Tagebuch eines Landpriesters -Diary of a Country Priest

Tagebuch eines Landpriesters
Tagebuch eines Landpriesters.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Robert Bresson
Geschrieben von Robert Bresson
Beyogen auf Das Tagebuch eines Landpriesters
1936 Roman
von Georges Bernanos
Produziert von Léon Carré
Robert Süßfeld
Mit Claude Laydu
Jean Riveyre
André Guibert
Kinematographie Léonce-Henri Burel
Bearbeitet von Paulette Robert
Musik von Jean-Jacques Grünenwald
Vertrieben von Brandon Films Inc.
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
115 Minuten
Land Frankreich
Sprache Französisch

Tagebuch eines Landpriesters ( französisch : Journal d'un curé de campagne ) ist ein französisches Drama aus dem Jahr 1951, das von Robert Bresson geschrieben und inszeniertwurde und mit Claude Laydu in der Hauptrolle spielt. Es basierte eng auf dem gleichnamigen Roman von Georges Bernanos . Der 1936 veröffentlichte Roman erhielt den Grand Prix du roman de l'Académie française . Es erzählt die Geschichte eines jungen kränklichen Priesters, der seiner ersten Pfarrei, einem Dorf in Nordfrankreich, zugeteilt wurde.

Diary of a Country Priest wurde für Laydus Debüt-Performance gelobt, die als eine der größten in der Geschichte des Kinos gilt; der Film gewann zahlreiche Preise, darunter den Großen Preis der Internationalen Filmfestspiele von Venedig und den Prix ​​Louis Delluc .

Parzelle

Ein junger Priester kommt in das kleine Dorf Ambricourt , seine erste Gemeindeaufgabe. Er kommt alleine mit dem Fahrrad an und wird von niemandem empfangen und packt seine kargen Habseligkeiten aus. Ein Paar im Schloss beäugt ihn misstrauisch und geht weg. Er beginnt ein Tagebuch, das er den ganzen Film über erzählt. Weil ihm oft übel und schwindelig wird, wählt er eine strenge Diät ohne Fleisch und Gemüse. Stattdessen hat er Wein und weingetränktes Brot mit Zucker.

Ein Mann aus seiner Gemeinde verlangt eine Beerdigung mit vollem Service für seine Frau und sagt, er werde sie nicht bezahlen. Er berät sich mit dem Priester von Torcy. Die Mädchen der Katechismusklasse lachen ihn in einem Streich aus, wobei nur eine von ihnen vorgibt, die biblischen Grundlagen der Eucharistie zu kennen, damit die anderen über ihr privates Gespräch lachen können. Seine Kollegen kritisieren seine Ernährung mit Brot und Wein und seinen asketischen Lebensstil. Besorgt um Chantal, die Tochter der Gräfin, besucht der Priester die Gräfin im Familienschloss und scheint ihr zu helfen, nach einer Zeit des Zweifels wieder die Gemeinschaft mit Gott aufzunehmen. Die Gräfin stirbt in der folgenden Nacht, und ihre Tochter verbreitet falsche Gerüchte, die harten Worte des Priesters hätten sie zu Tode gequält. Chantal verweigerte die Beichte und hatte zuvor mit dem Priester über ihren Hass auf ihre Eltern gesprochen.

Der ältere Priester von Torcy spricht mit seinem jüngeren Kollegen über seine schlechte Ernährung und seinen Mangel an Gebeten, aber der jüngere Mann scheint nicht in der Lage zu sein, etwas zu ändern. Nachdem sich sein Gesundheitszustand verschlechtert hat, geht der junge Priester in die Stadt Lille , um einen Arzt aufzusuchen, der bei ihm Magenkrebs diagnostiziert . Der Priester sucht Zuflucht zu einem ehemaligen Kollegen, der abgefallen ist und jetzt als Apotheker arbeitet, während er mit einer außerehelichen Frau zusammenlebt. Der Priester stirbt im Haus seines Kollegen, nachdem er von ihm freigesprochen wurde. Seine sterbenden Worte sind "Was macht das aus? Alles ist Gnade".

Werfen

Produktion

Zwei weitere französische Drehbuchautoren, Jean Aurenche und Pierre Bost, wollten den Roman verfilmen. Bernanos lehnte den ersten Entwurf von Aurenche ab. Als Bresson am Drehbuch arbeitete, war Bernanos gestorben. Bresson sagte, er hätte sich "mehr Freiheiten genommen", wenn Bernanos noch am Leben wäre.

Dieser Film markierte für Bresson eine Übergangszeit, als er begann, Laiendarsteller (mit Ausnahme der Gräfin) einzusetzen. Es war auch der erste Film, in dem Bresson einen komplexen Soundtrack und eine Voice-Over-Erzählung verwendete und feststellte, dass "ein eiskalter Kommentar im Gegensatz dazu laue Dialoge in einem Film erwärmen kann. Phänomen analog zu dem von heiß und kalt in der Malerei. "

Guy Lefranc war Regieassistent bei dem Film.

Analyse

Der Film ist eine Mischung aus Dialog und Kommentar, basierend auf der inneren Stimme des Priesters. Getreu dem Geist von Georges Bernanos , dem Autor des Journal d'un curé de campagne , entblößt Bresson die Geschichte gründlich, indem er eine Sequenz von beispielhafter Nüchternheit komponiert. An diesem Punkt konnte François Truffaut sagen, der Film, den er besonders bewunderte, habe Tonszenen, die "bodenständig" seien. (Bresson schränkt die möglichen Ausdrücke und Intonationen professioneller Komiker ein; daher arbeitete er für diese Sequenz nicht an anderer Stelle mit Amateuren, die er "Modelle" nannte). Er erzwingt sich eine bemerkenswerte Distanz zu seinem Subjekt, das "ein Mann ist, der die ewigen Zustände der Seele begrenzt", und lehnt alle melodramatischen Effekte und alle mystischen Interpretationen ab.

Ein zutiefst religiöser und christlicher Film, Diary of a Country Priest ist auch die Erforschung des Beuterebellen einer festen Idee, ein Thema, das in Bressons Werk konsistent ist. Ohne jeglichen "Psychismus", wie alle Werturteile, stellt der Regisseur auf einzigartige Weise eine Frage zu etwas, was für ihn selbst von Bedeutung ist, und macht dadurch Tagebuch eines Landpriesters zu einem fesselnden und mysteriösen Werk.

Rezeption

Tagebuch eines Landespriesters war ein finanzieller Erfolg in Frankreich und begründete Bressons internationales Ansehen als bedeutender Filmregisseur. Der Filmkritiker André Bazin schrieb einen ganzen Essay über den Film und nannte ihn ein Meisterwerk, "wegen seiner Kraft, die Emotionen zu wecken, und nicht die Intelligenz". Claude Laydus Debüt in der Titelrolle gilt als eine der größten der Filmgeschichte. Jean Tulard schrieb in seinem Dictionary of Film über ihn in dieser Arbeit: "Kein anderer Schauspieler verdient es, so sehr in den Himmel zu kommen wie Laydu."

Das Tagebuch eines Landespriesters wird auch heute noch hoch gelobt. Auf der Review-Aggregator- Website Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 95 % basierend auf 37 Kritikern mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8,7/10. Der französische Journalist Frédéric Bonnaud lobte Bressons minimalistische Herangehensweise an das Setting des Films und argumentierte: "Zum ersten Mal im französischen Kino gilt: Je weniger die Umgebung gezeigt wird, desto mehr schwingt sie mit [...] allgegenwärtig und konstant, beharrlich und unveränderlich Es muss nicht gezeigt werden: Seine Evokation durch Klang ist genug. Es ist ein wahres Gefängnis.“ John Simon von der National Review lobte den Film und betrachtete ihn als Bressons besten Film. Der Filmkritiker Armond White von der New York Press lobte den Film und stellte fest, dass "...Bresson ein Beispiel für die ökumenische Intelligenz des 20. Der schwedische Filmemacher Ingmar Bergman mochte den Film "sehr gern" und nannte ihn "eines der seltsamsten Werke, die je gedreht wurden". Der österreichische Filmemacher Michael Haneke betrachtet den Film als einen seiner Lieblingsfilme aus Bresson. Der portugiesische Filmemacher Pedro Costa zählte den Film zu seinen Top 10 Filmen aus der Criterion Collection . Der russische Filmemacher Andrei Tarkovsky platzierte den Film auf Platz eins seiner Top-Ten-Filme aller Zeiten. Der amerikanische Regisseur Martin Scorsese sagte, der Film habe seinen eigenen Taxifahrer (1976) beeinflusst. Mehrere Rezensenten des Films First Reformed aus dem Jahr 2017 stellten fest, dass der Autor und Regisseur Paul Schrader , der auch das Drehbuch für Taxi Driver schrieb, stark von dem Film beeinflusst zu sein schien.

Auszeichnungen

Der Film gewann acht internationale Preise, darunter den Großen Preis der Internationalen Filmfestspiele von Venedig und den Prix ​​Louis Delluc .

Verweise

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Weiterlesen

  • Tibbetts, John C. und James M. Welsh, Hrsg. The Encyclopedia of Novels Into Film (2. Aufl. 2005) S. 98–99.

Externe Links