Dominanter Septakkord im neunten Akkord - Dominant seventh sharp ninth chord
GBDFA ♯ (A ♯ =B ♭ )Dominanter 7 ♯ 9 Akkord als Arpeggio dann gleichzeitig
| Komponentenintervalle von Wurzel | |
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| scharfe neunte | |
| flache siebte | |
| perfekte fünfte | |
| große Drittel | |
| Wurzel | |
| Abstimmung | |
| 5–32 oder 5-Grenzwert JI 160:200:240:288:375 | |
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Forte Nr. / | |
| 5–32 / |
In der Musik ist der Dominant-7 ♯ 9-Akkord ("Dominante sieben scharf neun" oder "dominant sieben scharf neun") ein Akkord, der durch die Kombination einer dominanten Septime , die eine große Terz über dem Grundton enthält, mit einer erweiterten Sekunde gebildet wird , die die gleiche Steigung , wenn auch einen anderen Notennamen, wie der kleine Terz Grad über der Wurzel gegeben. Dieser Akkord wird in vielen Formen der zeitgenössischen Popmusik verwendet, darunter Jazz , Funk , R&B , Rock und Pop. Als Dominantakkord in diatonischer Harmonie fungiert er am häufigsten als Turnaround- Akkord und kehrt zur Tonika zurück.
Der Akkord ist unter Pop- und Rockgitarristen manchmal auch umgangssprachlich als "Hendrix-Akkord" oder "Purple Haze-Akkord" bekannt, der den Spitznamen für den Gitarristen Jimi Hendrix hat , der eine Vorliebe für den Akkord zeigte und viel dazu beigetragen hat, seine Verwendung in . bekannt zu machen Mainstream-Rockmusik. Wenn es von den Beatles verwendet wurde, wurde es "Gretty-Akkord" genannt, obwohl dies sich auf eine bestimmte sechssaitige Version beziehen kann.
Rechtschreibung und Notation
Es gibt zwei Möglichkeiten, den Akkord zu buchstabieren, je nach Musikstil, Art der musikalischen Notation (Partitur oder Akkordsymbole) und persönlichem Geschmack. Einer besteht aus einem Dominantseptakkord mit einer hinzugefügten kleinen Terz, die eine oder mehrere Oktaven über der großen Terz (einer kleinen Zehntel) platziert ist; die andere, häufigere, besteht aus einem Dominant-Septakkord mit einer zusätzlichen überhöhten Neunte. Ersteres kann in der populären geschrieben werden Akkordsymbol Notationssysteme als 7 ♭ 10 und letztere als 7 ♯ 9.
Manchmal wird in Veröffentlichungen, die sowohl Partituren als auch Akkordsymbole enthalten, die Partitur sowohl mit einer natürlichen als auch mit einer abgeflachten Terz notiert, während das Akkordsymbol die geschärfte Neunte hat. Andere ungewöhnlichere Notationen und Namen sind Dur/Moll oder 7 (min 3 hinzufügen). Kenn Stephenson sagt, dass in der Rockmusik die scharfe neunte Schreibweise viel häufiger vorkommt als die gespaltene dritte Version.
Art des Akkords
Der 7 ♯ 9 ist ein veränderter Akkord, und es ist eine Option, wenn man das Akkordsymbol 7alt sieht . Er ist funktional ein Dominant-Akkord und "will" sich daher in diatonischer Harmonie in die Tonika auflösen. Stuart Isacoff hat den Akkord "funky" oder "bluesy" genannt wegen der Spannung, die "zwischen der großen Terz und der erweiterten Neunten erzeugt wird"; während Doug Munro es eher für "jazzy" als für bluesig hält. Eric Starr sagt: "Die scharfe Neun ist tendenziell kantiger, bluesiger und gemeiner klingend [als die flache Neun]." Im Jazz werden 7 ♯ 9-Akkorde zusammen mit 7 ♭ 9-Akkorden oft als Dominante-Akkord in einer Moll- II-V-I-Umdrehung verwendet . Zum Beispiel kann ein II-V-I in C - Moll gespielt werden könnte , wie: Dm 7 ♭ 5 - G 7 ♯ 9 - Cm 7 .
Die 7 ♯ 9 repräsentiert eine Dur-Divergenz in der Welt der Tertian-Akkord-Theorie, wo Akkorde Stapel von Dur- und Moll-Terzen sind . Die 7 ♯ 9 genügt dieser vereinfachenden konstruktionistischen Definition nicht, da das Intervall zwischen der kleinen Septime und der übermäßigen Neunte eine übermäßige Terz ist . Dasselbe gilt auch für das seltenere M7 ♭ 9, bei dem das Intervall zwischen der großen Septime und der kleinen Neunte eine verminderte Terz ist . Anstatt die Einbeziehung verminderter und erhöhter Terzen vollständig in die Theorie zuzulassen , besteht eine typische Lösung im Jazz darin, Akkorde als Stapel von Akkordstufen zu definieren , wobei jeder Grad eine Auswahlmöglichkeit hat, aus der er seine Note oder Noten nehmen kann. So ist beispielsweise die Neunte in den Stilen Flat, Natural, Sharp und Flat-and-Sharp "Alt" erhältlich.
Geschichte
Klassik
Die englische Kadenz ist ein unverwechselbares kontrapunktisches Muster, das für die authentische oder perfekte Kadenz charakteristisch ist, die als archaisch oder altmodisch klingend beschrieben wird. Dieses Muster wurde hauptsächlich von englischen Komponisten der Hochrenaissance und der Restaurationszeit verwendet . Das Markenzeichen dieses Geräts ist die dissonante, erhöhte Oktave (zusammengesetztes, verstärktes Unisono ), die durch eine falsche Beziehung zwischen der geteilten siebten Tonleiterstufe erzeugt wird .
Die englische Kadenz ist eine Art Vollabschluss mit der blauen Septime gegen den Dominantakkord, der in C B ♭ und G- B ♮ -D wäre.
Der Dominant 7 ♯ 9 Akkord erscheint in der impressionistischen klassischen Musik. Ein Beispiel kann in zu hören Claude Debussy ‚s Feuilles Mortes , aus seinem zweiten Buch Préludes (1913). Dort tragen die unaufgelösten, dissonanten Neunteakkorde (mindestens a, "C ♯ 7" mit einer "gespaltenen Terz" und "hinzugefügte kleine Neunte") dazu bei, dass nach Richard Bass ein "völlig trauriger, desolater Charakter" im gesamten Stück.
Dieser Akkord ist auch in serieller Musik zu finden . Zum Beispiel ist das Elektronische Musik vom Freitag aus Licht (1991-1994) von Karlheinz Stockhausen , aus einer Oper mit komponierte Formel Technik , schließt auf diesem Akkorde.
Jazz und Blues
Der Dominante 7 ♯ 9 Akkord findet sich normalerweise in Blues-Kontexten, weil in einer Blues-Tonleiter eine kleine Terz ( blaue Note ) in der Melodie normalerweise gegen einen Dominant-Septakkord gespielt wird. Die Terz des Dominant-Akkords ist die siebte Stufe der Tonleiter. Der Akkord wurde in der populären Musik bereits in der Bebop-Ära der 1940er Jahre verwendet und erscheint mit einiger Regelmäßigkeit im Blues und Rhythm-and-Blues der 1950er und 1960er Jahre.
Pop und Rock
Hendrix-Akkord
Während diese Klangfülle früher im Jazz und verwandten Stilen verwendet wurde, wird eine bestimmte Stimme dieses Akkords unter Rockgitarristen allgemein als "Hendrix-Akkord" bezeichnet. Diese Assoziation ist, weil sie ein Liebling von Jimi Hendrix war , der viel dazu beigetragen hat, ihre Verwendung in der Mainstream-Rockmusik zu popularisieren.
Der bemerkenswerteste Hendrix-Song, der den 7 ♯ 9-Akkord enthält, ist „ Purple Haze “, während er auch in „ Foxy Lady “ enthalten ist, die beide von seinem 1967er Album Are You Experienced? . Wenn "Voodoo Child (Slight Return)" live Hendrix Durchführung später nicht nur E verwendete 7 ♯ 9 , der geschärfte neunte Akkord auf der Tonika, sondern auch D 7 ♯ 9 und C 7 ♯ 9 Akkorde, die subtonic und submediant .
Dieses harmonische Gerät ist einer von vielen Faktoren, die laut Gleebeek und Spairo zu "den dreckigen, rohen, metallischen, kantigen Klängen von [...] Hendrix-Songs" beitragen. Es ist ein Beispiel dafür, wie er Akkorde verschönerte, „um der Musik neue Farben hinzuzufügen, die oft von seinen eigenen Wurzeln in der schwarzen Musik abgeleitet sind“. "Im Wesentlichen", schreibt John Perry , ist der Hendrix-Akkord "die gesamte Blues-Tonleiter in einem einzigen Akkord verdichtet."
Andere Musiker
Der Akkord ist leise am Ende der Brücke in Santo und Johnnys 1959er Instrumentalhit „ Sleep Walk “ zu hören. Es wurde auch von den Beatles in Songs wie „ The Word “ und „ Taxman “ prominenter verwendet . McCartney nannte dies einen "großen Ham-Fisted-Jazz-Akkord", der ihnen von Jim Gretty beigebracht wurde, der in Hesseys Musikladen in Whitechapel im Zentrum von Liverpool arbeitete. George Harrison verwendet ihn als vorletzten Akkord seines Solos auf „ Till There Was You “.
Der Akkord (a D 7 ♯ 9 ) ist auch in Pink Floyds „ Breathe “ und deutlicher in „ Shine On You Crazy Diamond “ zu hören, sowohl vor als auch nach dem letzten Gitarrensolo, bevor der Gesang einsetzt.
Der Akkord wird von Pixies Lead-Gitarrist Joey Santiago bevorzugt , mit D 7 ♯ 9 , erinnert an den Anfang von " A Hard Day's Night ", der als "geheime Zutat" zum Song " Here Comes Your Man " und " Hier kommt dein Mann " bezeichnet wird. brutal abgekratzt" F 7 ♯ 9 im Refrain zu " Tame " gegen die D-, C- und F-Akkorde des Drei-Akkord- Rhythmus-Gitarrenparts.
Die Verwendung als Primär- oder Tonika-Akkord im Funk und Disco der 1970er Jahre umfasst Heatwaves „ Boogie Nights “.
Stevie Ray Vaughan , ein Anhänger von Jimi Hendrix, der Akkord extensiv verwendet, beispielsweise, der Haupt riff seines song „ Scuttle Buttin' “, die beide verwendet den E 7 ♯ 9 und die B - 7 ♯ 9 als Teil eines 12- Bar Blues Progression.
Johnny Winter bezeichnete ihn nach dem Bill-Doggett- Song als den "Hold It" -Akkord .
Anmerkungen
Verweise
Quellen
- Esterowitz, Michael (1987). Wie man aus einem gefälschten Buch spielt . Ekay Musik. P. 168. ISBN 9780943748191.
- Haltung, Ted; Ziehen, Ken (2001). Michael Gold (Hrsg.). Modern Jazz Voicings (Paperback ed.). Berklee-Presse. ISBN 0-634-01443-9.
- Valerio, John (2003). Bebop-Jazzklavier . Hal Leonard. ISBN 0-634-03353-0.
- Waite, Brian (1987). Modern Jazz Piano: A Study in Harmony and Improvisation (Hrsg.). Weise Veröffentlichungen. ISBN 0-7119-08-41-9.
Weiterlesen
- Hanford, John. "Mit der Kraft der Seele: Jimi Hendrix in Band of Gypsys" Ph.D. Dissertation, University of Washington, 2003.
- Valerio, John (2005). Post-Bop-Jazzklavier . Hal Leonard. ISBN 0-634-06123-2.
- Van der Bliek, Rob. „The Hendrix Chord: Blues, Flexible Pitch Relationships, and Self-standing Harmony“, Popular Music 26:2 (Mai 2007), S. 343–364.