Staubiges Springfield - Dusty Springfield

Staubiges Springfield
Dusty Springfield im November 1966
Dusty Springfield im November 1966
Hintergrundinformation
Geburtsname Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien
Geboren ( 1939-04-16 )16. April 1939
West Hampstead , London, Vereinigtes Königreich
Ist gestorben 2. März 1999 (1999-03-02)(im Alter von 59)
Henley-on-Thames , Oxfordshire, Vereinigtes Königreich
Genres
Beruf(e) Sänger, Musiker, Musikproduzent, Fernsehmoderator
Instrumente
  • Gesang
  • Gitarre
  • Klavier
  • Schlagzeug
aktive Jahre 1958–1995
Etiketten
Verbundene Taten

Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien OBE (16. April 1939 – 2. März 1999), professionell bekannt als Dusty Springfield , war eine englische Sängerin und Musikproduzentin, deren Karriere sich über fünf Jahrzehnte erstreckte. Mit ihrem unverwechselbaren Mezzosopran- Sound war sie eine bedeutende Sängerin von Blue-Eyed Soul , Pop und dramatischen Balladen , mit französischem Chanson , Country und Jazz ebenfalls in ihrem Repertoire. Während ihrer 1960er Gipfel rangiert sie unter den erfolgreichsten britischen Künstlerinnen auf beiden Seiten des Atlantiks und ihr Bild - gekennzeichnet durch eine Peroxid blonde füllig / BienenstockFrisur, schweres Make-up (dicker schwarzer Eyeliner und Lidschatten ) und Abendroben sowie stilisierte, gestische Performances – machten sie zu einer Ikone der Swinging Sixties . Als fester Bestandteil des britischen Fernsehens präsentierte sie viele Episoden der angesagten britischen Fernsehmusikserie Ready Steady Go! und zwischen 1966 und 69 moderierte sie ihre eigene Serie sowohl bei der BBC als auch bei ITV . Im Jahr 1966 überstieg Springfield eine Reihe von Beliebtheitsumfragen, darunter Melody Maker ' s Best International Vocalist, und war der erste Sänger UK nach oben New Musical Express Leserwahl für Female Singer. Sie ist Mitglied der Rock & Roll Hall of Fame und der UK Music Hall of Fame . Internationale Umfragen haben Springfield als eine der besten populären Sängerinnen aller Zeiten bezeichnet.

Springfield wurde in West Hampstead in London in eine musikbegeisterte Familie geboren und lernte zu Hause das Singen. 1958 trat sie ihrer ersten professionellen Gruppe, The Lana Sisters , bei und gründete zwei Jahre später mit ihrem Bruder Tom Springfield und Tim Feild das Folk-Pop-Gesangstrio The Springfields . Zwei ihrer fünf 1961-63 Top 40 UK-Hits – „ Island of Dreams “ und „Say I Won’t Be There“ – erreichten Platz 1 5 in den Charts, beide im Frühjahr 1963. Ihre Coverversion von „ Silver Threads and Golden Needles “ erreichte Platz 1 der Charts . 20 in den USA im September 1962.

Springfields Solokarriere begann Ende 1963 mit dem optimistischen Pop-Album „ I Only Want to Be with You “ – einer riesigen britischen Nr. 4-Hit und der erste ihrer sechs transatlantischen Top-40-Hits in den 1960er Jahren, zusammen mit „Stay Awhile“ (1964), „All I See Is You“ (1966), „ I'll Try Anything “ (1967) und dem zwei Veröffentlichungen gelten jetzt als ihre Signature-Songs: " You Don't Have to Say You Love Me " (1966 UK Nr. 1/US Nr. 4) und " Son of a Preacher Man " (1968/69 UK Nr. 9/US) Nr. 10). Letzteres ist auf dem 1968er Pop- und Soul- Album Dusty in Memphis zu sehen , einem von Springfields prägenden Werken. Im März 2020 hat die US Library of Congress es in das National Recording Registry aufgenommen , das Audioaufnahmen aufbewahrt, die als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" gelten.

Sie schlug in ihrer Heimat Großbritannien mit mehreren karriereprägenden Singles, die in Amerika entweder nicht in die Charts kamen oder nicht veröffentlicht wurden: " I Just Don't Know What to Do with Myself " (1964), "In the Middle of Nowhere" und "Some of Your Lovin'" (beide 1965), "Little by Little" und " Goin' Back " (beide 1966) und "I Close My Eyes and Count to Ten " (1968). Dazu die 1964er Top Ten "Losing ." You" (US Nr. 91), mitgeschrieben von ihrem Bruder Tom , und dem 1965er Top-40-Hit "You're Hurtin' Kinda Love".

Umgekehrt landete sie in den USA (aber nicht in Großbritannien) mit " Wishin' and Hopin'  " (1964) und " The Look of Love " (1967) in den Charts – zwei ihrer mehrfach gefeierten Coverversionen von Songs von Burt Bacharach und Hal David – und die beiden 1969er Hits „ The Windmills of Your Mind “ und „ A Brand New Me “. Plus "All Cried Out" (1964) und "What's It Gonna Be?" (1967), die beide knapp außerhalb der Top 40 ihren Höhepunkt erreichten.

Bemerkenswerte Interpretationen von Songs, die hauptsächlich mit anderen Künstlern in Verbindung gebracht werden (die jedoch auf Springfield- EPs und -Compilations erschienen sind ) umfassen " Twenty Four Hours from Tulsa ", " You Don't Own Me ", " La Bamba ", " If You Go Away ", „ Piece of My Heart “ (veröffentlicht als „Take Another Little Piece of My Heart“), „ I Think It's Gonna Rain Today “, „ Spooky “, „ How Can I Be Sure “ (1970 UK Nr. 36) und „ Yesterday Als ich jung war ".

Zwischen 1971 und 1986 – einer Zeit, die von nur fünf Albumveröffentlichungen geprägt war – konnte Springfield keinen Hit verzeichnen (abgesehen von einem kleinen Auftritt in den britischen Charts 1979), aber ihre 1987er Zusammenarbeit mit dem britischen Synthpop- Duo Pet Shop Boys , " What Have I Done um das zu verdienen? “, brachte sie zurück an die Spitze der Charts und erreichte Nr. 2 auf den britischen Single-Charts und Billboard 's Hot 100 . Die Zusammenarbeit brachte auch 1989 zwei UK-Top-20-Hits hervor: „ Nothing Has Been Proved “ und „ In Private “. 1990 kam Springfield mit „Reputation“ in die Charts – dem letzten von 25 Top 40 UK-Hits, in denen sie mitspielt.

Frühen Lebensjahren

Dusty Springfield Green Plaque in Ealing, West London.jpg

Springfield wurde am 16. April 1939 in West Hampstead als Mary Isabel Catherine Bernadette O'Brien als zweites Kind von Gerard Anthony „OB“ O’Brien (1904–1979) und Catherine Anne „Kay“ O’Brien ( geb. Ryle; 1900– 1974), beide irischer Abstammung. Springfields älterer Bruder, Dionysius PA O'Brien (geboren 2. Juli 1934), wurde später als Tom Springfield bekannt . Ihr in Britisch-Indien aufgewachsener Vater arbeitete als Steuerberater und Berater. Ihre Mutter stammte aus einer irischen Familie, die ursprünglich aus Tralee , County Kerry, stammte , zu der auch einige Journalisten gehörten.

Springfield wuchs bis Anfang der 1950er Jahre in High Wycombe , Buckinghamshire auf und lebte später in Ealing im Westen Londons. Sie besuchte die St Anne's Convent School in Northfields, eine traditionelle Mädchenschule. Die bequeme bürgerliche Erziehung wurde durch dysfunktionale Tendenzen in der Familie gestört; Der Perfektionismus ihres Vaters und die Frustration ihrer Mutter führten manchmal zu Zwischenfällen mit Essenswürfen. Springfield und ihr Bruder waren als Erwachsene beide anfällig dafür, Essen zu werfen. Sie erhielt den Spitznamen "Dusty", weil sie mit Jungs auf der Straße Fußball spielte, und wurde als Wildfang beschrieben .

Springfield wuchs in einer musikbegeisterten Familie auf. Ihr Vater klopfte Rhythmen auf ihren Handrücken und ermutigte sie, das Musikstück zu erraten. Sie hörte eine breite Palette von Musik, darunter George Gershwin , Rodgers und Hart , Rodgers und Hammerstein , Cole Porter , Count Basie , Duke Ellington und Glenn Miller . Als Fan des amerikanischen Jazz und der Sängerinnen Peggy Lee und Jo Stafford wollte sie so klingen wie sie. Im Alter von 12 Jahren nahm sie sich selbst in einem Plattenladen in Ealing auf , als sie den Song "When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabam'" von Irving Berlin spielte .

Karriere

1958–1963: Berufsanfänge

Nach der Schule sang Springfield mit Tom in lokalen Folkclubs. 1957 arbeitete das Paar in Ferienlagern zusammen. Im nächsten Jahr reagierte Springfield auf eine Anzeige in The Stage , um mit Iris 'Riss' Long (alias Riss Lana, Riss Chantelle) und Lynne Abrams (nicht wirklich Schwestern) zu The Lana Sisters , einem "etablierten Schwester-Act", beizutreten . Sie änderte ihren Namen in Shan und "schnitt ihre Haare, verlor die Brille, experimentierte mit Make-up, Mode", um eine der "Schwestern" zu werden. Als Mitglied des Pop-Vokal-Trios entwickelte Springfield Fähigkeiten in der Harmonisierung und Mikrofontechnik und nahm Aufnahmen auf, trat im Fernsehen auf und spielte bei Live-Shows in Großbritannien und auf US-Luftwaffenstützpunkten in Kontinentaleuropa.

1960 verließ Springfield die Lana Sisters und gründete mit Tom und Reshad Feild (beide Ex-The Kensington Squares) ein Folk-Pop-Trio, The Springfields , das 1962 durch Mike Hurst ersetzt wurde. Das Trio wählte seinen Namen während der Proben in ein Feld in Somerset im Frühling und nahm die Künstlernamen Dusty, Tom und Tim Springfield an. In der Absicht, ein authentisches US-Album zu machen, reiste die Gruppe nach Nashville, Tennessee , um Folk Songs from the Hills aufzunehmen . Die Musik, die Springfield während dieses Besuchs hörte – vor allem aber dasTell Himder Exciters in New York City – beeinflusste ihren Wechsel von Folk und Country hin zu Pop, der in Rhythm and Blues verwurzelt ist . Die Band wurde 1961 und 1962 bei der New Musical Express- Umfrage zur Top British Vocal Group gewählt, obwohl ihre beiden größten Hits 1963 kamen: " Island of Dreams " und "Say I Won't Be There", die beide mit fünf ihren Höchststand erreichten innerhalb von fünf Wochen nacheinander. Die Gruppe trat in der angesagten ITV -Musikserie Ready Steady Go auf! , die Springfield in den frühen Tagen seines Laufs oft präsentierte.

Springfield verließ die Band nach ihrem letzten Konzert im Oktober 1963. Nach der Auflösung der Springfields setzte Tom das Songwriting und die Produktion für andere Künstler fort, insbesondere die australische Folk-Pop-Gruppe The Seekers , produzierte, schrieb und/oder schrieb ihre vier definierende Hits aus der Mitte der 1960er-Jahre „ I'll Never Find Another You “, „ A World of Our Own “, „ The Carnival is Over “ und „ Georgy Girl “. You“ mit Clive Westlake – und veröffentlichte sein eigenes Solomaterial.

1963–1966: Frühe Solokarriere

Dusty veröffentlichte im November 1963 ihre erste Solo-Single " I Only Want to Be with You ", die von Ivor Raymonde mitgeschrieben und arrangiert wurde . Die Platte wurde von Johnny Franz in ähnlicher Weise wie Phil Spectors " Wall of Sound" produziert “ und beinhaltete Rhythm-and-Blues-Features wie Bläser, Backgroundsänger und zweispurigen Gesang sowie Streicher , die an Springfields Einflüsse wie die Exciters und die Shirelles erinnern . Im Januar 1964 erreichte die Single ihren Höhepunkt. 4 in den britischen Charts während eines damals langen 18-wöchigen Laufs. Im Dezember 1963 nominierte der New Yorker Discjockey „Dandy“ Dan Daniel von WMCA die Single als „Sure Shot“-Pick für noch nicht kartierte Platten, vor der Beatlemania . Die Single auf debütierte Billboard ‚s Hot 100 in der Tabelle vom 25. Januar 1964, eine Woche nach dem Debüt des Beatles ‘ ersten Hit „ I Want Your Hand halten “ und in der gleichen Woche wie das Debüt von „ She Loves You “ und positioniert Springfield an der Spitze der britischen Invasion . „Ich will nur mit dir zusammen sein“ erreichte seinen Höhepunkt. 12 während seines zehnwöchigen Chartlaufs und Platz 48 in den Top 100 zum Jahresende des New Yorker Radiosenders WABC . Das wöchentliche Chart-basierte Musikprogramm der BBC von 1964 bis 2006, Top of the Pops, debütierte am 1. Die Single wurde in Großbritannien mit Gold ausgezeichnet und die B-Seite "Once Upon a Time" wurde von Springfield geschrieben.

Springfields Debüt-Soloalbum A Girl Called Dusty – mit größtenteils Coverversionen ihrer Lieblingssongs – wurde am 17. April 1964 in Großbritannien (aber nicht in Amerika) veröffentlicht. Zu den Tracks gehörten „ Mama Said “, „ When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes “, „ You Don’t Own Me “ und „ Twenty Four Hours from Tulsa “. Im Mai 1964 erreichte das Album Nr. 6 in Großbritannien – eines von nur zwei ihrer Top-Ten-Non-Hits-Alben. Nach "I Only Want to Be with You" kam Springfield 1964 mit fünf weiteren Singles in die Charts, wobei nur "Stay Awhile" als transatlantischer Erfolg verzeichnet wurde (UK Nr. 13/US Nr. 38). Seine B-Seite, „Somethin Special“, wurde von Springfield geschrieben, die später beschrieben als ‚ein erstklassigen Springfield Original‘ von AllMusic ‚s Richie Unterberger . Springfield wurde mit den Worten zitiert: „Ich sehe mich nicht wirklich als Songwriter. Ich mag es nicht wirklich zu schreiben … ich habe einfach keine guten Ideen und die, die ich bekomme, sind von anderen Platten geklaut Ich schreibe wegen des Geldes – oh Söldner!“ Die höchste Charting von 1964 Veröffentlichungen von Springfield waren beide Burt Bacharach - Hal David Titel: „ Wishin' und Hopin' “ - ein nicht US. 6-Hit, der auf A Girl Called Dusty zu sehen war – und „ I Just Don’t Know What to Do with Myself “, das im Juli auf Platz Nr. 3 in den UK-Single-Charts (hinter den Beatles " A Hard Day's Night" und den Rolling Stones " It's All Over Now "). Das dramatische und emotionale "I Just Don't Know What to Do with Myself" setzte Maßstäbe für Im Herbst 1964 erreichte Springfield mit "All Cried Out" in den USA Platz 41, in ihrer Heimat Großbritannien jedoch mit "Losing You", das im Dezember Platz 9 erreichte – die im selben Monat , in dem die Tour des Sängers von Südafrika, mit ihrer Gruppe die Echos , wurde in einem Theater in der Nähe nach einer umstrittenen Leistung vor einem integrierten Publikum beendet Kapstadt , zum Trotz der Trennung der Regierung Politik . Springfield abgeschoben wurde. ihr Vertrag ausdrücklich ausgeschlossen Performance getrennt, sie zu einen des ersten britischen Künstler zu machen , dies zu tun. im selben Jahr wird sie gewählt wurde , um die Top-jährige britische Sängerin in der New Musical Express Leserwahl, vor Lulu , Sandie Shaw und Cilla Black . Springfield erhalten die Auszeichnung wieder für die nächsten drei Jahre.

1965 erreichte Springfield die UK Top 40 mit drei Hitsingles: „Your Hurtin‘ Kinda Love“ (Nr. 37), „In the Middle of Nowhere“ (Nr. 8) und dem von Gerry Goffin / Carole King verfassten „Some of Your Lovin'" (Nr. 8), obwohl keines auf ihrem nächsten UK-Album enthalten war, das mit The Echoes aufgenommen wurde , Ev'rything's Coming Up Dusty . Die im Oktober 1965 veröffentlichte LP enthielt Lieder von Leslie Bricusse , Anthony Newley , Rod Argent und Randy Newman sowie ein Cover des traditionellen mexikanischen Liedes „ La Bamba “. Im November 1965 erreichte das Album Nr. 6 auf den britischen Charts. Springfield ein Auftritt auf Billboard ‚s Hot 100 im Jahr 1965 wurde‚Losing You‘, die bei 91 zum Stillstand gekommen.

Vom 28. bis 30. Januar 1965 nahm Springfield am Italian Song Festival in San Remo teil und erreichte mit "Tu che ne sai?" das Halbfinale. (Deutsch: "What Do You Know?"), während er sich nicht für das Finale qualifizieren konnte. Während des Wettbewerbs hörte sie das Lied "Io Che Non Vivo (Senza Te)", gespielt von einem seiner Komponisten, Pino Donaggio , und separat von der US-amerikanischen Country-Sängerin Jody Miller . Eine englischsprachige Version, " You Don't Have to Say You Love Me ", würde Texte enthalten, die von Springfields Freundin (und zukünftigem Manager) Vicki Wickham und einem anderen zukünftigen Manager, Simon Napier-Bell, neu geschrieben wurden . Springfields dramatische Aufnahme der Ballade wurde im März 1966 veröffentlicht und erreichte in der fünften Woche in Großbritannien Platz eins der Single-Charts. Der Erfolg folgte in den USA, wo er im Juli Nr. 4 in den Hot 100 von Billboard , Platz 21 für das Jahr. Springfield nannte es "guten alten Schmaltz", und es wurde ihr Signature-Song. 1967 wurde Springfield bei den 9th Annual Grammy Awards für die beste zeitgenössische (R&R) Solo Vocal Performance – Male or Female Award nominiert und verlor gegen Paul McCartney für „ Eleanor Rigby “. Im Jahr 1999 wurde "You Don't Have to Say You Love Me" in eine der Top 100 aller Zeiten aufgenommen, die von den Hörern von BBC Radio 2 gewählt wurde .

Dort, auf der Treppe des Philips-Studios stehend, ins Treppenhaus singend, gab Dusty ihre größte Performance aller Zeiten – Perfektion vom ersten bis zum letzten Atemzug, so großartig wie alles von Aretha Franklin oder Sinatra oder Pavarotti. Große Sänger können banale Texte nehmen und sie mit ihrer eigenen Bedeutung füllen. Dies kann dazu beitragen, dass die eigenen, schlecht definierten Gefühle eines Zuhörers klar in den Fokus kommen. Vicki [Wickham] und ich dachten, in unserem Text geht es darum, emotionale Bindungen zu vermeiden. Dusty stellte es auf den Kopf und machte es zu einer leidenschaftlichen Klage der Einsamkeit und Liebe.

—  Simon Napier-Bell , "Flashback: Dusty Springfield", The Observer (19. Oktober 2003).

1966 punktete Springfield mit drei weiteren UK-Hits, die alle stilistisch unterschiedlich waren: das bissige "Little By Little" (Nr. 17), ein Cover von Gerry Goffin und Carole Kings ergreifendem und nachdenklichem " Goin' Back " (Nr. 10), und die mitreißende dramatische Ballade "All I See Is You" (Nr. 9), die von Ben Weisman und Clive Westlake gemeinsam geschrieben wurde . Letztere erreichte mit Nr. 20 in den Staaten. Im August und September 1966 moderierte sie Dusty , eine sechsteilige BBC-TV- Musik-/ Talkshow- Serie. Eine Zusammenstellung ihrer Singles, Golden Hits , die im November 1966 veröffentlicht wurde, erreichte ihren Höhepunkt. 2 in Großbritannien (hinter dem Soundtrack zu The Sound of Music ). Ab Mitte der 1960er Jahre benutzte Springfield das Pseudonym "Gladys Thong", wenn er Backing Vocals für andere Künstler wie Madeline Bell , Kiki Dee , Anne Murray und Elton John aufnahm . Bell war ein regelmäßiger Backgroundsänger auf frühen Springfield-Alben, und das Paar schrieb zusammen mit Lesley Duncan "I'm Gonna Leave You", die B-Seite von "Goin' Back".

Während dieser Zeit war Dusty Springfield auch für ihre Liebe zu Motown bekannt . Sie stellte den Motown-Sound einem breiteren britischen Publikum vor, sowohl mit ihren Coverversionen von Motown-Songs als auch durch die Moderation des ersten britischen Fernsehauftritts für die Temptations , die Supremes , die Miracles und Stevie Wonder in einer Sonderausgabe der britischen Fernsehmusik von 1963-66 Serie Ready Steady Go! , produziert von Vicki Wickham. The Sound of Motown wurde am 28. April 1965 von Associated-Rediffusion / ITV ausgestrahlt , wobei Springfield jede Hälfte eröffnet, begleitet von Martha und den Vandellas und Motowns hauseigener Band, den Funk Brothers . Die damit verbundene Tournee Tamla-Motown Revue – mit den Supremes, den Miracles und Stevie Wonder – hatte im März in London begonnen und war laut Mary Wilson von den Supremes ein Flop: „Es ist immer … entmutigend, wenn man da rausgeht und du siehst, das Haus ist halb voll ... aber wenn du einmal auf der Bühne stehst ... spielst du für fünf genauso gut wie für 500." Wickham, ein Fan der Motown-Künstler, buchte sie für das Ready Steady Go! Special und verpflichtete Springfield, es zu hosten.

1967–68: Ende der 1960er Jahre

Gedenktafel, 38–40 Aubrey Walk, London

Wie bei Springfields Charterfolg in den letzten drei Jahren gab es 1967 und 1968 nur minimale Übereinstimmung zwischen britischen und US-amerikanischen Veröffentlichungen. Am nächsten zu einem transatlantischen Hit kam Springfield in dieser Zeit mit dem temperamentvollen „ I'll Try Anything “, das im Frühjahr 1967 in den Charts landete (UK Nr. 13/US Nr. 40). Die Nachfolge-Single „Give Me Time“ – die letzte traditionell klingende, mitreißende Ballade des Sängers – erreichte außerhalb der britischen Top 20 (Platz 24) ihren Höhepunkt und blieb in den USA bei 76 stehen. Um jedoch die B-Seite der Single - das smokey-schwüler Bacharach - David Song " The Look of Love ", für den aufgezeichneten James Bond - Parodie - Film Casino Royale - entstanden als eine der Springfield fünf definieren US 1960er Jahre Hits. Für "einen der langsamsten-Tempo-Hits" der sechziger Jahre schuf Bacharach das "Schwüle"-Feeling durch die Verwendung von "Moll-September- und Dur-Septakkord-Wechseln", während Hal Davids Texte "Sehnsucht und, ja, Lust" verkörperten. " Der Song wurde in zwei Versionen in den Philips Studios in London aufgenommen. Die Soundtrack - Version am 29. Januar 1967. Die Single - Version kartiert kurz im Juli veröffentlicht wurde, dann erneut eingegeben Billboard‘ s Hot 100 Anfang September bei nicht kulminierend. 22. Es erreichte jedoch die Top Ten in mehreren Märkten in den USA und erreichte die Nummer eins in San Francisco ( KFRC und KYA ) und San Jose ( KLIV ) und auf Platz eins . 2 in Boston ( WBZ ), unter anderem in Städten. „The Look of Love“ erhielt eine Oscar- Nominierung als bester Song .

Im August und September 1967 war Springfield Headliner der zweiten Staffel ihrer BBC-Fernsehserie Dusty (alias The Dusty Springfield Show ), in der sie Gäste begrüßte und Lieder aufführte, darunter eine Interpretation von „ Get Ready “ und ihrem damals aktuellen Hit „I werde alles versuchen". Die Serie zog ein gesundes Publikum an, wurde jedoch als nicht mit den Veränderungen in der Popmusik Schritt gehalten. Springfields nächste LP Wohin gehe ich? (Oktober 1967) – ihr erstes Album mit neuem Material seit 1965 – experimentierte mit verschiedenen Stilen, darunter eine „jazzige“, orchestrierte Version von „ Sunny “ und ein gefeiertes Cover von Jacques BrelsNe me quitte pas “ („ If You Go Auswärts "). Obwohl es von der Kritik geschätzt wurde, erreichte das Album in Großbritannien 40 seinen Höhepunkt und schaffte es in den USA nicht in die Charts. Im November 1968 ereilte ein ähnliches Schicksal Dusty ... Auf jeden Fall , die in den USA nicht ausgegeben wurde, obwohl es nicht erreicht. 30 in Großbritannien während eines sechswöchigen Chartlaufs. Das Material reichte vom rollenden "Ain't No Sun Since You've Been Gone" bis zum schmerzlich emotionalen Cover von Randy Newmans " I Think It's Gonna Rain Today ". Ebenfalls 1968 punktete Springfield mit einem ihrer größten UK-Hits des Jahrzehnts: dem dramatischen „ I Close My Eyes and Count to Ten “, geschrieben von Clive Westlake . Die Single erreichte Nr. 4 im August 1968. Seine Kehrseite, "No Stranger Am I", wurde von der amerikanischen Singer-Songwriterin Norma Tanega - bekannt für ihren transatlantischen Top-30-Folk-Pop-Hit "Walkin' My Cat Named Dog" von 1966 - und Norma . mitgeschrieben Kützer. Bis Ende 1966 stand Springfield in einer häuslichen "Beziehung" mit Tanega. Springfields Fernsehserie It Must Be Dusty von 1968 wurde im Mai und Juni auf ITV ausgestrahlt; Episode sechs zeigte eine Duett-Performance von " Mockingbird " mit Sänger und Gitarrist Jimi Hendrix , der seine Band The Experience anführte .

1968–69: Staubig in Memphis

In den späten 1960er Jahren hatte Carole King – die zusammen mit Gerry Goffin „Some of Your Lovin'“, „Goin' Back“ und vier Songs auf dem Dusty in Memphis- Album schrieb – eine Solo-Sängerkarriere begonnen. Zur gleichen Zeit, Springfield Beziehung mit der High-Charting Bacharach - David Partnerschaft zappelt. Ihr Status in der Musikindustrie wurde durch eine "progressive" Musikrevolution noch komplizierter, die eine unangenehme Dichotomie diktierte: Underground / "modisch" vs. Pop / "unmodisch". Ihre Auftrittskarriere beschränkte sich auf den britischen Tourneenkreis von Arbeiterclubs , Hotels und Kabaretts. In der Hoffnung, ihre Karriere neu zu beleben und ihre Glaubwürdigkeit zu stärken, unterschrieb sie bei Atlantic Records , dem Label ihres Idols Aretha Franklin . (Sie unterschrieb nur in den USA bei dem Label; in ihrer Heimat Großbritannien blieb sie bei Philips unter Vertrag.)

Die Memphis-Sessions im American Sound Studio wurden von Jerry Wexler , Tom Dowd und Arif Mardin produziert ; mit der Back-Up-Vocalsband Sweet Inspirations ; und die Instrumentalband Memphis Boys, angeführt von Gitarrist Reggie Young und Bassgitarrist Tommy Cogbill . Die Produzenten erkannten, dass Springfields natürliche Soulstimme im Vordergrund stehen sollte, anstatt mit kompletten Streicherarrangements zu konkurrieren. Im Vergleich zu den Soul-Größen, die in den gleichen Studios aufgenommen hatten, war sie zunächst ängstlich. Sie hatte noch nie nur mit einem Rhythmus-Track gearbeitet und es war ihr erstes Mal mit externen Produzenten; viele ihrer früheren Aufnahmen waren selbst produziert worden, obwohl sie nicht gutgeschrieben wurden. Wexler hatte das Gefühl, Springfield habe einen "gigantischen Minderwertigkeitskomplex", und aufgrund ihres Strebens nach Perfektion wurde ihr Gesang später in New York neu aufgenommen.

Im November 1968, während der Memphis-Sessions, schlug Springfield Wexler (einem der Chefs von Atlantic Records) vor, die neu gegründete britische Band Led Zeppelin zu unterzeichnen . Ihren Bassgitarristen John Paul Jones kannte sie von seiner Sessionarbeit an ihren früheren Alben. Ohne sie je gesehen zu haben und teilweise auf ihren Rat hin, unterzeichnete Wexler Led Zeppelin mit einem 200.000 Dollar Deal bei Atlantic – der bis dahin größte Vertrag für eine neue Band.

Das Album Dusty in Memphis erhielt bei seinen ersten Veröffentlichungen sowohl in Großbritannien als auch in den USA ausgezeichnete Kritiken. Greil Marcus vom Rolling Stone Magazin schrieb: "Die meisten Songs ... haben viel Tiefe und präsentieren gleichzeitig extrem direkte und einfache Aussagen über die Liebe ... Dusty singt um ihr Material herum und kreiert Musik, die eher evokativ als überwältigend ist ... Dusty sucht nicht – sie taucht einfach auf und sie und wir sind besser dafür."

Kommerzielle und Chart-Erfolge folgten nicht. Das Album schaffte es nicht, in Großbritannien die Charts zu erreichen, und im April 1969 blieb es auf Platz 1 stehen. 99 auf Billboard ‚s Top LP - Chart mit einem Umsatz von 100.000 Exemplaren. 2001 erhielt das Album jedoch den Grammy Hall of Fame Award und wurde vom US-Musikmagazin Rolling Stone und in Umfragen von VH1 , New Musical Express und dem britischen Fernsehsender Channel 4 als eines der besten Alben aller Zeiten eingestuft .

Im November 1968 wurde die Lead-Single des Albums "Son of a Preacher Man" veröffentlicht. Es wurde von John Hurley und Ronnie Wilkins geschrieben . Als "Son-of-a Preacher Man" auf UK-, US- und anderen Veröffentlichungen zugeschrieben, wurde es ein internationaler Hit und erreichte Nr. 9 in den britischen Single-Charts und Nr. 10 auf Billboard 's Hot 100 im Januar 1969. In Kontinentaleuropa erreichte die Single die Top Ten der österreichischen, niederländischen und schweizerischen Charts. 1970 wurde Springfield bei den 24. jährlichen Grammy Awards für die beste zeitgenössische Gesangsleistung nominiert , wobei er gegen " Is That All There Is? " von Peggy Lee verlor , die Springfield oft als Einfluss anführte. 1987 platzierte das Rolling Stone Magazin die Single auf Platz Nr. 77 in seiner Kritikerliste Die 100 besten Singles der letzten 25 Jahre. Im Jahr 2002 rangierte die Platte auf Platz 43 der 100 besten Singles aller Zeiten, wie von Kritikern des New Musical Express gewählt . 2004 rangierte der Rolling Stone in seiner Liste der 500 besten Songs aller Zeiten auf Platz 240 . "Son of a Preacher Man" fand ein neues Publikum, als es in den Soundtrack von Quentin Tarantinos Film Pulp Fiction von 1994 aufgenommen wurde . Der Soundtrack erreichte Nr. 21 auf Billboard ‚s Billboard 200 Album - Charts und zu der Zeit ging Platin (100.000 Einheiten) in Kanada allein. Es wird vermutet, dass "Son of a Preacher Man" zum Verkauf des Soundtrack-Albums beigetragen hat, das in den USA mehr als 2 Millionen Mal verkauft wurde.

Im September und Oktober 1969 veranstaltete Springfield ihre dritte und letzte BBC-Musical-Varieté-Serie (ihre vierte Varieté-Serie insgesamt), Decidedly Dusty (mitveranstaltet von Valentine Dyall ). Alle acht Folgen wurden später aus den BBC-Archiven gelöscht, und bis heute besteht das einzige überlebende Filmmaterial aus inländischen Audioaufnahmen.

Bis zu ihrem Comeback 1987 mit den Pet Shop Boys war 1969 das letzte Jahr, in dem Springfield eine bemerkenswerte Single-Chart-Präsenz erreichte. In Großbritannien kam sie nach "Son of a Preacher Man" nur mit " Am I the Same Girl " (Nr. 43) in die Charts, während sie bei den US Hot 100 mit der Doppel-A-Seite "Don't Forget About Me" in den Charts landete " (Nr. 64)/" Breakfast in Bed " (Nr. 91), ein Cover von " The Windmills of Your Mind " (Nr. 31), "Willie & Laura Mae Jones" (Nr. 78) und A Brand New Ich (Nr. 69).

1970–1995: Spätere Jahre

Springfield im Stedelijk Museum in Amsterdam, 1968

Zu Beginn der 1970er Jahre war Dusty Springfield ein großer Star, obwohl ihre Plattenverkäufe rückläufig waren. Ihre Partnerin Norma Tanega war in die USA zurückgekehrt, nachdem ihre Beziehung stressig geworden war, und Springfield selbst verbrachte mehr Zeit in den USA. Im Januar 1970 erschien ihr zweites und letztes Album bei Atlantic Records, A Brand New Me ( in Großbritannien in From Dusty... With Love umbenannt); es enthielt Tracks, die von Gamble und Huff geschrieben und produziert wurden . Das Album und die dazugehörigen Singles verkauften sich nur mäßig, und Springfield war sowohl mit ihrem Management als auch mit ihrer Plattenfirma unzufrieden. Sie sang Backing Vocals mit ihrer Freundin Madeline Bell auf zwei Tracks auf Elton Johns Hitalbum Tumbleweed Connection von 1971 . Anfang 1971 nahm sie mit dem Produzenten Jeff Barry einige Songs auf , die für ein Album bei Atlantic Records gedacht waren. Ihr neuer Manager Alan Bernard verhandelte sie jedoch aus dem Atlantic-Vertrag; einige der Tracks wurden auf dem britischen Album See All Her Faces (November 1972) und der 1999er Veröffentlichung Dusty in Memphis- Deluxe Edition verwendet . Springfield unterzeichnete 1972 einen Vertrag mit ABC Dunhill Records , und Cameo wurde im Februar 1973 zu respektablen Kritiken ausgestellt, obwohl der Verkauf schlecht war. 1973 nahm Springfield den Titelsong für die TV-Serie The Six Million Dollar Man auf , der für zwei seiner filmreifen Episoden verwendet wurde: "Wine, Women & War" und "The Solid Gold Kidnapping". Ihr zweites ABC-Dunhill-Album erhielt den Arbeitstitel Elements und sollte dann Ende 1974 als Longing veröffentlicht werden . Die Aufnahmesessions wurden jedoch abgebrochen, obwohl ein Teil des Materials, einschließlich des vorläufigen und unvollständigen Gesangs, auf der 2001 posthumen Compilation Beautiful Soul veröffentlicht wurde . Bis 1974 hatte Springfield ihre Solo-Musikkarriere auf Eis gelegt, um als Einsiedlerin in den USA zu leben und der Überprüfung durch britische Boulevardzeitungen zu entgehen. In den 1960er und frühen 1970er Jahren „wussten schwule oder bisexuelle Darsteller, dass ‚out‘ zu lüsterner Medienaufmerksamkeit und dem Verlust von Plattenverträgen führen würde ... Mitte der 1970er Jahre sang sie Background-Vocals auf Elton Johns Album Caribou (Juni 1974), darunter seine Single „ The Bitch Is Back “; und auf Anne Murrays Album Together (November 1975).

In den späten 1970er Jahren veröffentlichte Springfield zwei Alben bei United Artists Records . Die erste war 1978 It Begins Again , produziert von Roy Thomas Baker . Das Album erreichte seinen Höhepunkt in den britischen Top 50 und wurde von Kritikern gut aufgenommen. Ihr 1979er Album Living Without Your Love erreichte nicht die Top 50. Anfang 1979 spielte Springfield Clubdates in New York City. In London nahm sie mit David Mackay zwei Singles für ihr britisches Label Mercury Records (ehemals Philips Records) auf. Der erste war das Disco-beeinflusste "Baby Blue", das gemeinsam von Trevor Horn und Geoff Downes geschrieben wurde und Platz 1 erreichte. 61 in Großbritannien. Die zweite, "Your Love Still Brings Me To My Knees", die im Januar 1980 veröffentlicht wurde, war Springfields letzte Single für Mercury Records; sie war seit fast 20 Jahren bei ihnen. Am 3. Dezember 1979 gab sie in Anwesenheit von Prinzessin Margaret ein Benefizkonzert vor vollem Haus in der Royal Albert Hall . 1980 sang Springfield "Bits and Pieces", den Titelsong aus dem Film The Stunt Man . Sie unterzeichnete einen US-Vertrag mit 20th Century Records , aus dem die Single „ It Goes Like It Goeshervorging , ein Cover des Oscar-prämierten Songs aus dem Film Norma Rae . Springfield war ungewöhnlich stolz auf ihr 1982 erschienenes Album White Heat , das von New Wave-Musik beeinflusst war . 1985 versuchte sie, ihre Karriere wiederzubeleben, indem sie nach Großbritannien zurückkehrte und bei Peter Stringfellows Label Hippodrome Records unterschrieb. Daraus entstand die Single "Sometimes Like Butterflies" und ein Auftritt in Terry Wogans TV-Chatshow Wogan . Keine der Aufnahmen von Springfield von 1971 bis 1986 landete in den UK Top 40 oder Billboard Hot 100.

Springfield sang 1987 mit Pet Shop BoysWhat Have I Done to Deserve This? “. Die Single erreichte Nr. 2 in den UK- und US-Charts. Das Cover zeigt Neil Tennant und Chris Lowe, die auf einem Motorrad sitzen, vor einem großen Screenshot von Springfield, der singt.

1987 nahm sie eine Einladung von Pet Shop Boys zum Duett mit ihrem Leadsänger Neil Tennant auf der Single „ What Have I Done to Deserve This? “ an. Tennant nennt Dusty in Memphis als eines seiner Lieblingsalben, und er sprang auf den Vorschlag ein, Springfields Gesang für "What Have I Done To Deserve This?" zu verwenden. Sie trat auch in dem Werbevideo auf. Die Single stieg auf Nr. 2 in den US- und UK-Charts. Es erschien auf dem Pet Shop Boys-Album " Tatsächlich" und auf den Greatest-Hits-Sammlungen beider Künstler. Springfield sang Lead-Vocals auf dem Richard Carpenter- Song „ Something in Your Eyes “. "Something in Your Eyes" wurde auf Carpenters erstem Soloalbum Time (Oktober 1987) vorgestellt; als Single veröffentlicht, wurde es eine US-Nr. 12 zeitgenössischer Hit für Erwachsene . Springfield nahm mit BJ Thomas ein Duett auf , "Solange wir einander bekamen", das als Eröffnungsthema für die US-Sitcom Growing Pains in Staffel 4 (1988-89) verwendet wurde. (Thomas hatte mit Jennifer Warnes an der Originalversion zusammengearbeitet, die weder mit Warnes neu aufgenommen noch als Single veröffentlicht wurde.) Sie wurde als Single veröffentlicht und erreichte Nr. 7 auf den Adult Contemporary Singles Charts.

1988 erschien eine neue Compilation, The Silver Collection . Springfield kehrte mit Pet Shop Boys ins Studio zurück, die ihre Aufnahme ihres Songs " Nothing Has Been Proved " produzierten, der für den Soundtrack des 1989er Dramafilms Scandal in Auftrag gegeben wurde . Im Februar 1989 als Single veröffentlicht, bescherte Springfield ihren fünfzehnten UK-Top-20-Hit. Im November erreichte sein Nachfolger, das ebenfalls von Pet Shop Boys geschriebene und produzierte , optimistische „ In Private “ seinen Höhepunkt. 14. Sie machte daraus Kapital, indem sie 1990 das Album Reputation aufnahm , ihr drittes UK Top 20 Studioalbum. Die Dreh- und Produktionskredite für die Hälfte des Albums, zu dem auch die beiden jüngsten Hitsingles gehörten, gingen an Pet Shop Boys, während zu den anderen Produzenten des Albums Dan Hartman gehörte . Bis 1988 hatte Springfield Kalifornien verlassen und, abgesehen von den Aufnahmen für Reputation , kehrte sie nach Großbritannien zurück, um zu leben. 1993 nahm sie ein Duett mit ihrer ehemaligen professionellen Rivalin und Freundin Cilla Black aus den 1960er Jahren auf. Im Oktober wurde "Heart and Soul" als Single veröffentlicht und im September war es auf Blacks Album " Through the Years" erschienen . Springfields nächstes Album mit dem vorläufigen Titel Dusty in Nashville wurde 1993 mit dem Produzenten Tom Shapiro begonnen , aber im Juni 1995 als A Very Fine Love veröffentlicht Album in Popmusik mit gelegentlichem Country-Feeling.

Den letzten Studiotrack, den Springfield aufgenommen hat, war George und Ira Gershwins Song „ Someone to Watch Over Me “ – 1995 in London für einen Fernsehspot einer Versicherungsgesellschaft. Es war in Simply Dusty (2000) enthalten, einer Anthologie, bei deren Planung sie mitgewirkt hatte. Ihr letzter Live-Auftritt war im Dezember 1995 im Special The Christmas with Michael Ball .

Tod

Im Januar 1994, als sie ihr vorletztes Album A Very Fine Love in Nashville, Tennessee , aufnahm, wurde Springfield schlecht. Als sie einige Monate später nach England zurückkehrte, diagnostizierten ihre Ärzte bei ihr Brustkrebs. Sie erhielt monatelange Chemotherapie und Strahlenbehandlung, und der Krebs war in Remission. Im Jahr 1995 machte sich Springfield bei scheinbar guter Gesundheit daran, das Album zu promoten, das in diesem Jahr veröffentlicht wurde. Mitte 1996 war der Krebs zurückgekehrt, und trotz heftiger Behandlungen starb sie am 2. März 1999 in Henley-on-Thames , Oxfordshire, einige Wochen vor ihrem 60. Geburtstag.

Ihre Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame erfolgte zwei Wochen nach ihrem Tod. Ihr Freund Elton John half ihr bei der Aufnahme in die Hall of Fame und erklärte: „Ich bin voreingenommen, aber ich denke nur, sie war die größte weiße Sängerin, die es je gegeben hat … jedes Lied, das sie sang, behauptete sie als ihr eigenes.“

Die Trauerfeier in Springfield wurde von Hunderten von Fans und Leuten aus dem Musikgeschäft besucht, darunter Elvis Costello , Lulu und die Pet Shop Boys. Es war eine katholische Beerdigung, die in der Kirche St. Mary the Virgin in Henley-on-Thames stattfand, wo Springfield in ihren letzten Jahren gelebt hatte. Auf dem Friedhof der Kirche wurde ein Gedenkstein aufgestellt. In Übereinstimmung mit Springfields Wunsch wurde sie eingeäschert und ein Teil ihrer Asche wurde in Henley begraben, während der Rest von ihrem Bruder Tom Springfield an den Cliffs of Moher in Irland verstreut wurde .

Musikrichtung

Beeinflusst von US-Popmusik, schuf Dusty Springfield einen unverwechselbaren blauäugigen Soul- Sound. BBC News bemerkte: „[ihr] ihre gefühlvolle Stimme, gleichzeitig schrill und verletzlich, unterschied sie von ihren Zeitgenossen … Jason Ankeny von Allmusic beschrieb sie als:

[D]ie beste weiße Soulsängerin ihrer Ära, eine Darstellerin von bemerkenswerter emotionaler Resonanz, deren Werk die Jahrzehnte und die damit verbundenen musikalischen Transformationen mit einer Beständigkeit und Reinheit umspannt, die von keiner ihrer Zeitgenossen erreicht wird; Obwohl sie mit ihrer hoch aufragenden Bienenstockfrisur und der schwarzen Wimperntusche mit Panda-Augen eine Camp-Ikone des glamourösen Exzesses ist, transzendiert die schwüle Intimität und herzzerreißende Dringlichkeit ihrer Stimme Image und Mode und umfasst alles von üppig orchestriertem Pop über düsteren R&B bis hin zu Disco mit beispielloser Raffinesse und Tiefe.

Die meisten Reaktionen auf ihre Stimme unterstreichen ihre gehauchte Sinnlichkeit. Ein weiteres starkes Merkmal war das Gefühl der Sehnsucht, in Songs wie "I Just Don't Know What to Do with Myself" und "Goin' Back". Die Einzigartigkeit von Springfields Stimme beschrieb Bacharach: "Du konntest nur drei Töne hören und wusstest, dass es Dusty war". Wexler erklärte: "[i]er besonderes Markenzeichen war eine eindringliche sexuelle Verletzlichkeit in ihrer Stimme, und sie hatte möglicherweise die tadelloseste Intonation aller Sängerinnen, die ich je gehört habe". Greil Marcus vom Rolling Stone fing Springfields Technik als "eine weiche, sinnliche Box (Stimme) ein, die es ihr ermöglichte, Silben zu kombinieren, bis sie zu reiner Creme wurden". Sie hatte ein fein abgestimmtes musikalisches Gehör und eine außergewöhnliche Klangkontrolle. Sie sang in einer Vielzahl von Stilen, hauptsächlich Pop, Soul, Folk, Latin und Rock'n'Roll. Da sie in der Lage war, ihre Stimme um schwieriges Material zu wickeln, umfasste ihr Repertoire Lieder, die ihre Autoren normalerweise schwarzen Sängern angeboten hätten. In den 1960er Jahren trat sie mehrmals als einzige weiße Sängerin auf komplett schwarzen Bills auf. Ihre Seelenorientierung war so überzeugend, dass zu Beginn ihrer Solokarriere US-Hörer, die ihre Musik nur im Radio oder auf Schallplatten gehört hatten, manchmal annahmen, sie sei schwarz. Später bemerkte eine beträchtliche Anzahl von Kritikern, dass sie schwarz klang oder betonte, dass sie es nicht tue.

Springfield setzte ihre Stimme konsequent ein, um gängige Überzeugungen über den Ausdruck sozialer Identität durch Musik auf den Kopf zu stellen . Sie tat dies, indem sie sich auf eine Reihe von Stilen und Sängern bezog, darunter Martha Reeves , Carole King, Aretha Franklin, Peggy Lee, Astrud Gilberto und Mina . Springfield wies britische Backup-Musiker an, den Geist der US-Musiker einzufangen und ihre instrumentalen Spielstile zu kopieren. Die Tatsache, dass sie weder Musik lesen noch schreiben konnte, machte es jedoch schwierig, mit Session-Musikern zu kommunizieren. Im Studio war sie eine Perfektionistin. Obwohl sie viele Tracks produzierte, machte sie sich das nicht zu eigen. Während ausgedehnter Gesangssessions nahm sie immer wieder kurze Phrasen und einzelne Wörter auf. Bei der Aufnahme von Songs wurden Kopfhörer in der Regel so hoch wie möglich eingestellt – auf einem Dezibel- Niveau „an der Schmerzgrenze“.

Das Studio der Philips Record Company wurde als "ein extrem totes Studio" bezeichnet, in dem es sich anfühlte, als ob es die Höhen heruntergedreht hätte: "Es gab keine Atmosphäre und es war, als würde man in einer gepolsterten Zelle singen. Ich musste da raus." . Springfield würde wegen der hervorragenden Akustik in der Damentoilette aufnehmen . Ein weiteres Beispiel für die Verweigerung der Studionutzung ist „I Close My Eyes and Count to Ten“ – aufgenommen am Ende eines Korridors.

Erbe

Springfield war einer der meistverkauften britischen Sänger der 1960er Jahre. Sie wurde 1964 bis 1966 von den Lesern des New Musical Express zur besten Sängerin (UK) und 1965 bis 1967 und 1969 zur besten Sängerin gewählt. Von den Sängerinnen der britischen Invasion machte Springfield einen der größten Eindrücke auf dem US-Markt und erzielte von 1964 bis 1970 18 Singles in den Billboard Hot 100, darunter sechs in den Top 20. Die Musikpresse hält sie für eine ikonische Figur der Swinging Sixties . Quentin Tarantino sorgte 1994 für eine Wiederbelebung des Interesses an ihrer Musik, indem er "Son of a Preacher Man" in den über drei Millionen Mal verkauften Pulp Fiction- Soundtrack einfügte. Im selben Jahr schrieben Gäste ihrer 1965er Sound of Motown- Show in der Dokumentation Dusty Springfield: Full Circle Springfields Bemühungen zu, die US-Soulmusik in Großbritannien bekannt zu machen.

Im Jahr 2008 nahm die Country/Blues-Sängerin Shelby Lynne ein Tribute-Album mit zehn Springfield-Songs sowie einem Original auf. Das Album mit dem Titel Just a Little Lovin' enthielt zwei ausgewählte Tracks aus Springfields Debüt, vier von Dusty in Memphis und vier aus ihrem gesamten Backkatalog. Lynnes Album wurde von der Kritik gelobt, erreichte Platz 41 der US Billboard Charts und wurde für einen Grammy Award als bestes Engineered Album (Non-Classical) nominiert .

Der Anfang 2017 eine weitere Belebung des Interesses an Springfield Musik durch die Aufnahme des Songs "brachte die Windmühlen von Your Mind " in Andy Wilman ‚s The Grand Tour , mit Jeremy Clarkson , James May und Richard Hammond . Die gekürzte Fassung ist in der fünften Folge der Show zu hören.

Springfield war in Europa populär und trat beim Sanremo Music Festival auf . Aufnahmen wurden in Französisch, Deutsch und Italienisch veröffentlicht: Zu ihren französischen Werken gehören ein erweitertes Vier-Track-Stück von 1964 mit "Demain tu peux changer" (alias " Will You Still Love Me Tomorrow "), "Je ne peux pas t'en vouloir " ("Losing You"), "L'été est fini" ("Der Sommer ist vorbei ") und "Reste encore un instant" ("Stay Awhile"); Zu den deutschen Aufnahmen zählen die Single "Warten und hoffen" vom Juli 1964, die von "Auf dich nur wart' ich immerzu" unterstützt wird; Zu den italienischen Aufnahmen gehört "Tanto so che poi mi passa" ("Every Day I Have to Cry") als Single. Ihre Beiträge beim Sanremo-Festival waren "Tu che ne sai" und "Di fronte all'amore" ("I Will Always Want You").

Dusty Springfield ist eine kulturelle Ikone der Swinging Sixties, wo sie "eine sofort erkennbare Berühmtheit" war. In der Öffentlichkeit und auf der Bühne entwickelte Springfield ein fröhliches Image, das durch ihre peroxidblonde, bauschige Frisur, Abendkleider und schweres Make-up, das ihre viel kopierte "Panda-Eye"-Mascara beinhaltete, unterstützt wurde. Springfield entlehnte Elemente ihres Looks von blonden Glamour-Queens wie Brigitte Bardot und Catherine Deneuve und fügte sie nach eigenem Geschmack zusammen. In den 1990er Jahren war sie mit ihrem ultra-glamourösen Look auch zu einer Camp- Ikone geworden und dies, kombiniert mit ihren emotionalen Gesangsdarbietungen, brachte ihr eine starke und dauerhafte Anhängerschaft in der schwulen Community ein. Neben der prototypischen Frau für Drag Queens wurde sie in den Rollen der 'Great White Lady' von Pop und Soul und der 'Queen of Mods ' präsentiert.

Springfield ist dafür bekannt, viele wenig bekannte Soul- Sänger einem breiteren britischen Plattenkäuferpublikum bekannt zu machen. Im April 1965 moderierte sie eine spezielle Motown- Ausgabe der äußerst beliebten britischen TV-Musikserie Ready Steady Go! , mit den ersten nationalen TV-Auftritten vieler meistverkaufter Motown-Künstler . Obwohl ihre Musik nicht direkt mit der britischen Musik- und Tanzbewegung Northern Soul in Verbindung gebracht wurde , wurden ihre Bemühungen als ein Beitrag zur Entstehung des Genres angesehen.

Auszeichnungen und Ehrungen

Dusty Springfield wurde in die US Rock and Roll Hall of Fame (1999) und die UK Music Hall of Fame (2006) aufgenommen. Sie wurde von den Lesern des Mojo- Magazins (Mai 1999), den Redakteuren des Q- Magazins (Januar 2002) und einer Künstlerjury des Fernsehsenders VH1 (August 2007) unter die 25 besten Künstlerinnen aller Zeiten gewählt . Im Jahr 2008 erschien Dusty auf Platz 35 auf dem Rolling Stone ' s "100 Greatest Singers of All Time". In den 1960er Jahren überstiegen sie eine Reihe von Popularität Umfragen, einschließlich Melody Maker ' s Best International Vocalist für 1966; 1965 war sie die erste britische Sängerin, die die Leserumfragen des New Musical Express für weibliche Sängerin anführte und diese Umfrage 1966, 1967 und 1969 erneut anführte und von 1964 bis 1966 die meisten Stimmen in der Kategorie britischer Sänger erhielt. Ihr Album Dusty in Memphis wurde vom Rolling Stone und in Umfragen von VH1- Künstlern, New Musical Express- Lesern und den Zuschauern von Channel 4 als eines der größten Alben aller Zeiten eingestuft und erhielt 2001 den Grammy Hall of Fame Award. Im März 1999 sollte Springfield zum Buckingham Palace gehen , um ihre Auszeichnung als Officer of the Order of the British Empire für "Verdienste um die populäre Musik" entgegenzunehmen. Aufgrund des erneuten Auftretens des Brustkrebses der Sängerin gaben Beamte von Königin Elizabeth II. die Erlaubnis, die Medaille im Januar von Wickham abzuholen und sie wurde Springfield im Krankenhaus mit einer kleinen Gruppe von Freunden und Verwandten übergeben. Sie starb an dem Tag, an dem sie sonst ihre Auszeichnung vom Palast abgeholt hätte.

Verschiedene Filme und Bühnenmusicals wurden kreiert oder vorgeschlagen, um ihr Leben zu gedenken. Am 12. Januar 2006 wurde das australische Bühnenmusical Dusty – The Original Pop Diva im State Theatre des Victorian Arts Centre in Melbourne uraufgeführt. Im Mai 2008 wurde die Schauspielerin Nicole Kidman als Star und Produzentin eines biografischen Films bekannt gegeben, der jedoch im Juli 2012 noch nicht auftauchte. Ein weiterer gemeldeter Kandidat für eine Rolle als Springfield war Madonna in einem TV-Filmprojekt. Universal Pictures geplant ein weiteren Biopic mit The West Wing ' s Kristin Chenoweth in der Hauptrolle, aber nach Chenoweth, im Januar 2012, ‚[w] e ein Skript hatte , die eine Menge Arbeit nötig‘ , und sie wußte nicht , wo die Projekt war bis zu. 1970 nahm die US-Jazz-Sängerin Blossom Dearie auf ihrem Album That's Just the Way I Want to Be einen Tribute-Song auf, "Dusty Springfield", der von Dearie, Tanega (Springfields damaliger Partnerin) und Jim Rat. Der britische Singer-Songwriter David Westlake auf seiner Veröffentlichung von 2002, Play Dusty for Me , "fêted [Springfield] sowohl im Albumtitel als auch im Eröffnungstiteltrack". Als Hommage wurde das zehnte Studioalbum Just a Little Lovin' (2008) der US-Sängerin Shelby Lynne herausgegeben. Im Jahr 2012, ein biographisches Jukebox-Musical Titel immer Dusty geöffnet Off-Broadway in New York City in New World Stages . Die Produktion spielte Kirsten Holly Smith als Springfield. Smith hat auch das Buch des Musicals mitgeschrieben.

Im Jahr 2015 wurde Springfield vom Equality Forum zu einer der 31 Ikonen des LGBT History Month 2015 ernannt .

Persönliches Leben

Springfields Eltern, Catherine und Gerard, lebten ab 1962 in Hove , East Sussex. Catherine starb dort 1974 in einem Pflegeheim an Lungenkrebs. 1979 starb Gerard in Rottingdean , East Sussex , an einem Herzinfarkt .

Einige von Springfields Biografen und Journalisten haben spekuliert, dass sie zwei Persönlichkeiten hatte: die schüchterne, ruhige Mary O'Brien und das öffentliche Gesicht, das sie als Dusty Springfield geschaffen hatte. Eine redaktionelle Rezension von Valentine und Wickhams Biografie Dancing with Demons aus dem Jahr 2001 bei Publishers Weekly stellt fest, dass "das Selbstvertrauen [Springfield], das auf Vinyl ausgestrahlt wird, eine Fassade war, die schwere Unsicherheiten, Alkohol- und Drogensucht, Anfälle von Selbstverletzung und Angst vor dem Verlust verdeckte ihre Karriere, wenn sie als Lesbe entlarvt wird". Simon Bell , einer von Springfields Session-Sängern, bestritt die Beschreibung der Zwillingspersönlichkeit: "Es ist sehr einfach zu entscheiden, dass es zwei Personen gibt, Mary und Dusty, aber sie waren die eine Person. Dusty war definitiv Dusty bis zum Ende."

In ihrer frühen Karriere wurde ein Großteil ihres seltsamen Verhaltens mehr oder weniger als Spaß angesehen, als "blöder" Humor beschrieben, einschließlich ihrer Essenskämpfe und des Treppenwerfens von Geschirr. Springfield hatte eine große Liebe zu Tieren, insbesondere zu Katzen, und wurde ein Fürsprecher von Tierschutzgruppen . Sie genoss es, Karten zu lesen und würde sich absichtlich verirren, um ihren Weg nach draußen zu finden. In den 1970er und frühen 1980er Jahren beeinflussten Springfields Alkoholismus und Drogensucht ihre musikalische Karriere. Sie wurde mehrmals ins Krankenhaus eingeliefert, weil sie sich selbst verletzt hatte, indem sie sich geschnitten hatte, und es wurde eine bipolare Störung diagnostiziert .

Es wurde nie berichtet, dass Springfield in einer heterosexuellen Beziehung war, und dies bedeutete, dass das Problem ihrer sexuellen Orientierung während ihres Lebens häufig angesprochen wurde. Von Mitte 1966 bis Anfang der 1970er Jahre lebte Springfield mit der Sängerin Norma Tanega in einer häuslichen Partnerschaft . Im September 1970 erzählte Springfield Ray Connolly vom Evening Standard :

Viele andere Leute sagen, ich sei verbogen, und ich habe es so oft gehört, dass ich fast gelernt habe, es zu akzeptieren ... Ich weiß, dass ich von einem Mädchen genauso gut beherrscht werden kann wie von einem Jungen. Immer mehr Menschen denken so und ich sehe nicht, warum ich das nicht sollte.

Nach den Maßstäben von 1970 war das eine kühne Aussage. Drei Jahre später erklärte sie Chris Van Ness von der Los Angeles Free Press :

Ich meine, die Leute sagen, ich sei schwul, schwul, schwul, schwul, schwul, schwul, schwul, schwul. Ich bin nichts. Ich bin nur ... Menschen sind Menschen ... Ich möchte im Grunde hetero sein ... Ich werde von Männern zu Frauen; Es ist mir scheißegal. Das Schlagwort lautet: Ich kann keinen Mann lieben. Nun, das ist mein Auflegen. Zu lieben, zu Bett zu gehen, fantastisch; aber einen Mann zu lieben ist mein oberstes Ziel ... Sie machen mir Angst.

In den 1970er und 1980er Jahren wurde Springfield in mehrere romantische Beziehungen mit Frauen in Kanada und den Vereinigten Staaten verwickelt, die vor der Schwulen- und Lesbengemeinschaft nicht geheim gehalten wurden. Von 1972 bis 1978 hatte sie eine häusliche Beziehung mit Faye Harris, einer amerikanischen Fotojournalistin. 1981 hatte sie eine sechsmonatige Beziehung mit der Sängerin und Musikerin Carole Pope von der Rockband Rough Trade .

In Zeiten psychischer und beruflicher Instabilität führte Springfields Beteiligung an einigen intimen Beziehungen, die durch Sucht beeinflusst wurden, zu Episoden von Personenschäden. Sie lernte 1982 bei einem Treffen der Anonymen Alkoholiker die amerikanische Schauspielerin Teda Bracci kennen ; sie zogen im April 1983 zusammen und tauschten sieben Monate später bei einer nach kalifornischem Recht nicht anerkannten Hochzeitszeremonie das Gelübde aus. Das Paar hatte eine "stürmische" Beziehung, die zu einer Auseinandersetzung mit beiden im Krankenhaus führte; Bracci hatte Springfield mit einem Topf in den Mund geschlagen und ihr die Zähne ausgeschlagen, was eine plastische Operation erforderlich machte. Das Paar trennte sich innerhalb von zwei Jahren.

Diskographie

Filmografie

Dusty Springfield war Moderatorin oder Moderatorin mehrerer TV-Musicalserien:

Fernsehen
Jahr Titel Anmerkungen
1965 Der Sound von Motown Sonderfolge von Ready Steady Go!
1966–67 Staubig Zwei Staffeln mit jeweils sechs wöchentlichen Teilen
1968 Es muss staubig sein Neun regelmäßige wöchentliche Episoden und gefolgt von einem Weihnachtsspecial, Alle Arten von Musik
1969 Ausgesprochen staubig Acht wöchentliche Folgen

Britische Fernsehserien

Staubig – Serie 1 (1966)

Produziert von Stanley Dorfmann . Ausgestrahlt donnerstags auf BBC1 um 21:00 Uhr (außer Episode 4 um 21:05 Uhr)

Gesamt
#
Serie
#
Titel Direktor Autor(en) Ursprüngliches Sendedatum
1 1 "Episode 1" TBA TBA 18. August 1966 ( 1966-08-18 )
Die musikalische Welt von Dusty Springfield mit Special Guests dem Dudley Moore Trio mit Chris Karan am Schlagzeug und Pete McGurk am Bass. Hintergrundgesang: Madeline Bell , Lesley Duncan und Maggie Stredder . Musikalischer Leiter: Johnny Pearson .
2 2 "Episode 2" TBA TBA 25. August 1966 ( 1966-08-25 )
Die musikalische Welt von Dusty Springfield mit Special Guest Milt Kamen . Hintergrundgesang: Madeline Bell, Lesley Duncan und Maggie Stredder. Musikalischer Leiter: Johnny Pearson.
3 3 "Folge 3" TBA TBA 1. September 1966 ( 1966-09-01 )
Die musikalische Welt von Dusty Springfield mit Special Guest Woody Allen . Hintergrundgesang: Madeline Bell, Lesley Duncan und Maggie Stredder. Musikalischer Leiter: Johnny Pearson.
4 4 "Folge 4" TBA TBA 8. September 1966 ( 1966-09-08 )
Die musikalische Welt von Dusty Springfield mit Special Guest The Four Freshmen . Hintergrundgesang: Madeline Bell, Lesley Duncan und Barbara Moore . Musikalischer Leiter: Johnny Pearson.
5 5 "Folge 5" TBA TBA 15. September 1966 ( 1966-09-15 )
Die musikalische Welt von Dusty Springfield mit Special Guest Peter Cook . Hintergrundgesang: Madeline Bell, Lesley Duncan und Barbara Moore. Musikalischer Leiter: Johnny Pearson.
6 6 "Folge 6" TBA TBA 22. September 1966 ( 1966-09-22 )
Die musikalische Welt von Dusty Springfield mit Special Guest Señor Wences . Hintergrundgesang: Madeline Bell, Lesley Duncan und Maggie Stredder. Musikalischer Leiter: Johnny Pearson.

Staubig – Serie 2 (1967)

Produziert von Stanley Dorfmann . Ausgestrahlt dienstags auf BBC1 um 21:05 Uhr

Gesamt
#
Serie
#
Titel Direktor Autor(en) Ursprüngliches Sendedatum
7 1 "Episode 1" TBA TBA 15. August 1967 ( 1967-08-15 )
Die musikalische Welt von Dusty Springfield mit Special Guests Warren Mitchell und Ken Campbell . Hintergrundgesang: Madeline Bell, Lesley Duncan und Maggie Stredder. Musikalischer Leiter: Johnny Pearson .
8 2 "Episode 2" TBA TBA 22. August 1967 ( 1967-08-22 )
Die musikalische Welt von Dusty Springfield mit Special Guest Mel Tormé . Hintergrundgesang: Madeline Bell, Lesley Duncan und Maggie Stredder. Musikalischer Leiter: Johnny Pearson.
9 3 "Folge 3" TBA TBA 29. August 1967 ( 1967-08-29 )
Die musikalische Welt von Dusty Springfield mit Special Guest Jose Feliciano . Hintergrundgesang: Madeline Bell, Lesley Duncan und Maggie Stredder. Musikalischer Leiter: Johnny Pearson.
10 4 "Folge 4" TBA TBA 5. September 1967 ( 1967-09-05 )
Die musikalische Welt von Dusty Springfield mit Special Guest Tom Jones . Hintergrundgesang: Madeline Bell, Lesley Duncan und Maggie Stredder. Musikalischer Leiter: Johnny Pearson.
11 5 "Folge 5" TBA TBA 12. September 1967 ( 1967-09-12 )
Die musikalische Welt von Dusty Springfield mit Special Guests Los Machucambos . Hintergrundgesang: Madeline Bell, Lesley Duncan und Maggie Stredder. Musikalischer Leiter: Johnny Pearson.
12 6 "Folge 6" TBA TBA 19. September 1967 ( 1967-09-19 )
Die musikalische Welt von Dusty Springfield mit Special Guest Scott Walker . Hintergrundgesang: Madeline Bell, Lesley Duncan und Maggie Stredder. Musikalischer Leiter: Johnny Pearson.

Es muss staubig sein – Serie 1 (1968)

Produziert von ATV . Ausstrahlung auf ITV . Produzent Colin Clews.

Gesamt
#
Serie
#
Titel Direktor Autor(en) Ursprüngliches Sendedatum
1 1 "Episode 1" TBA TBA 8. Mai 1968 ( 1968-05-08 )
2 2 "Episode 2" TBA TBA 15. Mai 1968 ( 1968-05-15 )
3 3 "Folge 3" TBA TBA 22. Mai 1968 ( 1968-05-22 )
4 4 "Folge 4" TBA TBA 30. Mai 1968 ( 1968-05-30 )
5 5 "Folge 5" TBA TBA 5. Juni 1968 ( 1968-06-05 )
Gast Jimi Hendrix
6 6 "Folge 6" TBA TBA 12. Juni 1968 ( 1968-06-12 )
7 7 "Folge 7" TBA TBA 19. Juni 1968 ( 1968-06-19 )
8 8 "Folge 8" TBA TBA 26. Juni 1968 ( 1968-06-26 )
9 9 "Folge 9" TBA TBA 1. Juli 1968 ( 1968-07-01 )
10 10 "Folge 10" TBA TBA 1. Juli 1968 ( 1968-07-01 )

Seriengäste: The Breakaways, Kiki Dee, Donovan, Georgie Fame, Julie Felix, The Jimi Hendrix Experience, Manfred Mann, The Mike Sammes Singers, Abi Ofarim, Malcolm Roberts, Des Ryan, David Snell, The Spinners, Tom Springfield, The Tremeloes , Trio Athenée, Scott Walker, Roger Webb.

Show der Woche: Dusty bei The Talk of the Town

Gesamt
#
Serie
#
Titel Direktor Autor(en) Ursprüngliches Sendedatum
-- 1 "Staubig beim Stadtgespräch" Stanley Dorfman TBA Sonntag, 15. September 1968 um 19:25 Uhr auf BBC2 ( 1968-09-15 )
Dusty Springfield kehrt an den Schauplatz ihres jüngsten Kabarett-Triumphs zurück. Orchester unter der Leitung von Johnny Pearson. Gesangliche Begleitung: Lesley Duncan, Kay Garner & Sue Weetman. Choreographie von Tommy Tucker.

Dezidiert staubig – Serie 1 (1969)

Produziert von Mel Cornish . Ausgestrahlt dienstags auf BBC1 um 19:30 Uhr

Gesamt
#
Serie
#
Titel Direktor Autor(en) Ursprüngliches Sendedatum
13 1 "Episode 1" TBA TBA 9. September 1969 ( 1969-09-09 )
Der erste einer neuen Serie mit Dusty Springfield mit Special Guest Spike Milligan und vorgestellt von Valentine Dyall .
14 2 "Episode 2" TBA TBA 16. September 1969 ( 1969-09-16 )
Darsteller Dusty Springfield mit Special Guest Jimmy Ruffin, vorgestellt von Valentine Dyall. Tänzer: Cassandra Mahon & Peter Newton. Choreografin: Ruth Pearson . Gesangliche Begleitung: Kay Garner , Lesley Duncan & Madeline Bell. Musikalischer Mitarbeiter: Larry Ashmore. Musikalische Leitung: Johnny Pearson.
fünfzehn 3 "Folge 3" TBA Joe Steeples & Spike Mullins 23. September 1969 ( 1969-09-23 )
Darsteller Dusty Springfield mit Special Guest Danny La Rue, vorgestellt von Valentine Dyall. Tänzer: Cassandra Mahon & Peter Newton. Choreografin: Ruth Pearson. Gesangliche Begleitung: Kay Garner, Lesley Duncan & Madeline Bell. Musikalische Leitung: Johnny Pearson.
16 4 "Folge 4" TBA TBA 30. September 1969 ( 1969-09-30 )
Darsteller Dusty Springfield mit Special Guest The Bee Gees, vorgestellt von Valentine Dyall. Tänzer: Cassandra Mahon & Peter Newton. Choreografin: Ruth Pearson. Gesangliche Begleitung: Kay Garner, Lesley Duncan & Madeline Bell. Musikalische Leitung: Johnny Pearson.
17 5 "Folge 5" TBA Joe Steeples & Spike Mullins 7. Oktober 1969 ( 1969-10-07 )
Darsteller Dusty Springfield mit Special Guest Dr. Murray Banks, vorgestellt von Valentine Dyall. Tänzer: Cassandra Mahon & Peter Newton. Choreografin: Ruth Pearson. Gesangliche Begleitung: Kay Garner, Lesley Duncan & Madeline Bell. Musikalische Leitung: Johnny Pearson.
18 6 "Folge 6" TBA Joe Steeples & Spike Mullins 14. Oktober 1969 ( 1969-10-14 )
Darsteller Dusty Springfield mit den besonderen Gästen Frida Boccara & Percy Edwards, vorgestellt von Valentine Dyall. Tänzer: Cassandra Mahon & Peter Newton. Choreografin: Ruth Pearson. Gesangliche Begleitung: Kay Garner, Lesley Duncan & Madeline Bell. Musikalische Leitung: Johnny Pearson.
19 7 "Folge 7" TBA Joe Steeples & Spike Mullins 21. Oktober 1969 ( 1969-10-21 )
Darsteller Dusty Springfield mit Special Guest Shari Lewis, vorgestellt von Valentine Dyall. Tänzer: Cassandra Mahon & Peter Newton. Choreografin: Ruth Pearson. Gesangliche Begleitung: Kay Garner, Lesley Duncan & Madeline Bell. Musikalische Leitung: Johnny Pearson.

TV-Specials

Gesamt
#
Serie
#
Titel Direktor Ursprüngliches Sendedatum
-- 1 "Musik auf meine Art" Colin Charman 18. Juli 1973 BBC1 ( 1973-07-18 )
Die erste in einer Serie von acht Shows mit Sängern aus Großbritannien und dem Kontinent. Heute Abend gibt Dusty Springfield einen Konzertauftritt mit einigen ihrer größten Hits. Musikalische Leitung Johnny Pearson.
-- 1 "Staubig" Roger Pomphrey 2. Mai 1994 BBC1 ( 1994-05-02 )
In dieser Filmbiografie von Dusty Springfield wird sie von Dawn French und Jennifer Saunders interviewt – und häufig unterbrochen – , aber sie schafft es trotzdem, über ihr Leben und ihre Musik zu sprechen.
-- 1 "Auf jeden Fall staubig" Serena Kreuz 26. Dezember 1999 BBC2 ( 1999-12-26 )
Dokumentarfilm über die Karriere der im März verstorbenen Diva Dusty Springfield, vom katholischen Schulmädchen zum Superstar.
-- 1 "Dusty Springfields Rock Shrine" TBA 15. Oktober 2000 BBC Choice ( 2000-10-15 )
Mehrfach wiederholt bei BBC Choice und BBC Three.
-- 1 "Promi-Relikte: Dusty Springfields Kleider" TBA 7. Juni 2001 BBC-Wahl ( 2001-06-07 )
Mehrfach wiederholt bei BBC Choice und BBC Three.

Verweise

Anmerkungen

  1. ^ Verschiedene Quellen verwenden entweder Isobel oder Isabel als Schreibweise ihres zweiten Vornamens. Für Isobel siehe Gulla, hier. Für Isabel siehe Britannica Online Encyclopedia .
  2. ^
    • Für blonde Bienenstockfrisuren und "Panda"-Augen-Make-up siehe Welch.
    • Für peroxidhaltiges Haar und schweres Make-up siehe Silverton.
    • Für öffentliches und Bühnenbild siehe Cole.
    • Für Frisur und Augen-Make-up, die als "blonder Bouffant und dicker schwarzer Kleopatra-Eyeliner" beschrieben werden, siehe Taylor.
    • Für Bild, Frisur und Make-up siehe Smith.

Spezifisch

Literaturverzeichnis

Externe Links