Don Carlos -Don Carlos

Don Carlos
Große Oper von Giuseppe Verdi
Giuseppe Barberis - Carlo Cornaglia - Giuseppe Verdis Don Carlo an der Mailänder Scala.jpg
Carlo Cornaglias Darstellung von Akt IV (der ursprüngliche Akt V) in der La Scala-Produktion von 1884
Textdichter
Sprache Französisch, auch in italienischer Übersetzung
Beyogen auf Don Carlos
von Friedrich Schiller (und Ereignisse, die einem zeitgenössischen Stück von Eugène Cormon entlehnt sind)
Premiere
11. März 1867 ( 1867-03-11 )
Salle Le Peletier (Pariser Oper)

Don Carlos ist eine große Oper in fünf Akten,komponiert von Giuseppe Verdi nach einem französischsprachigen Libretto von Joseph Méry und Camille du Locle , basierend auf dem dramatischen Stück Don Carlos, Infant von Spanien ( Don Carlos, Infante of Spain ) von Friedrich Schiller . Darüber hinaus hat David Kimball angemerkt, dass dieSzeneim Wald von Fontainebleau und das Auto-Da-Fé die bedeutendsten von mehreren Vorfällen waren, die einem zeitgenössischen Theaterstück über Philipp II. von Eugène Cormon entlehnt wurden. Die Oper wird am häufigsten in italienischer Übersetzung aufgeführt, meist unter dem Titel Don Carlo .

Die Geschichte der Oper basiert auf Konflikten im Leben von Carlos, Prinz von Asturien (1545–1568). Obwohl er mit Elisabeth von Valois verlobt war, verlangte ein Teil des Friedensvertrages, der den italienischen Krieg von 1551-59 zwischen den Häusern Habsburg und Valois beendete , dass sie stattdessen mit seinem Vater Philipp II. von Spanien verheiratet werden sollte . Es wurde vom Théâtre Impérial de l'Opéra ( Pariser Oper ) in Auftrag gegeben und produziert und am 11. März 1867 im Salle Le Peletier uraufgeführt .

Die Erstaufführung in italienischer Sprache wurde im Juni 1867 im Covent Garden in London aufgeführt. Die erste italienische Fassung in Italien wurde im Oktober 1867 in Bologna aufgeführt . Von Verdi erneut überarbeitet, wurde sie im November/Dezember 1872 in Neapel aufgeführt . Schließlich noch zwei weitere Versionen wurden vorbereitet: die erste wurde im Januar 1884 in Mailand gesehen (in der die vier Akte auf einem französischen Originaltext basierten, der dann übersetzt wurde). Diese ist heute als "Mailänder Fassung" bekannt, während die zweite - ebenfalls vom Komponisten sanktionierte - zur "Modena-Fassung" wurde und im Dezember 1886 in dieser Stadt präsentiert wurde. Sie restaurierte den "Fontainebleau"-Erstakt der Mailänder Vier- Akt-Version.

In den folgenden zwanzig Jahren wurden an der Oper Kürzungen und Ergänzungen vorgenommen, sodass Regisseuren und Dirigenten eine Reihe von Fassungen zur Verfügung standen. Keine andere Verdi-Oper existiert in so vielen Fassungen. In voller Länge (einschließlich des Balletts und der Schnitte vor der Uraufführung) enthält sie fast vier Stunden Musik und ist Verdis längste Oper.

Kompositionsgeschichte

Vorpremierenschnitte und Erstausgabe

Giuseppe Verdi, um 1870

Verdi nahm 1866, nachdem er die Oper beendet hatte, aber noch bevor er das Ballett komponierte, einige Kürzungen vor, einfach weil die Arbeit zu lang wurde. Dies waren ein Duett für Elisabeth und Eboli in Akt 4, Szene 1; ein Duett für Carlos und den König nach dem Tod von Posa in Akt 4, Szene 2; und ein Austausch zwischen Elisabeth und Eboli während des Aufstands in derselben Szene.

Nachdem das Ballett komponiert worden war, stellte sich während der Probenzeit von 1867 heraus, dass die Oper ohne weitere Kürzungen nicht vor Mitternacht (der Zeit, zu der die Gäste abreisen mussten, um die letzten Züge in die Pariser Vororte zu erreichen) enden würde. Verdi genehmigte dann einige weitere Kürzungen, die erstens die Einleitung zu Akt 1 waren (mit einem Chor von Holzfällern und ihren Frauen, einschließlich des ersten Auftritts von Elisabeth); zweitens ein kurzer Solo-Eintrag für Posa ( J'étais en Flandres ) in Akt 2, Szene 1; und drittens ein Teil des Dialogs zwischen dem König und Posa am Ende von Akt 2, Szene 2.

Die zur Uraufführung erstmals erschienene Oper bestand aus Verdis Originalkonzeption, ohne alle oben genannten Schnitte, aber mit Ballett.

Leistungsverlauf

19. Jahrhundert

Als Don Carlos auf Französisch

Nach der Uraufführung und vor dem Verlassen von Paris autorisierte Verdi die Opéra-Behörden, den 4. Akt, 2. Szene mit dem Tod von Posa zu beenden (und damit die Aufstandsszene wegzulassen), wenn sie es für angebracht hielten. Nach seinem Weggang wurden offenbar weitere (unbefugte) Kürzungen bei den restlichen Vorstellungen vorgenommen. Trotz einer grandiosen Inszenierung, die von den Bühnenkünstlern Charles-Antoine Cambon und Joseph Thierry (Akte I und III), Édouard Desplechin und Jean-Baptiste Lavastre (Akte II und V) und Auguste Alfred Rubé und Philippe Chaperon (Akt IV) entworfen wurde, erscheint es eine "Problemoper" für die Opéra gewesen sein - sie verschwand nach 1869 aus ihrem Repertoire.

Als Don Carlo in einer italienischen Übersetzung

Titelseite eines Librettos für Aufführungen am Teatro Pagliano in Florenz im April–Mai 1869 mit der italienischen Übersetzung von Achille de Lauzières

Zu dieser Zeit war es für die meisten Theater (außer denen in französischsprachigen Gemeinden) gängige Praxis, Opern in italienischer Sprache aufzuführen, und im Herbst 1866 wurde von Achille de Lauzières eine italienische Übersetzung von Don Carlos angefertigt . Am 18. November 1866 schrieb Verdi an Giovanni Ricordi und bot dem Mailänder Verleger die italienischen Rechte an, bestand aber darauf, dass die Oper:

muss vollständig aufgeführt werden, da es zum ersten Mal an der Pariser Opéra aufgeführt wird. Don Carlos ist eine Oper in fünf Akten mit Ballett: Wenn die Leitung italienischer Theater sie dennoch mit einem anderen Ballett kombinieren möchte, muss dies entweder vor oder nach der ungekürzten Oper platziert werden, niemals in der Mitte, nach barbarischem Brauch von unser Tag.

Die italienische Übersetzung wurde jedoch nicht in Italien, sondern in London am Royal Opera House, Covent Garden am 4. Juni 1867 (heute Royal Opera House ) uraufgeführt, wo sie von Michael Costa produziert und dirigiert wurde . Es war jedoch nicht so, wie es Verdi gewünscht hatte; die Oper wurde in gekürzter und veränderter Form gegeben, wobei der erste Akt entfernt, das Ballett im 3. Akt weggelassen und Carlos Arie Io la vidi (ursprünglich im 1. Akt) in den 3. Akt kurz vor das Terzetto verlegt wurde. Außerdem wurde das Duett zwischen Philipp und dem Inquisitor um vier Zeilen gekürzt, und Elisabeths Arie im 5. Akt bestand nur aus einem Teil des Mittelteils und der Reprise.

Die Produktion wurde zunächst als Erfolg gewertet, und Verdi schickte Costa ein Glückwunschschreiben. Als er später von den Änderungen erfuhr, war Verdi sehr irritiert, aber Costas Version nahm Änderungen vorweg, die Verdi selbst einige Jahre später, 1882–83, vornehmen würde.

Die italienische Erstaufführung am 27. Oktober 1867 im Teatro Comunale di Bologna , dirigiert von Verdis engem Freund Angelo Mariani , war ein "sofortiger Erfolg", und diese Version, obwohl in Verdis Abwesenheit produziert, war vollständiger und beinhaltete das Ballett. Für die Rom-Premiere am 9. Februar 1868 im Teatro Apollo verwandelte der päpstliche Zensor den Inquisitor in einen Gran Cancelliere (Großkanzler) und den Mönch/Kaiser in einen Solitario (Einsiedler).

Diese Version der Oper wurde am 25. März 1868 in Mailand an der Mailänder Scala uraufgeführt , und es folgten Prestigeproduktionen in den meisten anderen italienischen Opernhäusern, die jedoch kein populärer Erfolg wurden. Die Länge war ein besonderes Problem, und die nachfolgenden Aufführungen wurden im Allgemeinen stark gekürzt. Die erste Inszenierung in Neapel 1871 war unbestreitbar ein Fehlschlag.

Weitere Überarbeitungen der Musik und des Textes

Nach der erfolglosen Aufführung in Neapel 1871 ließ sich Verdi überreden, im November/Dezember 1872 die Stadt für weitere Aufführungen zu besuchen, und nahm zwei weitere Änderungen an der Partitur vor. Dies waren Ergänzungen der Szene für Posa und der König in Akt 2, Szene 2 (italienische Verse von Antonio Ghislanzoni ), um einen Teil des zuvor geschnittenen Materials zu ersetzen. Dies ist der einzige Teil der gesamten Oper, der von Verdi jemals nach einem italienischen und nicht nach einem französischen Text komponiert wurde. Außerdem gab es Kürzungen beim Duett zwischen Carlos und Elisabeth im 5. Akt.

Überarbeitungen 1882/83 und 1886: "Mailänder Version" und "Modena Version"

Die Idee, den Umfang und das Ausmaß von Don Carlos zu reduzieren, war ursprünglich 1875 zu Verdi gekommen, teilweise weil er Berichte über Produktionen wie Costas gehört hatte, die den ersten Akt und das Ballett entfernt und andere Teile von die Oper. Im April 1882 war er in Paris, wo er bereit war, Veränderungen vorzunehmen. Er war bereits mit der Arbeit von Charles-Louis-Étienne Nuitter vertraut , der mit du Locle an französischen Übersetzungen von Macbeth , La forza del destino und Aida gearbeitet hatte , und die drei verbrachten neun Monate mit größeren Überarbeitungen des französischen Textes und die Musik, um eine vieraktige Version zu erstellen. Dieser ließ Akt 1 und das Ballett weg und wurde im März 1883 fertiggestellt. Eine italienische Übersetzung dieses revidierten französischen Textes, die einen Großteil der ursprünglichen 1866-Übersetzung von de Lauzières wiederverwendet, wurde von Angelo Zanardini  [ it ] angefertigt . Die La Scala-Premiere der 1883 überarbeiteten Fassung fand am 10. Januar 1884 in italienischer Sprache statt.

Obwohl Verdi die Notwendigkeit akzeptiert hatte, den ersten Akt zu entfernen, änderte er anscheinend seine Meinung und ließ eine Aufführung zu, die den "Fontainebleau"-Erstakt zusammen mit der überarbeiteten vieraktigen Fassung vorstellte. Sie wurde am 29. Dezember 1886 in Modena aufgeführt und ist als "Modena-Fassung" bekannt geworden, die bei Ricordi als "Neuausgabe in fünf Akten ohne Ballett" herausgegeben wurde.

20. Jahrhundert und darüber hinaus

Auf Italienisch

Aufführungen von Don Carlo in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts waren selten, aber in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg wurde es regelmäßig aufgeführt, insbesondere in der vieraktigen "Mailand-Version" von 1884 in italienischer Sprache. Nach der bemerkenswerten Inszenierung der fünfaktigen "Modena-Version" von 1886 in italienischer Sprache durch die Royal Opera Company, Covent Garden, unter der Regie von Luchino Visconti und mit Jon Vickers als Don Carlo, Tito Gobbi als Posa, Boris Christoff als König Phillip und Gré Brouwenstijn als Elisabetta wird diese Version zunehmend auch anderswo aufgeführt und unter anderem von Georg Solti und Carlo Maria Giulini aufgenommen . Charles Mackerras dirigierte diese fünfaktige Version (komplett mit Verdis Originalvorspiel, der Holzfällerszene und dem Originalende) in einer englischen Übersetzung für die English National Opera im London Coliseum 1975.

Heute, ins Italienische übersetzt und in den Versionen Mailand und Modena präsentiert, gehört die Oper heute zum Standardrepertoire.

Auf Französisch

Aufführungen und Übertragungen der ursprünglichen französischen Fünfakterfassung der Oper wurden im späten 20. und im 21. Jahrhundert häufiger. Eine Radiosendung des ORTF in Frankreich wurde 1967 mit einer fast ausschließlich französischen Besetzung gegeben, mit Ausnahme des Italieners Matteo Manuguerra als Rodrigue. Das BBC Concert Orchestra unter John Matheson strahlte die Oper im Juni 1973 mit den Rollen des Don Carlos gesungen von André Turp , Philippe II. von Joseph Rouleau und Rodrigue von Robert Savoie aus . Julian Budden kommentiert: "Dies war die erste vollständige Aufführung dessen, was man die Konzeption von 1866 in französischer Sprache mit Hinzufügung des Balletts nennen könnte."

Zu den bemerkenswerten Produktionen der französischen fünfaktigen Fassung gehören die Mailänder Scala 1970, das Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel 1983, eine Koproduktion zwischen dem Théâtre du Châtelet , Paris und der Royal Opera , London 1996, Staatsoper Wien 2004 und Opéra National de Paris im Jahr 2017.

Rollen

Jean Morère, der ursprüngliche Don Carlos
Francesco Tamagno, der Don Carlo in der italienischen Fassung von 1884
Rolle Sprachtyp Uraufführung
11. März 1867
(Dirigent:
François George-Hainl )
Überarbeitete Fassung
Uraufführung
10. Januar 1884
(Dirigent: Franco Faccio )
Philippe II. (Filippo II / Philipp II. ), der König von Spanien, Sohn von Karl V. und Vater von Don Carlos Bass Louis-Henri Obin Alessandro Silvestri
Don Carlos (Don Carlo), Infant von Spanien, Sohn und Erbe des Königs Tenor Jean Morère Francesco Tamagno
Rodrigue (Rodrigo), Marquis von Posa, ein Freund des Infanten Don Carlos Bariton Jean-Baptiste Faure Paul Lhérie
Le Grand Inquisiteur ( Der Großinquisitor ) Bass Joseph David Francesco Navarini
Élisabeth de Valois ( Elisabeth von Valois ), eine französische Prinzessin, die zunächst mit Don Carlos verlobt war, dann aber mit König Philipp verheiratet war Sopran Marie-Constance Sass Abigaille Bruschi-Chiatti
Prinzessin Eboli , eine Aristokratin vor Gericht Mezzosopran Pauline Guéymard-Lauters Giuseppina Pasqua
Ein Mönch (die Erscheinung des verstorbenen Kaisers Karl V. oder "Carlo Quinto") Bass Armand Castelmary Leopoldo Cromberg
Thibault (Tebaldo), Seite zu Elisabeth Sopran ( en travesti ) Leonia Levilly Amelia Garten
Eine Stimme vom Himmel Sopran
Der Graf von Lerma, ein spanischer Delegierter in Frankreich Tenor Gaspard Angelo Fiorentini
Königlicher Herold Tenor Mermant Angelo Fiorentini
Gräfin von Aremberg, Hofdame von Elisabeth Leise Dominique Angelina Pirola
Flämische Gesandte, Inquisitoren, meine Damen und Herren des spanischen Hofes, das Volk, Pages, Gardisten, Mönche, Soldaten – Chor

Zusammenfassung

[Diese Synopse basiert auf der ursprünglichen fünfaktigen Fassung, die für Paris komponiert und 1866 fertiggestellt wurde. Wichtige Änderungen für nachfolgende Fassungen sind in eingerückten Klammern angegeben. Erste Zeilen von Arien usw. werden in Französisch und Italienisch gegeben].

Akt 1

Der historische Don Carlos - Porträt von Sofonisba Anguissola , 1560
[Dieser Akt wurde in der Revision von 1883 weggelassen]

Der Wald von Fontainebleau , Frankreich im Winter

Ein Vorspiel und ein Chor von Holzfällern und ihren Frauen sind zu hören. Sie klagen über ihr hartes Leben, verschlimmert durch den Krieg mit Spanien. Elisabeth, Tochter des Königs von Frankreich, kommt mit ihren Begleitern. Sie versichert dem Volk, dass ihre bevorstehende Heirat mit Don Carlos, Infante und Sohn von Philipp II., König von Spanien, den Krieg beenden wird, und reist ab.

[Dies wurde vor der Pariser Premiere gekürzt und durch eine kurze Szene ersetzt, in der Elisabeth über die Bühne geht und Geld an die Holzfäller verteilt; sie geht ohne zu singen]

Carlos, der aus seinem Versteck kommt, hat Elisabeth gesehen und sich in sie verliebt (Arie: "Je l'ai vue" / "Io la vidi"). Als sie wieder auftaucht, gibt er zunächst vor, Mitglied der Delegation des Grafen von Lerma zu sein. Sie fragt ihn nach Don Carlos, den sie noch nicht kennengelernt hat. Schon bald offenbart Carlos seine wahre Identität und seine Gefühle, die sie erwidert (Duett: "De quels transports poignants et doux" / "Di quale amor, di quanto ardor"). Ein Kanonenschuss bedeutet, dass zwischen Spanien und Frankreich Frieden ausgerufen wurde. Thibault erscheint und gibt Elisabeth die überraschende Nachricht, dass ihre Hand nicht von Carlos, sondern von seinem Vater Philip beansprucht werden soll. Als Lerma und seine Anhänger dies bestätigen, ist Elisabeth am Boden zerstört, fühlt sich aber verpflichtet zu akzeptieren, um den Frieden zu festigen. Sie reist nach Spanien ab und lässt Carlos ebenso am Boden zerstört zurück.

Akt 2

[Dies ist Akt 1 in der Revision von 1883]
Die historische Elisabeth von Valois, von Juan Pantoja de la Cruz , 1565

Szene 1: Das Kloster Saint-Just (San Jerónimo de Yuste ) in Spanien

Die Szene spielt kurz nach der Hochzeit von König Philipp II. und Elisabeth. Mönche beten vor dem Grabmal des ehemaligen Kaisers Karl V. ("Carlo Quinto"). Der Anführer der Mönche verkündet, dass der Kaiser stolz war, aber durch Fehler gedemütigt wurde.

Don Carlos tritt ein, bekümmert, dass die Frau, die er liebt, jetzt seine Stiefmutter ist.

[In der Überarbeitung von 1883 singt er eine überarbeitete Version der Arie "Je l'ai vue" / "Io la vidi", die aus dem weggelassenen ersten Akt gerettet wurde, aber mit etwas anderer Musik und anderem Text, um seine aktuelle Situation widerzuspiegeln. In der vieraktigen Fassung weiß er bereits, dass er Elisabeth nicht heiraten kann. Im Original, als er die Arie sang, erwartete er noch, sie zu heiraten]

Als Carlos in seiner Klage innehält, verkündet der Anführer der Mönche, dass die Turbulenzen der Welt auch an heiligen Orten andauern; wir können nur im Himmel ruhen. Der Klang seiner Stimme erschreckt Carlos, der denkt, es klinge wie der des Kaisers Karl V. Carlos bemerkt weiter, dass der Mönch dem Kaiser physisch ähnelt und erinnert sich daran, Gerüchte gehört zu haben, dass der Geist des Kaisers das Kloster heimsucht.

Carlos' lieber Freund Rodrigue, Marquis von Posa, der gerade aus dem unterdrückten Flandern angekommen ist, tritt ein. Die beiden begrüßen sich freudig (Aria: "J'étais en Flandres").

Posa bittet den Infanten um Hilfe für die leidenden Menschen dort. Carlos verrät, dass er seine Stiefmutter liebt. Posa ist erst schockiert, dann aber mitfühlend. Er ermutigt Carlos, Spanien zu verlassen und nach Flandern zu gehen und seinen Schmerz zu vergessen, indem er sich dort auf politische Aktivitäten konzentriert. Die beiden Männer schwören ewige Freundschaft (Duett: "Dieu, tu semas dans nos âmes" / "Dio, che nell'alma infondere").

König Philipp und seine neue Frau mit ihren Dienern treten ebenfalls ein, um am Grab Karls V. zu huldigen, während Don Carlos seine verlorene Liebe beklagt.

Szene 2: Ein Garten in der Nähe von Saint-Just

Bühnenbild von Carlo Ferrario aus der Uraufführung der Mailänder Fassung, Akt I, Szene 2 (Akt II, Szene 2 in der ungeänderten Fassung)

Prinzessin Eboli singt das Schleierlied ("Au palais des fées" / "Nel giardin del bello") über einen maurischen König, der versucht, eine verführerische verschleierte Schönheit zu verführen, die sich als seine eigene vernachlässigte Frau entpuppt. Elisabeth tritt ein. Posa gibt ihr einen Brief aus Frankreich, der eine geheime Notiz von Don Carlos enthält. Auf sein Drängen (Arie: "L'Infant Carlos, notre espérance" / "Carlo ch'è sol il nostro amore") willigt Elisabeth ein, den Infanten allein zu sehen. Ohne sich dieser Beziehung bewusst zu sein, folgert Eboli, dass sie, Eboli, diejenige ist, die Don Carlos liebt.

Als sie allein sind, sagt Don Carlos Elisabeth, dass es ihm schlecht geht und bittet sie, den König zu bitten, ihn nach Flandern zu schicken. Sie stimmt prompt zu und provoziert Carlos, seine Liebeserklärungen zu erneuern, die sie fromm zurückweist. Don Carlos geht rasend heraus und schreit, dass er unter einem Fluch stehen muss. Der König tritt ein und wird wütend, weil die Königin allein und unbeaufsichtigt ist. Sein Verdacht ist beleidigend für sie. Er befiehlt der Hofdame, die sie betreuen sollte, der Gräfin von Aremberg, nach Frankreich zurückzukehren, woraufhin Elisabeth eine traurige Abschiedsarie singt. (Arie: "Oh ma chère compagne" / "Non pianger, mia compagna").

Der König nähert sich nun Posa, von deren Charakter und Aktivismus er beeindruckt ist, und bietet an, ihn für seine Treue und seinen Dienst zu belohnen. Posa bittet den König, die Unterdrückung der Menschen in Flandern einzustellen. Der König nennt Posas Idealismus unrealistisch und warnt davor, dass der Großinquisitor ihn beobachtet. Der König vertraut sich Posa an und sagt ihm, dass er befürchtet, dass Carlos eine Affäre mit Elisabeth hat. Posa antwortet, dass Carlos unschuldig ist und bietet an, auf Elisabeth aufzupassen und für ihr gutes Benehmen verantwortlich zu sein. Der König nimmt dieses Angebot dankbar an und warnt Posa erneut, sich vor dem Großinquisitor in Acht zu nehmen.

[Dieser Dialog wurde von Verdi dreimal überarbeitet.]
Die historische Prinzessin von Eboli, Ana de Mendoza, von einem unbekannten Künstler

Akt 3

[Dies ist Akt 2 in der Revision von 1883]

Szene 1: Abend im Garten der Königin in Madrid

Elisabeth ist müde und möchte sich auf die Krönung des nächsten Tages konzentrieren. Um die für den Abend geplante Zerstreuung zu vermeiden , tauscht sie mit Eboli Masken aus, in der Annahme, dass ihre Abwesenheit dadurch nicht bemerkt wird, und geht.

[Diese Szene wurde in der Überarbeitung von 1883 weggelassen]
[In der Uraufführung fand an dieser Stelle das Ballett (choreographiert von Lucien Petipa und mit dem Titel "La Pérégrina") statt]

Um Mitternacht kommt Don Carlos herein und hält eine Notiz in der Hand, die auf ein Stelldichein im Garten hindeutet. Obwohl er denkt, dass dies von Elisabeth stammt, ist es in Wirklichkeit von Eboli. Eboli, der immer noch denkt, dass Don Carlos sie liebt, tritt ein. Don Carlos hält sie im Dunkeln für Elisabeth und erklärt leidenschaftlich seine Liebe. Als er Ebolis Gesicht sieht, erkennt er seinen Fehler und schreckt vor ihr zurück. Eboli errät sein Geheimnis – dass er die Königin erwartet, die er liebt. Sie droht dem König zu sagen, dass Elisabeth und Carlos ein Liebespaar sind. Carlos bittet erschrocken um Gnade. Posa tritt ein und warnt sie, ihn nicht zu überqueren; er ist der Vertraute des Königs. Eboli antwortet, indem sie düster andeutet, dass sie eine gewaltige und gefährliche Feindin ist, mit einer Macht, von der Posa noch nichts weiß. (Ihre Macht besteht darin, dass sie eine Affäre mit dem König hat, aber das verrät sie noch nicht.) Posa zieht seinen Dolch, um sie zu erstechen, aber überlegt es sich noch einmal, verschont sie und bekundet sein Vertrauen auf den Herrn. Eboli geht in rachsüchtiger Wut davon. Posa rät Carlos, ihm alle sensiblen, potenziell belastenden politischen Dokumente anzuvertrauen, die er haben könnte, und als Carlos zustimmt, bekräftigen sie ihre Freundschaft.

Szene 2: Vor der Kathedrale von Valladolid

Es werden Vorbereitungen für ein Autodafé , die öffentliche Parade und die Verbrennung verurteilter Ketzer getroffen. Während das Volk feiert, schleppen Mönche die Verurteilten auf den Holzstapel. Es folgt eine königliche Prozession, und der König wendet sich an die Bevölkerung und verspricht, sie mit Feuer und Schwert zu beschützen. Don Carlos tritt mit sechs flämischen Gesandten ein, die den König um die Freiheit ihres Landes bitten. Obwohl Volk und Hof mitfühlend sind, befiehlt der König, unterstützt von den Mönchen, seinen Wachen, die Gesandten zu verhaften. Carlos verlangt, dass der König ihm die Vollmacht erteilt, Flandern zu regieren; der König weigert sich verächtlich. Wütend zieht Carlos sein Schwert gegen den König. Der König ruft um Hilfe, aber die Wachen werden Don Carlos nicht angreifen. Posa erkennt, dass ein Angriff auf den König für Carlos katastrophal wäre. Er tritt vor und entschärft die Situation, indem er Carlos' Schwert abnimmt. Carlos gibt seinem Freund erstaunt nach, ohne sich zu wehren. Erleichtert und dankbar erhebt der König Posa in den Rang eines Herzogs. Die Wachen verhaften Carlos, die Mönche feuern den Holzstapel ab, und als die Flammen zu steigen beginnen, ist eine himmlische Stimme zu hören, die den verdammten Seelen himmlischen Frieden verspricht.

Akt 4

[Dies ist Akt 3 in der Revision von 1883]

Szene 1: Morgendämmerung im Arbeitszimmer von König Philipp in Madrid

Allein und an Schlaflosigkeit leidend , beklagt der König in Träumerei, dass Elisabeth ihn nie geliebt hat, dass er aufgrund seiner Position ewig wachsam sein muss und nur dann richtig schlafen wird, wenn er in seinem Grab im Escorial liegt (Aria : "Elle ne m'aime pas" / " Ella giammai m'amò "). Der blinde, neunzigjährige Großinquisitor wird angekündigt und schlurft in die Wohnung des Königs. Als der König fragt, ob die Kirche Einwände gegen die Tötung seines eigenen Sohnes erheben werde, antwortet der Inquisitor, dass der König in guter Gesellschaft sein wird: Gott hat seinen eigenen Sohn geopfert . Als Gegenleistung für seine Unterstützung verlangt der Inquisitor, dass der König Posa töten lässt. Der König weigert sich zunächst, seinen Freund zu töten, den er bewundert und mag. Der Großinquisitor erinnert den König jedoch daran, dass die Inquisition jeden König besiegen kann; er hat schon andere Herrscher erschaffen und zerstört. Erschrocken und überwältigt bittet der König den Großinquisitor, die vergangene Diskussion zu vergessen. Letzterer antwortet mit "Peut-être" / "Forse!" - vielleicht! - und verlässt. Der König sinniert bitterlich über seine Hilflosigkeit, sich der Kirche zu widersetzen.

Elisabeth tritt ein, erschrocken über den offensichtlichen Diebstahl ihrer Schmuckschatulle. Der König stellt es jedoch vor und weist auf das darin enthaltene Porträt von Don Carlos hin und beschuldigt sie des Ehebruchs. Sie beteuert ihre Unschuld, aber als der König ihr droht, fällt sie in Ohnmacht. Als Antwort auf seine Hilferufe kommen Eboli und Posa in die Kammer. Ihre Misstrauensklagen lassen den König erkennen, dass er seine Frau zu Unrecht verdächtigt hat ("Maudit soit le Suppeçon infâme" / "Ah, si maledetto, sospetto fatale"). Abgesehen davon beschließt Posa, Carlos zu retten, obwohl dies seinen eigenen Tod bedeuten kann. Eboli empfindet Reue, weil er Elisabeth verraten hat; letztere, sich erholend, drückt ihre Verzweiflung aus.

[Dieses Quartett wurde 1883 von Verdi überarbeitet]

Elisabeth und Eboli bleiben zusammen.

[Duett: "J'ai tout compris", wurde vor der Premiere geschnitten]

Eboli gesteht, dass sie es war, die dem König erzählte, dass Elisabeth und Carlos eine Affäre hätten, um sich an Carlos zu rächen, dass er sie zurückgewiesen hatte. Sie gesteht auch, dass sie selbst schuldig ist, was sie der Königin vorgeworfen hat, und die Geliebte des Königs geworden ist. Elisabeth befiehlt ihr, zwischen Exil oder Kloster zu wählen. Nachdem Elisabeth gegangen ist, verflucht Eboli, allein gelassen, ihre eigene Schönheit und ihren Stolz und beschließt, es wieder gut zu machen, indem sie versucht, Carlos vor der Inquisition zu retten (Aria: "O don fatale" / "O don fatale").

Szene 2: Ein Gefängnis

Baril Gédéon, "Il Maestro Verdi", Karikatur von Le Hanneron , 14. März 1867. (Museum der Pariser Oper)

Don Carlos wurde eingesperrt. Posa kommt an und sagt Carlos, dass er (Posa) Carlos vor der Hinrichtung bewahrt hat, indem er sich (Posa) durch die politisch sensiblen Dokumente, die er zuvor von Carlos erhalten hatte, belasten ließ (Aria, Teil 1: "C'est mon jour suprême" / "Per me giunto è il dì supremo"). Eine schattenhafte Gestalt erscheint – einer der Attentäter des Großinquisitors – und schießt Posa in die Brust. Als er stirbt, sagt Posa Carlos, dass Elisabeth ihn am nächsten Tag in Saint-Just treffen wird. Er fügt hinzu, dass er zufrieden ist zu sterben, wenn sein Freund Flandern retten und über ein glücklicheres Spanien herrschen kann (Aria, Teil 2: "Ah, je meurs, l'âme joyeuse" / "Io morrò, ma lieto in core"). In diesem Moment tritt der König ein und bietet seinem Sohn die Freiheit, wie Posa es angeordnet hatte. Carlos weist ihn zurück, weil er Posa ermordet hat. Der König sieht, dass Posa tot ist und schreit vor Trauer.

[Duett: Carlos und der König- "Qui me rendra ce mort?" /"Chi rende a me quest'uom" Es wurde vor der Uraufführung geschnitten und danach genehmigte Verdi seine optionale Entfernung. Die Musik wurde später von Verdi für die Lacrimosa seiner Messa da Requiem von 1874 wiederverwendet.

Glocken läuten, als Elisabeth und Eboli eintreten. Die Menge dringt in das Gefängnis ein und droht dem König, Carlos freizulassen. In der Verwirrung entkommt Eboli mit Carlos. Die Leute sind zunächst mutig genug in Gegenwart des Königs, aber sie sind erschrocken über die Ankunft des Großinquisitors und gehorchen sofort seinem wütenden Befehl, sich zu beruhigen und dem König zu huldigen.

[Nach der Uraufführung beendeten einige Produktionen diesen Akt mit dem Tod von Posa. 1883 lieferte Verdi jedoch eine stark verkürzte Version des Aufstands, da er der Meinung war, dass sonst nicht klar wäre, wie Eboli ihr Versprechen, Carlos zu retten, erfüllt hatte.]

Akt 5

[Dies ist Akt 4 in der Revision von 1883]

Das mondbeschienene Kloster Yuste

Elisabeth kniet vor dem Grab Karls V. Sie ist entschlossen, Don Carlos auf seinem Weg zur Erfüllung seines Schicksals in Flandern zu helfen, aber sie selbst sehnt sich nur nach dem Tod (Arie: "Toi qui sus le néant" / " Tu che le vanità " ). Carlos erscheint und sagt ihr, dass er sein Verlangen nach ihr überwunden hat; er liebt sie jetzt ehrenhaft, wie ein Sohn seine Mutter liebt. Sie verabschieden sich endgültig und versprechen, sich im Himmel wiederzusehen (Duett: "Au revoir dans un monde où la vie est meilleure" / "Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore").

[Dieses Duett wurde von Verdi zweimal überarbeitet]

Der König und der Großinquisitor treten mit mehreren bewaffneten Wachen ein. Der König vermutet, dass Carlos und Elisabeth ein Liebespaar waren und fordert, dass beide sofort in einem Doppelopfer getötet werden. Der Inquisitor bestätigt, dass die Inquisition ihre Pflicht erfüllen wird. Es folgt ein kurzer zusammenfassender Prozess, der die mutmaßliche Schuld von Carlos bestätigt.

[Der Prozess wurde 1883 ausgelassen und kommt auf keiner im Handel erhältlichen Aufnahme vor, obwohl er 1978 in der Mailänder Scala aufgeführt und auf Video aufgezeichnet wurde]

Carlos, der Gott um Schutz bittet, zieht sein Schwert, um sich gegen die Wachen zu verteidigen. Er kämpft gut, obwohl er in der Unterzahl ist, als eine mysteriöse Figur (der Anführer der Mönche aus der früheren Szene am Grab, die hier als Akt 2, Szene 1 aufgeführt ist, aber normalerweise die Eröffnungsszene der Oper ist, seit dem ersten Handlung wird normalerweise ausgelassen - so erscheint der Mönch nur ganz am Anfang und am Ende der meisten Aufführungen und Aufnahmen) taucht plötzlich aus dem Grab von Karl V. auf. Er packt Carlos an der Schulter und verkündet laut, dass die Turbulenzen der Welt bleibt sogar in der Kirche bestehen; wir können nur im Himmel ruhen. Der König und der Inquisitor erkennen die Stimme des Mönchs: Er ist der totgeglaubte Königsvater Karl V. Alle schreien vor Schock und Erstaunen, während der Mönch Carlos in das Grab zerrt und den Eingang verschließt.

Instrumentierung

Aufnahmen

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Zitierte Quellen

Andere Quellen

Externe Links