat, die 2013 an drei Top-Führungskräfte vergeben wurden.

Am 8. Januar 2015 gab Beal seinen Rücktritt am 30. Juni bekannt. Monate später sorgte Beals Gehalt weiterhin für negative Schlagzeilen für die DIA. Beamte von Oakland County waren an vorderster Front gegen eine rückwirkende Gehaltserhöhung für Beal, obwohl das Geld aus privaten Spenden stammte. Einige lokale Gesetzgeber hofften, die gemeinnützige DIA dem Informationsfreiheitsgesetz unterwerfen zu können .

Finanzdaten des Detroit Institute of Arts
Prognosen basierend auf einem jährlichen Fundraising von 35 Millionen US-Dollar
Kategorie 2013 2022 2023 2030 2038
$ Fundraising Kumulierte est. 35.000.000 350.000.000 385.000.000 630.000.000 910.000.000
$ Stiftungsguthaben est. 89.000.000 468.600.000 516.500.000 718.900.000 982.200.000
$ Anlageerträge† 3.400.000 17.800.000 19.600.000 27.300.000 37.300.000
$ Millage 23.000.000 23.000.000 0 0 0
$ Umsatz† 2.000.000 2.300.000 3.500.000 4.000.000 4.100.000
$ Betriebseinnahmen 28.400.000 43.100.000 23.100.000 31.300.000 41.400.000
$ Jährliche Ausgaben† 25.400.000 30.200.000 30.800.000 35.400.000 40.900.000
$ +/- 3.000.000 12.900.000 (7.700.000) (4.100.000) 500.000
† – Die jährlichen Verkaufsschätzungen spiegeln den freien Eintritt für Einwohner von Wayne, Oakland und Macomb County für Millage-Jahre wider. Inflationsbedingt steigen die Ausgaben jährlich um 1,9 %. Investitionen rentieren rund 3,8% jährlich.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Abt, Jeffrey (2001). Ein Museum am Rande: Eine sozioökonomische Geschichte des Detroit Institute of Arts, 1882–2000 . Detroit: Wayne State University Press. ISBN 978-0814328415.
  • Beal, Graham William John, Debra N. Mancoff und Mitarbeiter des Detroit Institute of Arts (2007). Schätze des DIA: Detroit Institute of Arts . Detroit Institute of Arts. ISBN 978-0895581600.CS1-Wartung: mehrere Namen: Autorenliste ( Link )
  • Hill, Eric J.; John Gallagher (2002). AIA Detroit: The American Institute of Architects Guide to Detroit Architecture . Wayne State University Press. ISBN 978-0814331200.
  • Meyer, Katherine Mattingly und Martin CP McElroy mit Einführung von W. Hawkins Ferry, Hon AIA (1980). Detroit Architecture AIA Guide Überarbeitete Ausgabe . Wayne State University Press. ISBN 978-0-8143-1651-1.CS1-Wartung: mehrere Namen: Autorenliste ( Link )
  • Peck, William H. (1978). Das Detroit Institute of Arts: Eine kurze Geschichte . Wayne State University Press. ISBN 978-0895581358.
  • WJRO (2015). Bericht der World Jewish Restitution Organization über aktuelle Ansätze von US-amerikanischen Museen zu Behauptungen aus der Holocaust-Ära, 25. Juni 2015 . WJRO.

Externe Links