Don Carlos -Don Carlos


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Don Carlos
Große Oper von Giuseppe Verdi
Giuseppe Barberis - Carlo Cornaglia - Giuseppe Verdis Don Carlo in La Scala.jpg
Carlo Cornaglia die Darstellung von Akt IV (das Original Act V) in 1884 La Scala Produktion
Textdichter
Sprache Französisch, auch in Italienisch Übersetzung
Beyogen auf Don Carlos
von Friedrich Schiller (plus Vorfälle aus einem zeitgenössischen Stück von geliehenen Eugène Cormon )
Premiere
11. März 1867 ( 1867.03.11 )
Salle Le Peletier (Paris Opéra)

Don Carlos ist ein Fünf-Akt große Oper komponiert von Giuseppe Verdi auf eine Französisch-sprachige Libretto von Joseph Méry und Camille du Locle , basierend auf dem dramatischen Spiel Don Carlos, Infant von Spanien ( Don Carlos, Infant von Spanien ) von Friedrich Schiller . Darüber hinaus hat es von David Kimball wurde festgestelltdass die FontainebleauSzene und Autodafé „waren die wesentlichsten mehrerer Vorfälle aus einem zeitgenössischen Spiel auf Philipp II von geliehenen Eugène Cormon “. Die Oper wird am häufigsten initalienischen Übersetzung durchgeführt,Regel unter dem Titel Don Carlo .

Die Geschichte der Oper ist im Leben auf Konflikte basierend Carlos, Prinz von Asturien (1545-1568). Obwohl er verlobt war Elisabeth von Valois , einen Teil des Friedensvertrages der Endung italienischen Krieges von 1551 bis 1559 zwischen den Häusern Habsburg und Valois verlangte , dass sie stattdessen zu seinem Vater verheiratet Philipp II von Spanien . Es wurde von dem Théâtre Impérial de l'Opéra ( in Auftrag gegeben und produziert Paris Opera ) und angesichts seiner Premiere auf der Salle Le Peletier am 11. März 1867.

Die erste italienische Version in Italien gegeben war in Bologna März 1867. wieder Revised von Verdi, ihm 1872. Und schließlich in Neapel im November / Dezember gegeben wurde, zwei weitere Versionen hergestellt: Die ersten wurde in Mailand im Januar 1884 zu sehen (in der die vier Akten wurden auf einige original Französisch Text basiert, die dann übersetzt wurde). Das ist nun als „Mailänder Fassung“ bekannt, während die zweit auch von der sanktionierten Komponisten-wurde die „Modena Version“ und wurde in dieser Stadt im Dezember vorgelegt 1886. Es die „Fontainebleau“ ersten Akt der Mailänder restauriert Vier- handeln Version.

Im Laufe der folgenden 20 Jahre wurden Kürzungen und Ergänzungen der Oper gemacht, in einer Reihe von Versionen resultieren Regisseure und Dirigenten zur Verfügung steht. Keine andere Verdi-Oper gibt es in so vielen Versionen. Bei seiner vollen Länge (einschließlich dem Ballett und die vor der ersten Aufführung vorgenommenen Kürzungen), enthält es in der Nähe zu vier Stunden Musik und ist Verdis längste Oper.

Zusammensetzung Geschichte

Vorpremiere Schnitt und erste veröffentlichte Ausgabe

Giuseppe Verdi, um 1870

Verdi machte eine Reihe von Kürzungen im Jahr 1866, nach der Oper Fertigstellung aber vor dem Ballett zu komponieren, einfach weil die Arbeit zu lang wurde immer. Diese waren ein Duett für Elisabeth und Eboli in Akt 4, Szene 1; ein Duett für Carlos und den König nach dem Tod von Posa in Akt 4, Szene 2; und ein Austausch zwischen Elisabeth und Eboli während des Aufstands in der gleichen Szene.

Nachdem das Ballett komponiert worden war, zeigte sich , während der 1867 Probenzeit, die ohne weitere Einschnitte würde die Oper nicht vor Mitternacht (die Zeit , Gönner verlassen , um müssten , mit denen die letzten Züge zu den Pariser Vorstädten zu fangen) zu beenden. Verdi autorisiert dann einige weitere Schnitte, die waren zum einen die Einführung 1 bis Gesetz (mit einem Chor von Holzhauer und ihre Frauen, einschließlich zum ersten Auftreten von Elisabeth); zweitens ein kurzer Eintrag Solo für Posa ( J'étais en Flandres ) in Akt 2, Szene 1; und drittens Teil des Dialogs zwischen dem König und Posa am Ende Akt 2, Szene 2.

Die Oper, als erste zum Zeitpunkt der Premiere veröffentlicht wurde, bestand aus Verdis ursprünglichen Konzeption, minus alle der oben genannten Schnitte, aber einschließlich des Balletts.

Performance-Historie

19. Jahrhundert

Als Don Carlos in Französisch

Plakat von der 1867 Paris-Produktion, die den Tod von Rodrigo in Gegenwart des Königs zeigt

Nach der Premiere und vor Paris verlassen ermächtigte Verdi die Opéra Behörden Akt 4, Szene 2 mit dem Tod von Posa (also das Weglassen des Aufstands Szene) zu beenden , wenn sie es für richtig gedacht. Nach seiner Abreise weiteren (nicht autorisierte) Schnitte wurden offenbar während der übrigen Leistungen gemacht. Trotz einer großartigen Produktion von malerischen Künstlern entworfen Charles-Antoine Cambon und Joseph Thierry (Akte I und III), Édouard Desplechins und Jean-Baptiste Lavastre (Apg II und V) und Auguste-Alfred Rubé und Philippe Chaperon (Act IV), es erscheint für die eine „Problem Oper“ gewesen zu sein , Opéra-er aus seinem Repertoire verschwand nach 1869.

Als Don Carlo in einer italienischen Übersetzung

Titelseite eines Librettos für Aufführungen im Teatro Pagliano in Florenz im April-Mai 1869 , die die italienische Übersetzung von Achille de Lauzières verwendet

Es war üblich , zu der Zeit für die meisten Theater (andere als die in Französisch sprechenden Gemeinden) Opern in italienischer Sprache durchzuführen, und eine italienische Übersetzung von Don Carlos wurde im Herbst 1866 von vorbereitet Achille de Lauzières . Am 18. November 1866 schrieb Verdi an Giovanni Ricordi , die Mailänderen Verleger der italienischen Rechte anbieten, aber darauf bestand , dass die Oper:

in vollem Umfang durchgeführt werden , da sie zum ersten Mal an der Pariser Oper aufgeführt wird. Don Carlos ist eine Oper in fünf Akten mit Ballett: wenn doch das Management der italienischen Theater wie wäre es mit einem anderen Ballett paaren, das gesetzt werden muss entweder vor oder nach der ungekürzten Oper, nie in der Mitte, nach dem barbarischen Brauche unser Tag.

Allerdings wurde die italienische Übersetzung durchgeführt zunächst nicht in Italien , sondern in London am Royal Opera House, Covent Garden am 4. Juni 1867 (heute Royal Opera House ), wo es produziert wurde und von geführt Michael Costa . Es war jedoch nicht so erwünscht Verdi; die Oper in einem Schnitt und veränderte Form gegeben wurde, wobei die erste Handlung entfernt wird, weggelassen , um das Ballett in Act 3 ist und Arie Carlo Io la vidi (ursprünglich in Act 1) bewegt wird 3 wirkt, kurz vor dem terzetto. Zusätzlich wurde das Duett zwischen Philip und dem Inquisitor von vier Linien verkürzt und Arie Elisabeth in Akt 5 bestand nur aus einem Teil des mittleren Abschnitts und die Reprise.

Die Produktion wurde zunächst als Erfolg betrachtet, und Verdi eine Glückwunschnote nach Costa gesendet. Später, als er von den Veränderungen erfuhr, war Verdi stark irritiert, aber Costas Version erwartet Revisionen Verdi selbst ein paar Jahre später in 1882-83 machen würde.

Die italienische Premiere am 27. Oktober 1867 am Teatro Comunale di Bologna , unter der Leitung von Verdis engen Freund Angelo Mariani , war ein „sofortiger Erfolg“, und diese Version, obwohl in Verdis Abwesenheit produzierte, war vollständiger und das Ballett enthielt. Für die Rom Premiere am 9. Februar 1868 im Teatro Apollo , vielleicht wenig überraschend, änderte sich die päpstliche Zensur den Inquisitor in einen Gran Cancelliere (Grand Chancellor) und der Mönch / Kaiser in einen Solitario (Recluse).

Diese Version der Oper wurde zum ersten Mal in Mailand durchgeführt La Scala am 25. März 1868 und Prestige - Produktionen in den meisten anderen italienischen Opernhäuser gefolgt, aber es hat nicht ein beliebter Erfolg worden. Die Länge war ein besonderes Problem dar , und nachfolgende Leistungen wurden in der Regel stark geschnitten. Die erste Produktion in Neapel im Jahr 1871 war zweifellos ein Fehler.

Weitere Überarbeitungen der Musik und der Text

Nach der erfolglosen Leistung in Neapel im Jahr 1871, wurde Verdi überzeugte die Stadt für weitere Aufführungen im November / Dezember 1872 zu besuchen, und er machte zwei weitere Änderungen an die Partitur. Diese waren Ergänzungen der Szene für Posa und den König in Akt 2, Szene 2 (italienischer Vers von Antonio Ghislanzoni ) einen Teil des zuvor geschnittenen Materials zu ersetzen. Dies ist der einzige Teil der gesamten Oper , die jemals von Verdi zu einem italienischen komponiert wurde eher als ein Französisch Text. Darüber hinaus gab es Kürzungen im Duett zwischen Carlos und Elisabeth in Act 5.

1882/83 und 1886 Revisionen: "Milan-Version" und "Modena-Version"

Die Idee, den Umfang und das Ausmaß der Verringerung Don Carlos hatte ursprünglich im Jahr 1875 zu Verdi kommen, zum Teil als Folge seiner mit hörte Berichte von Produktionen wie Costas, das Gesetz entfernt hatte 1 und das Ballett und Schnitte in andere Teile eingeführt die Oper. Bis April 1882 war er in Paris , wo er war bereit , Änderungen vorzunehmen. Er war bereits mit der Arbeit von Charles Nuitter , der auf Französisch Übersetzungen gearbeitet hatte Macbeth , La forza del destino und Aida mit du Locle, und die drei gingen 9 Monate auf größeren Revisionen des Französisch Text zu verbringen und die Musik eine vier-Akt - Version zu erstellen. Diese entfallen Akt 1 und das Ballett, und wurde von März 1883. Eine italienische Übersetzung des überarbeiteten Französisch Text, erneut zu verwenden viel von der ursprünglichen 1866 Übersetzung von de Lauzières abgeschlossen, durch gemacht wurde Angelo Zanardini  [ es ] . Die La Scala Premiere der 1883 überarbeiteten Fassung fand am 10. Januar 1884 in italienischer Sprache.

Obwohl Verdi die Notwendigkeit angenommen hatte den ersten Akt zu entfernen, scheint es , dass er seine Meinung geändert und eine Leistung erlaubt , die zusammen mit der überarbeiteten vieraktigen Version des „Fontainebleau“ ersten Akt dargestellt. Es wurde am 29. Dezember 1886 in Modena gegeben, und wird als „Modena Version“ bekannt worden, der von veröffentlicht wurde Ricordi als „eine neue Ausgabe in fünf Akten ohne Ballett“.

20. Jahrhundert und darüber hinaus

Auf Italienisch

Aufführungen von Don Carlo in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts waren selten, aber in dem nach dem Zweiten Weltkrieg Zeitraum regelmäßig durchgeführt werden , vor allem in der vier Akten 1884 „Milan - Version“ in Italienisch ist. Nach der bemerkenswerten 1958 Inszenierung der 1886 in fünf Akten "Modena - Version" auf Italienisch von der Royal Opera Gesellschaft, Covent Garden, unter der Regie von Luchino Visconti und mit Jon Vickers als Don Carlo, Tito Gobbi als Posa, Boris Christoff als König Phillip und Gré Brouwenstijn als Elisabetta hat diese Version zunehmend an anderer Stelle durchgeführt worden und wurde von unter anderem aufgezeichnet Georg Solti und Carlo Maria Giulini . Charles Mackerras führte diese fünfaktigen Version (komplett mit Verdis Original Auftakt, die Holzfällern Szene und dem ursprünglichen Ende) in einer englischen Übersetzung für English National Opera im London Coliseum im Jahr 1975.

Heute wie in der italienischen Sprache übersetzt und in den Mailand und Modena Versionen präsentierte, hat die Oper Teil der Standard-Repertoires worden.

Auf Französisch

Inszenierungen und Sendungen der ursprünglichen fünfaktige Französisch - Version der Oper haben im späteren 20. und im 21. Jahrhundert häufiger worden. Eine Radiosendung von ORTF in Frankreich wurde 1967 mit einem fast all-Französisch gegossen, mit Ausnahme des italienischen gegeben Matteo Manuguerra als Rodrigue. Die BBC Concert Orchestra unter John Matheson übertrug die Oper im Juni 1973 mit der Rolle des Don Carlos gesungen von André Turp , Philippe II von Joseph Rouleau und Rodrigue von Robert Savoie . Julian Budden kommentiert , dass „dies war die erste vollständige Aufführung von dem, was könnte die 1866 Vorstellung in Französisch mit dem Zusatz des Balletts genannt werden.“

Einige bemerkenswerte Produktionen der fünf Akt Französisch Version gehörten La Scala im Jahr 1970, Mailand Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel im Jahr 1983, eine Koproduktion zwischen dem Théâtre du Châtelet , Paris und der Royal Opera , London 1996, Staatsoper Wien 2004 und die Opéra National de Paris im Jahr 2017.

Rollen

Jean Morère, die ursprüngliche Don Carlos
Francesco Tamagno, der Don Carlo in der 1884 italienischen Fassung
Rolle Voice-Typ Premiere gegossen
11. März 1867
(Dirigent:
François George-Hainl )
Überarbeitete Fassung
Premiere gegossen
10. Januar 1884
(Dirigent: Franco Faccio )
Philippe II (Filippo II / Philipp II ), der König von Spanien, den Sohn von Karl V. und Vater von Don Carlos Bass Louis-Henri Obin Alessandro Silvestri
Don Carlos (Don Carlo), Infant von Spanien, Sohn und Erbe des Königs Tenor Jean Morère Francesco Tamagno
Rodrigue (Rodrigo), Marquis von Posa, ein Freund des Infanten Don Carlos Bariton Jean-Baptiste Faure Paul Lhérie
Le Grand Inquisiteur (Der Großinquisitor ) Bass Joseph David Francesco Navarini
Élisabeth de Valois ( Elisabeth von Valois ), ein Französisch Prinzessin zunächst auf Don Carlos Verlobte aber dann an König Philipp verheiratet Sopran Marie-Constance Sass Abigaille Bruschi-Chiatti
Prinzessin Eboli , ein Aristokrat vor Gericht Mezzosopran Pauline Guéymard-Lauters Giuseppina Pasqua
Ein Mönch, (die Erscheinung des verstorbenen Kaiser Karl V. , oder „Carlo Quinto“) Bass Armand Castel Leopoldo Cromberg
Thibault (Tebaldo), Seite an Elisabeth Sopran ( en travesti ) Leonia Levielly Amelia Garten
Eine Stimme vom Himmel Sopran
Der Graf von Lerma, ein spanischen Delegierten Frankreich Tenor Gaspard Angelo Fiorentini
Königs Herald Tenor Mermant Angelo Fiorentini
Gräfin von Aremberg, eine Zofe zu Elisabeth Leise Dominique Angelina Pirola
Flämische Gesandten, Inquisitoren, meine Damen und Herren des spanischen Gerichts, die Menschen, Seiten, Guards, Mönche, Soldaten - Chor

Zusammenfassung

[Diese Zusammenfassung basiert auf dem ursprünglichen fünfaktigen Version für Paris zusammengesetzt und in 1866. Wichtige Änderungen für spätere Versionen abgeschlossen sind in gegliederten Klammern vermerkt. Erste Linien von Arien usw. werden in Französisch und Italienisch gegeben].

Akt 1

Die historische Don Carlos - Porträt von Sofonisba Anguissola , 1560
[Dieser Akt wurde in der 1883 Revision weggelassen]

Der Wald von Fontainebleau , Frankreich im Winter

Ein Vorspiel und Chor von Holzfällern und ihre Frauen zu hören ist. Sie klagen über ihr hartes Leben, verschlimmert durch Krieg mit Spanien. Elisabeth, die Tochter des Königs von Frankreich, kommt mit ihrem Gefolge. Sie beruhigt die Menschen, die sie zu Don Carlos, Infant und Sohn von Philip II, König von Spanien bevorstehende Ehe, den Krieg zu Ende bringen, und abfährt.

[Dies wurde vor der Pariseren Premiere geschnitten und durch eine kurze Szene ersetzt, in der Elisabeth die Bühne überquert und austeilt Geld zu den Holzfällern; sie beendet, ohne Gesang]

Carlos, aus seinem Versteck herauskommt, hat Elisabeth gesehen und in sie verliebt (Arie: "Je l'ai vue" / "Io la vidi"). Als sie wieder auftaucht, gibt er zunächst Mitglied des Grafen von Lerma Delegation zu sein. Sie fragt ihn über Don Carlos, den sie noch nicht erfüllt hat. Schon nach kurzer Zeit zeigt Carlos seine wahre Identität und seine Gefühle, die sie hin und her bewegen (Duett: "De quels Transporte poignants et doux" / "Di Quale amor, di quanto Glut"). Ein Kanonenschuß bedeutet, dass der Frieden zwischen Spanien und Frankreich erklärt. Thibault erscheint und gibt Elisabeth die überraschende Nachricht, dass ihre Hand nicht von Carlos beansprucht werden, sondern von seinem Vater, Philip. Wenn Lerma und seine Anhänger dies bestätigen, ist Elisabeth am Boden zerstört, aber fühlt sich verpflichtet zu akzeptieren, um den Frieden zu konsolidieren. Sie fährt nach Spanien, so dass Carlos ebenso am Boden zerstört.

Akt 2

[Dies ist Act 1 in der 1883 Revision]
Die historische Elisabeth von Valois, von Juan Pantoja de la Cruz , 1565

Szene 1: Das Kloster von Saint-Just (San Jerónimo de Yuste ) in Spanien

Die Szene spielt kurz nach König Philipp II und Elisabeth geheiratet. Mönche beten vor dem Grab des ehemaligen Kaiser Karl V. ( „Carlo Quinto“). Der Anführer der Mönche verkündet, daß der Kaiser war stolz, aber hat sich allerdings Fehler gedemütigt worden.

Don Carlos betritt, gequälte, dass die Frau, die er liebt, jetzt ist seine Stiefmutter.

[In der 1883 Revision, singt er eine überarbeitete Version der Arie „Je l'ai vue“ / „Io la vidi“, die aus dem ersten Akt weggelassen wurden geborgen, aber mit einiger verschiedenen Musik und anderem Text seine aktuelle Situation zu reflektieren. In der Vier-Akt-Version weiß er bereits, dass er nicht Elisabeth heiraten kann. In dem ursprünglichen, wenn die Arie zu singen, er erwartet immer noch, sie zu heiraten]

Als Carlos in seiner Klage macht eine Pause, verkündet der Anführer des Mönchs, dass die Turbulenz der Welt selbst an heiligen Orten bestehen bleibt; wir können nicht außer im Himmel ruhen. Der Klang seiner Stimme schreckt Carlos, der denkt, dass es wie die der Kaiser Karl V. Carlos weiter bemerkt klingt, dass der Mönch physisch den Kaiser ähnelt, und erinnert sich Gerüchte zu hören, die des Kaisers Geist das Kloster spukt.

Carlos' lieber Freund Rodrigue, Marquis von Posa, der gerade von der Unterdrückten Land Flandern angekommen ist, eintritt. Die beiden begrüßen sich freudig (Arie: „J'étais en Flandres“).

Posa bittet um die Hilfe der Infante im Namen der leidenden Menschen dort. Carlos zeigt, dass er seine Stiefmutter liebt. Posa wird zuerst schockiert, aber dann sympathisch. Er ermutigt Carlos Spanien zu verlassen und nach Flandern und seinen Schmerz zu vergessen, indem es auf die politische Tätigkeit konzentrieren. Die beiden Männer schwören ewige Freundschaft (Duett: "Dieu, tu semas dans nos âmes" / "Dio, che nell'alma infondere").

König Philipp und seine neue Frau, mit ihren Begleitern, geben Sie auch eine Hommage an Charles V Grab zu tun, während Don Carlos seine verlorene Liebe beklagt.

Szene 2: Ein Garten in der Nähe von Saint-Just

Prinzessin Eboli singt den Schleier Song ( „Au palais des fées“ / „Nel Giardin del bello“) um einen maurischen König versuchte, eine verführerische verschleierte Schönheit zu verführen, der seine eigene vernachlässigte Frau erweist. Elisabeth betritt. Posa gibt ihr einen Brief aus Frankreich, die einen geheimen Brief von Don Carlos abdeckt. Auf sein Drängen (Arie: "L'Infant Carlos, notre espérance" / "Carlo ch'e sol il nostro amore"), Elisabeth den Infanten allein zu sehen, stimmt zu. Ohne zu wissen, diese Beziehung, folgert Eboli, dass sie, Eboli ist das ein Don Carlos liebt.

Als sie allein sind, sagt Don Carlos Elisabeth, dass er unglücklich ist, und bittet sie, den König zu bitten, ihn nach Flandern zu schicken. Sie stimmt prompt, Carlos provoziert seine Liebeserklärungen zu erneuern, die sie ablehnt piously. Don Carlos verlässt in einem Rausch, schrie, dass er unter einem Fluch sein muss. Der König tritt ein und wird wütend, weil die Königin allein und unbeaufsichtigt ist. Sein Verdacht ist eine Beleidigung für sie. Er bestellt die Dame im Wartestand, wer gemeint war sie, die Gräfin von Aremberg zu besuchen, nach Frankreich zurückzukehren, woraufhin Elizabeth ein traurigen Abschiedsarie zu singen. (Arie: "Oh ma chère compagne" / "Nicht pianger, mia compagna").

Der König nähert sich jetzt Posa, mit dessen Charakter und Aktivismus er ist beeindruckt, und bietet ihm für seine Treue und Service zu belohnen. Posa bittet den König das Volk von Flandern zu stoppen bedrücken. Der König ruft Posa Idealismus unrealistisch und warnt davor, dass der Großinquisitor ihn beobachtet. Der König vertraut in Posa, ihm zu sagen, dass er befürchtet, dass Carlos mit Elisabeth eine Affäre hat. Posa antwortet, dass Carlos ist unschuldig, und bietet Elisabeth zu sehen und für ihr gutes Verhalten verantwortlich zu sein. Der König nimmt dankbar das Angebot und wieder warnt Posa des Großinquisitors.

[Dieser Dialog dreimal von Verdi überarbeitet.]

Akt 3

[Dies ist Act 2 in der 1883 Revision]

Szene 1: Abend im Garten der Königin in Madrid

Elisabeth ist müde und möchte am folgenden Tag der Krönung des Königs konzentrieren. Um das zu vermeiden Divertissement für den Abend geplant, sie tauscht Masken mit Eboli, unter der Annahme , dass dadurch ihr Fehlen nicht bemerkt werden, und Blätter.

[Diese Szene wurde von der 1883 Revision weggelassen]
[In der Uraufführung, das Ballett (Choreographie von Lucien Petipa und „La Peregrina“ berechtigt) fand an dieser Stelle]

Um Mitternacht Don Carlos betritt und hielt eine Notiz ein Stelldichein in den Gärten hindeutet. Obwohl er denkt, das von Elisabeth ist, ist es wirklich von Eboli. Eboli, der immer noch denkt, Don Carlos liebt sie tritt. Don Carlos Fehler sie für Elisabeth im Dunkeln, und erklärt, leidenschaftlich seine Liebe. Als er Eboli Gesicht sieht, erkennt er seinen Irrtum und prallt von ihr. Eboli errät sein Geheimnis - dass er die Königin erwartet, den er liebt. Sie droht dem König zu sagen, dass Elisabeth und Carlos Liebhaber sind. Carlos, erschrocken, bittet um Gnade. Posa tritt, und warnt sie, ihn nicht zu überqueren; Er ist der König der Vertraute. Eboli antwortet durch Hinting dunkel, dass sie ein gewaltiger und gefährlicher Feind ist, mit Macht, die Posa noch nicht kennen. (Ihre Macht ist, dass sie eine Affäre mit dem König zu haben, aber sie nicht offenbaren diese noch.) Posa zieht seinen Dolch, in der Absicht, sie zu Tode stechen, aber überdenkt, erspart sie und erklärt sein Vertrauen auf den Herrn. Eboli verlässt in einem rachsüchtigen Wut. Posa rät Carlos ihm alle sensiblen, potenziell belastende politische Dokumente zu betrauen, die er haben kann und, wenn Carlos stimmt, sie bekräftigen ihre Freundschaft.

Szene 2: Vor der Kathedrale von Valladolid

Die Vorbereitungen werden für einen gemacht Auto-da-fé , die öffentliche Parade und das Brennen von verurteilten Ketzer. Während die Menschen feiern, Mönche ziehen die zum Holzhaufen verurteilt. Eine königliche Prozession folgt, und der König befasst sich mit der Bevölkerung und versprach , sie mit Feuer und Schwert zu schützen. Don Carlos tritt mit sechs flämischen Gesandten, die für die Freiheit ihres Landes mit dem König plädieren. Obwohl die Menschen und das Gericht sympathisch sind, der König, von den Mönchen unterstützt, befiehlt seinen Wachen die Gesandten zu verhaften. Carlos fordert , dass der König ihm Autorität gewähren Flandern zu regieren; der König weigert sich höhnisch. Aufgebracht zieht Carlos sein Schwert gegen den König. Der König ruft um Hilfe , aber die Wachen nicht Don Carlos angreifen. Posa Schritte in und nimmt das Schwert von Carlos. Erleichtert und dankbar, wirft der König Posa in den Rang eines Herzogs. Die Wachen verhaften Carlos, die Mönche das Holzhaufen Feuer, und als die Flammen zu steigen beginnen, eine himmlische Stimme kann viel versprechende himmlische Ruhe auf die verdammten Seelen zu hören.

Akt 4

[Dies ist Act 3 in der 1883 Revision]

Szene 1: Dawn in Königs Philipp Studie in Madrid

Allein und vom Leiden Schlaflosigkeit , der König, in einer Träumerei, beklagt , dass Elisabeth ihn nie geliebt hat, dass seine Position bedeutet , dass er ewig wachsam sein muss , und dass er nur richtig wird tief , als er in seinem Grab in der ist Escorial (Aria : "Elle ne pas m'aime" / " Ella giammai m'amò "). Der blinde, neunzig Jahre alte Großinquisitor angekündigt und schlurft in die Königs Wohnung. Als der König fragt , ob die Kirche Objekt wird er seinen eigenen Sohn zu Tod setzt, antwortet der Inquisitor , dass der König in guter Gesellschaft sein wird: Gott geopfert Seinen eigenen Sohn. Als Gegenleistung für seine Unterstützung verlangt der Inquisitor, der König habe Posa getötet. Der König weigert sich zunächst , seinen Freund zu töten, den er bewundert und liebt. Allerdings erinnert der Großinquisitor den König , dass die Inquisition jeden König aufnehmen kann; er geschaffen hat und zerstört , bevor andere Herrscher. Erschrocken und überwältigt, bittet der König den Großinquisitor über die Vergangenheit Diskussion zu vergessen. Letztere Antworten "Peut-être" / "Forse!" - vielleicht! - und verlässt. Der König sinniert bitter auf seiner Hilflosigkeit , die Kirche zu widersetzen.

Elisabeth betritt, an dem scheinbaren Diebstahl ihrer Schmuckkästchen alarmiert. Jedoch erzeugt der König sie und zeigt auf das Porträt von Don Carlos, die es enthält, ihr Ehebruchs beschuldigt. Sie protestiert ihre Unschuld, aber, wenn der König droht ihr, sie fällt in Ohnmacht. Als Reaktion auf seine Hilferufe, in die Kammer kommen Eboli und Posa. Ihre Klagen des Verdachts den König dazu führen, zu erkennen, dass er falsch war, seine Frau zu vermuten ( „Maudit soit le soupçon infâme“ / „Ah, sii Maledetto, sospetto fatalen“). Abgesehen löst Posa Carlos zu retten, obwohl er seinen eigenen Tod bedeuten kann. Eboli fühlt Reue für Elisabeth zu verraten; letztere, erholt sich, drückt ihre Verzweiflung.

[Dieses Quartett wurde 1883 von Verdi überarbeitet]

Elisabeth und Eboli zusammen gelassen.

[Duett: "J'ai tout compris", wurde vor der Premiere geschnitten]

Eboli gesteht, dass sie es war, der den König gesagt, dass Elisabeth und Carlos eine Affäre hatten, nach Rache gegen Carlos für sie abgelehnt haben. Sie gesteht auch, dass sie selbst eine Affäre mit dem König gehabt hat. Elisabeth befiehlt sie, ins Exil zu gehen, oder in ein Kloster ein. Nachdem Elisabeth verlässt, allein Eboli, links, Flüche ihre eigene Schönheit und Stolz, und beschließt, indem man versucht, Carlos von der Inquisition wieder gut zu machen zu retten (Arie: „O don fatale“ / „O don fatale“).

Szene 2: Ein Gefängnis

Baril Gédéon "Il Maestro Verdi", Karikatur von Le Hanneron , den 14. März 1867. (Museum der Pariser Oper)

Don Carlos wurde eingesperrt. Posa kommt und sagt Carlos, dass er (Posa) Carlos von gerade ausgeführt gerettet hat, indem er sich (Posa) durch die politisch sensible Dokumente inkriminierten werden, die er von Carlos erhalten hatte früher (Aria, Teil 1: „C'est mon jour suprême“/ "Per me giunto è il dì Supremo"). Eine schattenhafte Gestalt erscheint - eine der Großinquisitor Mörder - und schießt Posa in der Brust. Als er stirbt, sagt Posa Carlos, dass Elisabeth ihn an Saint-Just am nächsten Tag treffen. Er fügt hinzu, dass er zufrieden ist zu sterben, wenn sein Freund Flandern retten kann und herrschen über einen glücklicheres Spanien (Aria, Teil 2: „Ah, je meurs, l'âme joyeuse“ / „Io morro, ma Lieto in Kern“). In diesem Moment betritt der König, sein Sohn die Freiheit bietet, als Posa angeordnet hatte. Carlos abstößt ihn für Posa ermordet zu haben. Der König sieht, dass Posa tot ist und weint in Trauer aus.

[Duett: Carlos und die King- "Qui mich rendra ce mort?" / „Chi rende a me quest'uom“ Es vor der Premiere geschnitten wurde , und es folgt, Verdi autorisiert seine optionale Entfernung. Die Musik wurde später wiederverwendet von Verdi für die Lacrimosa seiner Messa da Requiem von 1874]

Glocken läuten als Elisabeth und Eboli eingeben. Die Menge schiebt sich in das Gefängnis und bedroht den König, die Freilassung von Carlos anspruchsvoll. In der Verwirrung, entkommt Eboli mit Carlos. Die Leute sind mutig genug, um zunächst in Gegenwart des Königs, aber sie werden durch die Ankunft des Großinquisitors erschrocken und sofort seinen wütend Befehl gehorchen Hommage an den König zu beruhigen und bezahlen.

[Nach der Premiere, endeten einige Produktionen diese Tat mit dem Tod von Posa. 1883 lieferte jedoch Verdi eine viel Version des Aufstands verkürzt, wie er das sonst fühlte es nicht klar wäre, wie Eboli ihr Versprechen erfüllt hatte Carlos zu retten]

Akt 5

[Dies ist Act 4 in der 1883 Revision]

Die Mondn Kloster Yuste

Elisabeth kniet vor dem Grab von Karl V. Sie ist verpflichtet , Don Carlos auf dem Weg zu helfen , sein Schicksal in Flandern zu erfüllen, sondern sie mich sehnt nur für den Tod (Arie: „Toi qui sus le néant“ / „ Tu che le vanità “ ). Carlos erscheint und sagt ihr , dass er sein Verlangen nach ihr überwunden hat; er liebt sie jetzt ehrenvoll, als ein Sohn seine Mutter liebt. Sie sagen , ein Abschied, wieder im Himmel zu treffen viel versprechend (Duett: / "Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore" "Au revoir dans un monde où la vie meilleure est").

[Dieses Duett wurde zweimal von Verdi überarbeitet]

Der König und der Großinquisitor ein. Der König folgert, dass Carlos und Elisabeth Liebhaber gewesen und verlangt, dass sie beide sofort in einem doppelten Opfer getötet werden. Der Inquisitor bestätigt, dass die Inquisition ihre Pflicht tun. Eine kurze Zusammenfassung Studie folgt, Carlos mutmaßliche Schuld bestätigt.

[Die Studie wurde im Jahr 1883 verzichtet und tritt nicht auf jeder Aufnahme]

Carlos, auf Gott zum Schutz ruft, zieht sein Schwert um sich gegen die Wachen zu verteidigen. Er kämpft auch trotz wird zahlenmäßig überlegen gewesen, wenn eine mysteriöse Gestalt (der Führer des Mönchs aus der früheren Szene am Grab, das 1 hier als Akt 2 Szene aufgeführt ist, aber in der Regel die Eröffnungsszene der Oper ist, da die erste Akt wird in der Regel verzichtet - so der Mönch erscheint erst ganz am Anfang und am Ende der meisten Aufführungen und Aufnahmen) taucht plötzlich aus dem Grab von Karl V. Er Carlos an der Schulter packt und lautstark verkündet, dass die Turbulenz der Welt bleibt auch in der Kirche; wir können nicht außer im Himmel ruhen. Der König und der Inquisitor die Stimme des Monk erkennen: Er ist der Vater des Königs ist, Karl V., der tot geglaubt wurde. Jeder schreit vor Schock und Erstaunen, während der Mönch Carlos in das Grab zieht und schließt den Eingang.

Instrumentierung

Recordings

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

zitierte Quellen

Andere Quellen

Externe Links