Eine Alpensinfonie -An Alpine Symphony
Eine Alpensinfonie | |
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von Richard Strauss | |
Einheimischer Name | Eine Alpensinfonie |
Opus | 64 |
Zusammengesetzt | 1911–15 |
Einsatz | Graf Nicolaus Seebach |
Verzeichnet | 1925 |
Dauer | Etwa 50 Minuten |
Wertung | Großes Orchester |
Premiere | |
Datum | 28. Oktober 1915 |
Standort | Berlin |
Dirigent | Richard Strauss |
Darsteller | Dresdner Hofkapelle |
Eine Alpine Symphony ( Eine Alpensinfonie ), Op. 64, ist eine1915vom deutschen Komponisten Richard Strauss geschriebene Tondichtung für großes Orchester. die Partitur erfordert etwa 125 Spieler und eine typische Aufführung dauert normalerweise etwa 50 Minuten. Das Programm von Eine Alpensinfonie schildert die Erlebnisse einer elfstündigen Besteigung eines Alpenberges (vom Tagesanbruch kurz vor Sonnenaufgang bis zum Einbruch der Nacht).
1981 wurde eine Aufnahme von Eine Alpensinfonie , aufgenommen mit Herbert von Karajan unter der Leitung der Berliner Philharmoniker , das erste Werk, das jemals auf das CD- Format gepresst wurde .
Geschichte
Strauss' Eine Alpensinfonie wurde 1915 fertiggestellt, elf Jahre nach der Vollendung seines unmittelbaren Vorgängers im Genre der Tondichtung, der Symphonia Domestica . 1911 schrieb Strauss, er quäle [sich selbst] mit einer Symphonie – eine Arbeit, die mich am Ende noch weniger amüsiert, als Kakerlaken zu jagen.
Ein Einflusspunkt kommt von Strauss' Liebe zur Natur. Als Junge erlebte Strauss ein ähnliches alpines Abenteuer, wie es in seiner Alpensymphonie beschrieben wurde : Er und eine Gruppe von Bergsteigern verirrten sich beim Aufstieg auf einen Berg und wurden beim Abstieg von einem Sturm erfasst und durchnässt. Strauss liebte die Berge so sehr , dass er im Jahre 1908 ein Haus in gebaut Garmisch-Partenkirchen , Bayern , die einen atemberaubenden Blick auf die Alpen rühmte. Dieses Interesse an der Natur kann auch auf Strauss' Gefolgschaft des Philosophen Friedrich Nietzsche hinweisen .
Die Originalentwürfe einer Alpensinfonie begannen 1899. Sie sollte in Erinnerung an den Schweizer Maler Karl Stauffer-Bern geschrieben werden und trug ursprünglich den Titel Künstlertragödie . Dies blieb auf der Strecke, aber Strauss begann ein neues viersätziges Werk namens Die Alpen, in dem er Teile des ursprünglichen Entwurfs von 1899 verwendete. Der erste Satz von Die Alpen entwickelte sich zum Kernstück einer Alpensinfonie . Es wurden Skizzen angefertigt, aber Strauss ließ das Werk schließlich unvollendet.
Jahre später, nach dem Tod seines guten Freundes Gustav Mahler im Jahr 1911, beschloss Strauss, das Werk erneut zu betrachten. In seinem Tagebuch schrieb Strauss einen Tag, nachdem er von Mahlers Tod erfuhr:
- Der Tod dieses aufstrebenden, idealistischen, energischen Künstlers [ist] ein schwerer Verlust ... Mahler, der Jude, konnte im Christentum eine Erhöhung erreichen. Als alter Mann kehrte der Held Wagner unter dem Einfluss Schopenhauers dorthin zurück. Mir ist klar, dass das deutsche Volk nur durch die Befreiung vom Christentum zu neuer schöpferischer Kraft gelangen wird ... Ich nenne meine Alpensinfonie: Der Antichrist, denn sie steht für: moralische Reinigung aus eigener Kraft, Befreiung durch Arbeit, Anbetung ewige, herrliche Natur.
Der daraus resultierende Entwurf des Werkes sollte ein zweiteiliges Werk mit dem Titel Der Antichrist: Eine Alpensinfonie sein ; Strauss beendete jedoch nie den zweiten Teil. Stattdessen ließ er die erste Hälfte des Titels (benannt nach einem Buch von Nietzsche aus dem Jahr 1888 ) und nannte sein einsätziges Werk schlicht Eine Alpensinfonie . Nachdem Strauss nach so vielen Jahren intermittierender Kompositionen ernsthaft mit der Arbeit an dem Stück begonnen hatte, ging es schnell voran. Strauss ging sogar so weit zu bemerken, dass er eine Alpensymphonie "wie eine Kuh Milch gibt" komponierte . Die Orchestrierung für das Werk begann am 1. November 1914 und wurde vom Komponisten nur drei Monate später abgeschlossen. In Anlehnung an sein letztes rein symphonisches Werk kommentierte Strauss bekanntlich bei der Generalprobe zur Uraufführung der Alpensinfonie , die er endlich zu orchestrieren gelernt hatte. Das gesamte Werk war am 8. Februar 1915 vollendet. Die Partitur wurde "in tiefer Dankbarkeit" dem Direktor der Königlichen Oper Dresden Graf Nicolaus Seebach gewidmet , wo vier der sechs Opern, die Strauss bis dahin geschrieben hatte, uraufgeführt wurden.
Wertung und Struktur
Eine Alpensinfonie wird für ein großes Orchester gespielt, bestehend aus:
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Strauss schlug ferner vor, die Harfen und einige Holzblasinstrumente nach Möglichkeit zu verdoppeln, und wies darauf hin, dass die angegebene Anzahl von Streichern als Minimum angesehen werden sollte.
Die Verwendung von "Samuel's Aerophon" wird in der Instrumentierungsliste vorgeschlagen. (Strauss hat den Namen wahrscheinlich falsch verstanden – ursprünglich hieß er Aerophor .) Dieses seit langem ausgestorbene Gerät, das 1911 vom niederländischen Flötisten Bernard Samuels erfunden wurde, um Bläsern zu helfen, lange Töne ohne Unterbrechung auszuhalten , war eine Fußpumpe mit einem Luftschlauch bis zum Mund des Spielers strecken. Moderne Bläser bedienen sich jedoch der Technik der zirkulären Atmung , bei der es möglich ist, durch die Nase einzuatmen und dennoch den Klang durch Anpassung des Blasdrucks im Mund aufrechtzuerhalten.
Eine weitere Kuriosität bei der Besetzung ist, dass die für das Heckelphon geschriebene Stimme auf F 2 abfällt , während die tiefste Note, die das Heckelphon spielen kann, A 2 ist . Versuche, dieses Problem anzugehen, haben zur Erfindung des Lupophons geführt .
Programm
Obwohl als ein durchgehender Satz aufgeführt, hat An Alpine Symphony ein eigenes Programm, das jede Phase der Alpenreise in chronologischer Reihenfolge beschreibt. Die Partitur enthält die folgenden Abschnittstitel (in der Partitur nicht nummeriert):
- Nacht (Nacht)
- Sonnenaufgang (Sunrise)
- Der anstieg (The Ascent)
- Eintritt in den Wald (Eintritt in den Wald)
- Wanderung NEBEN DEM Bache (Wandernde vom Brook)
- Am Wasserfall (Am Wasserfall)
- Erscheinung (Erscheinung)
- Auf blumigen Wiesen (Auf Blühende Wiesen)
- Auf der Alm (auf der Alm)
- Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (durch das Dickicht und Unterholz auf dem falschen Weg)
- Auf dem Gletscher (auf dem Gletscher)
- Gefahrvolle Augenblicke (Dangerous Moments)
- Auf dem Gipfel (auf dem Gipfel)
- Vision (Vision)
- Nebel auf Steigen (Mist Anstieg)
- Die Sonne verdüstert sich Allmählich (The Sun Allmählich wird Verdecktes)
- Elegie (Elegie)
- Stille vor dem Sturm (Ruhe vor dem Sturm)
- Gewitter und Sturm, Abstieg (Donner und Sturm, Abstieg)
- Sonnenuntergang (Sonnenuntergang)
- Ausklang (Stille Siedlungen)
- Nacht (Nacht)
Formalanalytisch wurde versucht, diese Abschnitte zu einer "gigantischen Lisztschen Symphonieform mit Elementen einer Einleitung, einleitendem Allegro, Scherzo, langsamem Satz, Finale und Epilog" zusammenzufassen. Im Allgemeinen wird jedoch angenommen, dass Vergleiche mit jeder Art von traditioneller symphonischer Form zweitrangig gegenüber dem starken Strukturgefühl sind, das durch die musikalische Bildsprache und die detaillierte Erzählung des Stücks geschaffen wird.
Themen, Form und Analyse
Obwohl vom Komponisten als Sinfonie bezeichnet , ist An Alpine Symphony eher eine Tondichtung, da sie auf die Konventionen der traditionellen mehrsätzigen Symphonie verzichtet und aus 22 fortlaufenden Musikabschnitten besteht. Strauss ' Alpensinfonie öffnet auf einem unisono B ♭ in den Streichern, Hörnern und unteren Holzblasinstrumenten. Aus diesem Sinne eine dunkle B ♭ Moll absteigt Skala langsam. Jede neue Note wird gehalten, bis schließlich alle Stufen der Tonleiter gleichzeitig zu hören sind, wodurch eine "undurchsichtige Tonmasse" entsteht, die die tiefe, mysteriöse Nacht auf dem Berg repräsentiert. Posaunen- und Tuba aus dieser Wäsche von Klang entstehen feierlich den Berg deklamieren Thema , ein majestätisches Motiv , die in späteren Abschnitten des Stückes oft wiederkehrt.
Dieser Durchgang ist ein seltenes Beispiel von Strauss Verwendung von Polytonalität , da die Verschiebung der Harmonie im mittleren Teil des Berg Themas (die eine D - Moll Triade umfasst) kollidiert intensiv mit den anhaltenden Tönen der B ♭ Moll - Skala.
Wenn in "Sunrise" die Nacht dem Tageslicht weicht, erklingt das Thema der Sonne - eine herrliche absteigende A-Dur- Tonleiter, die thematisch mit der Eröffnungsskala der Nacht verbunden ist. Ein sekundäres Thema gekennzeichnet durch eine gebundene Triplett Figur und in der vorgestellten zahlreich ersten Hälfte des Stückes erscheint sofort danach und legt sich in vollem Umfang 7 Takte später in D ♭ Haupt (die relative Haupt von B ♭ minor).
Formal kann der mit "Der Aufstieg" betitelte Abschnitt als Ende der langsamen Einleitung von An Alpine Symphony und als Beginn des eigentlichen Allegros des Werkes angesehen werden . Harmonisch, dieser Durchgang bewegt sich von der dunklen B ♭ stellt kleinere der Öffnung und fest den Schlüssel des E ♭ wichtigsten . In "The Ascent" präsentiert Strauss zwei weitere musikalische Hauptmotive, die im gesamten Stück prominent wiederkehren werden. Das erste ist ein Marschthema voller punktierter Rhythmen, das in den unteren Streichern und der Harfe präsentiert wird, deren Form tatsächlich den physischen Akt des Kletterns durch große Aufwärtssprünge suggeriert.
Das zweite Thema ist eine pointierte, triumphierende Fanfare der Blechbläser, die die raueren, gefährlicheren Aspekte des Aufstiegs repräsentiert.
Unmittelbar nach dem Erscheinen dieses zweiten Klettermotivs hören wir die fernen Geräusche einer Jagdgesellschaft, die Strauss geschickt mit einer Off-Stage-Band aus zwölf Hörnern, zwei Trompeten und zwei Posaunen verkörpert. Wie Norman Del Mar betont, "sind die Fanfaren völlig unmotiviert und weder die Jagdhörner noch ihre Phrasen werden während des gesamten Werkes wieder gehört". Die Verwendung einzigartiger musikalischer Motive und Instrumentierung in dieser Passage verstärkt die Idee der Distanz, die durch die Platzierung außerhalb der Bühne entsteht – diese Klänge gehören zu einer Gruppe von Menschen auf einer ganz anderen Reise.
Beim Betreten des Waldes gibt es einen abrupten Wechsel von Textur und Stimmung - die "Instrumentaltöne werden tiefer, während dichtes Laub das Sonnenlicht verdunkelt". Ein neues mäanderndes Thema wird von den Hörnern und Posaunen präsentiert, gefolgt von einer entspannteren Version des Marschthemas. In den oberen Holzbläsern sind Vogelrufe zu hören und ein Solo-Streichquartett leitet den Übergang in den nächsten musikalischen Abschnitt ein.
Der folgende Abschnitt des Stückes kann als großer entwicklungsartiger Abschnitt interpretiert werden, der mehrere verschiedene Phasen des Aufstiegs umfasst. In "Wandering by the Brook" steigt das Gefühl von Energie - rauschende Passagen machen Platz für kaskadierende Tonleiterfiguren in den Bläsern und Streichern und markieren den Beginn des Abschnitts, der "Am Wasserfall" spielt. Der brillante, glitzernde Instrumentalsatz in dieser Passage macht ihn zu einem der „lebendigsten“ Momente der Tonmalerei innerhalb einer Alpensinfonie .
Auch der spätere Abschnitt "Über blühende Wiesen" bedient sich ausgiebig der orchestralen Bildhaftigkeit – die Wiese wird durch eine sanfte Kulisse hoher Streicherakkorde suggeriert, das Marschthema erklingt leise in den Celli und vereinzelte Farbpunkte (kurze Töne in den Bläsern , Harfe und Pizzicato in den Bratschen, die kleine Alpenblumen darstellen) prägen die Landschaft. In diesem Abschnitt erscheint ein wellenförmiges Motiv in den Streichern, das auf dem Gipfel als majestätischer punktierter Rhythmus stärker hervortritt.
Im folgenden Abschnitt, der Platz „Auf der Alm“ nimmt, die Verwendung von Kuhglocken, Vogelruf, ein Jodeln Motiv zunächst auf dem hörte Horn Englisch , und sogar die Blöken von Schafen (durch dargestellte Flatterzunge in der Oboe und E ♭ Klarinette) erzeugt sowohl ein starkes visuelles als auch ein akustisches Bild. Das erste Horn und die oberen Streicher führen eine weitere Sekundärfigur ein, die dem Sekundärmotiv beim "Sonnenaufgang" ähnelt, einem Sekundärrhythmus, der auf dem Gipfel zu sehen ist.
Da die Kletterer entlang der Bewegung in Gang kommt, etwas rauer aber, und in „Dangerous Moments“ die Idee der Unsicherheit und Gefahr geschickt durch die Lückenhaftigkeit der Textur und die Verwendung des spitzen zweiten Kletter vorgeschlagen Themas .
Plötzlich sind wir "Auf dem Gipfel", da vier Posaunen ein als "Gipfelmotiv" bekanntes Thema präsentieren, dessen Form (mit seinen kräftigen Quarten- und Quintensprüngen ) an Strauss' berühmte Eröffnung zu Also Sprach Zarathustra erinnert . Diese Passage ist das Herzstück der Partitur, und nachdem eine Solo-Oboe eine zögerliche Melodie hervorstammt, baut sich der Abschnitt nach und nach aus einer Reihe von Themen auf, die zuvor im Stück gehört wurden, und gipfelt schließlich in dem, was Del Mar den "lang erwarteten emotionalen Höhepunkt von" nennt die Sinfonie": eine Reprise des Sonnenthemas, das jetzt ruhmvoll in C-Dur verkündet wird .
Mit einem plötzlichen Schalter der Tonalität bis F ♯ Dur , jedoch wird das Stück in den nächsten Abschnitt angetrieben, mit dem Titel „Vision“ . Dies ist eine etwas entwicklungsorientierte Passage, die nach und nach mehrere der musikalischen Hauptthemen der Sinfonie vereint und aus instabilen, sich verändernden Harmonien besteht. In diesem Abschnitt des Stückes setzt die Orgel zum ersten Mal ein, was Strauss' ohnehin schon enormen Aufführungskräften noch mehr Tiefe verleiht. Mit der Deklamation des Berg Motivs in der Originaltonart B ♭ Moll von den vollen Bläsern am Ende dieser Passage, glaubt Del Mar „das Gefühl der Erfüllung abgeschlossen ist, hat die Reprise begonnen, und die Struktur der Symphonie hat , fand in Bruckner- Manier seinen logischen Höhepunkt."
Unmittelbar nach diesem musikalischen Höhepunkt kommt es jedoch zu einem abrupten Stimmungs- und Charakterwechsel, als der Abschnitt mit dem Titel "Mists Rise" beginnt. Diese Atmosphäre der Spannung und Angst wächst in den nächsten beiden Abschnitten ("Die Sonne wird allmählich verdunkelt" und "Elegie") weiter. Als das Stück die "Ruhe vor dem Sturm" erreicht, wird eine Kombination aus einem Motiv der Elegie und dem zuvor auf dem Höhepunkt zu hörenden stammelnden Oboenmotiv bedrohlich und leise in Moll wiederholt.
In diesem Abschnitt werden ein bedrohlicher Trommelwirbel , stotternde Instrumente, vereinzelte Regentropfen (kurze Töne in den oberen Holzbläsern und Pizzicato in den Geigen), Blitze (in der Piccoloflöte), der Einsatz einer Blasmaschine und Andeutungen von Dunkelheit (durch die Verwendung eines absteigenden Tonleitermotivs, das an das einleitende "Nacht"-Thema erinnert) führen das Stück in die volle Wut des Sturms.
"Donner und Sturm, Abstieg" markiert den Beginn der letzten Etappe der in Eine Alpensinfonie beschriebenen Reise . Es ist in diesem Durchgang, der Strauss für die größte Besetzung im gesamten Stück aufruft, einschließlich der Verwendung eines donner Maschine ( Donnermaschine ) und schweren Einsatz organ. In modernen Performances können diese Sturmklänge mit synthetisierten Soundeffekten ergänzt werden, um einen noch gewaltigeren Effekt zu erzielen. Während die durchnässten Kletterer schnell ihre Schritte den Berg hinunter zurückgehen und eine bekannte Szene nach der anderen durchlaufen, werden viele der zuvor im Stück eingeführten musikalischen Ideen noch einmal gehört, diesmal jedoch in umgekehrter Reihenfolge, in sehr hohem Tempo und in Kombination mit der rasenden Wut des Sturms.
Irgendwann lässt der musikalische Sturm jedoch nach. Der heftige, treibende Regen wird noch einmal durch vereinzelte Tropfen in den Holzbläsern und Pizzicato-Streichern ersetzt, das Bergthema wird von den Blechbläsern in der Originaltonart h ♭ -Moll proklamiert und das Stück wird nach und nach in einen schönen "Sunset" eingeläutet. Einige glauben, dass hier die „ Coda “ der Symphonie beginnt – anstatt neues musikalisches Material zu präsentieren, sind diese letzten drei Abschnitte voller „wehmütiger Nostalgie“ für die schönen Momente zu Beginn des Stücks.
In "Sunset" wird das etablierte Sonnenthema langsam und weiträumig bearbeitet, um schließlich einen strahlenden Höhepunkt zu erreichen, der in "Ausklang" verklingt. Dieser Abschnitt, der mit "in sanfter Ekstase" gespielt werden soll, entspricht dem früheren Abschnitt "Vision", jedoch mit einem viel weicheren, friedlicheren Charakter. Schließlich wird die Harmonie bewegt sich von der E ♭ großen etablierten in "Ausklang" (ein Schlüssel, der Parallelen , dass von "The Ascent", der Start der An Alpine Symphony‘ s " Exposition ") zurück in die Dunkelheit und das Geheimnis der B ♭ minor. In diesen schattenhaften Schlussmomenten des Stücks erklingt noch einmal die anhaltende absteigende Tonleiter aus dem einleitenden "Nacht", die eine Tiefe von sechs vollen Oktaven erreicht. Als die Blechbläser aus dem Klang hervortreten, um das Bergthema ein letztes Mal tief zu verkünden, ist es fast so, als ob "die riesigen Umrisse der edlen Masse gerade in der Dunkelheit zu erkennen sind". In den letzten Takten spielen die Violinen eine langsame, eindringliche Variation des Marschthemas, die mit einem letzten, sterbenden Glissando bis zum letzten Ton endet .
Premiere und Empfang
Am 28. Oktober 1915 wurde eine Alpensinfonie uraufgeführt, wobei Strauss das Orchester der Dresdner Hofkapelle in Berlin dirigierte. Die Aufführung rief gemischte Reaktionen hervor. Manche nannten es sogar "Kinomusik". Strauss war jedoch mit dem Ergebnis dieses Stücks zufrieden und schrieb 1915 an einen Freund: "Sie müssen die Alpensinfonie am 5. Dezember hören; es ist wirklich ein ganz gutes Stück!"
Es wird allgemein angenommen, dass die amerikanische Erstaufführung von An Alpine Symphony am 25. April 1916 von Ernst Kunwald unter der Leitung des Cincinnati Symphony Orchestra aufgeführt wurde. Kunwald und einige "einflussreiche Cincinnatians" hatten sich große Mühe gegeben, das Stück aus dem Kriegsdeutschland zu holen und die ersten zu sein Orchester, um Strauss' neues Werk in Amerika aufzuführen. Aus diesem Grund sollte An Alpine Symphony ursprünglich am 4. Mai desselben Jahres in Cincinnati uraufgeführt werden. Als Leopold Stokowski jedoch plötzlich ankündigte, das Werk am 28. April mit dem Philadelphia Orchestra uraufzuführen, begannen Kunwald und das Cincinnati Orchestra sofort mit der Vorbereitung des Stücks. Am 25. April konnte das Orchester bei einer Probe in Cincinnati endlich eine Alpensinfonie vollständig einstudieren und zwei Tage später die Lokalzeitungen mit der Einladung zu einer Aufführung des Stücks noch am selben Tag mittags benachrichtigen. Letztendlich besuchten zweitausend Menschen diese inoffizielle amerikanische Uraufführung des Werks. Diese Premiere fand etwas mehr als 24 Stunden vor der Aufführung in Philadelphia statt.
Aufnahmen
Oskar Fried nahm das Werk 1925 mit dem Orchester der Staatsoper Berlin auf . Strauss selbst dirigierte das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks bei der nächsten Aufnahme des Werks im Jahr 1936. Seine ehrgeizigere Aufnahme von 1941 mit dem Bayerischen Staatsorchester nutzte die volle Orchesterkraft, die von der Partitur verlangt wird, und wurde später auf LP und CD veröffentlicht.
Aufgrund des großen Dynamikumfangs der Musik wurde die Sinfonie sehr beliebt für High-Fidelity- und Stereo- Aufnahmen. Die erste Testpressung einer CD war eine Alpensinfonie .
Dirigent | Orchester | Jahr | Etikett | Katalog |
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Oskar Fried | Staatskapelle Berlin | 1925 | Musik & Kunst | MACD1167 |
Richard Strauss | Symphonieorchester des Münchner Rundfunks | 1936 | Musik & Kunst | MACD1057 |
Karl Böhm | Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin | 1939 | ||
Richard Strauss | Bayerisches Staatsorchester | 1941 | Preiser Schallplatten | 90205 |
Dimitri Mitropoulis | New York Philharmonic-Symphony Orchestra | 1947 | Musik & Kunst | CD-1213 |
Hans Knappertsbusch | Wiener Philharmoniker | 1952 | Altus | ALT 074 |
Franz Konwitschny | Orchester der Staatsoper München | 1952 | Urania | URN22.247+ |
Carl Schuricht | Radio-Sinfonieorchester Stuttgart | 1955 | Hänssler Classic | CD 93.151 |
Dimitri Mitropoulos | Wiener Philharmoniker | 1956 | Orfeo | C 586 021 B |
Karl Böhm | Staatskapelle Dresden | 1957 | Deutsche Grammophon | 463190 |
Evgeny Svetlanov | Symphonieorchester der UdSSR | 1962 | Melodija | (nur LP) |
Yevgeny Mravinsky | Leningrader Philharmoniker | 1964 | Melodija | 74321294032 |
Rudolf Kempe | Königliches Philharmonisches Orchester | 1966 | RCA/Testament | SBT 1428 |
Yuzo Toyama | NKH Sinfonieorchester | 1966 | Naxos | NYNN-0020 |
Rudolf Kempe | Staatskapelle Dresden | 1971 | EMI-Klassiker | 64350 |
Zubin Mehta | Los Angeles Philharmonic Orchestra | 1975 | Decca | 470954 |
Georg Solti | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | 1979 | Decca | 4406182 |
Herbert von Karajan | Berliner Philharmoniker | 1980 | Deutsche Grammophon | 439017 |
Andrew Davis | London Philharmonic Orchestra | 1981 | Sony | SBK61693 |
Norman Del Mar | BBC Symphony Orchestra | 1982 | IMP | 15656 91572 |
André Previn | Philadelphia-Orchester | 1983 | EMI | 72435741162 |
Pierre Bartholomäus | Orchestre philharmonique de Liège | 1983 | Zypern | CYP7650-12 |
Kurt Masur | Gewandhausorchester Leipzig | 1983 | Decca | 446 101-2 |
Herbert von Karajan | Berliner Philharmoniker (DVD) | 1983 | Sony | 88697195429 |
Bernard Haitink | Königliches Concertgebouw-Orchester | 1985 | Philips | 416 156-2 |
Neeme Järvi | Royal Scottish National Orchestra | 1986 | Chandos | CHAN 8557 |
Vladimir Ashkenazy | Cleveland-Orchester | 1988 | Decca | 4251122 |
Herbert Blomstedt | San Francisco Symphony | 1988 | Decca | 421815 |
Horst Stein | Bamberger Symphoniker | 1988 | Eurodisc | 69012-2-RG |
Edo de Waart | Minnesota-Orchester | 1989 | Jungfräuliche Klassiker | 7234 5 61460 2 0 |
André Previn | Wiener Philharmoniker | 1990 | Telarc | 80211 |
Zubin Mehta | Berliner Philharmoniker | 1989 | Sony | SMK 60030 |
Takashi Asahina | NDR Sinfonieorchester | 1990 | NDR Klassik | NDR10152 |
Rafael Frühbeck de Burgos | London Symphony Orchestra | 1990 | ||
Mariss Jansons | BBC Welsh Symphony Orchestra | 1991 | BBC Musikmagazin | Vol.1 Nr.5 |
James Judd | Jugendorchester der Europäischen Gemeinschaft | 1991 | Regis | RRC1055 |
Daniel Barenboim | Chicago Symphony Orchestra | 1992 | Warner Elatus | 097749837 2 |
Giuseppe Sinopoli | Staatskapelle Dresden (auch auf DVD) | 1993 | Deutsche Grammophon | 439-899-2 |
Zdeněk Košler | Tschechisches Philharmonisches Orchester | 1994 | Supraphon | SU0005-2 031 |
Choo Hoey | Singapore Symphony Orchestra | 1994 | DW Labs | |
Friedrich Haider | Göteborgs Symfoniker | 1995 | Nachtigall Klassiker | NC 261864-2 |
Emil Tabakov | Philharmonisches Orchester Sofia | 1996 | Laserlicht-Klassiker | 24 418/2 |
Seiji Ozawa | Wiener Philharmoniker | 1996 | Philips | 454 448-2 |
Rafael Frühbeck de Burgos | Wiener Symphoniker | 1996 | Calig | CAL 50981 |
Marek Janowski | Orchestre Philharmonique de Radio France | 1997 | Radio Frankreich | CMX378081.84 |
Takashi Asahina | Osaka Philharmonisches Orchester | 1997 | Canyon-Klassiker | PCCL-00540 |
Andreas Delfs | Milwaukee Symphony Orchestra | 1998 | ||
Lorin Maazel | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | 1998 | RCA | 74321 57128 2 |
Vladimir Ashkenazy | Tschechisches Philharmonisches Orchester | 1999 | Ondine | ODE 976-2 |
Hartmut Hänchen | Niederländisches Philharmonisches Orchester | 1999 | Geniale Klassiker | 6366/3 |
Kazimierz Kord | Warschauer Philharmonie | 2000 | Übereinstimmung | ACD 073-2 |
Christian Thielemann | Wiener Philharmoniker | 2000 | Deutsche Grammophon | 469519 |
David Zinman | Tonhalle-Orchester Zürich (auch auf DVD) | 2002 | Arte Nova Klassiker | 74321 92779 2 |
Gerard Schwarz | Royal Liverpool Philharmonic Orchestra | 2003 | RLPO Live | RLCD401P |
Andrew Litton | Nationales Jugendorchester von Großbritannien | 2004 | Kevin Mayhew | 1490160 |
Eliahu Inbal | Orchestre de la Suisse Romande | 2005 | Denon | COCO-70763 |
Gabriel Feltz | Philharmonisches Orchester des Theaters Altenburg-Gera | 2005 | ||
Franz Welser-Möst | Gustav Mahler Jugendorchester | 2005 | Warner Classics | 3345692 |
Markus Stenz | Ensemble Modern Orchester | 2005 | Ensemble Moderne Medien | EMCD-003 |
Antoni Wit | Staatskapelle Weimar | 2006 | Naxos | 8.557811 |
Rafael Frühbeck de Burgos | Dresdner Philharmonie | 2006 | Echt | GEN 86074 |
Kent Nagano | Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DVD) | 2006 | Arthaus Musik | 101 437 |
Mariss Jansons | Königliches Concertgebouw-Orchester | 2007 | RCO Live | RCO00806 |
Jonas Alber | Staatsorchester Braunschweig | 2007 | Coviato | COV 30705 |
Marin Alsop | Baltimore Symphony Orchestra | 2007 | ||
Rico Saccani | Budapester Symphonieorchester | 2007 | BPO Live | |
Neeme Järvi | Residente Orchester Den Haag | 2008 | Videokünstler International | 4411 |
Fabio Luisi | Staatskapelle Dresden | 2009 | Sony | 88697558392 |
Marek Janowski | Pittsburgh Symphony Orchestra | 2009 | Pentatone Klassiker | PTC5186339 |
Philippe Jordan | Orchestre de l'Opéra National de Paris | 2009 | Naiv | V 5233 |
Bernard Haitink | London Symphony Orchestra | 2009 | LSO Live | LSO0689 |
Semyon Bychkov | WDR Sinfonieorchester | 2007 | Profil Medien | PH09065 |
Marcello Rota | Tschechisches Nationales Symphonieorchester | 2009 | Sieger | VICC-6 |
Roman Brogli-Sacher | Philharmonisches Orchester Der Hansedtadt Lübeck | 2010 | Klassisches Zentrum | M 56937 |
Andris Nelsons | City of Birmingham Symphony Orchestra | 2010 | Orfeo | C 833 111 A |
Charles Dutoit | Philadelphia-Orchester | 2010 | Philadelphia-Orchester | |
Franz Welser-Möst | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | 2010 | BR Klassik | 900905 |
Edo de Waart | Königlich Flämisches Philharmonisches Orchester | 2010 | RFP Live | RFP001 |
Gustav Kuhn | Orchester der Tiroler Festspiele Erl | 2010 | Col Legno | WWE 1CD 60022 |
Kurt Masur | Orchestre National de France | 2010 | Radio Frankreich | FRF005 |
Christian Thielemann | Wiener Philharmoniker (DVD/Blu-ray) | 2011 | Opus Arte | OA BD 7101D |
Frank Shipway | Sinfonieorchester von Sao Paulo | 2012 | BIS | BIS1950 |
Vladimir Jurowski | London Philharmonic Orchestra | 2012 | London Philharmonic Orchestra | LPO-0106 |
Leon Botstein | Amerikanisches Symphonieorchester | 2012 | Amerikanisches Symphonieorchester | ASO251 |
Jakub Hrůša | Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra | 2013 | Exton | OVCL-00534 |
Rafael Frühbeck de Burgos | Dänisches Nationales Symphonieorchester (DVD/Blu-ray) | 2014 | DRS | 2110433-35BD |
Toshiro Ozawa | Symphonische Band der Universität Kanagawa | 2014 | Kafua | CACD-0219 |
Daniel Harding | Saito Kinen Orchester | 2014 | Decca | 4786422 |
Christian Thielemann | Staatskapelle Dresden | 2014 | Unitel Classica | 726504 |
François-Xavier Roth | SWR Sinfonieorchester Baden-Banden und Freiburg | 2014 | SWR-Musik | CD93.335 |
Michael Siegel | City of Birmingham Symphony Orchestra Jugendorchester | 2015 | ||
Kent Nagano | Göteborger Symphoniker | 2016 | Farao | B108091 |
Semyon Bychkov | BBC Symphony Orchestra | 2016 | BBC Musikmagazin | Vol.25 Nr.10 |
Andrew Davis | Melbourne Symphony Orchestra | 2016 | ABC-Klassiker | ABC 481 6754 |
Mariss Jansons | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | 2016 | BR Klassik | 900148 |
Thomas Dausgaard | Seattle Symphony Orchestra | 2017 | Seattle Symphony Medien | SSM1023 |
James Judd | Jugendorchester der Europäischen Union | 2017 | Alt | ALC1346 |
Jung-Ho Pak | Texas All-State Symphonic Orchestra | 2018 | Aufnahmen markieren | |
Andrés Orozco-Estrada | hr-Sinfonieorchester Frankfurt | 2018 | Pentaton | PTC5186628 |
Wassili Petrenko | Oslo Philharmonisches Orchester | 2017 | LAWO | LWC1192 |
Anmerkungen
Verweise
- Boyden, Matthäus. Richard Strauß . Boston: Nordosten UP, 1999.
- Del Mar, Norman . Richard Strauss: Ein kritischer Kommentar zu seinem Leben und Werk, Bd. 2 . Ithaca, New York: Cornell University Press, 1969.
- Kennedy, Michael (1984). Strauss Ton Gedichte . London: BBC Music Guides.
- Maurer, Daniel Gregory. "Eine Studie von Strauss." Das Musical Quarterly 2 , Nr. 2 (April 1916): 171-190.
- Osborne, William. Musik in Ohio . Kent, Ohio: Kent State University Press, 2004.
- Maler, Kren. Symphonische Bestrebungen: Deutsche Musik und Politik 1900–1945 . Cambridge: Harvard University Press, 2007.
- Puffett, Derrick. Rezension zu Richard Strauss, Eine Alpensinfonie op. 64 , Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Sir Georg Solti, Decca SXL 6959. The Musical Times 122, No. 1660 (Juni 1981): 392.
- Schmid, Mark-Daniel, Hrsg. Der Richard Strauss-Begleiter . Westport: Praeger Verlag, 2003.
- Strauß, Richard. Eine Alpensinfonie und Symphonia Domestica . Dover 0-486-27725-9. New York: Dover-Veröffentlichungen, 1993.
- Youmans, Charles. "Die Rolle Nietzsches in Richard Strauss' künstlerischer Entwicklung." The Journal of Musicology 21, Nr. 3 (Sommer 2004): 309–342.
Externe Links
- Richard Strauss online
- Zeitleiste Biographie von Richard Strauss
- Richard-Strauss-Institut in Garmisch-Partenkirchen
- Live-Performance des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt unter der Leitung von Andrés Orozco-Estrada, Alte Oper Frankfurt. 14. Oktober 2016.
- Strauss' Alpensinfonie: Welche Aufnahme soll man besitzen? , Hugo Shirley, Grammophon , 12. Januar 2018.