El Greco -El Greco

El Greco
El Greco - Porträt eines Mannes - WGA 10554.jpg
Porträt eines Mannes (vermutliches Selbstporträt von El Greco, ca.  1595–1600 ) im Metropolitan Museum of Art , New York City
Geboren
Domḗnikos Theotokópoulos

1. Oktober 1541
entweder Fodele oder Candia, Kreta
Gestorben 7. April 1614 (1614-04-07)(72 Jahre)
Staatsangehörigkeit Venezianisch -Griechisch und Spanisch
Bekannt für Malerei, Skulptur und Architektur
Bemerkenswerte Arbeit El Expolio (1577–1579)
Mariä Himmelfahrt(1577–1579)
Begräbnis des Grafen von Orgaz (1586–1588)
Ansicht von Toledo (1596–1600)
Öffnung des fünften Siegels (1608–1614)
Bewegung Manierismus
der spanischen Renaissance

Domḗnikos Theotokópoulos ( Griechisch : Δομήνικος Θεοτοκόπουλος , IPA:  [ðoˈminikos θeotoˈkopulos] ; 1. Oktober 1541 – 7. April 1614), am bekanntesten als El Greco ( spanischer Maler, Aussprache:  [ elˈ];ɾko ) Bildhauer und Architekt der spanischen Renaissance . El Greco war ein Spitzname, und der Künstler signierte seine Bilder normalerweise mit seinem vollen Geburtsnamen in griechischen Buchstaben , wobei er oft das Wort Κρής ( Krḗs ) hinzufügte, was „ kretisch “ bedeutet.

El Greco wurde im Königreich Candia (heutiges Kreta) geboren, das damals Teil der Republik Venedig , Italien , und dem Zentrum der postbyzantinischen Kunst war . Er bildete sich in dieser Tradition aus und wurde ein Meister, bevor er im Alter von 26 Jahren nach Venedig reiste , wie es andere griechische Künstler getan hatten. 1570 zog er nach Rom, wo er eine Werkstatt eröffnete und eine Reihe von Arbeiten ausführte. Während seines Aufenthalts in Italien bereicherte El Greco seinen Stil mit Elementen des Manierismus und der venezianischen Renaissance , die von einer Reihe großer Künstler der Zeit übernommen wurden, insbesondere von Tintoretto . 1577 zog er nach Toledo, Spanien , wo er bis zu seinem Tod lebte und arbeitete. In Toledo erhielt El Greco mehrere große Aufträge und fertigte seine bekanntesten Gemälde an, wie „ View of Toledo“ und „Opening of the Fifth Seal“ .

El Grecos dramatischer und expressionistischer Stil stieß bei seinen Zeitgenossen auf Verwunderung, fand aber im 20. Jahrhundert Anerkennung. El Greco gilt als Vorläufer des Expressionismus und des Kubismus , seine Persönlichkeit und sein Werk waren eine Inspirationsquelle für Dichter und Schriftsteller wie Rainer Maria Rilke und Nikos Kazantzakis . El Greco wurde von modernen Gelehrten als so individueller Künstler charakterisiert, dass er keiner konventionellen Schule angehört. Er ist vor allem für seine gewundenen, verlängerten Figuren und seine oft fantastische oder phantasmagorische Pigmentierung bekannt, die byzantinische Traditionen mit denen der westlichen Malerei verbindet .

Leben

Frühe Jahre und Familie

Die Entschlafung der Jungfrau Maria (vor 1567, Tempera und Gold auf Holz, 61,4 × 45 cm , Heilige Kathedrale der Entschlafung der Jungfrau Maria, Hermoupolis , Syros ) entstand wahrscheinlich gegen Ende der kretischen Zeit des Künstlers. Das Gemälde vereint postbyzantinische und italienisch-manieristische Stil- und Bildelemente.

El Greco wurde 1541 entweder im Dorf Fodele oder Candia (der venezianische Name von Chandax, dem heutigen Heraklion ) auf Kreta geboren und stammte von einer wohlhabenden Stadtfamilie ab, die wahrscheinlich nach einem Aufstand gegen Chania nach Candia vertrieben worden war die katholischen Venezianer zwischen 1526 und 1528. El Grecos Vater, Gergios Theotokópoulos ( gest. 1556), war Kaufmann und Steuereintreiber . Über seine Mutter oder seine erste Frau ist fast nichts bekannt, außer dass sie ebenfalls Griechen waren . Seine zweite Frau war eine Spanierin .

El Grecos älterer Bruder, Manoússos Theotokópoulos (1531–1604), war ein wohlhabender Kaufmann und verbrachte die letzten Jahre seines Lebens (1603–1604) in El Grecos Haus in Toledo.

El Greco erhielt seine erste Ausbildung als Ikonenmaler der kretischen Schule , einem führenden Zentrum der nachbyzantinischen Kunst . Neben der Malerei studierte er wahrscheinlich die Klassiker des antiken Griechenlands und vielleicht auch die lateinischen Klassiker; Bei seinem Tod hinterließ er eine "Arbeitsbibliothek" mit 130 Bänden, darunter die Bibel auf Griechisch und ein kommentiertes Vasari -Buch. Candia war ein Zentrum künstlerischer Aktivität, in dem östliche und westliche Kulturen harmonisch nebeneinander existierten, wo im 16. Jahrhundert etwa zweihundert Maler tätig waren und eine Malerzunft nach italienischem Vorbild organisiert hatten. 1563, im Alter von zweiundzwanzig Jahren, wird El Greco in einer Urkunde als „Meister“ („maestro Domenigo“) bezeichnet, was bedeutet, dass er bereits Zunftmeister war und vermutlich eine eigene Werkstatt betrieb. Drei Jahre später, im Juni 1566, unterschrieb er als Zeuge eines Vertrags seinen Namen auf Griechisch als μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος ( maḯstros Ménegos Theotokópoulos , „Meister“).

Die meisten Gelehrten glauben, dass die „Familie von Theotokópoulos mit ziemlicher Sicherheit griechisch-orthodox war “, obwohl einige katholische Quellen ihn immer noch von Geburt an behaupten. Wie viele orthodoxe Auswanderer in katholische Gebiete Europas behaupten einige, dass er nach seiner Ankunft möglicherweise zum Katholizismus übergetreten ist und möglicherweise in Spanien als Katholik praktiziert hat, wo er sich in seinem Testament als "frommer Katholik" bezeichnete. Die umfangreiche Archivrecherche, die seit den frühen 1960er Jahren von Gelehrten wie Nikolaos Panayotakis, Pandelis Prevelakis und Maria Constantoudaki durchgeführt wurde, weist stark darauf hin, dass El Grecos Familie und Vorfahren griechisch-orthodox waren. Einer seiner Onkel war ein orthodoxer Priester, und sein Name wird in den katholischen Taufregistern auf Kreta nicht erwähnt. Prevelakis geht sogar noch weiter und bringt seine Zweifel zum Ausdruck, dass El Greco jemals ein praktizierender Katholik war.

Wichtig für seine frühe Biographie war, dass El Greco, noch auf Kreta, gegen Ende seiner kretischen Zeit, wahrscheinlich vor 1567, seine Mariä Entschlafung malte. Drei weitere signierte Werke von „Domḗnicos“ werden El Greco zugeschrieben ( Triptychon von Modena , St. Lukas, der die Jungfrau und das Kind malt , und Die Anbetung der Könige ).

Italien

Die Anbetung der Könige (1565–1567, 56 × 62 cm , Benaki-Museum , Athen). Die von El Greco signierte Ikone ("Χείρ Δομήνιχου", Erstellt von der Hand von Doménicos) wurde in Candia auf einen Teil einer alten Truhe gemalt.
Anbetung der Könige , 1568, Museo Soumaya , Mexiko-Stadt

Es war für den jungen El Greco selbstverständlich, seine Karriere in Venedig fortzusetzen, da Kreta seit 1211 im Besitz der Republik Venedig war. Obwohl das genaue Jahr nicht klar ist, stimmen die meisten Gelehrten darin überein, dass El Greco um 1567 nach Venedig ging El Grecos Jahre in Italien sind begrenzt. Er lebte bis 1570 in Venedig und laut einem Brief seines viel älteren Freundes, des größten Miniaturisten seiner Zeit, Giulio Clovio , war er ein „Schüler“ von Tizian , der damals in den Achtzigern war, aber immer noch kräftig. Das kann bedeuten, dass er in Tizians großem Atelier gearbeitet hat oder nicht. Clovio charakterisierte El Greco als "ein seltenes Talent in der Malerei".

1570 zog El Greco nach Rom, wo er eine Reihe von Werken ausführte, die stark von seiner venezianischen Lehrzeit geprägt waren. Es ist nicht bekannt, wie lange er in Rom blieb, obwohl er möglicherweise nach Venedig zurückgekehrt ist ( ca.  1575–76 ), bevor er nach Spanien ging. In Rom wurde El Greco auf Empfehlung von Giulio Clovio als Gast im Palazzo Farnese empfangen , den Kardinal Alessandro Farnese zu einem Zentrum des künstlerischen und intellektuellen Lebens der Stadt gemacht hatte. Dort kam er in Kontakt mit der intellektuellen Elite der Stadt, darunter dem römischen Gelehrten Fulvio Orsini , dessen Sammlung später sieben Gemälde des Künstlers umfassen sollte ( Ansicht des Berges Sinai und ein Porträt von Clovio sind darunter).

Im Gegensatz zu anderen kretischen Künstlern, die nach Venedig gezogen waren, änderte El Greco seinen Stil grundlegend und versuchte, sich durch die Erfindung neuer und ungewöhnlicher Interpretationen traditioneller religiöser Themen zu profilieren. Seine in Italien gemalten Werke waren vom venezianischen Renaissancestil der damaligen Zeit beeinflusst, mit beweglichen, länglichen Figuren, die an Tintoretto erinnern, und einem chromatischen Rahmen, der ihn mit Tizian verbindet. Die venezianischen Maler lehrten ihn auch, seine vielfigurigen Kompositionen in Landschaften zu organisieren, die von atmosphärischem Licht vibrieren. Clovio berichtet von einem Besuch bei El Greco an einem Sommertag, als der Künstler noch in Rom war. El Greco saß in einem abgedunkelten Raum, weil er die Dunkelheit zum Nachdenken anregender fand als das Licht des Tages, das sein „inneres Licht“ störte. Durch seinen Aufenthalt in Rom bereicherten sich seine Werke mit Elementen wie heftigen perspektivischen Fluchtpunkten oder seltsamen Haltungen der Figuren mit ihren wiederholten Drehungen und Wendungen und stürmischen Gesten; alle Elemente des Manierismus.

Porträt von Giorgio Giulio Clovio , das früheste erhaltene Porträt von El Greco ( um  1570 , Öl auf Leinwand , 58 × 86 cm , Museo di Capodimonte , Neapel ). In dem Porträt von Clovio, Freund und Förderer des jungen kretischen Künstlers in Rom, sind die ersten Zeugnisse von El Grecos Begabung als Porträtmaler zu erkennen .

Als El Greco in Rom ankam, waren Michelangelo und Raffael bereits tot, aber ihr Beispiel war weiterhin von größter Bedeutung und für junge Maler etwas überwältigend. El Greco war entschlossen, sich in Rom einen Namen zu machen, indem er seine persönlichen künstlerischen Ansichten, Ideen und seinen Stil verteidigte. Er hob Correggio und Parmigianino mit besonderem Lob hervor , zögerte jedoch nicht, Michelangelos Jüngstes Gericht in der Sixtinischen Kapelle abzulehnen ; er unterbreitete Papst Pius V. ein Angebot, das gesamte Werk im Einklang mit dem neuen und strengeren katholischen Denken zu übermalen. Als er später gefragt wurde, was er von Michelangelo halte, antwortete El Greco, dass "er ein guter Mann war, aber er konnte nicht malen". Und so stehen wir vor einem Paradoxon: El Greco soll Michelangelo am heftigsten reagiert oder sogar verurteilt haben, aber seinem Einfluss nicht standhalten können. Michelangelos Einfluss ist in späteren El-Greco-Werken wie der Allegorie der Heiligen Liga zu sehen . Indem er in einem seiner Werke ( Die Reinigung des Tempels ) Porträts von Michelangelo, Tizian, Clovio und vermutlich Raffael malte, drückte El Greco nicht nur seine Dankbarkeit aus, sondern erhob auch den Anspruch, diesen Meistern Konkurrenz zu machen. Wie seine eigenen Kommentare zeigen, betrachtete El Greco Tizian, Michelangelo und Raphael als Vorbilder, denen es nachzueifern galt. In seinen Chroniken aus dem 17. Jahrhundert zählte Giulio Mancini El Greco zu den Malern, die auf verschiedene Weise eine Neubewertung von Michelangelos Lehren initiiert hatten .

Aufgrund seiner unkonventionellen künstlerischen Überzeugungen (wie seiner Ablehnung von Michelangelos Technik) und seiner Persönlichkeit gewann El Greco bald Feinde in Rom. Der Architekt und Schriftsteller Pirro Ligorio nannte ihn einen „dummen Ausländer“, und neu entdecktes Archivmaterial enthüllt ein Scharmützel mit Farnese, der den jungen Künstler zwang, seinen Palast zu verlassen. Am 6. Juli 1572 beschwerte sich El Greco offiziell über dieses Ereignis. Wenige Monate später, am 18. September 1572, leistete er als Miniaturmaler seinen Beitrag an die Lukasgilde in Rom . Ende des Jahres eröffnete El Greco seine eigene Werkstatt und stellte die Maler Lattanzio Bonastri de Lucignano und Francisco Preboste als Assistenten ein.

Spanien

Umzug nach Toledo

The Assumption of the Virgin (1577–1579, Öl auf Leinwand, 401 × 228 cm , Art Institute of Chicago ) war eines der neun Gemälde, die El Greco für die Kirche Santo Domingo el Antiguo in Toledo fertigstellte, seinen ersten Auftrag in Spanien.

1577 wanderte El Greco nach Madrid aus , dann nach Toledo, wo er seine reifen Werke produzierte. Zu dieser Zeit war Toledo die religiöse Hauptstadt Spaniens und eine bevölkerungsreiche Stadt mit "einer illustren Vergangenheit, einer blühenden Gegenwart und einer ungewissen Zukunft". In Rom hatte sich El Greco den Respekt einiger Intellektueller verdient, sah sich aber auch der Feindseligkeit gewisser Kunstkritiker gegenüber . In den 1570er Jahren befand sich der riesige Klosterpalast von El Escorial noch im Bau und Philipp II. von Spanien hatte Schwierigkeiten, gute Künstler für die vielen großen Gemälde zu finden, die für seine Dekoration benötigt wurden. Tizian war tot, und Tintoretto, Veronese und Anthonis Mor weigerten sich alle, nach Spanien zu kommen. Philip musste sich auf das geringere Talent von Juan Fernández de Navarrete verlassen , dessen Gravedad y decoro ("Ernsthaftigkeit und Anstand") der König billigte. Als Fernández 1579 starb, war der Moment für El Greco ideal, um nach Toledo zu ziehen.

Durch Clovio und Orsini lernte El Greco Benito Arias Montano kennen , einen spanischen Humanisten und Agenten von Philip; Pedro Chacón , ein Geistlicher; und Luis de Castilla , Sohn von Diego de Castilla , dem Dekan der Kathedrale von Toledo . El Grecos Freundschaft mit Castilla sicherte ihm seine ersten großen Aufträge in Toledo. Er kam im Juli 1577 in Toledo an und unterzeichnete Verträge für eine Gruppe von Gemälden, die die Kirche von Santo Domingo el Antiguo in Toledo schmücken sollten, sowie für das berühmte El Espolio . Bis September 1579 hatte er neun Gemälde für Santo Domingo fertiggestellt, darunter Die Dreifaltigkeit und Die Himmelfahrt der Jungfrau . Diese Werke würden den Ruf des Malers in Toledo begründen.

El Greco hatte nicht vor, sich dauerhaft in Toledo niederzulassen, da sein letztes Ziel darin bestand, die Gunst Philipps zu gewinnen und sich an seinem Hof ​​zu profilieren. Tatsächlich gelang es ihm, zwei wichtige Aufträge des Monarchen zu erhalten: Allegorie der Heiligen Liga und Martyrium des Heiligen Maurice . Dem König gefielen diese Werke jedoch nicht und er stellte das Altarbild von St. Maurice im Kapitelsaal statt in der vorgesehenen Kapelle auf. Er gab El Greco keine weiteren Aufträge. Die genauen Gründe für die Unzufriedenheit des Königs bleiben unklar. Einige Gelehrte haben vorgeschlagen, dass Philip die Einbeziehung lebender Personen in eine religiöse Szene nicht mochte; einige andere, dass El Grecos Werke gegen eine Grundregel der Gegenreformation verstießen , nämlich dass im Bild der Inhalt und nicht der Stil im Vordergrund stehe. Philip interessierte sich sehr für seine künstlerischen Aufträge und hatte einen sehr entschiedenen Geschmack; Eine lange gesuchte Kreuzigungsskulptur von Benvenuto Cellini gefiel ebenfalls nicht, als sie ankam, und wurde ebenfalls an einen weniger prominenten Ort verbannt. Philips nächstes Experiment mit Federico Zuccari war noch weniger erfolgreich. In jedem Fall beendete Philipps Unzufriedenheit alle Hoffnungen auf die königliche Schirmherrschaft, die El Greco möglicherweise hatte.

Reife Werke und spätere Jahre

Das Begräbnis des Grafen von Orgaz (1586–1588, Öl auf Leinwand, 480 × 360 cm , Kirche von Santo Tomé , Toledo), heute El Grecos bekanntestes Werk, illustriert eine beliebte lokale Legende. Es ist ein außergewöhnlich großes Gemälde, das klar in zwei Zonen unterteilt ist: das himmlische oben und das irdische unten, die kompositorisch zusammengeführt werden.

Ohne die Gunst des Königs musste El Greco in Toledo bleiben, wo er 1577 als großer Maler aufgenommen worden war. Laut Hortensio Félix Paravicino , einem spanischen Prediger und Dichter aus dem 17. Jahrhundert, „gab ihm Kreta das Leben und das Handwerk des Malers, Toledo eine bessere Heimat, wo er durch den Tod begann, ewiges Leben zu erlangen.“ 1585 scheint er einen Assistenten, den italienischen Maler Francisco Preboste, eingestellt und eine Werkstatt gegründet zu haben, in der Altarrahmen und Statuen sowie Gemälde hergestellt werden konnten . Am 12. März 1586 erhielt er den Auftrag für Das Begräbnis des Grafen von Orgaz , heute sein bekanntestes Werk.

Das Jahrzehnt 1597 bis 1607 war für El Greco eine Zeit intensiver Aktivität. In diesen Jahren erhielt er mehrere große Aufträge, und seine Werkstatt schuf Bild- und Skulpturenensembles für eine Vielzahl von religiösen Institutionen. Zu seinen wichtigsten Aufträgen dieser Zeit gehörten drei Altäre für die Kapelle San José in Toledo (1597–1599); drei Gemälde (1596–1600) für das Colegio de Doña María de Aragon, ein Augustinerkloster in Madrid, sowie den Hochaltar, vier Seitenaltäre und das Gemälde St. Ildefonso für die Capilla Mayor des Hospital de la Caridad (Krankenhaus von Wohltätigkeit) in Illescas (1603–1605). Das Protokoll der Kommission der Jungfrau von der Unbefleckten Empfängnis (1607–1613), das vom Personal der Gemeinde verfasst wurde, beschreibt El Greco als "einen der größten Männer sowohl in diesem Königreich als auch außerhalb".

Zwischen 1607 und 1608 war El Greco in einen langwierigen Rechtsstreit mit den Behörden des Hospital of Charity in Illescas über die Bezahlung seiner Arbeit verwickelt, zu der Malerei, Skulptur und Architektur gehörten. diese und andere Rechtsstreitigkeiten trugen zu den wirtschaftlichen Schwierigkeiten bei, die er gegen Ende seines Lebens erlebte. 1608 erhielt er seinen letzten großen Auftrag am Hospital of Saint John the Baptist in Toledo.

Die Entkleidung Christi ( El Espolio ) (1577–1579, Öl auf Leinwand, 285 × 173 cm , Sakristei der Kathedrale , Toledo) ist eines der berühmtesten Altarbilder von El Greco. Die Altarbilder von El Greco sind bekannt für ihre dynamischen Kompositionen und überraschenden Innovationen.

El Greco machte Toledo zu seiner Heimat. Überlebende Verträge erwähnen ihn als Pächter ab 1585 eines Komplexes bestehend aus drei Wohnungen und vierundzwanzig Zimmern, der dem Marquis de Villena gehörte . In diesen Wohnungen, die auch als Werkstatt dienten, verbrachte er den Rest seines Lebens mit Malen und Lernen. Er lebte in beachtlichem Stil und beschäftigte manchmal Musiker, die während des Essens spielten. Ob er mit seiner spanischen Lebensgefährtin Jerónima de Las Cuevas zusammenlebte, die er wahrscheinlich nie geheiratet hat, ist nicht gesichert. Sie war die Mutter seines einzigen Sohnes Jorge Manuel , geboren 1578, der ebenfalls Maler wurde, seinem Vater assistierte und seine Kompositionen noch viele Jahre wiederholte, nachdem er das Atelier geerbt hatte. 1604 brachten Jorge Manuel und Alfonsa de los Morales El Grecos Enkel Gabriel zur Welt, der von Gregorio Angulo, dem Gouverneur von Toledo und einem persönlichen Freund des Künstlers, getauft wurde.

Während der Ausführung eines Auftrags für das Hospital de Tavera erkrankte El Greco schwer und starb einen Monat später, am 7. April 1614. Einige Tage zuvor, am 31. März, hatte er angeordnet, dass sein Sohn das bekommen sollte Macht, seinen Willen zu machen. Zwei Griechen, Freunde des Malers, waren Zeugen dieses Testaments (El Greco verlor nie den Bezug zu seiner griechischen Herkunft). Er wurde im Alter von 73 Jahren in der Kirche von Santo Domingo el Antiguo beigesetzt.

Kunst

Technik und Stil

Der Primat der Imagination und Intuition über den subjektiven Charakter der Schöpfung war ein grundlegendes Prinzip von El Grecos Stil. El Greco verwarf klassizistische Kriterien wie Maß und Proportion. Er glaubte, dass Anmut das höchste Streben der Kunst ist, aber der Maler erreicht Anmut nur, indem er es schafft, die komplexesten Probleme mit Leichtigkeit zu lösen.

El Greco betrachtete die Farbe als das wichtigste und unkontrollierbarste Element der Malerei und erklärte, dass die Farbe Vorrang vor der Form habe. Francisco Pacheco , ein Maler und Theoretiker, der El Greco 1611 besuchte, schrieb, dass der Maler „die rohen und unvermischten Farben in großen Flecken als prahlerische Darstellung seiner Geschicklichkeit mochte“ und dass „er an ständiges Neumalen und Retuschieren glaubte, um etwas zu machen die breiten Massen erzählen flach wie in der Natur".

"Ich halte die Nachahmung der Farbe für die größte Schwierigkeit der Kunst."

— El Greco, aus Notizen des Malers in einem seiner Kommentare.

Der Kunsthistoriker Max Dvořák war der erste Gelehrte, der die Kunst El Grecos mit Manierismus und Antinaturalismus in Verbindung brachte . Moderne Gelehrte charakterisieren El Grecos Theorie als "typisch manieristisch" und lokalisieren ihre Quellen im Neuplatonismus der Renaissance . Jonathan Brown glaubt, dass El Greco eine anspruchsvolle Kunstform geschaffen hat; Laut Nicholas Penny "war El Greco in Spanien in der Lage, einen eigenen Stil zu kreieren - einen, der die meisten beschreibenden Ambitionen der Malerei verleugnete".

Ansicht von Toledo ( ca.  1596–1600 , Öl auf Leinwand, 47,75 × 42,75 cm , Metropolitan Museum of Art , New York) ist eine der beiden erhaltenen Landschaften von Toledo, die von El Greco gemalt wurden.
Ausschnitt aus St. Andrew und St. Francis (1595, Öl auf Leinwand, Museo del Prado , Madrid), mit der Unterschrift des Künstlers auf Griechisch .

In seinen reifen Werken zeigte El Greco eine charakteristische Tendenz, eher zu dramatisieren als zu beschreiben. Die starke spirituelle Emotion überträgt sich vom Malen direkt auf das Publikum. Laut Pacheco war El Grecos verstörte, gewalttätige und manchmal scheinbar nachlässige Kunst auf eine sorgfältige Anstrengung zurückzuführen, eine Stilfreiheit zu erlangen. El Grecos Vorliebe für außergewöhnlich große und schlanke Figuren und langgestreckte Kompositionen, die sowohl seinen Ausdruckszwecken als auch ästhetischen Prinzipien dienten, veranlasste ihn, die Naturgesetze zu missachten und seine Kompositionen immer mehr zu verlängern, insbesondere wenn sie für Altarbilder bestimmt waren. Die Anatomie des menschlichen Körpers wird in El Grecos reifen Werken noch jenseitiger; Für die Jungfrau der Unbefleckten Empfängnis bat El Greco darum, das Altarbild selbst um weitere 0,46 m zu verlängern, "weil auf diese Weise die Form perfekt und nicht reduziert wird, was das Schlimmste ist, was einer Figur passieren kann". Eine bedeutende Neuerung in El Grecos reifem Werk ist die Verflechtung von Form und Raum; Zwischen beiden entwickelt sich eine wechselseitige Beziehung, die die Malfläche vollkommen vereinheitlicht. Diese Verflechtung tauchte drei Jahrhunderte später in den Werken von Cézanne und Picasso wieder auf .

Ein weiteres Merkmal des reifen Stils von El Greco ist die Verwendung von Licht. Wie Jonathan Brown bemerkt, „scheint jede Figur ihr eigenes Licht in sich zu tragen oder das Licht zu reflektieren, das von einer unsichtbaren Quelle ausgeht“. Fernando Marias und Agustín Bustamante García, die Gelehrten, die El Grecos handschriftliche Notizen transkribierten, verbinden die Kraft, die der Maler dem Licht verleiht, mit den Ideen, die dem christlichen Neuplatonismus zugrunde liegen .

Die moderne wissenschaftliche Forschung betont die Bedeutung von Toledo für die vollständige Entwicklung von El Grecos reifem Stil und betont die Fähigkeit des Malers, seinen Stil an seine Umgebung anzupassen. Harold Wethey behauptet, dass „obwohl der Künstler griechischer Abstammung und italienischer künstlerischer Vorbereitung war, der Künstler so in das religiöse Umfeld Spaniens eingetaucht war, dass er zum wichtigsten visuellen Vertreter der spanischen Mystik wurde “. Er glaubt, dass in El Grecos reifen Werken "die hingebungsvolle Intensität der Stimmung den religiösen Geist des römisch-katholischen Spaniens in der Zeit der Gegenreformation widerspiegelt".

El Greco zeichnete sich auch als Porträtist aus, der nicht nur die Gesichtszüge eines Dargestellten festhalten, sondern auch seinen Charakter vermitteln konnte. Seine Porträts sind weniger zahlreich als seine religiösen Gemälde, aber von ebenso hoher Qualität. Wethey sagt, dass „der Künstler mit solch einfachen Mitteln eine denkwürdige Charakterisierung geschaffen hat, die ihn neben Tizian und Rembrandt in den höchsten Rang eines Porträtisten stellt “.

Malmaterialien

El Greco malte viele seiner Gemälde auf feiner Leinwand und verwendete ein viskoses Ölmedium. Er malte mit den üblichen Pigmenten seiner Zeit wie Azurit , Blei-Zinn-Gelb , Zinnoberrot , Krapplack , Ocker und Mennige , verwendete aber selten das teure natürliche Ultramarin .

Vorgeschlagene byzantinische Affinitäten

Seit Anfang des 20. Jahrhunderts haben Gelehrte darüber diskutiert, ob der Stil von El Greco byzantinischen Ursprungs war. Einige Kunsthistoriker hatten behauptet, dass El Grecos Wurzeln fest in der byzantinischen Tradition lagen und dass seine individuellsten Merkmale direkt von der Kunst seiner Vorfahren stammen, während andere argumentiert hatten, dass die byzantinische Kunst nicht mit El Grecos späterem Werk in Verbindung gebracht werden könne.

"Ich würde mich nicht freuen, wenn eine schöne, wohlproportionierte Frau, egal aus welcher Sichtweise, noch so extravagant, nicht nur ihre Schönheit verliert, um, würde ich sagen, nach dem Gesetz des Sehens an Größe zuzunehmen, aber nicht mehr schön erscheinen, sondern monströs werden."

— El Greco, aus Marginalien, die der Maler in seine Kopie von Daniele Barbaros Übersetzung von Vitruvs ' De architectura' eingetragen hat .

Die Entdeckung der Entschlafung der Jungfrau Maria auf Syros , ein authentisches und signiertes Werk aus der kretischen Zeit des Malers, und die umfangreiche Archivrecherche in den frühen 1960er Jahren trugen zur Wiederbelebung und Neubewertung dieser Theorien bei. Obwohl viele Konventionen der byzantinischen Ikone befolgt werden, zeigen Aspekte des Stils sicherlich venezianischen Einfluss, und die Komposition, die den Tod Mariens zeigt, kombiniert die verschiedenen Lehren der orthodoxen Entschlafung der Jungfrau und der katholischen Himmelfahrt der Jungfrau . Bedeutende wissenschaftliche Werke der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die El Greco gewidmet sind, bewerten viele der Interpretationen seiner Arbeit neu, einschließlich seines angeblichen Byzantinismus. Basierend auf den von El Greco geschriebenen Notizen, seinem einzigartigen Stil und der Tatsache, dass El Greco seinen Namen in griechischen Buchstaben signierte, sehen sie eine organische Kontinuität zwischen der byzantinischen Malerei und seiner Kunst. Laut Marina Lambraki-Plaka „entfernt vom Einfluss Italiens, an einem neutralen Ort, der seinem Geburtsort Candia intellektuell ähnlich war, tauchten die byzantinischen Elemente seiner Ausbildung auf und spielten eine katalytische Rolle in der neuen Konzeption des präsentierten Bildes uns in seinem reifen Werk". Mit diesem Urteil widerspricht Lambraki-Plaka den Professoren Cyril Mango und Elizabeth Jeffreys der Universität Oxford , die behaupten, dass „trotz gegenteiliger Behauptungen das einzige byzantinische Element seiner berühmten Gemälde seine Unterschrift in griechischer Schrift war“. Nikos Hadjinikolaou erklärt, dass die Malerei von El Greco ab 1570 "weder byzantinisch noch postbyzantinisch, sondern westeuropäisch ist. Die Werke, die er in Italien produzierte, gehören zur Geschichte der italienischen Kunst, und die, die er in Spanien produzierte, zur Geschichte der spanischen Kunst " .

Der englische Kunsthistoriker David Davies sucht die Wurzeln von El Grecos Stil in den geistigen Quellen seiner griechisch-christlichen Erziehung und in der Welt seiner Erinnerungen an den liturgischen und zeremoniellen Aspekt der orthodoxen Kirche. Davies glaubt, dass das religiöse Klima der Gegenreformation und die Ästhetik des Manierismus als Katalysatoren für die Aktivierung seiner individuellen Technik fungierten. Er behauptet, dass die Philosophien des Platonismus und des antiken Neuplatonismus , die Werke von Plotin und Pseudo-Dionysius dem Areopagiten , die Texte der Kirchenväter und die Liturgie die Schlüssel zum Verständnis von El Grecos Stil bieten. José Álvarez Lopera, Kurator am Museo del Prado , Madrid, fasst die folgende wissenschaftliche Debatte zu diesem Thema zusammen und kommt zu dem Schluss, dass das Vorhandensein von „byzantinischen Erinnerungen“ in El Grecos reifen Werken offensichtlich ist, obwohl es immer noch einige obskure Fragen zu seiner byzantinischen Herkunft gibt weitere Beleuchtung benötigen.

Architektur und Skulptur

El Greco war zu Lebzeiten als Architekt und Bildhauer hoch angesehen. In der Regel entwarf er komplette Altarkompositionen und arbeitete als Architekt und Bildhauer sowie als Maler – zum Beispiel am Hospital de la Caridad. Dort schmückte er die Kapelle des Krankenhauses, aber der Holzaltar und die von ihm geschaffenen Skulpturen sind aller Wahrscheinlichkeit nach verloren gegangen. Für El Espolio entwarf der Meister den ursprünglichen Altar aus vergoldetem Holz, der zerstört wurde, aber seine kleine Skulpturengruppe des Wunders von St. Ildefonso ist noch in der unteren Mitte des Rahmens erhalten.

Seine wichtigste architektonische Leistung war die Kirche und das Kloster Santo Domingo el Antiguo, für die er auch Skulpturen und Gemälde ausführte. El Greco gilt als Maler, der Architektur in seine Malerei einfließen ließ. Ihm werden auch die architektonischen Rahmen seiner eigenen Gemälde in Toledo zugeschrieben. Pacheco charakterisierte ihn als "einen Schriftsteller der Malerei, Skulptur und Architektur".

In den Marginalien , die El Greco in seine Kopie von Daniele Barbaros Übersetzung von Vitruvs De architectura eingravierte , widerlegte er Vitruvs Bindung an archäologische Überreste, kanonische Proportionen, Perspektive und Mathematik. Er sah auch Vitruvs Art, Proportionen zu verzerren, um die Entfernung vom Auge auszugleichen, als verantwortlich für die Schaffung monströser Formen. El Greco war der bloßen Idee von Regeln in der Architektur abgeneigt; Er glaubte vor allem an die Freiheit der Erfindung und verteidigte Neuheit, Vielfalt und Komplexität. Diese Ideen waren jedoch für die Architektenkreise seiner Zeit viel zu extrem und fanden keine unmittelbare Resonanz.

Vermächtnis

Posthum kritischer Ruf

Die Heilige Dreifaltigkeit (1577–1579, 300 × 178 cm , Öl auf Leinwand, Museo del Prado , Madrid, Spanien) war Teil einer Werkgruppe, die für die Kirche „Santo Domingo el Antiguo“ geschaffen wurde.

El Greco wurde von den unmittelbaren Generationen nach seinem Tod verachtet, weil sein Werk in vielerlei Hinsicht den Prinzipien des frühbarocken Stils entgegenstand, der zu Beginn des 17. Jahrhunderts in den Vordergrund trat und bald die letzten erhaltenen Züge des 16. Jahrhundert Manierismus. El Greco galt als unverständlich und hatte keine bedeutenden Anhänger. Nur sein Sohn und einige unbekannte Maler fertigten schwache Kopien seiner Werke an. Spanische Kommentatoren des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts lobten seine Fähigkeiten, kritisierten jedoch seinen antinaturalistischen Stil und seine komplexe Ikonographie . Einige dieser Kommentatoren, wie Antonio Palomino und Juan Agustín Ceán Bermúdez , beschrieben sein reifes Werk als „verachtenswert“, „lächerlich“ und „der Verachtung würdig“. Die Ansichten von Palomino und Bermúdez wurden in der spanischen Geschichtsschreibung häufig wiederholt , geschmückt mit Begriffen wie "seltsam", "queer", "originell", "exzentrisch" und "seltsam". Der in solchen Texten oft anzutreffende Ausdruck „in Exzentrik versunken“ entwickelte sich mit der Zeit zum „Wahnsinn“.

Mit der Ankunft romantischer Gefühle im späten 18. Jahrhundert wurden El Grecos Werke erneut untersucht. Für den französischen Schriftsteller Théophile Gautier war El Greco der Vorläufer der europäischen Romantikbewegung mit all ihrer Sehnsucht nach dem Fremden und Extremen. Gautier betrachtete El Greco als den idealen romantischen Helden (den "Begabten", den "Missverstandenen", den "Verrückten") und war der erste, der ausdrücklich seine Bewunderung für El Grecos spätere Technik zum Ausdruck brachte. Die französischen Kunstkritiker Zacharie Astruc und Paul Lefort trugen dazu bei, das Interesse an seiner Malerei weit verbreitet wiederzubeleben. In den 1890er Jahren adoptierten ihn in Paris lebende spanische Maler als ihren Führer und Mentor. In der populären englischsprachigen Vorstellung blieb er jedoch der Mann, der 1899 mit den Worten von Ephraim Chambers ' Cyclopaedia "Schrecken im Escorial malte".

1908 veröffentlichte der spanische Kunsthistoriker Manuel Bartolomé Cossío den ersten umfassenden Katalog von El Grecos Werken; In diesem Buch wird El Greco als Gründer der Spanischen Schule vorgestellt. Im selben Jahr reiste Julius Meier-Graefe , ein Gelehrter des französischen Impressionismus , nach Spanien, in der Erwartung, Velásquez zu studieren, wurde aber stattdessen von El Greco fasziniert; Er hielt seine Erfahrungen in Spanische Reise ( Spanische Reise , 1926 in englischer Sprache veröffentlicht) fest, dem Buch, das El Greco weithin als einen großen Maler der Vergangenheit "außerhalb eines etwas engen Kreises" etablierte. Meier-Graefe fand in El Grecos Werk eine Vorahnung der Moderne. Mit diesen Worten beschrieb Meier-Graefe El Grecos Einfluss auf die künstlerischen Strömungen seiner Zeit:

Er [El Greco] hat ein Reich neuer Möglichkeiten entdeckt. Nicht einmal er selbst konnte sie erschöpfen. Alle nachfolgenden Generationen leben in seinem Reich. Zwischen ihm und Tizian, seinem Meister, besteht ein größerer Unterschied als zwischen ihm und Renoir oder Cézanne. Dennoch sind Renoir und Cézanne Meister der tadellosen Originalität, denn es ist nicht möglich, sich der Sprache El Grecos zu bedienen, wenn sie nicht durch den Benutzer immer wieder neu erfunden wird.

—  Julius Meier-Graefe , Die spanische Reise

Für den englischen Künstler und Kritiker Roger Fry im Jahr 1920 war El Greco das archetypische Genie, das das tat, was er für das Beste hielt, "mit völliger Gleichgültigkeit gegenüber der Wirkung, die der richtige Ausdruck auf die Öffentlichkeit haben könnte". Fry beschrieb El Greco als "einen alten Meister , der nicht nur modern ist, sondern uns tatsächlich viele Schritte voraus erscheint und zurückkehrt, um uns den Weg zu zeigen".

Im gleichen Zeitraum entwickelten andere Forscher alternative, radikalere Theorien. Die Augenärzte August Goldschmidt und Germán Beritens argumentierten, dass El Greco solche länglichen menschlichen Figuren malte, weil er Sehprobleme hatte (möglicherweise progressiver Astigmatismus oder Strabismus ), die ihn dazu brachten, Körper länger als sie waren und in einem Winkel zur Senkrechten zu sehen; der Arzt Arturo Perera führte diesen Stil jedoch auf die Verwendung von Marihuana zurück . Michael Kimmelman, ein Rezensent der New York Times , erklärte, dass „für die Griechen [El Greco] der Inbegriff des griechischen Malers wurde; für die Spanier der Inbegriff des Spaniers“.

Jimmy Carter , der 39. Präsident der Vereinigten Staaten, verkörperte den Konsens über El Grecos Einfluss und sagte im April 1980, El Greco sei „der außergewöhnlichste Maler, der damals je auftauchte“ und dass er „vielleicht drei oder vier Jahrhunderte voraus“ sei seiner Zeit“.

Einfluss auf andere Künstler

Die Öffnung des fünften Siegels (1608–1614, Öl, 225 × 193 cm., New York, Metropolitan Museum) gilt als Hauptinspirationsquelle für Picassos Les Demoiselles d'Avignon .
Picassos Les Demoiselles d'Avignon (1907, Öl auf Leinwand, 243,9 × 233,7 cm, New York, Museum of Modern Art ) scheint gewisse morphologische und stilistische Ähnlichkeiten mit Die Öffnung des fünften Siegels aufzuweisen .
Porträt von Jorge Manuel Theotocopoulos (1600–1605, Öl auf Leinwand, 81 × 56 cm , Museo de Bellas Artes , Sevilla )
Das Porträt eines Malers nach El Greco (1950, Öl auf Sperrholz, 100,5 × 81 cm , Sammlung Angela Rosengart, Luzern ) ist Picassos Version des Porträts von Jorge Manuel Theotocopoulos .

Laut Efi Foundoulaki "entdeckten" Maler und Theoretiker zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen neuen El Greco, aber dabei entdeckten und enthüllten sie auch ihr eigenes Selbst". Seine Ausdruckskraft und Farbigkeit beeinflussten Eugène Delacroix und Édouard Manet . Für die Gruppe Blauer Reiter in München im Jahr 1912 verkörperte El Greco jene mystische innere Konstruktion , die es die Aufgabe ihrer Generation war, sie wiederzuentdecken. Der erste Maler, der den strukturellen Code in der Morphologie des reifen El Greco bemerkt zu haben scheint, war Paul Cézanne, einer der Vorläufer des Kubismus . Vergleichende morphologische Analysen der beiden Maler offenbarten Gemeinsamkeiten, wie die Verzerrung des menschlichen Körpers, die rötlichen und (nur scheinbar) unbearbeiteten Hintergründe und die Ähnlichkeiten in der Raumdarstellung. Laut Brown sind "Cézanne und El Greco trotz der Jahrhunderte, die sie trennen, geistige Brüder". Fry bemerkte, dass Cézanne aus "seiner großen Entdeckung der Durchdringung aller Teile des Designs mit einem einheitlichen und kontinuierlichen plastischen Thema" schöpfte.

Die Symbolisten und Pablo Picasso während seiner Blauen Periode stützten sich auf die kalte Tonalität von El Greco und nutzten die Anatomie seiner asketischen Figuren. Während Picasso an seinem protokubistischen Werk Les Demoiselles d'Avignon arbeitete , besuchte er seinen Freund Ignacio Zuloaga in seinem Atelier in Paris und studierte El Grecos Öffnung des fünften Siegels (seit 1897 im Besitz von Zuloaga). Die Beziehung zwischen Les Demoiselles d'Avignon und der Öffnung des fünften Siegels wurde Anfang der 1980er Jahre genau bestimmt, als die stilistischen Ähnlichkeiten und die Beziehung zwischen den Motiven beider Werke analysiert wurden.

Die frühen kubistischen Erkundungen von Picasso sollten andere Aspekte im Werk von El Greco aufdecken: strukturelle Analyse seiner Kompositionen, facettenreiche Formbrechung, Verflechtung von Form und Raum und besondere Effekte von Glanzlichtern. Mehrere Merkmale des Kubismus, wie Verzerrungen und die materialistische Darstellung der Zeit, haben ihre Analogien in El Grecos Werk. Laut Picasso ist die Struktur von El Greco kubistisch. Am 22. Februar 1950 begann Picasso mit Das Porträt eines Malers nach El Greco seine Serie von „Paraphrasen“ von Werken anderer Maler . Foundoulaki behauptet, dass Picasso "den Prozess zur Aktivierung der malerischen Werte von El Greco abgeschlossen hat, der von Manet begonnen und von Cézanne fortgesetzt wurde".

Die Expressionisten konzentrierten sich auf die expressiven Verzerrungen von El Greco. Laut Franz Marc , einem der wichtigsten Maler des deutschen Expressionismus , "verweisen wir gerne und mit Standhaftigkeit auf den Fall El Greco, weil der Ruhm dieses Malers eng mit der Entwicklung unserer neuen Wahrnehmungen von Kunst verbunden ist". . Jackson Pollock , eine wichtige Kraft in der Bewegung des abstrakten Expressionismus , wurde ebenfalls von El Greco beeinflusst. Bis 1943 hatte Pollock sechzig Zeichnungskompositionen nach El Greco fertiggestellt und besaß drei Bücher über den kretischen Meister.

Kysa Johnson verwendete El Grecos Gemälde der Unbefleckten Empfängnis als kompositorischen Rahmen für einige ihrer Werke, und die anatomischen Verzerrungen des Meisters spiegeln sich in gewisser Weise in Fritz Chesnuts Porträts wider.

Persönlichkeit und Werk El Grecos waren eine Inspirationsquelle für den Dichter Rainer Maria Rilke. Eine Reihe von Rilkes Gedichten ( Himmelfahrt Mariae I.II. , 1913) basierte direkt auf El Grecos Unbefleckter Empfängnis . Der griechische Schriftsteller Nikos Kazantzakis, der eine große spirituelle Affinität zu El Greco empfand, nannte seine Autobiografie Report to Greco und schrieb eine Hommage an den auf Kreta geborenen Künstler.

1998 veröffentlichte der griechische Elektronik-Komponist und Künstler Vangelis El Greco , ein symphonisches Album, das von dem Künstler inspiriert wurde. Dieses Album ist eine Erweiterung eines früheren Albums von Vangelis, Foros Timis Ston Greco ( A Tribute to El Greco , Φόρος Τιμής Στον Γκρέκο ). Das Leben des auf Kreta geborenen Künstlers ist Thema des Films El Greco , der in griechischer, spanischer und britischer Produktion entstanden ist. Unter der Regie von Ioannis Smaragdis begannen die Dreharbeiten im Oktober 2006 auf der Insel Kreta und kamen ein Jahr später auf die Leinwand; Der britische Schauspieler Nick Ashdon wurde für die Rolle von El Greco gecastet.

Debatten über Zuschreibung

Das Modena-Triptychon (1568, Tempera auf Holz, 37 × 23,8 cm (Mittelteil), 24 × 18 cm (Seitentafeln), Galleria Estense , Modena) ist eine kleinformatige Komposition, die El Greco zugeschrieben wird.
" Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ( Doménicos Theotocópoulos ) ἐποίει." Die Worte, mit denen El Greco seine Bilder signierte. El Greco hängte nach seinem Namen das Wort „ epoiei “ ( ἐποίει , „(er) hat es gemacht“) an. In Mariä Himmelfahrt verwendete der Maler das Wort „ deixas “ ( δείξας , „(er) zeigte es“) anstelle von „ epoiei “.

Die genaue Anzahl von El Grecos Werken war ein heiß umstrittenes Thema. 1937 führte eine sehr einflussreiche Studie des Kunsthistorikers Rodolfo Pallucchini dazu, dass die Zahl der von El Greco akzeptierten Werke stark zunahm. Pallucchini schrieb El Greco ein kleines Triptychon in der Galleria Estense in Modena auf der Grundlage einer Signatur auf dem Gemälde auf der Rückseite der Mitteltafel des Modena-Triptychons zu (" Χείρ Δομήνιϰου ", Erstellt von Doménikos). Es bestand Einigkeit darüber, dass das Triptychon tatsächlich ein frühes Werk von El Greco war, und daher wurde Pallucchinis Veröffentlichung zum Maßstab für Zuschreibungen an den Künstler. Dennoch verneinte Wethey jegliche Verbindung des Modena-Triptychons mit dem Künstler und erstellte 1962 ein reaktives Werkverzeichnis mit stark reduziertem Materialkorpus. Während der Kunsthistoriker José Camón Aznar dem kretischen Meister zwischen 787 und 829 Gemälde zugeschrieben hatte, reduzierte Wethey die Zahl auf 285 authentische Werke und Halldor Sœhner, ein deutscher Erforscher der spanischen Kunst, erkannte nur 137 an. Wethey und andere Gelehrte lehnten die Vorstellung ab, dass Kreta nahm an seiner Entstehung teil und setzte sich für die Eliminierung einer Reihe von Werken aus El Grecos Œuvre ein .

Seit 1962 haben die Entdeckung der Mariä Himmelfahrt und die umfangreiche Archivrecherche Wissenschaftler allmählich davon überzeugt, dass Wetheys Einschätzungen nicht ganz richtig waren und dass seine Katalogentscheidungen möglicherweise die Wahrnehmung der gesamten Natur von El Grecos Ursprüngen, Entwicklung und Œuvre verzerrt haben . Die Entdeckung der Mariä Himmelfahrt führte zur Zuschreibung von drei weiteren signierten Werken von „Doménicos“ an El Greco ( Triptychon von Modena , St. Lukas malt die Jungfrau und das Kind und Die Anbetung der Könige ) und dann zur Annahme weiterer Werke als authentisch – einige signiert, andere nicht (wie die 1566 gemalte Passion Christi (Pietà mit Engeln) ) – die in die Gruppe der frühen Werke von El Greco aufgenommen wurden. El Greco gilt heute als Künstler mit prägender Ausbildung auf Kreta; eine Reihe von Werken beleuchten seinen frühen Stil, teils entstanden noch auf Kreta, teils aus seiner Zeit in Venedig, teils aus seinem späteren Aufenthalt in Rom. Sogar Wethey akzeptierte, dass "er [El Greco] wahrscheinlich das kleine und viel umstrittene Triptychon in der Galleria Estense in Modena gemalt hatte, bevor er Kreta verließ". Dennoch bleiben Streitigkeiten über die genaue Anzahl von El Grecos authentischen Werken ungelöst, und der Status von Wetheys Werkverzeichnis steht im Mittelpunkt dieser Meinungsverschiedenheiten.

Einige Skulpturen, darunter Epimetheus und Pandora , wurden El Greco zugeschrieben. Diese zweifelhafte Zuschreibung basiert auf der Aussage von Pacheco (er sah in El Grecos Atelier eine Reihe von Figuren, aber diese könnten nur Modelle gewesen sein). Unter den erhaltenen Werken von El Greco befinden sich auch vier Zeichnungen; drei von ihnen sind vorbereitende Arbeiten für das Altarbild von Santo Domingo el Antiguo und das vierte ist eine Studie für eines seiner Gemälde, Die Kreuzigung .

Galerie

NS-Raubkunst

2010 stellten die Erben des Barons Mor Lipot Herzog , eines jüdisch-ungarischen Kunstsammlers, der von den Nazis geplündert worden war , einen Restitutionsantrag für El Grecos „ Agonie im Garten “. 2015 wurde das El-Greco- Bildnis eines Herrn, das 1944 von den Nazis aus der Sammlung des deutsch-jüdischen Kunstsammlers Julius Priester geplündert worden war, seinen Erben zurückgegeben, nachdem es bei einer Auktion mit gefälschter Provenienz aufgetaucht war. Laut Anne Webber, Co-Vorsitzende der Commission for Looted Art in Europe , wurde die Herkunft des Gemäldes „ausgewaschen“.

Siehe auch

Anmerkungen

Zeitleiste von El Grecos Leben (1541–7. April 1614)

Zitate

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Externe Links