Drag-Queen -Drag queen

RuPaul ist eine berühmte Drag Queen, die für die Serie RuPaul's Drag Race bekannt ist .
Drag Queens beim Mardi Gras 2012 in Sydney

Eine Drag Queen ist eine Person, normalerweise männlich, die Drag-Kleidung und Make-up verwendet, um weibliche Geschlechtssignifikanten und Geschlechterrollen zu Unterhaltungszwecken zu imitieren und oft zu übertreiben . In der heutigen Zeit werden Drag Queens mit schwulen Männern und der schwulen Kultur in Verbindung gebracht , aber auch Menschen anderer Geschlechter und sexueller Identitäten treten als Drag Queens auf.

Menschen nehmen aus Gründen, die von Selbstdarstellung bis hin zu Mainstream-Performance reichen , an der Aktivität des Drag teil. Drag-Shows beinhalten häufig Lippensynchronisation , Live-Gesang und Tanz. Sie treten bei Veranstaltungen wie Gay - Pride - Paraden , Karnevalen und Drag - Festzügen sowie in Veranstaltungsorten wie Kabaretts und Nachtclubs auf . Drag Queens variieren je nach Typ, Kultur und Hingabe, von Profis, die in Filmen mitspielen, bis hin zu Menschen, die nur gelegentlich ziehen.

Terminologie, Anwendungsbereich und Etymologie

Drag Queens aus Buenos Aires im Jahr 1995, die für einen Nachtclub werben

Drag-Queen

Der Ursprung des Begriffs Drag ist ungewiss; Die erste aufgezeichnete Verwendung von Drag in Bezug auf Schauspieler in Frauenkleidung stammt aus dem Jahr 1870. Es basiert möglicherweise auf dem Begriff "großer Lappen", der historisch für einen Maskenball verwendet wurde .

1971 beschreibt ein Artikel in Lee Brewsters Magazin Drag Queens eine Drag Queen als „homosexuellen Tranvestiten “, der hyperfeminin , extravagant und militant ist. Drag Queens werden weiter als überlegen beschrieben und werden häufig von heterosexuellen Männern umworben, die "normalerweise nicht an homosexuellen Beziehungen teilnehmen würden". Der Begriff Drag Queen implizierte "homosexueller Transvestit", aber der Begriff Drag hatte keine solchen Konnotationen. In den 1970er Jahren wird die Drag Queen erneut als "homosexueller Transvestit" definiert. Drag wird so analysiert, dass man sich in die eines anderen Geschlechts kleidet, während Queen sich auf einen homosexuellen Mann bezieht.

Während eines Großteils der Geschichte waren Drag Queens Männer, aber in neueren Zeiten treten auch Cisgender- und Transfrauen sowie nicht-binäre Menschen als Drag Queens auf. In einem Artikel von Psychology Today aus dem Jahr 2018 heißt es, dass Drag Queens „am typischsten schwule Cisgender-Männer sind (obwohl es viele Drag Queens mit unterschiedlichen sexuellen Orientierungen und Geschlechtsidentitäten gibt)“. Beispiele für transweibliche Drag Queens, manchmal auch Trans Queens genannt , sind Monica Beverly Hillz und Peppermint . Cisgender weibliche Drag Queens werden manchmal als Faux Queens oder Bioqueens bezeichnet, obwohl Kritiker dieser Praxis behaupten, dass Faux die Konnotation trägt, dass der Drag gefälscht ist, und dass die Verwendung von Bioqueen ausschließlich für Cisgender-Frauen eine Fehlbezeichnung ist, da trans-feminine Queens gynomorphe Merkmale aufweisen . Das Gegenstück zu Drag Queens sind Drag Kings : Darsteller, meist Frauen, die sich in übertrieben maskuliner Kleidung kleiden. Beispiele für Drag Kings sind Landon Cider . Transmänner, die sich wie Drag Kings kleiden, werden manchmal als Transkönige bezeichnet. Es wurde argumentiert, dass Drag ein Überausdruck des stereotypen weiblichen Aussehens ist. Drag ist dafür bekannt, Geschlechternormen zu durchbrechen und kann daher als „Gender Bending“ angesehen werden.

Weibliche Imitatorin

In der Vergangenheit wurde häufig der Begriff weibliche Imitatorin verwendet. 1972 beschrieb Esther Newton eine weibliche Imitatorin als "professionelle Drag Queen". Sie betrachtete den Begriff der weiblichen Imitatorin als denjenigen, der (damals) von heterosexuellen Zuschauern weithin verstanden wurde.

Der weibliche Identitätswechsel lässt sich mindestens bis ins antike Griechenland zurückverfolgen. Damals gab es wenig bis gar keine Geschlechtergerechtigkeit und Frauen hatten einen niedrigeren sozialen Status. Dies bedeutete, dass männliche Schauspieler bei Theateraufführungen weibliche Rollen übernehmen würden. Diese Tradition setzte sich über Jahrhunderte fort, wurde jedoch weniger verbreitet, als Kinofilme populär wurden. Zu Zeiten des Varietés galt es als unanständig, wenn Frauen auf der Bühne standen. Durch diesen Umstand wurden einige Männer als "weibliche Imitatoren" berühmt, der bemerkenswerteste war Julian Eltinge . Auf dem Höhepunkt seiner Karriere war er einer der gefragtesten und bestbezahlten Schauspieler der Welt.

Der weibliche Identitätswechsel war und ist an einigen Orten illegal, was die Drag Queen José Sarria dazu inspirierte, Etiketten mit der Aufschrift „Ich bin ein Junge“ an seine Freunde zu verteilen, damit sie nicht des weiblichen Identitätswechsels beschuldigt werden können. Die amerikanische Drag Queen RuPaul sagte einmal: „Ich gebe mich nicht als Frau aus! Wie viele Frauen kennen Sie, die sieben Zoll hohe Absätze, eineinhalb Meter lange Perücken und hautenge Kleider tragen?“ Er sagte auch: "Ich kleide mich nicht wie eine Frau; ich kleide mich wie eine Drag Queen!"

Alternative Begriffe

Pabllo Vittar , berühmte brasilianische Dragqueen

Einige Drag Queens ziehen es vielleicht vor, als „ sie “ bezeichnet zu werden, während sie in Drag sind, und möchten vollständig in ihrem Charakter bleiben. Anderen Drag-Performern wie RuPaul scheint es völlig gleichgültig zu sein, welches Pronomen verwendet wird, um sich auf sie zu beziehen. In seinen Worten: "Sie können mich er nennen. Sie können mich sie nennen. Sie können mich Regis und Kathie Lee nennen ; es ist mir egal! Nur solange Sie mich nennen."

Drag Queens werden manchmal Transvestiten genannt , obwohl dieser Begriff auch viele andere Konnotationen als der Begriff Drag Queen hat und von vielen Drag Queens selbst nicht sehr bevorzugt wird. Der Begriff Tranny wurde von einigen Drag-Darstellern, insbesondere RuPaul, und der schwulen Männergemeinschaft in den Vereinigten Staaten übernommen, wird jedoch von den meisten Transgender- und Transsexuellen als anstößig angesehen.

Viele Drag-Performer bezeichnen sich selbst als Drag-Künstler, im Gegensatz zu Drag Queens, da einige zeitgenössische Formen von Drag nicht- binär geworden sind .

Ungewöhnliche Begriffe

In der Drag-Queen-Welt gibt es heute eine anhaltende Debatte darüber, ob Transgender-Drag-Queens tatsächlich als „Drag Queens“ gelten. Einige argumentieren, dass Transgender-Frauen keine Drag Queens sein können, weil eine Drag Queen als ein Mann definiert ist, der eine Frau darstellt. Drag Kings sind Frauen, die eine maskuline Ästhetik annehmen. Dies ist jedoch nicht immer der Fall, denn es gibt auch Biokings, Bio-Queens und Female Queens , also Menschen, die ihr eigenes biologisches Geschlecht durch eine gesteigerte oder übertriebene Geschlechtsdarstellung darstellen.

Geschichte des Ziehens

Vereinigte Staaten

Erste Drag-Bälle

„Le Cake-Walk au Nouveau Cirque“ (übersetzt als „Das nimmt jetzt den Kuchen!“), ein 1903 von Louis Lumière aufgenommener Videoclip . Dies ist die früheste bekannte Aufnahme eines Darstellers in Drag.

Die erste Person, von der bekannt ist, dass sie sich selbst als „Queen of Drag“ bezeichnete, war William Dorsey Swann , geboren als Sklave in Hancock, Maryland, der in den 1880er Jahren damit begann, Drag-Bälle in Washington, DC, zu veranstalten, an denen andere Männer teilnahmen, die früher versklavt waren und oft überfallen wurden von der Polizei, wie in den Zeitungen dokumentiert. Im Jahr 1896 wurde Swann wegen der falschen Anklage, „ein ungeordnetes Haus zu führen“ (Euphemismus für den Betrieb eines Bordells) für schuldig befunden und zu 10 Monaten Gefängnis verurteilt, und bat den Präsidenten um Begnadigung, weil er einen Dragball abgehalten hatte (der Antrag wurde abgelehnt).

Eugene d'Ameli, ein weißer Mann, der im späten 19. Jahrhundert als Afroamerikanerin für eine Minstrel- Show schwarz gekleidet war

Minstrel-Shows

Die Entwicklung der Drag Queen in den Vereinigten Staaten wurde durch die Entwicklung der Blackface Minstrel Show beeinflusst . Ursprünglich verspotteten die Darsteller nur afroamerikanische Männer, aber im Laufe der Zeit fanden sie es amüsant, sich auch über afroamerikanische Weiblichkeit lustig zu machen. Sie traten in komödiantischen Sketchen, Tänzen und "Frauen" -Liedern auf.

Vaudeville und weibliche Imitatoren

Julian Eltinge als weiblicher Imitator in Fascinating Widow, Anfang der 1910er Jahre

Der breite komödiantische Stil der Minstrel-Shows half bei der Entwicklung der Vaudeville- Shows des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. Neben den "Mädchenspielern" entwickelten Minstrel-Shows die Rolle von "Primadonnen", die eleganter und raffinierter wirkten und dennoch ihre komödiantischen Elemente beibehielten. Während die „Frauen“ rein amerikanische Kreationen waren, wurden die „Primadonnen“ sowohl von amerikanischen als auch von europäischen Cross-Dressing-Shows inspiriert, wie Shakespeare - Schauspieler und Kastraten . Mit dem demografischen Wandel in den Vereinigten Staaten, einschließlich der Verlagerung von Farmen in Städte, der großen Migration von Afroamerikanern und einem Zustrom von Einwanderern , erweiterten die breite Komödie und Musik des Varietés das Publikum vom Minnesänger.

Mit der Popularität des Varietés wurden auch weibliche Imitatoren populär. Viele weibliche Imitatoren begannen mit niedriger Komödie im Varieté und arbeiteten sich hoch, um als Primadonna aufzutreten. Es war bekannt, dass sie Gesangs- und Tanzroutinen mit mehreren Outfitwechseln aufführten. In New York City hatte der berühmte weibliche Imitator Julian Eltinge Erfolg und schaffte es schließlich als Frau auf die Broadway -Bühne. Er veröffentlichte eine Zeitschrift, Magazine and Beauty Hints (1913), die Schönheits- und Modetipps gab, und er posierte für Korsett- und Kosmetikwerbung. Unterdessen war Bothwell Browne in San Francisco die beste weibliche Imitatorin der Westküste . Er trat unter anderem im Grand Opera House und im Central Theatre auf, ging mit United Vaudeville auf Tournee und trat später in dem von Mack Sennett produzierten Film Yankee Doodle in Berlin (1919) auf .

Zu dieser Zeit galt es als etwas für den heterosexuellen weißen Mann, ein weiblicher Imitator zu sein, und jede Abweichung wurde bestraft. Die Verbindung mit Sexarbeit und Homosexualität führte schließlich zum Niedergang des Varietés während der progressiven Ära . Sowohl die Minnesänger- als auch die Vaudeville-Ära der weiblichen Imitation führten zu einer Assoziation mit Musik, Tanz und Comedy, die bis heute andauert.

Nachtclubs

In den frühen bis mittleren 1900er Jahren war der weibliche Identitätswechsel mit der LGBT-Gemeinschaft und damit der Kriminalität verbunden, sodass er Formen und Orte ändern musste. Es entwickelte sich von einer beliebten Mainstream-Unterhaltung zu etwas, das nur nachts in anrüchigen Gegenden wie San Franciscos Tenderloin stattfindet . Hier begann sich die weibliche Identität zu dem zu entwickeln, was wir heute als Drag and Drag Queens kennen. Dragqueens wie José Sarria und Alishia Brevard traten in diesen Clubs erstmals in Erscheinung. Die Leute gingen in diese Nachtclubs , um mit den Grenzen von Geschlecht und Sexualität zu spielen, und es wurde zu einem Ort für die LGBT-Community, insbesondere für schwule Männer, um sich akzeptiert zu fühlen. Da die LGBT-Kultur in der amerikanischen Gesellschaft langsam mehr akzeptiert wird, ist Drag auch in der heutigen Gesellschaft akzeptabler geworden, wenn auch nicht vollständig. In den 1940er und 1950er Jahren war Arthur Blake eine der wenigen weiblichen Imitatoren, die sowohl in der schwulen als auch in der Mainstream-Unterhaltung erfolgreich war, und wurde berühmt für seine Imitationen von Bette Davis , Carmen Miranda und Eleanor Roosevelt in Nachtclubs. Auf Einladung der Roosevelts trat er im Weißen Haus als Eleanor auf . Er verkörperte auch Davis und Miranda in dem Film Diplomatic Courier von 1952 .

Proteste

Der Cooper Donuts Riot war ein Vorfall im Mai 1959 in Los Angeles, bei dem Drag Queens, Lesben, Transgender-Frauen und schwule Männer randalierten; Es war einer der ersten LGBT- Proteste in den Vereinigten Staaten.

Der Aufstand in der Compton's Cafeteria , an dem Drag Queens und andere beteiligt waren, fand 1966 in San Francisco statt. Er markierte den Beginn des Transgender - Aktivismus in San Francisco.

Am 17. März 1968 veranstalteten zwei Drag Queens, bekannt als „The Princess“ und „The Duchess“, in Los Angeles eine St. Patrick's Day Party im Griffith Park , einem beliebten und häufigen Cruising -Spot , um gegen die Gefangennahme und Belästigung durch das LAPD zu protestieren Ziel polizeilicher Aktivitäten. Mehr als 200 schwule Männer trafen sich im Laufe des Tages.

Drag Queens waren auch an den Stonewall-Unruhen beteiligt , einer Reihe spontaner, gewalttätiger Demonstrationen von Mitgliedern der LGBT-Gemeinschaft gegen eine Polizeirazzia , die in den frühen Morgenstunden des 28. Juni 1969 im Stonewall Inn in Greenwich Village stattfand Nachbarschaft von Manhattan , New York City. Die Unruhen gelten weithin als Katalysator für die Schwulenbefreiungsbewegung und den modernen Kampf für LGBT-Rechte in den Vereinigten Staaten .

Im Sommer 1976 verweigerte ein Restaurant in Fire Island Pines , New York , einem bekleideten Besucher namens Terry Warren den Zutritt. Als Warrens Freunde in Cherry Grove hörten, was passiert war, zogen sie sich in Drag an und segelten am 4. Juli 1976 mit einem Wassertaxi zu den Pines . Dies wurde zu einer jährlichen Veranstaltung, bei der Drag Queens zu den Pines gehen, die sogenannte Invasion of the Pines .

Märchenstunde in Bibliotheken

Im Dezember 2015 entwickelten Radar Productions und Michelle Tea das Konzept der Drag Queen Story Hour . Drag Queen Story Hour wurde in der San Francisco Public Library eingeführt und im Sommer 2016 von der Brooklyn Public Library angenommen und ist seitdem in verschiedene Bibliotheken, Museen, Buchhandlungen und Erholungszentren sowie Parks in den Vereinigten Staaten, Kanada, und das Vereinigte Königreich. Solche Veranstaltungen rufen manchmal Widerstand gegen die Bibliotheken und Organisatoren hervor.

Kanada

In den 1940er Jahren wurde John Herbert , der manchmal an Drag-Wettbewerben teilnahm, Opfer eines versuchten Raubüberfalls, während er als Frau verkleidet war. Seine Angreifer behaupteten fälschlicherweise, Herbert habe sie zum Sex aufgefordert, und Herbert wurde nach dem kanadischen Gesetz über gleichgeschlechtliche sexuelle Aktivitäten (das erst 1969 aufgehoben wurde) der Unanständigkeit beschuldigt und verurteilt. Nach seiner Verurteilung verbrachte Herbert einige Zeit in einer Jugendreform in Guelph , Ontario. Herbert verbüßte später eine weitere Haftstrafe wegen Unanständigkeit in der Besserungsanstalt in Mimico. Herbert schrieb Fortune and Men's Eyes im Jahr 1964 basierend auf seiner Zeit hinter Gittern. Er fügte den Charakter von Queenie als auktoriale Selbstinsertion hinzu .

1973 wurde das erste kanadische Stück über und mit einer Drag Queen, Hosanna von Michel Tremblay , im Théâtre de Quat'Sous in Montreal aufgeführt.

1977 wurde der kanadische Film Outrageous! , mit Drag Queen Craig Russell in der Hauptrolle , wurde einer der ersten schwulen Filme, die den Durchbruch in den Kinostart des Mainstreams schafften.

1980 schützte zum ersten Mal eine Polizeipräsenz schwule Zuschauer und Drag Queens bei der jährlichen Halloween-Show in der St. Charles Tavern in Toronto vor schwulenfeindlichen Belästigungen.

Europa

Pantomime-Damen

In den späten 1800er bis Mitte der 1900er Jahre wurden Pantomimedamen zu einer beliebten Form der weiblichen Identität in Europa. Dies war die erste Ära der weiblichen Identität in Europa, in der Komödie als Teil der Aufführung verwendet wurde, im Gegensatz zu den ernsten Shakespeare-Tragödien und italienischen Opern . Die Dame wurde zu einer Stammfigur mit verschiedenen Haltungen von " Putzfrau " bis " Grande Dame ", die hauptsächlich der Improvisation diente. Die berühmteste und erfolgreichste Pantomimedame war Dan Leno . Nach dem Ersten und Zweiten Weltkrieg änderten sich die Theater- und Filmszenen und die Verwendung von Pantomimedamen ging zurück.

Indien

Alex Mathew & Maya die Dragqueen

Am 6. September 2018 entschied der Oberste Gerichtshof von Indien , dass die Anwendung von Abschnitt 377 des indischen Strafgesetzbuchs auf einvernehmlichen homosexuellen Sex zwischen Erwachsenen verfassungswidrig, „irrational, nicht zu rechtfertigen und offensichtlich willkürlich“ sei. Seitdem ist die Drag-Kultur in Indien gewachsen und hat sich zur Mainstream-Kunstkultur entwickelt. Die Hotelkette der Lalit Groups hat ein Franchise von Clubs eingerichtet, in denen Drag-Performances in großen Städten Indiens wie Mumbai, Delhi und Banglore stattfinden. Maya die Drag Queen , Rani Kohinoor ( Sushant Divgikar ), Lush Monsoon, Betta Naan Stop, Tropical Marca, Zeeshan Ali und Patruni Sastry sind einige der indischen Drag-Künstler. 2018 hatte Hyderabad seine erste Drag Con. Im Jahr 2020 wurde Indiens erstes Drag-spezifisches Magazin Dragvanti gestartet.

Drag-Queen-Namen

Mann liest ein Buch in einem Geschäft
Werbung für Drag-Queen-Jobs in Wild Side Story gefälscht

Eine Drag Queen kann entweder von einem Freund, manchmal auch a genannt , einen Drag-Namen auswählen oder bekommen"Schleppmutter", die so genannte und damit bekannt gewordene"Tochter ziehen". Drag-Mütter und Drag-Töchter haben eine Mentor - Lehrling-Beziehung. Drag-Familien sind ein Teil der Ballkultur und der Drag-Häuser .

Kunst des Ziehens

Der Prozess, in Drag oder Charakter zu kommen, kann Stunden dauern. Eine Drag Queen kann mit ihrem Aussehen auf einen bestimmten Stil, einen prominenten Eindruck oder eine bestimmte Botschaft abzielen. Haare, Make-up und Kostüme sind die wichtigsten Essentials für Drag Queens. Drag Queens neigen dazu, einen übertriebeneren Look mit viel mehr Make-up zu wählen, als eine typische Frau tragen würde.

Einige Leute ziehen einfach aus, um sich auszudrücken, aber oft gehen Drag Queens (nachdem sie einen Look fertiggestellt haben) in Clubs und Bars und treten in einer „Drag-Show“ auf. Viele Drag Queens verkleiden sich für Geld, indem sie verschiedene Shows machen, aber es gibt auch Drag Queens, die Vollzeitjobs haben, sich aber trotzdem gerne als Hobby in Drag verkleiden.

Viele Teile der Drag-Show und des anderen geistigen Eigentums der Drag Queens können nicht durch Gesetze zum Schutz des geistigen Eigentums geschützt werden. Um den fehlenden Rechtsschutz zu ersetzen, greifen Drag Queens auf gesellschaftliche Normen zurück, um ihr geistiges Eigentum zu schützen.

Bei der Unterhaltung

Drag-Shows und Veranstaltungsorte

Dragqueen beim Sofia Pride 2019 in Bulgarien
Eine Drag Queen, die Lipliner aufträgt
Eine Drag Queen bereitet Bühnen-Make-up vor

Eine Drag-Show ist ein Unterhaltungsstück, das aus einer Vielzahl von Liedern, Monologen oder Sketchen besteht, in denen entweder einzelne Darsteller oder Gruppen von Darstellern in Drag auftreten, um ein Publikum zu unterhalten. Sie reichen von Laiendarbietungen in kleinen Bars bis hin zu aufwendig inszenierten Theateraufführungen. Bei vielen Drag-Shows singen oder lippensynchronisieren Darsteller Lieder, während sie eine vorgeplante Pantomime aufführen oder tanzen. Die Darsteller tragen oft aufwändige Kostüme und Make-up und kleiden sich manchmal, um verschiedene berühmte Sängerinnen oder Persönlichkeiten zu imitieren. Einige Veranstaltungen drehen sich um Drag, wie Southern Decadence , wo die meisten Feierlichkeiten von den Grand Marshals geleitet werden, die traditionell Drag Queens sind.

Im Jahr 2020 wurde im Garrick Theatre in London das erste West End -Stück mit einer All-Drag-Besetzung, Death Drop , aufgeführt. Produziert von Tuckshop und Trafalgar Entertainment wurde es von der Drag-Performerin Holly Stars geschrieben und spielte Courtney Act , Monet X Change , Latrice Royale , Willam , Holly Stars, Anna Phylactic, Louis CYfer, Don One, Kemah Bob, Myra Dubois und Vinegar Strokes und war unter der Regie von Jesse Jones. Die Show lief im November und Dezember 2020 mehrere Wochen, bevor sie wegen einer COVID-Sperre in London geschlossen wurde. Die Show wurde am 19. Mai 2021 wiedereröffnet und lief bis zu ihrem geplanten Enddatum am 11. Juli 2021. Death Drop erhielt 5-Sterne-Bewertungen von vielen Publikationen, darunter Gay Times und das Attitude Magazine, und wurde weithin dafür gefeiert, neue Wege in der Theater-Drag-Performance zu beschreiten.

Im Film

In Musik

Cristal Snow , finnischer Drag-Künstler, trat 2012 auf

Während einige männliche Musikstars im Rahmen ihrer Show übertrieben feminine Kleidung tragen, sind sie nicht unbedingt Drag Queens. Zum Beispiel trägt Boy George Kleidung und Kosmetik im Drag-Queen-Stil, aber er sagte einmal, er sei keine Drag-Queen. RuPaul ist jedoch ein professioneller Drag-Queen-Performer und Sänger.

Beispiele für Songs, in denen sich die Texte auf Drag Queens beziehen:

Im Fernsehen

Dragqueen Don McLean ( Dragname Lori Shannon) trat in drei Folgen der CBS -Sitcom All in the Family als Dragqueen Beverly LaSalle auf: „Archie the Hero“ (1975), in dem Archie Bunker ihr eine Mund-zu-Mund-Beatmung gibt, nicht erkennen, dass sie männlich ist; „Beverly Rides Again“ (1976), in dem Archie sie benutzt, um einem Freund einen Streich zu spielen; und "Edith's Crisis of Faith, Part 1" (1977), in dem ihr Mord Edith Bunker dazu bringt, ihren Glauben an Gott in Frage zu stellen. Die Rolle war bemerkenswert für ihre ungewöhnlich respektvolle und sympathische Behandlung von Beverly als „ Transvestit “.

CODCO war eine kanadische Sketch-Comedy-Serie, dievon 1988 bis 1993 auf CBC Television ausgestrahlt wurde; Zwei seiner Schauspieler, Tommy Sexton und Greg Malone , waren besonders bekannt für Drag-basierte Imitationen berühmter Frauen wie Queen Elizabeth , Barbara Frum , Barbara Walters , Tammy Faye Bakker und Margaret Thatcher . In einem berühmten Sketch moderierte Malone als Frum eine Debatte zwischen Andy Jones als schwulem Lehrer, der von seinem Job entlassen worden war, weil er HIV-positiv getestet worden war , und Sexton als Clarabelle Otterhead, die Präsidentin einer Anti-Homosexuellen-Lobbygruppe namens Citizens Outraged by Weird Sex (oder KÜHE).

Was würden Sie tun? , die seit Anfang 2008 ausgestrahlt wird, hatte Episoden mit Drag Queens.

Mitte 2008 begann RuPaul mit der Produktion von RuPaul's Drag Race , einer Reality-TV -Spielshow, die im Februar 2009 ausgestrahlt wurde. Die Prämisse des Programms besteht darin, dass mehrere Drag Queens gegeneinander antreten, um von RuPaul und einer Jury als "Amerikas nächster Drag-Superstar" ausgewählt zu werden ". Es inspirierte die ähnlichen Spin-off-Shows RuPaul's Drag U und RuPaul's Drag Race: All Stars sowie die internationalen Franchise-Ausgaben Drag Race Thailand , The Switch Drag Race (Chile), RuPaul's Drag Race UK , Canada's Drag Race , Drag Race Holland , Drag Race España und RuPaul's Drag Race Down Under .

Im Jahr 2018 stellte American Idol eine Drag Queen, Adam Sanders (Drag-Name Ada Vox ), als einen seiner Kandidaten vor. Er schaffte es in die Top Ten.

Im Jahr 2018 stellte Celebrity Big Brother Queen Shane Jenek (Dragname Courtney Act ) als eine seiner Kandidatinnen vor und belegte mit 49,43 % der öffentlichen Stimmen den ersten Platz in der Staffel.

Ebenfalls im Jahr 2018 war Jay Jackson ( Dragname Laganja Estranja ) einer der Kandidaten von So You Think You Can Dance .

In der Netflix -Show Dancing Queen , die ebenfalls 2018 veröffentlicht wurde, spielten Justin Johnson (Drag-Name Alyssa Edwards ) und sein Tanzstudio Beyond Belief Dance Company die Hauptrolle.

Eine Folge von Die Simpsons aus dem Jahr 2018 mit dem Titel „Werking Mom“ enthielt viele Drag Queens, darunter Gastauftritte von RuPaul und Raja (dem Gewinner der dritten Staffel von RuPaul’s Drag Race ).

Verführerisch! ist eine Fernsehserie des amerikanischen Senders TLC . Die Show begann als Special mit der Marke Drag Me Down the Aisle, das am 9. März 2019 ausgestrahlt wurde. Darin sind Alexis Michelle , BeBe Zahara Benet , Jujubee und Thorgy Thor zu sehen , vier Drag Queens, die alle RuPaul's Drag Race- Absolventen sind und einer verlobten Frau helfen um ihre bevorstehende Hochzeit zu planen. Am 15. Januar 2020 gab TLC bekannt, dass es Dragnificent eine komplette Staffel gegeben hat! , eine neue Show, die auf dem Drag Me Down the Aisle - Special basiert. Die Serie wurde am 19. April 2020 uraufgeführt.

Die Netflix-Show AJ and the Queen , die 2020 veröffentlicht wurde, folgte „Ruby Red, einer überlebensgroßen, aber glücklosen Drag Queen [gespielt von RuPaul], die in den heruntergekommenen 1990er Jahren von Club zu Club durch Amerika reist R/V mit ihrem unwahrscheinlichen Kumpel AJ, einem kürzlich verwaisten, hartnäckigen, rauflustigen blinden Passagier von zehn Jahren. Während die beiden Außenseiter von Stadt zu Stadt reisen, berührt Rubys Botschaft der Liebe und Akzeptanz die Menschen und verändert ihr Leben desto besser."

Im Jahr 2020 war RuPaul die erste Drag Queen, die Saturday Night Live moderierte , obwohl er zu diesem Zeitpunkt nicht in Drag steckte.

In den Jahren 2020-21 schrieb und spielte die britische Drag Queen Holly Stars in zwei Staffeln einer Mockumentary-Serie, Holly Stars: Inspirational, die auf OutTV, Froot TV und Amazon Prime ausgestrahlt wurde.

In Ausbildung

Während Drag Queens Entertainer sind, spielen sie eine Rolle bei der Aufklärung der Menschen über Geschlechterrollen und Stereotypen. Professor Stephen Schacht von der Plattsburgh State University of New York begann damit, seine Erfahrungen und die seiner Studenten beim Besuch einer Drag-Show in seinen Gender-/Sexualitätsunterricht einzubringen, um die Vorstellungen seiner Studenten von Dichotomie in Frage zu stellen. Im Laufe der Zeit begann er, Studenten einzuladen, mit ihm zu gehen. Er erfuhr von seinen Schülern, dass sie nach dem Besuch der Drag-Show eine neue Wertschätzung für Geschlecht und Sexualität hatten und ihre neuen Erfahrungen im Klassenzimmer oft lautstark äußerten.

Mit Kindern

Nina West , Kandidatin der elften Drag Race - Staffel und Gewinnerin von Miss Congeniality und Produzentin von Drag Is Magic , einer EP mit Kindermusik über die Kunstform, sagt, sie hoffe, sie dazu zu inspirieren, „große Träume zu haben, freundlich zu sein und ihr perfektes Selbst zu sein ." West findet, dass die Kunstform „eine Gelegenheit für Kinder ist, kreativ zu werden und über den Tellerrand hinauszuschauen, den wir dummen Erwachsenen für sie gebastelt haben“. Marti Gould Cummings sagte etwas Ähnliches, als ein Video, in dem sie „ Baby Shark “ bei einem Drag-Brunch-Event aufführten, viral wurde . „Jeder, der denkt, dass Drag nichts für Kinder ist, liegt falsch“, sagte Cummings, „Drag ist Ausdruck, und Kinder sind so urteilsfreie Wesen; " Bis Mai 2019 wurde das Video über 806.000 Mal angesehen.

West antwortete auf Kritiker, die sich fragen, ob Kinder zu jung sind, um Drag zu erleben, und sagte: „Drag ist eine Gelegenheit für jeden – einschließlich und insbesondere für Kinder –, die Masken zu überdenken, die wir alle täglich tragen müssen.“ West fügte hinzu: „Kinder werden mit impliziten Bildern aus den Medien überschwemmt, was ‚Junge‘ und was ‚Mädchen‘ ist. Und ich glaube, dass fast alle Kinder wirklich weniger darauf bedacht sind, mit einem Spielzeug zu spielen, das angeblich zu ihrem Geschlecht passt, und sich mehr darum kümmern, mit Spielzeug zu spielen, das sie anspricht."

John Casey, außerordentlicher Professor am Wagner College in New York City, postuliert in The Advocate ,

„[Drag Queens] sind unglaublich talentiert, und sie versuchen, ihr Leben zu leben und dabei das Leben der Menschen um sie herum aufzuhellen. Das ist die Botschaft, die Eltern ihren Kindern in jedem Alter vermitteln sollten. Es geht nur um Akzeptanz und dafür geliebt zu werden, wer du bist."

Das Phänomen der Drag-Kids ist relativ neu, wie die New York Times feststellt, dass es in den USA im September 2019 über hundert öffentliche Drag-Kids gibt, wobei Desmond is Amazing dasjenige mit den meisten Anhängern ist. Der Mainstream-Zugang zu Drag Queens im Fernsehen nahm 2009 exponentiell zu, als RuPaul's Drag Race ausgestrahlt wurde.

Gesellschaftliche Rezeption

Drag ist zu einem gefeierten und wichtigen Aspekt des modernen schwulen Lebens geworden. Viele schwule Bars und Clubs auf der ganzen Welt veranstalten Drag-Shows als besondere Partys. Im Laufe der Jahre wurden mehrere „International Drag Day“-Feiertage gestartet, um für die Shows zu werben. In den Vereinigten Staaten wird der Drag Day normalerweise Anfang März gefeiert.

Ein im Fernsehen übertragener Drag-Wettbewerb, RuPaul's Drag Race , ist das erfolgreichste Programm im Fernsehsender Logo . 2016 gewann die Show einen Primetime Emmy Award als herausragender Moderator für ein Reality- oder Reality-Competition-Programm . 2018 gewann die Show als erste Show im selben Jahr einen Primetime Emmy Award für ein herausragendes Reality-Competition-Programm und einen Primetime Emmy Award für einen herausragenden Moderator für ein Reality- oder Reality-Competition-Programm .

RuPaul erhielt am 16. März 2018 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame für seine Verdienste um die Fernsehbranche und war damit die erste Drag Queen, die eine solche Auszeichnung erhielt.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

Externe Links