Eine Alpensinfonie -An Alpine Symphony

Eine Alpensinfonie
von Richard Strauss
Einheimischer Name Eine Alpensinfonie
Opus 64
Zusammengesetzt 1911–15
Einsatz Graf Nicolaus Seebach
Verzeichnet 1925
Dauer Etwa 50 Minuten
Wertung Großes Orchester
Premiere
Datum 28. Oktober 1915 ( 1915-10-28 )
Standort Berlin
Dirigent Richard Strauss
Darsteller Dresdner Hofkapelle

Eine Alpine Symphony ( Eine Alpensinfonie ), Op. 64, ist eine1915vom deutschen Komponisten Richard Strauss geschriebene Tondichtung für großes Orchester. die Partitur erfordert etwa 125 Spieler und eine typische Aufführung dauert normalerweise etwa 50 Minuten. Das Programm von Eine Alpensinfonie schildert die Erlebnisse einer elfstündigen Besteigung eines Alpenberges (vom Tagesanbruch kurz vor Sonnenaufgang bis zum Einbruch der Nacht).

1981 wurde eine Aufnahme von Eine Alpensinfonie , aufgenommen mit Herbert von Karajan unter der Leitung der Berliner Philharmoniker , das erste Werk, das jemals auf das CD- Format gepresst wurde .

Geschichte

Strauss' Eine Alpensinfonie wurde 1915 fertiggestellt, elf Jahre nach der Vollendung seines unmittelbaren Vorgängers im Genre der Tondichtung, der Symphonia Domestica . 1911 schrieb Strauss, er quäle [sich selbst] mit einer Symphonie – eine Arbeit, die mich am Ende noch weniger amüsiert, als Kakerlaken zu jagen.

Ein Einflusspunkt kommt von Strauss' Liebe zur Natur. Als Junge erlebte Strauss ein ähnliches alpines Abenteuer, wie es in seiner Alpensymphonie beschrieben wurde : Er und eine Gruppe von Bergsteigern verirrten sich beim Aufstieg auf einen Berg und wurden beim Abstieg von einem Sturm erfasst und durchnässt. Strauss liebte die Berge so sehr , dass er im Jahre 1908 ein Haus in gebaut Garmisch-Partenkirchen , Bayern , die einen atemberaubenden Blick auf die Alpen rühmte. Dieses Interesse an der Natur kann auch auf Strauss' Gefolgschaft des Philosophen Friedrich Nietzsche hinweisen .

Die Originalentwürfe einer Alpensinfonie begannen 1899. Sie sollte in Erinnerung an den Schweizer Maler Karl Stauffer-Bern geschrieben werden und trug ursprünglich den Titel Künstlertragödie . Dies blieb auf der Strecke, aber Strauss begann ein neues viersätziges Werk namens Die Alpen, in dem er Teile des ursprünglichen Entwurfs von 1899 verwendete. Der erste Satz von Die Alpen entwickelte sich zum Kernstück einer Alpensinfonie . Es wurden Skizzen angefertigt, aber Strauss ließ das Werk schließlich unvollendet.

Jahre später, nach dem Tod seines guten Freundes Gustav Mahler im Jahr 1911, beschloss Strauss, das Werk erneut zu betrachten. In seinem Tagebuch schrieb Strauss einen Tag, nachdem er von Mahlers Tod erfuhr:

Der Tod dieses aufstrebenden, idealistischen, energischen Künstlers [ist] ein schwerer Verlust ... Mahler, der Jude, konnte im Christentum eine Erhöhung erreichen. Als alter Mann kehrte der Held Wagner unter dem Einfluss Schopenhauers dorthin zurück. Mir ist klar, dass das deutsche Volk nur durch die Befreiung vom Christentum zu neuer schöpferischer Kraft gelangen wird ... Ich nenne meine Alpensinfonie: Der Antichrist, denn sie steht für: moralische Reinigung aus eigener Kraft, Befreiung durch Arbeit, Anbetung ewige, herrliche Natur.

Der daraus resultierende Entwurf des Werkes sollte ein zweiteiliges Werk mit dem Titel Der Antichrist: Eine Alpensinfonie sein ; Strauss beendete jedoch nie den zweiten Teil. Stattdessen ließ er die erste Hälfte des Titels (benannt nach einem Buch von Nietzsche aus dem Jahr 1888 ) und nannte sein einsätziges Werk schlicht Eine Alpensinfonie . Nachdem Strauss nach so vielen Jahren intermittierender Kompositionen ernsthaft mit der Arbeit an dem Stück begonnen hatte, ging es schnell voran. Strauss ging sogar so weit zu bemerken, dass er eine Alpensymphonie "wie eine Kuh Milch gibt" komponierte . Die Orchestrierung für das Werk begann am 1. November 1914 und wurde vom Komponisten nur drei Monate später abgeschlossen. In Anlehnung an sein letztes rein symphonisches Werk kommentierte Strauss bekanntlich bei der Generalprobe zur Uraufführung der Alpensinfonie , die er endlich zu orchestrieren gelernt hatte. Das gesamte Werk war am 8. Februar 1915 vollendet. Die Partitur wurde "in tiefer Dankbarkeit" dem Direktor der Königlichen Oper Dresden Graf Nicolaus Seebach gewidmet , wo vier der sechs Opern, die Strauss bis dahin geschrieben hatte, uraufgeführt wurden.

Wertung und Struktur

Eine Alpensinfonie wird für ein großes Orchester gespielt, bestehend aus:

Strauss schlug ferner vor, die Harfen und einige Holzblasinstrumente nach Möglichkeit zu verdoppeln, und wies darauf hin, dass die angegebene Anzahl von Streichern als Minimum angesehen werden sollte.

Die Verwendung von "Samuel's Aerophon" wird in der Instrumentierungsliste vorgeschlagen. (Strauss hat den Namen wahrscheinlich falsch verstanden – ursprünglich hieß er Aerophor .) Dieses seit langem ausgestorbene Gerät, das 1911 vom niederländischen Flötisten Bernard Samuels erfunden wurde, um Bläsern zu helfen, lange Töne ohne Unterbrechung auszuhalten , war eine Fußpumpe mit einem Luftschlauch bis zum Mund des Spielers strecken. Moderne Bläser bedienen sich jedoch der Technik der zirkulären Atmung , bei der es möglich ist, durch die Nase einzuatmen und dennoch den Klang durch Anpassung des Blasdrucks im Mund aufrechtzuerhalten.

Eine weitere Kuriosität bei der Besetzung ist, dass die für das Heckelphon geschriebene Stimme auf F 2 abfällt , während die tiefste Note, die das Heckelphon spielen kann, A 2 ist . Versuche, dieses Problem anzugehen, haben zur Erfindung des Lupophons geführt .

Programm

Der Heimgarten in Südbayern, wo Strauss sich für die Komposition inspirieren ließ.

Obwohl als ein durchgehender Satz aufgeführt, hat An Alpine Symphony ein eigenes Programm, das jede Phase der Alpenreise in chronologischer Reihenfolge beschreibt. Die Partitur enthält die folgenden Abschnittstitel (in der Partitur nicht nummeriert):

  1. Nacht (Nacht)
  2. Sonnenaufgang (Sunrise)
  3. Der anstieg (The Ascent)
  4. Eintritt in den Wald (Eintritt in den Wald)
  5. Wanderung NEBEN DEM Bache (Wandernde vom Brook)
  6. Am Wasserfall (Am Wasserfall)
  7. Erscheinung (Erscheinung)
  8. Auf blumigen Wiesen (Auf Blühende Wiesen)
  9. Auf der Alm (auf der Alm)
  10. Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (durch das Dickicht und Unterholz auf dem falschen Weg)
  11. Auf dem Gletscher (auf dem Gletscher)
  12. Gefahrvolle Augenblicke (Dangerous Moments)
  13. Auf dem Gipfel (auf dem Gipfel)
  14. Vision (Vision)
  15. Nebel auf Steigen (Mist Anstieg)
  16. Die Sonne verdüstert sich Allmählich (The Sun Allmählich wird Verdecktes)
  17. Elegie (Elegie)
  18. Stille vor dem Sturm (Ruhe vor dem Sturm)
  19. Gewitter und Sturm, Abstieg (Donner und Sturm, Abstieg)
  20. Sonnenuntergang (Sonnenuntergang)
  21. Ausklang (Stille Siedlungen)
  22. Nacht (Nacht)

Formalanalytisch wurde versucht, diese Abschnitte zu einer "gigantischen Lisztschen Symphonieform mit Elementen einer Einleitung, einleitendem Allegro, Scherzo, langsamem Satz, Finale und Epilog" zusammenzufassen. Im Allgemeinen wird jedoch angenommen, dass Vergleiche mit jeder Art von traditioneller symphonischer Form zweitrangig gegenüber dem starken Strukturgefühl sind, das durch die musikalische Bildsprache und die detaillierte Erzählung des Stücks geschaffen wird.

Themen, Form und Analyse

Obwohl vom Komponisten als Sinfonie bezeichnet , ist An Alpine Symphony eher eine Tondichtung, da sie auf die Konventionen der traditionellen mehrsätzigen Symphonie verzichtet und aus 22 fortlaufenden Musikabschnitten besteht. Strauss ' Alpensinfonie öffnet auf einem unisono B in den Streichern, Hörnern und unteren Holzblasinstrumenten. Aus diesem Sinne eine dunkle B Moll absteigt Skala langsam. Jede neue Note wird gehalten, bis schließlich alle Stufen der Tonleiter gleichzeitig zu hören sind, wodurch eine "undurchsichtige Tonmasse" entsteht, die die tiefe, mysteriöse Nacht auf dem Berg repräsentiert. Posaunen- und Tuba aus dieser Wäsche von Klang entstehen feierlich den Berg deklamieren Thema , ein majestätisches Motiv , die in späteren Abschnitten des Stückes oft wiederkehrt.

 \new PianoStaff << \new Staff \relative c { \clef bass \key bes \moll \time 4/4 \tempo "Lento" \set Staff.midiInstrument = #"posaune" <des bes>1-\pp^\ markup { \italic "marcato" } \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 33/32% nur damit die 16. Note konsistenter klingt bes2~bes4.. <f' c>16*3 /2 \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 <bes ges des>1~q <daf d>1-\p <bes, gd>2 <caf ees> <des bes f des>1~q } \new Staff \relative c, { \clef bass \key bes \moll \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"posaune" <f bes,>1-\pp \once \ override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 33/32% nur damit die 16. Note konsistenter klingt <ges ees>2~q4.. <f aes,>16*3/2 \once \override Staff .TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 <ges ges,>1~q \ottava #-1 <dd,>1-\pg,2 f <bes bes,>1~q } >>

Dieser Durchgang ist ein seltenes Beispiel von Strauss Verwendung von Polytonalität , da die Verschiebung der Harmonie im mittleren Teil des Berg Themas (die eine D - Moll Triade umfasst) kollidiert intensiv mit den anhaltenden Tönen der B Moll - Skala.

Wenn in "Sunrise" die Nacht dem Tageslicht weicht, erklingt das Thema der Sonne - eine herrliche absteigende A-Dur- Tonleiter, die thematisch mit der Eröffnungsskala der Nacht verbunden ist. Ein sekundäres Thema gekennzeichnet durch eine gebundene Triplett Figur und in der vorgestellten zahlreich ersten Hälfte des Stückes erscheint sofort danach und legt sich in vollem Umfang 7 Takte später in D Haupt (die relative Haupt von B minor).

\new Staff \relative c''' { \clef treble \time 4/4 \tempo "Festes Zeitmaß, mäßig langsam."  4=76 \set Staff.midiInstrument = #"violine" <a a'>2-\ff(<gis gis'>4. <fis fis'>8) q2(<e e'>) <fis fis'> 2(<e e'>4. <d d'>8) q2(<cis cis'>) <d d'>2(<cis cis'>4. <b b'>8 <a a'>2 <gis gis'>) <a a'>4(<gis gis'>8 <fis fis'> <e e'>4. <d d'>8 <cis cis'>2) }
 \new Staff \relative c { \clef treble \time 4/4 \key ees \major \tempo "" 4=76 \set Staff.midiInstrument = #"cello" des4~\times 2/3{des8 aes'(- \f^\markup {\italic "(weich)"} des} <f des aes>4~\times 2/3{q8 <ees ges,> <des f,>} <ges ees>4~\times 2 /3{q8 <f des> <ees c>} <bes' ges>4~\times 2/3{q8 <aes f> <ges ees>} <f des>2) }

Formal kann der mit "Der Aufstieg" betitelte Abschnitt als Ende der langsamen Einleitung von An Alpine Symphony und als Beginn des eigentlichen Allegros des Werkes angesehen werden . Harmonisch, dieser Durchgang bewegt sich von der dunklen B stellt kleinere der Öffnung und fest den Schlüssel des E wichtigsten . In "The Ascent" präsentiert Strauss zwei weitere musikalische Hauptmotive, die im gesamten Stück prominent wiederkehren werden. Das erste ist ein Marschthema voller punktierter Rhythmen, das in den unteren Streichern und der Harfe präsentiert wird, deren Form tatsächlich den physischen Akt des Kletterns durch große Aufwärtssprünge suggeriert.

\new Staff \relative c { \clef bass \time 4/4 \key ees \major \tempo "Sehr lebhaft und energish."  4=126 \set Staff.midiInstrument = #"Cello" \partial 4 g-\ff->(ees'-> g-> bes,-> aes'8. f16 bes2.) c8.(d16 ees4 c8. d16 bes4 ees8. f16 g2.) }

Das zweite Thema ist eine pointierte, triumphierende Fanfare der Blechbläser, die die raueren, gefährlicheren Aspekte des Aufstiegs repräsentiert.

\new Staff \relative c { \clef bass \time 4/4 \key ees \major \tempo "" 4=126 \partial 4 \set Staff.midiInstrument = #"posaune" ees16-\ff^\markup { \italic "marcatissimo" } bes8.  ees16 bes8.~bes4 g'16 ees8.~ees8 c'8-> bes2.-> \clef Treble ees16 bes8.  g'16 ees8.~ees4 f16 bes,8.~bes8 bes'8-> g1 }

Unmittelbar nach dem Erscheinen dieses zweiten Klettermotivs hören wir die fernen Geräusche einer Jagdgesellschaft, die Strauss geschickt mit einer Off-Stage-Band aus zwölf Hörnern, zwei Trompeten und zwei Posaunen verkörpert. Wie Norman Del Mar betont, "sind die Fanfaren völlig unmotiviert und weder die Jagdhörner noch ihre Phrasen werden während des gesamten Werkes wieder gehört". Die Verwendung einzigartiger musikalischer Motive und Instrumentierung in dieser Passage verstärkt die Idee der Distanz, die durch die Platzierung außerhalb der Bühne entsteht – diese Klänge gehören zu einer Gruppe von Menschen auf einer ganz anderen Reise.

Beim Betreten des Waldes gibt es einen abrupten Wechsel von Textur und Stimmung - die "Instrumentaltöne werden tiefer, während dichtes Laub das Sonnenlicht verdunkelt". Ein neues mäanderndes Thema wird von den Hörnern und Posaunen präsentiert, gefolgt von einer entspannteren Version des Marschthemas. In den oberen Holzbläsern sind Vogelrufe zu hören und ein Solo-Streichquartett leitet den Übergang in den nächsten musikalischen Abschnitt ein.

 \new Staff \relative c { \clef bass \time 4/4 \key c \moll \tempo "" 4=126 \partial 4 \set Staff.midiInstrument = #"posaune" <c c'>4-\f^ \markup{\italic "espr."} (<ees ees'>2. \times 2/3 {<d d'>8 <ees ees'> <d d'>} <c c'>4 \times 2 /3 {<g g'>8 <aes aes'> <g g'>} <f f'>2~q4) <ees ees'>4 (<g' g'>4. <f f'>8 <d d'>4 <ees ees'> <b b'>2~q4 <c c'>4 <a a'>2~q2. \times 2/3 { <g g'>8 <a a' > <g g'> } <f f'>1 ) }

Der folgende Abschnitt des Stückes kann als großer entwicklungsartiger Abschnitt interpretiert werden, der mehrere verschiedene Phasen des Aufstiegs umfasst. In "Wandering by the Brook" steigt das Gefühl von Energie - rauschende Passagen machen Platz für kaskadierende Tonleiterfiguren in den Bläsern und Streichern und markieren den Beginn des Abschnitts, der "Am Wasserfall" spielt. Der brillante, glitzernde Instrumentalsatz in dieser Passage macht ihn zu einem der „lebendigsten“ Momente der Tonmalerei innerhalb einer Alpensinfonie .

Auch der spätere Abschnitt "Über blühende Wiesen" bedient sich ausgiebig der orchestralen Bildhaftigkeit – die Wiese wird durch eine sanfte Kulisse hoher Streicherakkorde suggeriert, das Marschthema erklingt leise in den Celli und vereinzelte Farbpunkte (kurze Töne in den Bläsern , Harfe und Pizzicato in den Bratschen, die kleine Alpenblumen darstellen) prägen die Landschaft. In diesem Abschnitt erscheint ein wellenförmiges Motiv in den Streichern, das auf dem Gipfel als majestätischer punktierter Rhythmus stärker hervortritt.

\new Staff \relative c' { \clef bass \time 2/2 \key b \major \tempo "Immer lebhafter."  2=72 \partial 4 \set Staff.midiInstrument = #"cello" fis4-\f(dis) fis(cis) fis(b,2 fis4 e8. fis16 dis4 fis dis' cis8. b16 fis'2 eis) }

Im folgenden Abschnitt, der Platz „Auf der Alm“ nimmt, die Verwendung von Kuhglocken, Vogelruf, ein Jodeln Motiv zunächst auf dem hörte Horn Englisch , und sogar die Blöken von Schafen (durch dargestellte Flatterzunge in der Oboe und E Klarinette) erzeugt sowohl ein starkes visuelles als auch ein akustisches Bild. Das erste Horn und die oberen Streicher führen eine weitere Sekundärfigur ein, die dem Sekundärmotiv beim "Sonnenaufgang" ähnelt, einem Sekundärrhythmus, der auf dem Gipfel zu sehen ist.

\new Staff \relative c' { \clef treble \time 2/2 \key ees \major \tempo "Frisch vorwarts."  2=72 \set Staff.midiInstrument = #"Waldhorn" r4 bes-\f^\markup{\italic "(hervortretend)"}~(bes8 cd ees) ees4(d2) bes4(ees2~ees8 fg aes g4 f2 ) bes,4(~bes8 cd ees) ees(d ees f fis g aes ac[bes]) }

Da die Kletterer entlang der Bewegung in Gang kommt, etwas rauer aber, und in „Dangerous Moments“ die Idee der Unsicherheit und Gefahr geschickt durch die Lückenhaftigkeit der Textur und die Verwendung des spitzen zweiten Kletter vorgeschlagen Themas .

Plötzlich sind wir "Auf dem Gipfel", da vier Posaunen ein als "Gipfelmotiv" bekanntes Thema präsentieren, dessen Form (mit seinen kräftigen Quarten- und Quintensprüngen ) an Strauss' berühmte Eröffnung zu Also Sprach Zarathustra erinnert . Diese Passage ist das Herzstück der Partitur, und nachdem eine Solo-Oboe eine zögerliche Melodie hervorstammt, baut sich der Abschnitt nach und nach aus einer Reihe von Themen auf, die zuvor im Stück gehört wurden, und gipfelt schließlich in dem, was Del Mar den "lang erwarteten emotionalen Höhepunkt von" nennt die Sinfonie": eine Reprise des Sonnenthemas, das jetzt ruhmvoll in C-Dur verkündet wird .

Mit einem plötzlichen Schalter der Tonalität bis F Dur , jedoch wird das Stück in den nächsten Abschnitt angetrieben, mit dem Titel „Vision“ . Dies ist eine etwas entwicklungsorientierte Passage, die nach und nach mehrere der musikalischen Hauptthemen der Sinfonie vereint und aus instabilen, sich verändernden Harmonien besteht. In diesem Abschnitt des Stückes setzt die Orgel zum ersten Mal ein, was Strauss' ohnehin schon enormen Aufführungskräften noch mehr Tiefe verleiht. Mit der Deklamation des Berg Motivs in der Originaltonart B Moll von den vollen Bläsern am Ende dieser Passage, glaubt Del Mar „das Gefühl der Erfüllung abgeschlossen ist, hat die Reprise begonnen, und die Struktur der Symphonie hat , fand in Bruckner- Manier seinen logischen Höhepunkt."

Unmittelbar nach diesem musikalischen Höhepunkt kommt es jedoch zu einem abrupten Stimmungs- und Charakterwechsel, als der Abschnitt mit dem Titel "Mists Rise" beginnt. Diese Atmosphäre der Spannung und Angst wächst in den nächsten beiden Abschnitten ("Die Sonne wird allmählich verdunkelt" und "Elegie") weiter. Als das Stück die "Ruhe vor dem Sturm" erreicht, wird eine Kombination aus einem Motiv der Elegie und dem zuvor auf dem Höhepunkt zu hörenden stammelnden Oboenmotiv bedrohlich und leise in Moll wiederholt.

 \new Staff \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \tempo "" 4=66 \set Staff.midiInstrument = #"Oboe" r8 d-\p^\markup{\italic "espr."}\<(fis2\! d16 cis\> b8\!) r8 cis-.( r8 eis-. r8 fis-.\> r8 ais-.) cis2-\pp~(cis8. bis16) bis8 .(cis16) cis8.(d16) d8.(cis16) cis8.(gis16) gis8.(a16 f!1~f2~f8) }

In diesem Abschnitt werden ein bedrohlicher Trommelwirbel , stotternde Instrumente, vereinzelte Regentropfen (kurze Töne in den oberen Holzbläsern und Pizzicato in den Geigen), Blitze (in der Piccoloflöte), der Einsatz einer Blasmaschine und Andeutungen von Dunkelheit (durch die Verwendung eines absteigenden Tonleitermotivs, das an das einleitende "Nacht"-Thema erinnert) führen das Stück in die volle Wut des Sturms.

Eine moderne Windmaschine , ein Instrument, das verwendet wird, um Sturmeffekte zu erzeugen

"Donner und Sturm, Abstieg" markiert den Beginn der letzten Etappe der in Eine Alpensinfonie beschriebenen Reise . Es ist in diesem Durchgang, der Strauss für die größte Besetzung im gesamten Stück aufruft, einschließlich der Verwendung eines donner Maschine ( Donnermaschine ) und schweren Einsatz organ. In modernen Performances können diese Sturmklänge mit synthetisierten Soundeffekten ergänzt werden, um einen noch gewaltigeren Effekt zu erzielen. Während die durchnässten Kletterer schnell ihre Schritte den Berg hinunter zurückgehen und eine bekannte Szene nach der anderen durchlaufen, werden viele der zuvor im Stück eingeführten musikalischen Ideen noch einmal gehört, diesmal jedoch in umgekehrter Reihenfolge, in sehr hohem Tempo und in Kombination mit der rasenden Wut des Sturms.

Irgendwann lässt der musikalische Sturm jedoch nach. Der heftige, treibende Regen wird noch einmal durch vereinzelte Tropfen in den Holzbläsern und Pizzicato-Streichern ersetzt, das Bergthema wird von den Blechbläsern in der Originaltonart h -Moll proklamiert und das Stück wird nach und nach in einen schönen "Sunset" eingeläutet. Einige glauben, dass hier die „ Coda “ der Symphonie beginnt – anstatt neues musikalisches Material zu präsentieren, sind diese letzten drei Abschnitte voller „wehmütiger Nostalgie“ für die schönen Momente zu Beginn des Stücks.

In "Sunset" wird das etablierte Sonnenthema langsam und weiträumig bearbeitet, um schließlich einen strahlenden Höhepunkt zu erreichen, der in "Ausklang" verklingt. Dieser Abschnitt, der mit "in sanfter Ekstase" gespielt werden soll, entspricht dem früheren Abschnitt "Vision", jedoch mit einem viel weicheren, friedlicheren Charakter. Schließlich wird die Harmonie bewegt sich von der E großen etablierten in "Ausklang" (ein Schlüssel, der Parallelen , dass von "The Ascent", der Start der An Alpine Symphony‘ s " Exposition ") zurück in die Dunkelheit und das Geheimnis der B minor. In diesen schattenhaften Schlussmomenten des Stücks erklingt noch einmal die anhaltende absteigende Tonleiter aus dem einleitenden "Nacht", die eine Tiefe von sechs vollen Oktaven erreicht. Als die Blechbläser aus dem Klang hervortreten, um das Bergthema ein letztes Mal tief zu verkünden, ist es fast so, als ob "die riesigen Umrisse der edlen Masse gerade in der Dunkelheit zu erkennen sind". In den letzten Takten spielen die Violinen eine langsame, eindringliche Variation des Marschthemas, die mit einem letzten, sterbenden Glissando bis zum letzten Ton endet .

Premiere und Empfang

Am 28. Oktober 1915 wurde eine Alpensinfonie uraufgeführt, wobei Strauss das Orchester der Dresdner Hofkapelle in Berlin dirigierte. Die Aufführung rief gemischte Reaktionen hervor. Manche nannten es sogar "Kinomusik". Strauss war jedoch mit dem Ergebnis dieses Stücks zufrieden und schrieb 1915 an einen Freund: "Sie müssen die Alpensinfonie am 5. Dezember hören; es ist wirklich ein ganz gutes Stück!"

Es wird allgemein angenommen, dass die amerikanische Erstaufführung von An Alpine Symphony am 25. April 1916 von Ernst Kunwald unter der Leitung des Cincinnati Symphony Orchestra aufgeführt wurde. Kunwald und einige "einflussreiche Cincinnatians" hatten sich große Mühe gegeben, das Stück aus dem Kriegsdeutschland zu holen und die ersten zu sein Orchester, um Strauss' neues Werk in Amerika aufzuführen. Aus diesem Grund sollte An Alpine Symphony ursprünglich am 4. Mai desselben Jahres in Cincinnati uraufgeführt werden. Als Leopold Stokowski jedoch plötzlich ankündigte, das Werk am 28. April mit dem Philadelphia Orchestra uraufzuführen, begannen Kunwald und das Cincinnati Orchestra sofort mit der Vorbereitung des Stücks. Am 25. April konnte das Orchester bei einer Probe in Cincinnati endlich eine Alpensinfonie vollständig einstudieren und zwei Tage später die Lokalzeitungen mit der Einladung zu einer Aufführung des Stücks noch am selben Tag mittags benachrichtigen. Letztendlich besuchten zweitausend Menschen diese inoffizielle amerikanische Uraufführung des Werks. Diese Premiere fand etwas mehr als 24 Stunden vor der Aufführung in Philadelphia statt.

Aufnahmen

Oskar Fried nahm das Werk 1925 mit dem Orchester der Staatsoper Berlin auf . Strauss selbst dirigierte das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks bei der nächsten Aufnahme des Werks im Jahr 1936. Seine ehrgeizigere Aufnahme von 1941 mit dem Bayerischen Staatsorchester nutzte die volle Orchesterkraft, die von der Partitur verlangt wird, und wurde später auf LP und CD veröffentlicht.

Aufgrund des großen Dynamikumfangs der Musik wurde die Sinfonie sehr beliebt für High-Fidelity- und Stereo- Aufnahmen. Die erste Testpressung einer CD war eine Alpensinfonie .

Dirigent Orchester Jahr Etikett Katalog
Oskar Fried Staatskapelle Berlin 1925 Musik & Kunst MACD1167
Richard Strauss Symphonieorchester des Münchner Rundfunks 1936 Musik & Kunst MACD1057
Karl Böhm Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin 1939
Richard Strauss Bayerisches Staatsorchester 1941 Preiser Schallplatten 90205
Dimitri Mitropoulis New York Philharmonic-Symphony Orchestra 1947 Musik & Kunst CD-1213
Hans Knappertsbusch Wiener Philharmoniker 1952 Altus ALT 074
Franz Konwitschny Orchester der Staatsoper München 1952 Urania URN22.247+
Carl Schuricht Radio-Sinfonieorchester Stuttgart 1955 Hänssler Classic CD 93.151
Dimitri Mitropoulos Wiener Philharmoniker 1956 Orfeo C 586 021 B
Karl Böhm Staatskapelle Dresden 1957 Deutsche Grammophon 463190
Evgeny Svetlanov Symphonieorchester der UdSSR 1962 Melodija (nur LP)
Yevgeny Mravinsky Leningrader Philharmoniker 1964 Melodija 74321294032
Rudolf Kempe Königliches Philharmonisches Orchester 1966 RCA/Testament SBT 1428
Yuzo Toyama NKH Sinfonieorchester 1966 Naxos NYNN-0020
Rudolf Kempe Staatskapelle Dresden 1971 EMI-Klassiker 64350
Zubin Mehta Los Angeles Philharmonic Orchestra 1975 Decca 470954
Georg Solti Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 1979 Decca 4406182
Herbert von Karajan Berliner Philharmoniker 1980 Deutsche Grammophon 439017
Andrew Davis London Philharmonic Orchestra 1981 Sony SBK61693
Norman Del Mar BBC Symphony Orchestra 1982 IMP 15656 91572
André Previn Philadelphia-Orchester 1983 EMI 72435741162
Pierre Bartholomäus Orchestre philharmonique de Liège 1983 Zypern CYP7650-12
Kurt Masur Gewandhausorchester Leipzig 1983 Decca 446 101-2
Herbert von Karajan Berliner Philharmoniker (DVD) 1983 Sony 88697195429
Bernard Haitink Königliches Concertgebouw-Orchester 1985 Philips 416 156-2
Neeme Järvi Royal Scottish National Orchestra 1986 Chandos CHAN 8557
Vladimir Ashkenazy Cleveland-Orchester 1988 Decca 4251122
Herbert Blomstedt San Francisco Symphony 1988 Decca 421815
Horst Stein Bamberger Symphoniker 1988 Eurodisc 69012-2-RG
Edo de Waart Minnesota-Orchester 1989 Jungfräuliche Klassiker 7234 5 61460 2 0
André Previn Wiener Philharmoniker 1990 Telarc 80211
Zubin Mehta Berliner Philharmoniker 1989 Sony SMK 60030
Takashi Asahina NDR Sinfonieorchester 1990 NDR Klassik NDR10152
Rafael Frühbeck de Burgos London Symphony Orchestra 1990
Mariss Jansons BBC Welsh Symphony Orchestra 1991 BBC Musikmagazin Vol.1 Nr.5
James Judd Jugendorchester der Europäischen Gemeinschaft 1991 Regis RRC1055
Daniel Barenboim Chicago Symphony Orchestra 1992 Warner Elatus 097749837 2
Giuseppe Sinopoli Staatskapelle Dresden (auch auf DVD) 1993 Deutsche Grammophon 439-899-2
Zdeněk Košler Tschechisches Philharmonisches Orchester 1994 Supraphon SU0005-2 031
Choo Hoey Singapore Symphony Orchestra 1994 DW Labs
Friedrich Haider Göteborgs Symfoniker 1995 Nachtigall Klassiker NC 261864-2
Emil Tabakov Philharmonisches Orchester Sofia 1996 Laserlicht-Klassiker 24 418/2
Seiji Ozawa Wiener Philharmoniker 1996 Philips 454 448-2
Rafael Frühbeck de Burgos Wiener Symphoniker 1996 Calig CAL 50981
Marek Janowski Orchestre Philharmonique de Radio France 1997 Radio Frankreich CMX378081.84
Takashi Asahina Osaka Philharmonisches Orchester 1997 Canyon-Klassiker PCCL-00540
Andreas Delfs Milwaukee Symphony Orchestra 1998
Lorin Maazel Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 1998 RCA 74321 57128 2
Vladimir Ashkenazy Tschechisches Philharmonisches Orchester 1999 Ondine ODE 976-2
Hartmut Hänchen Niederländisches Philharmonisches Orchester 1999 Geniale Klassiker 6366/3
Kazimierz Kord Warschauer Philharmonie 2000 Übereinstimmung ACD 073-2
Christian Thielemann Wiener Philharmoniker 2000 Deutsche Grammophon 469519
David Zinman Tonhalle-Orchester Zürich (auch auf DVD) 2002 Arte Nova Klassiker 74321 92779 2
Gerard Schwarz Royal Liverpool Philharmonic Orchestra 2003 RLPO Live RLCD401P
Andrew Litton Nationales Jugendorchester von Großbritannien 2004 Kevin Mayhew 1490160
Eliahu Inbal Orchestre de la Suisse Romande 2005 Denon COCO-70763
Gabriel Feltz Philharmonisches Orchester des Theaters Altenburg-Gera 2005
Franz Welser-Möst Gustav Mahler Jugendorchester 2005 Warner Classics 3345692
Markus Stenz Ensemble Modern Orchester 2005 Ensemble Moderne Medien EMCD-003
Antoni Wit Staatskapelle Weimar 2006 Naxos 8.557811
Rafael Frühbeck de Burgos Dresdner Philharmonie 2006 Echt GEN 86074
Kent Nagano Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DVD) 2006 Arthaus Musik 101 437
Mariss Jansons Königliches Concertgebouw-Orchester 2007 RCO Live RCO00806
Jonas Alber Staatsorchester Braunschweig 2007 Coviato COV 30705
Marin Alsop Baltimore Symphony Orchestra 2007
Rico Saccani Budapester Symphonieorchester 2007 BPO Live
Neeme Järvi Residente Orchester Den Haag 2008 Videokünstler International 4411
Fabio Luisi Staatskapelle Dresden 2009 Sony 88697558392
Marek Janowski Pittsburgh Symphony Orchestra 2009 Pentatone Klassiker PTC5186339
Philippe Jordan Orchestre de l'Opéra National de Paris 2009 Naiv V 5233
Bernard Haitink London Symphony Orchestra 2009 LSO Live LSO0689
Semyon Bychkov WDR Sinfonieorchester 2007 Profil Medien PH09065
Marcello Rota Tschechisches Nationales Symphonieorchester 2009 Sieger VICC-6
Roman Brogli-Sacher Philharmonisches Orchester Der Hansedtadt Lübeck 2010 Klassisches Zentrum M 56937
Andris Nelsons City of Birmingham Symphony Orchestra 2010 Orfeo C 833 111 A
Charles Dutoit Philadelphia-Orchester 2010 Philadelphia-Orchester
Franz Welser-Möst Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 2010 BR Klassik 900905
Edo de Waart Königlich Flämisches Philharmonisches Orchester 2010 RFP Live RFP001
Gustav Kuhn Orchester der Tiroler Festspiele Erl 2010 Col Legno WWE 1CD 60022
Kurt Masur Orchestre National de France 2010 Radio Frankreich FRF005
Christian Thielemann Wiener Philharmoniker (DVD/Blu-ray) 2011 Opus Arte OA BD 7101D
Frank Shipway Sinfonieorchester von Sao Paulo 2012 BIS BIS1950
Vladimir Jurowski London Philharmonic Orchestra 2012 London Philharmonic Orchestra LPO-0106
Leon Botstein Amerikanisches Symphonieorchester 2012 Amerikanisches Symphonieorchester ASO251
Jakub Hrůša Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra 2013 Exton OVCL-00534
Rafael Frühbeck de Burgos Dänisches Nationales Symphonieorchester (DVD/Blu-ray) 2014 DRS 2110433-35BD
Toshiro Ozawa Symphonische Band der Universität Kanagawa 2014 Kafua CACD-0219
Daniel Harding Saito Kinen Orchester 2014 Decca 4786422
Christian Thielemann Staatskapelle Dresden 2014 Unitel Classica 726504
François-Xavier Roth SWR Sinfonieorchester Baden-Banden und Freiburg 2014 SWR-Musik CD93.335
Michael Siegel City of Birmingham Symphony Orchestra Jugendorchester 2015
Kent Nagano Göteborger Symphoniker 2016 Farao B108091
Semyon Bychkov BBC Symphony Orchestra 2016 BBC Musikmagazin Vol.25 Nr.10
Andrew Davis Melbourne Symphony Orchestra 2016 ABC-Klassiker ABC 481 6754
Mariss Jansons Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 2016 BR Klassik 900148
Thomas Dausgaard Seattle Symphony Orchestra 2017 Seattle Symphony Medien SSM1023
James Judd Jugendorchester der Europäischen Union 2017 Alt ALC1346
Jung-Ho Pak Texas All-State Symphonic Orchestra 2018 Aufnahmen markieren
Andrés Orozco-Estrada hr-Sinfonieorchester Frankfurt 2018 Pentaton PTC5186628
Wassili Petrenko Oslo Philharmonisches Orchester 2017 LAWO LWC1192

Anmerkungen

Verweise

  • Boyden, Matthäus. Richard Strauß . Boston: Nordosten UP, 1999.
  • Del Mar, Norman . Richard Strauss: Ein kritischer Kommentar zu seinem Leben und Werk, Bd. 2 . Ithaca, New York: Cornell University Press, 1969.
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  • Osborne, William. Musik in Ohio . Kent, Ohio: Kent State University Press, 2004.
  • Maler, Kren. Symphonische Bestrebungen: Deutsche Musik und Politik 1900–1945 . Cambridge: Harvard University Press, 2007.
  • Puffett, Derrick. Rezension zu Richard Strauss, Eine Alpensinfonie op. 64 , Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Sir Georg Solti, Decca SXL 6959. The Musical Times 122, No. 1660 (Juni 1981): 392.
  • Schmid, Mark-Daniel, Hrsg. Der Richard Strauss-Begleiter . Westport: Praeger Verlag, 2003.
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Externe Links