Die Entführung aus dem Serail -Die Entführung aus dem Serail

Die Entführung aus dem Serail
Singspiel von WA Mozart
Mozart Die Entführung aus dem Serail Uraufführung 1782.jpg
Ankündigung zur Premiere im Burgtheater
Textdichter Gottlieb Stephanie
Sprache Deutsch
Beyogen auf Christoph Friedrich Bretzner ‚s Belmont und Constanze, oder Die Entführung aus dem Serail
Premiere
16. Juli 1782 ( 1782-07-16 )
Burgtheater , Wien

Die Entführung aus dem Serail (deutsch: [diː ʔɛntˈfyːʁʊŋ ʔaʊ̯s deːm zɛˈʁaɪ̯] ) (KV 384; Die Entführung aus dem Serail ; auch bekannt als Il Serail ) ist einSingspielin drei Akten vonWolfgang Amadeus Mozart. Der deutscheLibrettoist vonGottlieb Stephanie, basierend aufChristoph Friedrich Bretzner‚s Belmont Constanze und, oder Entführung aus dem Serail . Die Handlung betrifft den Versuch des Helden Belmonte, unterstützt von seinem Diener Pedrillo, seine geliebte Konstanze aus demSeraildesPaschaSelimzu retten. Das Werk wurde am 16. Juli 1782 am WienerBurgtheaterunter der Leitung des Komponisten uraufgeführt.

Ursprünge

Mozart im Jahr 1780

Das Unternehmen , dass zuerst die Oper gesponsert war das Nationalsingspiel ( „national Singspiel “), ein Haustier - Projekt (1778-1783) des österreichischen Kaisers Joseph II . Der Kaiser hatte die Kompanie gegründet, um Werke in deutscher Sprache aufzuführen (im Gegensatz zum in Wien weit verbreiteten italienischen Opernstil ). Dieses Projekt wurde letztendlich als gescheitert aufgegeben, brachte aber nebenbei eine Reihe von Erfolgen, meist eine Reihe von übersetzten Werken. Mozarts Oper ging als ihr herausragender Originalerfolg hervor.

Der Inspektor des Nationalsingspiels war Gottlieb Stephanie . Als der 25-jährige Mozart 1781 auf der Suche nach einer beruflichen Chance nach Wien kam, war es eine der ersten Aufgaben, an die er sich wandte, Stephanie kennenzulernen und für einen Opernauftrag zu werben. Zu diesem Zweck brachte er eine Kopie seiner früheren unvollendeten Oper Zaide mit und zeigte sie Stephanie, die gebührend beeindruckt war. Auch auf den Intendanten des Theaters, Graf Franz Xaver Orsini-Rosenberg , machte Mozart einen starken Eindruck , als der Graf ihn im Haus von Mozarts Freundin und Mäzenin Maria Wilhelmine Thun Ausschnitte aus seiner im Vorjahr mit großem Erfolg uraufgeführten Oper Idomeneo spielen hörte in München . Mit dieser Unterstützung wurde vereinbart, dass Stephanie geeignetes Material findet und ein Libretto für Mozart vorbereitet. Stephanie kam nach, indem sie eine veränderte Version eines früheren Werkes Belmont und Constanze oder Die Entführung aus dem Serail vorbereitete , ohne den ursprünglichen Autor Christoph Friedrich Bretzner zuzuschreiben oder um Erlaubnis zu bitten . Bretzner klagte später laut und öffentlich über den Diebstahl.

Komposition

Mozart erhielt das Libretto am 29. Juli 1781 von Stephanie. Während des Sommers hatte er nur wenige Gelegenheiten, professionell zu komponieren, und er machte sich in sehr hohem Tempo an die Arbeit am Libretto, wobei er in nur zwei Tagen drei große Nummern fertigstellte. Aus einem Brief an seinen Vater Leopold geht hervor, dass er von der Vorstellung seiner Oper in Wien begeistert war und mit Begeisterung an seinem Projekt arbeitete.

Zunächst dachte Mozart, seine Oper in nur zwei Monaten fertigstellen zu müssen, da vorläufige Pläne geschmiedet wurden, sie beim Besuch des russischen Großfürsten Paul (Sohn von Katharina der Großen und Erben des russischen Throns) im September aufzuführen . Letztendlich entschied man sich jedoch, stattdessen Opern von Gluck aufzuführen , was Mozart mehr Zeit ließ.

Ungefähr zu dieser Zeit artikulierte Mozart seine Ansichten über die Rolle des Komponisten und des Librettisten bei der Vorbereitung einer Oper. Er schrieb an seinen Vater (13. Oktober 1781):

Ich würde sagen, dass in einer Oper die Poesie ganz und gar die gehorsame Tochter der Musik sein muss. Warum sind italienische komische Opern überall beliebt – trotz der miserablen Libretti? … Weil die Musik souverän regiert, und wenn man sie hört, ist alles andere vergessen. Eine Oper ist sicher erfolgreich, wenn die Handlung gut ausgearbeitet ist, die Worte nur für die Musik geschrieben und nicht hier und da in irgendwelche elenden Reime hineingeschoben werden ... Das Beste ist, wenn ein guter Komponist, der die Bühne und begabt genug, um Klangvorschläge zu machen, trifft einen fähigen Dichter, diesen wahren Phönix; in diesem Fall braucht der Applaus nicht befürchtet zu werden – auch nicht von Unwissenden.

Es scheint, dass etwas in dieser Richtung passiert ist – das heißt, Mozart beschloss, eine wichtige Rolle bei der Gestaltung des Librettos zu spielen, und bestand darauf, dass Stephanie Änderungen für die dramatische und musikalische Wirkung vornahm. Am 26. September schrieb Mozart:

Jetzt kommt der Haken! Der erste Akt wurde vor über drei Wochen fertig, ebenso eine Arie im 2. Akt und das betrunkene Duett ["Vivat Bacchus", 2. Akt ... Aber ich kann nicht mehr komponieren, weil die ganze Geschichte verändert wird – und, um die Wahrheit zu sagen, auf meinen eigenen Wunsch. Am Anfang von Akt 3 steht ein charmantes Quintett bzw. Finale, aber ich hätte es lieber am Ende von Akt 2. Um dies praktikabel zu machen, müssen große Veränderungen vorgenommen werden, ja sogar eine ganz neue Handlung vorgestellt – und Stephanie steht bei anderen Arbeiten bis zum Hals. Wir müssen also ein wenig Geduld haben.

Mozart freute sich offenbar sehr, in Stephanie einen Librettisten zu haben, der ihm zuhörte. Der Brief vom 26. September sagt auch:

Jeder beschimpft Stephanie. Es kann sein, dass er nur freundlich zu meinem Gesicht ist. Aber immerhin bereitet er das Libretto für mich vor – und zwar genau so, wie ich es will –, und mehr verlange ich von ihm nicht.

Aufgrund der Verzögerungen beim Umschreiben dauerte die Komposition mehrere Monate. Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Burgtheater in Wien statt.

Charakter

Die Entführung aus dem Serail gehört zum Genre des "Singspiels", die Musik hat also keine Rezitative und besteht ausschließlich aus Satznummern. Wie Spike Hughes feststellt, wird die Handlung hauptsächlich durch die gesprochenen Dialoge vorangetrieben, so dass das Libretto Mozart wenig Gelegenheit gab, eine Leistung zu zeigen, für die seine späteren Opern gefeiert werden, nämlich die Konstruktion von Szenen, in denen die Handlung sowohl reflektiert als auch angetrieben wird vorwärts durch die Musik.

Die Entführung ist unbeschwert und oft komisch, mit wenig von der tiefen Charaktererforschung oder dunkleren Gefühlen, die in Mozarts späteren Opern zu finden sind. Die Oper wurde von einem zeitgenössischen Interesse an der exotischen Kultur des Osmanischen Reiches inspiriert , einer Nation, die erst vor kurzem aufgehört hatte, eine militärische Bedrohung für Österreich zu sein. Mozarts Oper enthält eine verwestlichte Version türkischer Musik , die sehr lose auf der türkischen Janitscharen-Bandmusik basiert .

Bestimmte Aspekte der Oper entsprechen einer europäischen Sichtweise des Orientalismus des 18. Jahrhunderts . Der Titelharem des Pascha zum Beispiel wiederholte Themen der sexuellen Freiheit. Und der komisch finstere Aufseher Osmin ist ein Absender früherer Stereotypen des türkischen Despotismus. Die Oper widersetzt sich aber auch dem Stereotyp der despotischen türkischen Kultur, denn ihr Höhepunkt ist eine selbstlose Vergebung des Paschas.

Die Musik enthält einige der spektakulärsten und schwierigsten Arien des Komponisten. Osmins Akt 3 Arie „ O, Wie will ich triumphieren “ schließt charakteristischen 18. Jahrhundert coloratura Passagen und zweimal geht bis zu einem niedrigen D ( D 2 ), eine der tiefsten Töne verlangte jeder Stimme in Oper. Die vielleicht berühmteste Arie der Oper ist das lange und aufwendige "Martern aller Arten" für Konstanze, eine herausragende Herausforderung für Sopranistinnen. Konstanze singt in einer Art Sinfonia concertante mit vier Solisten des Orchesters; auch die auffallend lange Orchestereinleitung ohne Bühnengeschehen stellt die Regisseure vor Probleme.

Die Virtuosität dieser Rollen ist vielleicht darauf zurückzuführen, dass Mozart, als er sich der Komposition der Oper annahm, den hervorragenden Ruf der Sänger, für die er schrieb, bereits kannte und die Arien auf deren Stärken ausrichtete. Der erste Osmin war Ludwig Fischer , ein Bass, der für seine große Bandbreite und seine Fähigkeit bekannt ist, mit Leichtigkeit über große Intervalle zu springen. In ähnlicher Weise schrieb Mozart über die erste Konstanze, Caterina Cavalieri : "Ich habe Konstanzes Arie ein wenig der geschmeidigen Kehle von Mlle. Cavalieri geopfert."

Rezeption

Mozart (in der Mitte) besuchte während seines Berlin-Besuchs 1789 eine Aufführung seiner eigenen Oper Die Entführung aus dem Serail . Franz Frankenberg spielte die Rolle des Osmin, Friedrich Ernst Wilhelm Greibe spielte Pedrillo.

Die Oper war ein großer Erfolg. Die ersten beiden Vorstellungen brachten die große Summe von 1200 Gulden ein. Das Werk wurde zu Mozarts Lebzeiten in Wien und im gesamten deutschsprachigen Europa wiederholt aufgeführt. Goethe schrieb 1787 (über seine eigenen Bemühungen als Librettist):

All unser Bemühen ... sich auf das Einfache und Begrenzte zu beschränken, ging verloren, als Mozart auftrat. Die Entführung aus dem Serail hat alles erobert, und unser eigenes sorgfältig geschriebenes Stück wurde in Theaterkreisen noch nie so oft erwähnt.

Obwohl die Oper Mozarts Ansehen beim Publikum als Komponist stark steigerte, machte sie ihn nicht reich: Er erhielt für sein Werk ein Pauschalhonorar von 100 kaiserlichen Dukaten (ca.

Die Oper erreichte Paris im November 1801, als Frédéric Blasius die Compagnie von Ellmenreich bei Aufführungen im Théâtre de la Gaîté dirigierte .

Die amerikanische Erstaufführung in englischer Sprache gab die Rochester Opera Company am 1. November 1926 unter der Leitung von Vladimir Rosing .

"Zu viele Notizen"

Die von Goethe festgestellte Komplexität von Mozarts Werk spielt auch in einer bekannten Erzählung über die Oper eine Rolle, die in der frühen (1798) Mozart-Biographie von Franz Xaver Niemetschek erschien . In der Version der Anekdote, die in Bartletts Book of Anecdotes , einem Nachschlagewerk, abgedruckt ist , wird die Geschichte wie folgt erzählt:

Kaiser Joseph II . ließ die Entführung aus dem Serail in Auftrag geben , doch als er es hörte, beschwerte er sich bei Mozart: "Das ist zu schön für meine Ohren – es sind zu viele Töne." Mozart antwortete: "Es gibt so viele Noten, wie es sein sollte."

Die Authentizität dieser Geschichte wird nicht von allen Gelehrten akzeptiert. Darüber hinaus enthält die in der Bartlett-Referenz (und an vielen anderen Stellen) angegebene Version eine zweifelhafte Übersetzung des deutschen Originals. Das Original lautet wie folgt:

Zu schön für unsere Ohren, und gewaltig viel Noten, lieber Mozart!

"Zu viele Noten" ist keine plausible Übersetzung des deutschen Ausdrucks "gewaltig viel Noten". Mautner, der Niemetschek übersetzt, gibt dies als "außerordentlich viele Noten" wieder, während Branscombe es einfach mit "sehr viele Noten" übersetzt. Die Anekdote, die oft wiederholt wird, wird von einigen Gelehrten als zu Unrecht angesehen, um dem Kaiser einen schlechten Ruf sowohl hinsichtlich seiner musikalischen Fähigkeiten als auch seiner Wertschätzung und Unterstützung für Mozart zu verschaffen.

Rollen

Rollen, Stimmtypen, Premierenbesetzung
Rolle Sprachtyp Uraufführung, 16. Juli 1782
Dirigent : WA Mozart
Belmonte, ein spanischer Adliger Tenor Valentin Adamberger
Konstanze, verlobt mit Belmonte Sopran Caterina Cavalieri
Blond, Konstanzes englisches Dienstmädchen Sopran Theresia Teyber
Pedrillo, Belmontes Diener Tenor Johann Ernst Dauer
Osmin, Aufseher des Pascha Bass Ludwig Fischer
Bassa Selim, der Pascha gesprochene Rolle Dominik Jautz
Klaas gesprochene Rolle Unbekannt
Chor der Janitscharen

Instrumentierung

Die Sänger treten mit einem klassischen Orchester auf : Flötenpaare (2. Doppelpiccoloflöte), Oboen , Klarinetten , Fagotte , Hörner , Klarini , ein Satz von zwei Pauken und Streicher . Sie werden mit den Instrumenten ergänzt, die für "türkische" Musik benötigt werden : Tamburo Grande (Tamburo Turco), Becken , Triangel und Piccolo . Die Arie „ Traurigkeit ward mir zum Lose “ wird durch ein Bassetthorn ergänzt .

Das Orchester für die Uraufführung umfasste eine Reihe bedeutender Musiker der Zeit: der erste Cellist Joseph Franz Weigl , der erste Oboist Josef Triebensee , das zweite Horn Joseph Leutgeb und die Klarinettistenbrüder Anton und Johann Stadler . In der ersten Violingruppe war Franz de Paula Hofer , der spätere Schwager von Mozart. Die vier Musiker, die die "türkischen" Instrumente spielten, bleiben anonym, obwohl bekannt ist, dass sie zu diesem Zweck von einem Franz Tyron, Kapellmeister des österreichischen Feldartillerie-Regiments II, rekrutiert wurden .

Zusammenfassung

Ort: das Landhaus des Pascha (deutsch "Bassa"), in der Türkei
Zeit: 16. Jahrhundert

Akt 1

Stehende Frau mit langen geflochtenen Haaren
Kostümstudie für Blondine, Ca. 1830–50, von Christof Fries, Metropolitan Museum of Art

Nach einer lebhaften Ouvertüre tritt Belmonte ein und sucht seine Verlobte Konstanze, die mit ihrer englischen Dienerin Blonde in die Hände von Piraten geraten und an Pascha Selim verkauft wurde (Arie: "Hier soll ich dich denn sehen" - "Here sicherlich muss ich sie finden"). Osmin, der Paschas schlecht gelaunter Diener, kommt zu zupfen Feigen im Garten und ignoriert geringschätzig Belmonte Fragen (Arie: „Wer ein Liebchen hat gefunden“ - „Sie denken vielleicht, Sie haben ein Mädchen gefunden“). Belmonte versucht, Nachricht von seinem Diener Pedrillo zu erhalten, der mit den Frauen gefangen genommen wurde und als Diener im Palast des Pascha dient. Osmin antwortet mit Beleidigungen und Beschimpfungen (Duett: "Verwünscht seist du samt deinem Liede!" – "Der Teufel nimm dich und dein Lied, Sir"). Belmonte geht angewidert. Pedrillo kommt herein und Osmin wütet auf ihn und schwört, ihn auf verschiedene Weise foltern und töten zu lassen (Arie: „Solche hergelaufne Laffen“ – „Diese jungen Männer, die auf Spionage gehen“). Osmin geht und Belmonte kommt herein und trifft sich glücklich mit Pedrillo. Gemeinsam beschließen sie, Konstanze und Blonde, Pedrillos Verlobte, zu retten (Arie: „Konstanze, Konstanze, dich wiederzusehen … O wie ängstlich“ – „Konstanze, Konstanze, um dich wieder zu sehen … Oh was für ein Zittern“).

Begleitet von einem Janitscharenchor („Singt dem großen Bassa Lieder“ – „Sing dem mächtigen Pascha Selim“) tritt Pascha Selim mit Konstanze auf, um deren Liebe er vergeblich strebt (Aria von Konstanze: „Ach ich liebte“ – „ Wie ich ihn liebte"). Pedrillo bringt den Pascha dazu, Belmonte als Architekten einzustellen. Als Belmonte und Pedrillo versuchen, den Palast zu betreten, versperrt ihnen Osmin den Weg, aber sie eilen trotzdem an ihm vorbei (Terzett: „Marsch! Marsch! Marsch! Trollt euch fort!“ – „März! März! März!

Akt 2

Abbildung der Frauenquartiere in einem Serail , John Frederick Lewis , 1873

Der Pascha hat Osmin Blonde als seine Sklavin gegeben; die groben Liebesversuche ihres neuen Meisters weist sie jedoch trotzig zurück (Arie: "Durch Zärtlichkeit und Schmeicheln"), droht ihm die Augen auszukratzen und jagt ihn aus dem Zimmer (Duett: "Ich gehe , doch rate ich dir" – "Ich gehe, aber markiere, was ich sage"). Konstanze tritt in Bedrängnis ein (Aria: „Welcher Wechsel herrscht in meiner Seele … Traurigkeit ward mir zum Lose“ – „Oh, welche Trauer überwältigt meinen Geist … Endlose Trauer quält meinen Geist“). Der Pascha tritt ein, fordert Konstanzes Liebe und droht mit Gewalt, doch sie weist ihn entschieden zurück. (Aria: „Martern aller Arten“ – „Unerbittliche Folter“) Allein gelassen sinniert er über ihre Entschlossenheit, keusch zu bleiben, was sein Verlangen nach ihr verstärkt.

Pedrillo informiert Blonde, dass Belmonte gekommen ist und plant, sie zu retten, was Blonde mit Freude erfüllt. (Arie: „Welche Wonne, welche Lust“ – „Oh, der glückliche, glückliche Tag“). Pedrillo lädt Osmin zum Trinken ein (Duett: "Vivat Bacchus ! Bacchus lebe!" - "Auf Bacchus , es lebe Bacchus"). Trotz seines religiösen Verbots von alkoholischen Getränken trinkt Osmin viel und schläft ein. Konstanze schließt sich Belmonte an, der seine Liebe erklärt (Arie: "Wenn der Freude Tränen fließen"). Die beiden Paare sind wieder vereint (Quartett, Belmonte, Konstanze, Pedrillo, Blonde: „Ach Belmonte! Ach, mein Leben“ – „Ah, Belmonte, ah mein Lieber!“). Nach ihren ersten Liebes- und Freudesbekundungen fragen Belmonte und Pedrillo ängstlich, ob ihre jeweiligen Verlobten während ihrer erzwungenen Trennung treu geblieben sind; Zu ihrer Freude reagieren die Frauen mit Empörung und Bestürzung, und Blonde schlägt Pedrillo ins Gesicht. Die beiden Männer entschuldigen sich für ihr mangelndes Vertrauen; die Frauen verzeihen ihnen ihre beleidigenden Fragen.

Akt 3

Belmonte und Pedrillo kommen mit Leitern in den Garten (Aria, Belmonte: „Ich baue ganz auf deine Stärke“ – „Liebe, nur Liebe, kann mich jetzt lenken“). Pedrillo zieht die Aufmerksamkeit der Frauen auf sich, indem er eine Ballade über eine ähnliche Rettung singt, wie er sie plant (Romanze, Pedrillo: "In Mohrenland gefangen war"). Osmin tritt jedoch ein, sieht die Leitern und weckt die Burg. Osmin jubelt über die Aussicht, sie alle erhängt zu sehen (Aria: „ O, wie will ich triumphieren “ – „Meine triumphierende Stunde naht“). Belmonte bittet um ihr Leben und sagt Pasha Selim, dass sein Vater ein spanischer Grande und Gouverneur von Oran namens Lostados ist und ein großzügiges Lösegeld zahlen wird. Leider sind Pasha Selim und Lostados langjährige Feinde. Der Pascha freut sich über die Gelegenheit, den Sohn seines Feindes einem schrecklichen Tod zu unterwerfen. Er verlässt Belmonte und Konstanze, um sich ein letztes Mal zu verabschieden; liebevoll versichern sie sich gegenseitig, dass es ein Vergnügen sein wird, zu Tode gequält zu werden, solange sie gemeinsam zu Tode gequält werden (Duett: "Welch ein Geschick! O Qual der Seele.... Weh, du soltest für mich sterben" – " Welch schreckliches Schicksal hat sich gegen uns verschworen ... Wehe, du wirst meinetwegen sterben"). Der Pascha beschließt jedoch, dass er gegen Lostados besser argumentieren kann, indem er Gnade zeigt und Belmonte und seine Freunde freilässt. Alle werden freigelassen – sehr zum Entsetzen von Osmin (Finale: „Nie werd' ich deine Huld verkennen“ – „Deine edle Gnade geht Maß“).

Aufnahmen

Anpassungen

Die Australian Broadcasting Commission produzierte 1961 eine TV-Produktion als englischsprachige Die Entführung aus dem Serail , bei der neben dem Bühnenbild auch Außenaufnahmen verwendet wurden.

Der amerikanische postmoderne Schriftsteller Donald Barthelme schrieb eine surreale Comic-Kurzgeschichte mit dem Titel "The Abduction from the Serail" (veröffentlicht im The New Yorker im Januar 1978, gesammelt in Great Days , Farrar, Strous & Giroux 1979 und in Sixty Stories , 1981). ), in dem Belmonte als Erzähler in einen Cowboy-Bildhauer verwandelt wird (dessen Arien Country- und Western-Songs sind), Constanze in seine Ex-Geliebte, einen Freigeist der Gegenkultur, der vom Pascha verführt wird, der wiederum ein Autohändler aus Plymouth ist im Wert von fünf Millionen Dollar pro Jahr. Belmontes Rettungsversuch scheitert, als Constanze beschließt, beim Pascha zu bleiben, und er bleibt beraubt.

Musikprofessor, Komponist und Humorist Peter Schickele Ansprüche zu haben „entdeckt“ PDQ Bach ‚s Die Entführung des Figaro (1984), eine Persiflage der Entführung und Mozarts Die Hochzeit des Figaro .

Der finnische Komponist Aulis Sallinen schrieb eine Oper namens The Palace (Uraufführung 1995); es enthält Charaktere, deren Namen von Entführung übernommen wurden, und verwendet lose Elemente der Handlung von Mozarts Oper als Ausgangspunkt einer satirischen Fantasie.

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Weiterlesen

  • Melitz, Leo, The Opera Goer's Complete Guide , 1921-Version. (Synopse von dieser Quelle angepasst)

Externe Links