Emily Dickinson- Emily Dickinson

Emily Dickinson
Foto von Emily Dickinson, sitzend, im Alter von 16 Jahren
Daguerreotypie, aufgenommen am Mount Holyoke , Dezember 1846 oder Anfang 1847; das einzige beglaubigte Porträt von Dickinson nach früher Kindheit
Geboren ( 1830-12-10 )10. Dezember 1830
Amherst, Massachusetts , USA
Ist gestorben 15. Mai 1886 (1886-05-15)(im Alter von 55)
Amherst, Massachusetts, USA
Beruf Dichter
Alma Mater Mount Holyoke Frauenseminar
Nennenswerte Werke Liste der Gedichte
Eltern Edward Dickinson
Emily Norcross Dickinson
Verwandte William Austin Dickinson (Bruder)
Lavinia Norcross Dickinson (Schwester)

Emily Elizabeth Dickinson (10. Dezember 1830 - 15. Mai 1886) war eine US-amerikanische Dichterin. Zu Lebzeiten wenig bekannt, gilt sie seitdem als eine der wichtigsten Figuren der amerikanischen Poesie .

Dickinson wurde in Amherst, Massachusetts, in eine prominente Familie mit starken Bindungen zu ihrer Gemeinde geboren. Nachdem sie in ihrer Jugend sieben Jahre lang an der Amherst Academy studiert hatte , besuchte sie kurz das Mount Holyoke Female Seminary, bevor sie in das Haus ihrer Familie in Amherst zurückkehrte.

Es gibt Hinweise darauf, dass Dickinson einen Großteil ihres Lebens in Isolation verbracht hat. Von den Einheimischen als exzentrisch angesehen , entwickelte sie eine Vorliebe für weiße Kleidung und war dafür bekannt, dass sie Gäste nur ungern begrüßte oder später im Leben sogar ihr Schlafzimmer verließ. Dickinson hat nie geheiratet, und die meisten Freundschaften zwischen ihr und anderen hingen ausschließlich von der Korrespondenz ab.

Während Dickinson eine produktive Schriftstellerin war, waren ihre einzigen Veröffentlichungen zu ihren Lebzeiten 10 ihrer fast 1800 Gedichte und ein Brief. Die damals veröffentlichten Gedichte wurden in der Regel erheblich bearbeitet, um den herkömmlichen poetischen Regeln zu entsprechen. Ihre Gedichte waren einzigartig für ihre Zeit. Sie enthalten kurze Zeilen, in der Regel fehlen Titel und verwenden oft schräge Reime sowie unkonventionelle Großschreibung und Satzzeichen. Viele ihrer Gedichte beschäftigen sich mit Themen wie Tod und Unsterblichkeit, zwei wiederkehrende Themen in Briefen an ihre Freunde, aber auch Ästhetik, Gesellschaft, Natur und Spiritualität.

Obwohl Dickinsons Bekannte höchstwahrscheinlich von ihrem Schreiben wussten, wurde ihr Werk erst nach ihrem Tod im Jahr 1886 – als Lavinia, Dickinsons jüngere Schwester, ihren Gedichtvorrat entdeckte – öffentlich. Ihre erste Gedichtsammlung wurde 1890 von persönlichen Bekannten Thomas Wentworth Higginson und Mabel Loomis Todd veröffentlicht , obwohl beide den Inhalt stark redigierten. Ein Artikel in der New York Times aus dem Jahr 1998 enthüllte, dass von den vielen Änderungen an Dickinsons Werk der Name "Susan" oft absichtlich entfernt wurde. Mindestens elf Gedichte von Dickinson waren Schwägerin Susan Huntington Gilbert Dickinson gewidmet , obwohl alle Widmungen, vermutlich von Todd, ausgelöscht wurden. Eine vollständige und größtenteils unveränderte Sammlung ihrer Gedichte wurde zum ersten Mal verfügbar, als der Gelehrte Thomas H. Johnson 1955 The Poems of Emily Dickinson veröffentlichte.

Leben

Familie und frühe Kindheit

Die Dickinson-Kinder (Emily links), Ca. 1840. Aus dem Dickinson Room der Houghton Library, Harvard University.

Emily Elizabeth Dickinson wurde am 10. Dezember 1830 auf dem Gehöft der Familie in Amherst, Massachusetts , in eine prominente, aber nicht wohlhabende Familie geboren. Ihr Vater Edward Dickinson war Rechtsanwalt in Amherst und Treuhänder des Amherst College . Zweihundert Jahre zuvor waren ihre patrilinearen Vorfahren in der Neuen Welt angekommen – in der Puritanischen Völkerwanderung – wo sie gediehen. Emily Dickinsons Großvater väterlicherseits, Samuel Dickinson, war einer der Gründer des Amherst College . Im Jahr 1813 baute er das Homestead, ein großes Herrenhaus an der Main Street der Stadt, das fast ein Jahrhundert lang zum Mittelpunkt des Familienlebens von Dickinson wurde. Samuel Dickinson ältester Sohn, Edward, war Schatzmeister von Amherst College 1835-1873, diente in dem Massachusetts - Repräsentantenhaus (1838-1839, 1873) und den Senat von Massachusetts (1842-1843) und vertrat Massachusetts zum 10. Kongressbezirk in den 33. US-Kongress (1853–1855). Am 6. Mai 1828 heiratete er Emily Norcross aus Monson, Massachusetts . Sie hatten drei Kinder:

  • William Austin (1829–1895), bekannt als Austin, Aust oder Ehrfurcht
  • Emily Elizabeth
  • Lavinia Norcross (1833–1899), bekannt als Lavinia oder Vinnie

Nach allem war die junge Emily ein braves Mädchen. Bei einem ausgedehnten Besuch bei Monson, als sie zwei Jahre alt war, beschrieb Emilys Tante Lavinia Emily als "vollkommen wohl und zufrieden - sie ist ein sehr gutes Kind und hat wenig Ärger." Emilys Tante bemerkte auch die Affinität des Mädchens zur Musik und ihr besonderes Talent für das Klavier, das sie "die Moosic " nannte.

Dickinson besuchte die Grundschule in einem zweistöckigen Gebäude in der Pleasant Street. Ihre Ausbildung sei "ehrgeizig klassisch für ein viktorianisches Mädchen". Da er seinen Kindern eine gute Ausbildung wünschte, verfolgte ihr Vater ihre Fortschritte, auch wenn er geschäftlich unterwegs war. Als Emily sieben Jahre alt war, schrieb er nach Hause und erinnerte seine Kinder daran, "die Schule zu halten und zu lernen, um mir zu sagen, wie viele neue Dinge Sie gelernt haben, wenn ich nach Hause komme". Während Emily ihren Vater durchweg warm beschrieb, deutet ihre Korrespondenz darauf hin, dass ihre Mutter regelmäßig kalt und distanziert war. In einem Brief an eine Vertraute schrieb Emily, dass sie "immer nach Hause zu Ehrfurcht [Austin] lief, wenn mir ein Kind zugestoßen war. Er war eine schreckliche Mutter, aber ich mochte ihn lieber als keine."

Am 7. September 1840 begannen Dickinson und ihre Schwester Lavinia gemeinsam an der Amherst Academy, einer ehemaligen Jungenschule, die erst zwei Jahre zuvor für weibliche Schüler geöffnet wurde. Ungefähr zur gleichen Zeit kaufte ihr Vater ein Haus in der North Pleasant Street. Emilys Bruder Austin beschrieb später dieses große neue Zuhause als das "Herrenhaus", dem er und Emily als "Herr und Dame" vorstanden, während ihre Eltern abwesend waren. Das Haus überblickte die Begräbnisstätte von Amherst, die von einem lokalen Minister als baumlos und "unerwünscht" beschrieben wurde.

Teenager-Jahre

Sie schlossen mich in Prosa ein –
Wie als kleines Mädchen
Sie steckten mich in den Schrank –
Weil sie mich „noch“ mochten –

Immer noch! Hätten sie selbst gucken können –
Und mein Gehirn sehen – umhergehen – Sie hätten ebensogut
einen Vogel
für Verrat hinterlegen können – im Pfund –

Emily Dickinson, c. 1862

Dickinson verbrachte sieben Jahre an der Akademie und nahm Unterricht in englischer und klassischer Literatur, Latein , Botanik, Geologie, Geschichte, "Mentalphilosophie" und Arithmetik . Daniel Taggart Fiske, der damalige Rektor der Schule, erinnerte sich später daran, dass Dickinson "sehr klug" und "ein ausgezeichneter Gelehrter von vorbildlichem Benehmen, treu in allen Schulpflichten" war. Obwohl sie krankheitsbedingt einige Semester frei hatte – die längste davon in den Jahren 1845–1846, als sie nur elf Wochen immatrikuliert war – genoss sie ihr anstrengendes Studium und schrieb an einen Freund, dass die Akademie „eine sehr schöne Schule“ sei. .

Dickinson war schon in jungen Jahren von der "vertiefenden Bedrohung" des Todes beunruhigt, insbesondere dem Tod derer, die ihr nahe standen. Als Sophia Holland, ihre Cousine zweiten Grades und eine enge Freundin, an Typhus erkrankte und im April 1844 starb, war Emily traumatisiert. Zwei Jahre später erinnerte sich Emily an den Vorfall und schrieb: "Es schien mir, dass ich auch sterben sollte, wenn ich nicht auf sie aufpassen oder ihr Gesicht ansehen könnte." Sie wurde so melancholisch, dass ihre Eltern sie schickten, um bei ihrer Familie in Boston zu bleiben , um sich zu erholen. Nachdem ihre Gesundheit und ihr Geist wiederhergestellt waren, kehrte sie bald an die Amherst Academy zurück, um ihr Studium fortzusetzen. Während dieser Zeit lernte sie Menschen kennen, die lebenslange Freunde und Korrespondenten werden sollten, wie Abiah Root, Abby Wood, Jane Humphrey und Susan Huntington Gilbert (die später Emilys Bruder Austin heiratete).

Im Jahr 1845 fand in Amherst eine religiöse Erweckung statt, die zu 46 Glaubensbekenntnissen unter Dickinsons Kollegen führte. Dickinson schrieb im folgenden Jahr an einen Freund: "Ich habe noch nie so vollkommenen Frieden und Glück genossen wie in der kurzen Zeit, in der ich das Gefühl hatte, meinen Retter gefunden zu haben." Sie fuhr fort, es sei ihr „größtes Vergnügen, allein mit dem großen Gott zu kommunizieren und zu fühlen, dass er auf meine Gebete hören würde“. Die Erfahrung war nicht von Dauer: Dickinson gab nie ein formelles Glaubensbekenntnis ab und besuchte nur wenige Jahre regelmäßig Gottesdienste. Nach dem Ende ihres Kirchgangs, um 1852, schrieb sie ein Eröffnungsgedicht: „Einige halten den Sabbat in die Kirche – / ich behalte ihn, bleibe zu Hause“.

Im letzten Jahr ihres Aufenthalts an der Akademie freundete sich Emily mit Leonard Humphrey an, ihrem beliebten neuen jungen Direktor. Ihre letzte Amtszeit an der Akademie am 10. August 1847 begann Dickinson besuchte Nach Abschluss Mary Lyon ‚s Mount Holyoke Female Seminary (die später Mount Holyoke College ) in South Hadley , etwa 10 Meilen (16 km) von Amherst. Sie blieb nur zehn Monate im Seminar. Obwohl sie die Mädchen in Holyoke mochte, schloss Dickinson dort keine dauerhaften Freundschaften. Die Erklärungen für ihren kurzen Aufenthalt in Holyoke gehen erheblich auseinander: Entweder war sie gesundheitlich angeschlagen, ihr Vater wollte sie zu Hause haben, sie rebellierte gegen den evangelischen Eifer in der Schule, sie mochte die disziplinierten Lehrer nicht, oder sie war einfach Heimweh. Was auch immer die Gründe dafür waren, Holyoke zu verlassen, ihr Bruder Austin erschien am 25. März 1848, um „[ihr] auf alle Fälle nach Hause zu bringen“. Zurück in Amherst verbrachte Dickinson ihre Zeit mit Haushaltstätigkeiten. Sie fing an, für die Familie zu backen und genoss es, lokale Veranstaltungen und Aktivitäten in der aufstrebenden College-Stadt zu besuchen.

Frühe Einflüsse und Schreiben

Als sie achtzehn war, freundete sich Dickinsons Familie mit einem jungen Anwalt namens Benjamin Franklin Newton an. Laut einem Brief von Dickinson nach Newtons Tod war er "zwei Jahre bei meinem Vater gewesen, bevor er nach Worcester ging - um sein Studium fortzusetzen, und war viel in unserer Familie." Obwohl ihre Beziehung wahrscheinlich nicht romantisch war, hatte Newton einen prägenden Einfluss und wurde der zweite in einer Reihe älterer Männer (nach Humphrey), die Dickinson unterschiedlich als ihren Lehrer, Lehrer oder Meister bezeichnete.

Newton führte sie wahrscheinlich in die Schriften von William Wordsworth ein , und sein Geschenk von Ralph Waldo Emersons erstem Buch mit gesammelten Gedichten an sie hatte eine befreiende Wirkung. Später schrieb sie, dass er, "dessen Namen mich der Jurastudent meines Vaters gelehrt hat, den geheimen Frühling berührt hat". Newton schätzte sie sehr, glaubte an sie und erkannte sie als Dichterin an. Als er an Tuberkulose starb , schrieb er ihr, dass er gerne leben würde, bis sie die Größe erreichte, die er vorhergesehen hatte. Biographen glauben, dass Dickinsons Aussage von 1862 – „Als kleines Mädchen hatte ich einen Freund, der mir die Unsterblichkeit beibrachte – aber selbst zu nahe wagte – er nie zurückkehrte“ – sich auf Newton bezieht.

Dickinson war nicht nur mit der Bibel vertraut, sondern auch mit zeitgenössischer populärer Literatur. Sie wurde wahrscheinlich von beeinflusst Lydia Maria Child ‚s Briefe aus New York , ein weiteres Geschenk von Newton (nach dem Lesen, schwärmte sie‚Das ist dann ein Buch! Und es gibt mehr von ihnen!‘). Ihr Bruder geschmuggelt eine Kopie von Henry Wadsworth Longfellow ‚s Kavanagh in das Haus für sie (weil ihr Vater könnte mißbilligen) und ein Freund lieh sie Charlotte Brontë ‚s Jane Eyre Ende 1849. Jane Eyre s Einfluss kann nicht gemessen werden, aber wenn Dickinson erwarb ihren ersten und einzigen Hund, einen Neufundländer , sie nannte ihn "Carlo" nach dem Charakter des Hundes von St. John Rivers. William Shakespeare hatte auch einen starken Einfluss auf ihr Leben. In Bezug auf seine Stücke schrieb sie an einen Freund: "Warum eine andere Hand als diese ergreifen?" und zu einem anderen: "Warum wird ein anderes Buch benötigt?"

Erwachsensein und Abgeschiedenheit

Anfang 1850 schrieb Dickinson: "Amherst ist diesen Winter voller Spaß ... Oh, das ist eine sehr großartige Stadt!" Nach einem weiteren Tod verwandelte sich ihre Hochstimmung bald in Melancholie. Der Rektor der Amherst Academy, Leonard Humphrey, starb im Alter von 25 Jahren plötzlich an „Gehirnstauung“. Zwei Jahre nach seinem Tod offenbarte sie ihrer Freundin Abiah Root das Ausmaß ihrer Traurigkeit:

einige meiner Freunde sind weg, und einige meiner Freunde schlafen – schlafen auf dem Kirchhof schlafen – die Abendstunde ist traurig – es war einmal meine Studienstunde – mein Meister hat sich ausgeruht, und das aufgeschlagene Blatt des Buches, und der Schüler allein in der Schule , lass die Tränen kommen, und ich kann sie nicht wegwischen; Ich würde es nicht tun, wenn ich könnte, denn sie sind der einzige Tribut, den ich dem verstorbenen Humphrey zahlen kann.

Die Evergreens, erbaut von Edward Dickinson, waren die Heimat von Austins und Susans Familie.

In den 1850er Jahren war Emilys stärkste und liebevollste Beziehung zu ihrer Schwägerin Susan Gilbert . Emily schickte ihr im Laufe ihrer Beziehung schließlich über dreihundert Briefe, mehr als an jeden anderen Korrespondenten. Susan unterstützte den Dichter und spielte die Rolle des "geliebtesten Freundes, Einflusses, Muse und Beraters", dessen redaktionellen Vorschlägen Dickinson manchmal folgte. In einem Brief von 1882 an Susan sagte Emily: "Mit Ausnahme von Shakespeare hast du mir mehr Wissen erzählt als irgendjemand, der noch lebt."

Die Bedeutung von Emilys Beziehung zu Susan wurde aufgrund eines Standpunkts, der zuerst von Mabel Loomis Todd vertreten wurde, die viele Jahre lang in eine Beziehung mit Austin Dickinson verwickelt war und die Susans Rolle in Emilys Leben aufgrund ihrer eigenen schlechten Beziehung verringerte, weithin übersehen mit der Frau ihres Geliebten. Die Vorstellung einer "grausamen" Susan wurde jedoch - wie von ihrer romantischen Rivalin gefördert - in Frage gestellt, insbesondere von den überlebenden Kindern von Susan und Austin, mit denen Emily eng verbunden war. Viele Wissenschaftler interpretieren die Beziehung zwischen Emily und Susan als romantisch. Im Emily Dickinson Journal schrieb Lena Koski: "Dickinsons Briefe an Gilbert drücken starke homoerotische Gefühle aus." Sie zitiert aus vielen ihrer Briefe, darunter einen aus dem Jahr 1852, in dem Emily verkündet: "Susie, wirst du nächsten Samstag tatsächlich nach Hause kommen und wieder mein eigener sein und mich küssen ... ich hoffe so sehr auf dich und fühle mich so" begierig auf dich, fühle, dass ich nicht warten kann, fühle, dass ich dich jetzt haben muss – dass die Erwartung, dein Gesicht noch einmal zu sehen, mich heiß und fiebrig macht und mein Herz so schnell schlägt ... mein Liebling, so nah Ich glaube, ich verachte diese Feder und warte auf eine wärmere Sprache." Die Beziehung zwischen Emily und Susan wird im Film Wild Nights with Emily dargestellt und in der Fernsehserie Dickinson erforscht .

Sue heiratete Austin 1856 nach vierjähriger Werbung, obwohl ihre Ehe nicht glücklich war. Edward Dickinson baute ein Haus für Austin und Sue und nannte es die Evergreens , von denen sich ein Stand auf der Westseite des Homestead befand.

Bis 1855 hatte sich Dickinson nicht weit von Amherst entfernt. In diesem Frühjahr unternahm sie in Begleitung ihrer Mutter und ihrer Schwester eine ihrer längsten und weitesten Reisen von zu Hause weg. Zunächst verbrachten sie drei Wochen in Washington , wo ihr Vater Massachusetts im Kongress vertrat . Dann fuhren sie für zwei Wochen nach Philadelphia , um ihre Familie zu besuchen. In Philadelphia traf sie Charles Wadsworth, einen berühmten Pfarrer der Arch Street Presbyterian Church, mit dem sie eine enge Freundschaft schloss, die bis zu seinem Tod im Jahr 1882 andauerte. Obwohl sie ihn nach 1855 nur zweimal sah (er zog 1862 nach San Francisco ), sie bezeichnete ihn verschiedentlich als "mein Philadelphia", "mein Geistlicher", "mein liebster irdischer Freund" und "mein Hirte aus der "Kleinen Mädchenzeit".

Im September 2012 enthüllten die Amherst College Archives and Special Collections diese Daguerreotypie und schlugen Dickinson (links) und ihre Freundin Kate Scott Turner (ca. 1859) vor; es wurde nicht authentifiziert.

Ab Mitte der 1850er Jahre wurde Emilys Mutter mit verschiedenen chronischen Krankheiten bis zu ihrem Tod im Jahr 1882 effektiv bettlägerig. Im Sommer 1858 schrieb Emily einer Freundin, dass sie sie besuchen würde, wenn sie "zu Hause oder Mutter" verlassen könnte alles, damit mein Vater nicht kommt und mich vermisst oder eine kleine Handlung verpasst, die ich vergessen könnte, falls ich weglaufen sollte – Mutter ist ganz wie immer. Ich weiß nicht, was ich von ihr hoffen soll." Als ihre Mutter weiter ablehnte, lasteten Dickinsons häusliche Pflichten schwerer auf ihr und sie beschränkte sich auf das Gehöft. Vierzig Jahre später sagte Lavinia, dass eine der Töchter immer bei ihr bleiben müsse, weil ihre Mutter chronisch krank sei. Emily nahm diese Rolle als ihre eigene an, und "das Leben mit ihren Büchern und ihrer Natur so sympathisch zu finden, lebte es weiter".

Emily zog sich immer mehr von der Außenwelt zurück und begann im Sommer 1858 ihr bleibendes Vermächtnis. Sie überprüfte Gedichte, die sie zuvor geschrieben hatte, und begann, saubere Kopien ihrer Arbeit anzufertigen und sorgfältig zusammengestellte Manuskriptbücher zusammenzustellen. Die vierzig Faszikel, die sie von 1858 bis 1865 schuf, enthielten schließlich fast achthundert Gedichte. Niemand wusste von der Existenz dieser Bücher bis nach ihrem Tod.

In den späten 1850er Jahren freundeten sich die Dickinsons mit Samuel Bowles , dem Besitzer und Chefredakteur des Springfield Republican , und seiner Frau Mary an. Sie besuchten die Dickinsons über Jahre hinweg regelmäßig. Während dieser Zeit schickte Emily ihm über drei Dutzend Briefe und fast fünfzig Gedichte. Ihre Freundschaft brachte einige ihrer intensivsten Schriften hervor und Bowles veröffentlichte einige ihrer Gedichte in seinem Tagebuch. Von 1858 bis 1861 soll Dickinson ein Trio von Briefen geschrieben haben, die "The Master Letters" genannt wurden. Diese drei Briefe, die an einen unbekannten Mann geschrieben wurden, der einfach als "Meister" bezeichnet wird, sind weiterhin Gegenstand von Spekulationen und Streitigkeiten unter Gelehrten.

Die erste Hälfte der 1860er Jahre, nachdem sie sich weitgehend aus dem gesellschaftlichen Leben zurückgezogen hatte, erwies sich als Dickinsons produktivste Schreibperiode. Moderne Gelehrte und Forscher sind sich über den Grund für Dickinsons Rückzug und extreme Abgeschiedenheit geteilter Meinung. Während ihr zu Lebzeiten von einem Arzt eine "nervöse Erschöpfung" diagnostiziert wurde, glauben einige heute, dass sie an so unterschiedlichen Krankheiten wie Agoraphobie und Epilepsie gelitten haben könnte .

Ist "mein Vers ... lebendig?"

Im April 1862 schrieb Thomas Wentworth Higginson , ein Literaturkritiker, radikaler Abolitionist und ehemaliger Minister, ein Hauptstück für The Atlantic Monthly mit dem Titel „Letter to a Young Contributor“. Higginsons Essay, in dem er angehende Schriftsteller aufforderte, „Ihren Stil mit Leben aufzuladen“, enthielt praktische Ratschläge für diejenigen, die in den Druck einsteigen wollten. Dickinsons Entscheidung, Higginson zu kontaktieren, deutet darauf hin, dass sie 1862 über eine Veröffentlichung nachdachte und es möglicherweise immer schwieriger wurde, Gedichte ohne Publikum zu schreiben. Auf der Suche nach literarischer Anleitung, die ihr niemand bieten konnte, schickte Dickinson ihm einen Brief, der vollständig lautete:

Thomas Wentworth Higginson in Uniform; Von 1862 bis 1864 war er Oberst der First South Carolina Volunteers .

Mr. Higginson,
sind Sie zu sehr beschäftigt, um zu sagen, ob mein Vers lebt?
Der Geist ist sich selbst so nah – er kann nicht deutlich sehen – und ich habe keinen zu fragen –
Solltest du meinen, er atmete – und hättest du die Muße, es mir zu sagen, würde ich schnell Dankbarkeit empfinden –
Wenn ich den Fehler mache – dass du es gewagt hast mir zu sagen – würde mir aufrichtigere Ehre erweisen – Ihnen gegenüber –
ich füge meinen Namen bei – Sie bitten, bitte – Sir – mir zu sagen, was wahr ist?
Dass du mich nicht verraten wirst – es ist unnötig zu fragen – denn Ehre ist ihr eigener Bauer –

Dieser sehr nuancierte und größtenteils theatralische Brief war nicht unterschrieben, aber sie hatte ihren Namen auf eine Karte geschrieben und sie zusammen mit vier ihrer Gedichte in einen Umschlag gelegt. Er lobte ihre Arbeit, schlug aber vor, die Veröffentlichung zu verschieben, bis sie länger geschrieben hatte, da sie nicht wusste, dass sie bereits im Druck erschienen war. Sie versicherte ihm, dass ihr das Publizieren so fremd sei "wie das Firmament für Fin", schlug aber auch vor: "Wenn der Ruhm mir gehörte, könnte ich ihr nicht entkommen". Dickinson erfreute sich in ihren Briefen an Higginson an dramatischer Selbstcharakterisierung und Geheimnis. Sie sagte von sich selbst: "Ich bin klein wie der Zaunkönig, und mein Haar ist kühn wie die Kastanienwurzel und meine Augen wie der Sherry im Glas, das der Gast verlässt." Sie betonte ihre einsame Natur und sagte, ihre einzigen wirklichen Gefährten seien die Hügel, der Sonnenuntergang und ihr Hund Carlo. Sie erwähnte auch, dass, während ihre Mutter sich nicht für Gedanken interessierte, ihr Vater ihre Bücher kaufte, sie aber anflehte, „sie nicht zu lesen – weil er befürchtet, dass sie den Verstand durcheinander bringen“.

Dickinson schätzte seinen Rat, indem er ihn von "Mr. Higginson" zu "Dear friend" nannte und ihre Briefe "Your Gnome" und "Your Scholar" unterschrieb. Sein Interesse an ihrer Arbeit war sicherlich eine große moralische Unterstützung; Viele Jahre später erzählte Dickinson Higginson, dass er ihr 1862 das Leben gerettet hatte. Sie korrespondierten bis zu ihrem Tod, aber ihre Schwierigkeiten, ihre literarischen Bedürfnisse auszudrücken und ihre Zurückhaltung, einen kooperativen Austausch einzugehen, ließ Higginson verblüfft zurück; er drängte sie nicht, in der nachfolgenden Korrespondenz zu veröffentlichen. Dickinsons eigene Ambivalenz in dieser Angelegenheit sprach gegen die Wahrscheinlichkeit einer Veröffentlichung. Der Literaturkritiker Edmund Wilson vermutete in seiner Rezension der Bürgerkriegsliteratur, dass "mit Ermutigung sie sicherlich veröffentlicht hätte".

Die Frau in Weiß

In direktem Gegensatz zu der immensen Produktivität, die sie in den frühen 1860er Jahren an den Tag legte, schrieb Dickinson 1866 weniger Gedichte. Von persönlichen Verlusten sowie dem Verlust der Haushaltshilfe geplagt, war Dickinson möglicherweise zu überwältigt, um ihr vorheriges Schreibniveau aufrechtzuerhalten. Carlo starb während dieser Zeit, nachdem er sechzehn Jahre Gesellschaft geleistet hatte; Dickinson besaß nie einen anderen Hund. Obwohl die neunjährige Haushälterin Margaret O'Brien geheiratet hatte und das Gehöft im selben Jahr verließ, brachten die Dickinsons erst 1869 eine ständige Haushälterin, Margaret Maher , als Ersatz für ihre ehemalige Dienstmädchen ein -Arbeit. Emily war wieder einmal für die Küche zuständig, inklusive Kochen und Aufräumen, sowie das Backen, in dem sie sich auszeichnete.

Eine feierliche Sache – es war – sagte ich –
Eine Frau – Weiß – zu sein –
Und zu tragen – wenn Gott mich für geeignet halten sollte –
Ihr tadelloses Geheimnis –

Emily Dickinson, c. 1861

Um diese Zeit begann sich Dickinsons Verhalten zu ändern. Sie verließ das Gehöft nur, wenn es unbedingt notwendig war, und begann bereits 1867, mit Besuchern von der anderen Seite einer Tür zu sprechen, anstatt mit ihnen von Angesicht zu Angesicht zu sprechen. Sie erlangte lokale Bekanntheit; sie wurde selten gesehen, und wenn sie es war, war sie normalerweise weiß gekleidet. Dickinsons einziges erhaltenes Kleidungsstück ist ein weißes Baumwollkleid, das möglicherweise zwischen 1878 und 1882 genäht wurde. Nur wenige der Einheimischen, die in den letzten fünfzehn Jahren mit Dickinson Nachrichten ausgetauscht haben, haben sie jemals persönlich gesehen. Austin und seine Familie begannen Emilys Privatsphäre zu schützen und entschieden, dass sie nicht Gegenstand von Diskussionen mit Außenstehenden sein sollte. Trotz ihrer körperlichen Abgeschiedenheit war Dickinson jedoch sozial aktiv und ausdrucksstark, was zwei Drittel ihrer überlebenden Notizen und Briefe ausmachte. Wenn Besucher entweder zum Homestead oder zu den Evergreens kamen, verließ sie sie oft oder schickte ihnen kleine Geschenke wie Gedichte oder Blumen. Dickinson hatte auch ein gutes Verhältnis zu den Kindern in ihrem Leben. Mattie Dickinson, das zweite Kind von Austin und Sue, sagte später, dass "Tante Emily für Nachsicht stand. " MacGregor (Mac) Jenkins, der Sohn von Freunden der Familie, der später 1891 einen kurzen Artikel mit dem Titel "A Child's Recollection of Emily Dickinson" schrieb. Sie hielt sie für immer als Unterstützung für die Nachbarschaftskinder.

Als Higginson sie 1868 drängte, nach Boston zu kommen, damit sie sich zum ersten Mal formell treffen konnten, lehnte sie ab und schrieb: "Könnte es Ihnen gefallen, so weit nach Amherst zu kommen, wäre ich sehr froh, aber ich überschreite nicht die meines Vaters Boden zu einem Haus oder einer Stadt". Erst als er 1870 nach Amherst kam, lernten sie sich kennen. Später bezeichnete er sie in der detailliertesten und lebendigsten körperlichen Darstellung, die je bekannt ist, als „eine kleine schlichte Frau mit zwei glatten rötlichen Haarsträhnen … ." Er hatte auch das Gefühl, dass er noch nie mit jemandem zusammen war, der meine Nerven so stark belastete. Ohne sie zu berühren, zog sie sich von mir. Ich bin froh, nicht in ihrer Nähe zu wohnen.

Posies und Poesien

Die Gelehrte Judith Farr stellt fest, dass Dickinson zu ihren Lebzeiten "vielleicht als Gärtnerin bekannt war als als Dichter". Dickinson studierte seit ihrem neunten Lebensjahr Botanik und pflegte zusammen mit ihrer Schwester den Garten von Homestead. Zu ihren Lebzeiten hat sie eine Sammlung gepresster Pflanzen in einem 66-seitigen ledergebundenen Herbarium zusammengetragen . Es enthielt 424 gepresste Blumenproben, die sie nach dem Linné- System sammelte, klassifizierte und beschriftete . Der Homestead-Garten war zu seiner Zeit vor Ort bekannt und bewundert. Es hat nicht überlebt, aber die Bemühungen, es wiederzubeleben, haben begonnen. Dickinson führte weder Gartenhefte noch Pflanzenlisten, aber aus den Briefen und Erinnerungen von Freunden und Familie kann man sich einen klaren Eindruck machen. Ihre Nichte, Martha Dickinson Bianchi, erinnerte sich an "Teppiche aus Maiglöckchen und Stiefmütterchen , Züge von Zuckererbsen , Hyazinthen , genug im Mai, um allen Bienen die Sommerdyspepsie zu geben. Es gab Bänder von Pfingstrosenhecken und Narzissenverwehungen in Jahreszeit, Ringelblumen zur Ablenkung – eine Schmetterlings-Utopie". Insbesondere kultivierte Dickinson duftende exotische Blumen und schrieb, dass sie "die Gewürzinseln bewohnen könnte, indem sie einfach das Esszimmer zum Wintergarten durchquerte, wo die Pflanzen in Körben hängen". Dickinson schickte ihren Freunden oft Blumensträuße mit angehängten Versen, aber "sie schätzten das Sträußchen mehr als die Poesie".

Späteres Leben

Am 16. Juni 1874 erlitt Edward Dickinson in Boston einen Schlaganfall und starb. Als die einfache Beerdigung in der Eingangshalle des Gehöfts stattfand, blieb Emily mit offener Tür in ihrem Zimmer. Auch an der Trauerfeier am 28. Juni nahm sie nicht teil. Sie schrieb an Higginson, dass das "Herz ihres Vaters rein und schrecklich war und ich glaube, es gibt kein vergleichbares." Ein Jahr später, am 15. Juni 1875, erlitt auch Emilys Mutter einen Schlaganfall, der eine partielle seitliche Lähmung und Gedächtnisstörungen zur Folge hatte. Emily beklagte die zunehmenden körperlichen und geistigen Anforderungen ihrer Mutter und schrieb: „Zuhause ist so weit von Zuhause entfernt“.

Obwohl die großen Wasser schlafen,
Dass sie immer noch die Tiefe sind,
Wir können nicht zweifeln –
Kein schwankender Gott
entzündete diese Wohnstätte,
um sie auszulöschen –

Emily Dickinson, c. 1884

Otis Phillips Lord , ein älterer Richter am Massachusetts Supreme Judicial Court aus Salem , wurde 1872 oder 1873 mit Dickinson bekannt. Nach dem Tod von Lords Frau im Jahr 1877 wurde seine Freundschaft mit Dickinson wahrscheinlich zu einer Romanze im späten Leben, obwohl dies vermutet wird, da ihre Briefe zerstört wurden. Dickinson fand in Lord eine verwandte Seele, insbesondere im Hinblick auf gemeinsame literarische Interessen; die wenigen erhaltenen Briefe enthalten mehrere Zitate von Shakespeares Werken, darunter die Stücke Othello , Antony und Cleopatra , Hamlet und King Lear . 1880 gab er ihr Cowden Clarkes Complete Concordance to Shakespeare (1877). Dickinson schrieb: "Während andere in die Kirche gehen, gehe ich in meine, denn bist du nicht meine Kirche und haben wir nicht eine Hymne, die niemand außer uns kennt?" Sie bezeichnete ihn als "Mein schönes Salem" und sie schrieben sich jeden Sonntag religiös. Dickinson freute sich sehr auf diesen Tag; ein erhaltenes Fragment eines von ihr geschriebenen Briefes besagt, dass "Dienstag ein zutiefst deprimierter Tag ist".

Nachdem er mehrere Jahre lang schwer krank gewesen war, starb Richter Lord im März 1884. Dickinson bezeichnete ihn als "unseren neuesten Verlorenen". Zwei Jahre zuvor, am 1. April 1882, war auch Dickinsons "Shepherd from 'Little Girl'hood", Charles Wadsworth, nach langer Krankheit gestorben.

Untergang und Tod

Obwohl sie in ihren letzten Jahren weiter schrieb, hörte Dickinson auf, ihre Gedichte zu bearbeiten und zu organisieren. Außerdem verlangte sie von ihrer Schwester Lavinia das Versprechen, ihre Papiere zu verbrennen. Lavinia, die nie heiratete, blieb bis zu ihrem eigenen Tod im Jahr 1899 auf dem Gehöft.

Emily Dickinsons Grabstein im Familiengrab

Die 1880er Jahre waren eine schwierige Zeit für die verbleibenden Dickinsons. Unversöhnlich von seiner Frau entfremdet, verliebte sich Austin 1882 in Mabel Loomis Todd , eine Ehefrau des Amherst College, die kürzlich in die Gegend gezogen war. Todd traf Dickinson nie, war aber von ihr fasziniert und bezeichnete sie als "eine Dame, die die Leute den Mythos nennen ". Austin distanzierte sich von seiner Familie, als seine Affäre weiterging und seine Frau vor Kummer krank wurde. Dickinsons Mutter starb am 14. November 1882. Fünf Wochen später schrieb Dickinson: „Wir waren nie intim … während sie unsere Mutter war – aber Minen im selben Boden treffen sich durch Tunneln und als sie unser Kind wurde, kam die Zuneigung. " Im nächsten Jahr starb Austins und Sues drittes und jüngstes Kind, Gilbert – Emilys Liebling – an Typhus .

Als der Tod auf den Tod folgte, fand Dickinson ihre Welt auf den Kopf gestellt. Im Herbst 1884 schrieb sie: "Das Sterben war zu tief für mich, und bevor ich mein Herz von einem erheben konnte, kam ein anderer." In diesem Sommer hatte sie "eine große Dunkelheit kommen sehen" und war beim Backen in der Küche ohnmächtig geworden. Sie blieb bis spät in die Nacht bewusstlos und es folgten Wochen der Krankheit. Am 30. November 1885 waren ihre Schwäche und andere Symptome so besorgniserregend, dass Austin eine Reise nach Boston absagte. Sie war einige Monate an ihr Bett gefesselt, schaffte es aber im Frühjahr, einen letzten Briefbrief zu verschicken. Ihr vermutlich letzter Brief wurde an ihre Cousins ​​Louise und Frances Norcross geschickt und lautete einfach: "Little Cousins, Called Back. Emily". Am 15. Mai 1886 starb Emily Dickinson nach mehreren Tagen mit sich verschlimmernden Symptomen im Alter von 55 Jahren. Austin schrieb in sein Tagebuch, dass „der Tag schrecklich war … klang für sechs." Dickinsons Chefarzt gab als Todesursache Morbus Bright an und seine Dauer als zweieinhalb Jahre.

Lavinia und Austin baten Susan, Emilys Leiche nach ihrem Tod zu waschen. Susan schrieb auch Emilys Nachruf für den Springfield Republican und beendete ihn mit vier Zeilen aus einem von Emilys Gedichten: "Morgens wie diese trennten wir uns; Lavinia war vollkommen zufrieden damit, dass Sue alles arrangieren sollte, da sie wusste, dass es liebevoll gemacht würde. Dickinson begraben wurde, legte in einem weißen Sarg mit Vanille-Duft Heliotrop , ein Frauenschuh Orchidee , und einem „Knoten des blauen Feldes Veilchen “ darüber gelegt. Die Trauerfeier, die in der Bibliothek des Gehöfts abgehalten wurde, war einfach und kurz; Higginson, die sie nur zweimal getroffen hatte, las "No Coward Soul Is Mine", ein Gedicht von Emily Bront , das Dickinsons Lieblingsgedicht gewesen war. Auf Dickinsons Wunsch wurde ihr "Sarg nicht gefahren, sondern durch Butterblumenfelder getragen", um sie auf dem Familiengrab auf dem Westfriedhof in der Triangle Street zu beerdigen .

Veröffentlichung

Trotz Dickinsons produktivem Schreiben wurden zu ihren Lebzeiten nur zehn Gedichte und ein Brief veröffentlicht. Nachdem ihre jüngere Schwester Lavinia die Sammlung von fast 1800 Gedichten entdeckt hatte, wurde Dickinsons erster Band vier Jahre nach ihrem Tod veröffentlicht. Bis Thomas H. Johnson 1955 Dickinsons Complete Poems veröffentlichte, wurden Dickinsons Gedichte erheblich bearbeitet und von ihren Manuskriptversionen abgeändert. Seit 1890 ist Dickinson ununterbrochen im Druck geblieben.

Zeitgenössisch

"Safe in their Alabaster Chambers –", mit dem Titel "The Sleeping", wie es 1862 im Springfield Republican veröffentlicht wurde.

Einige von Dickinsons Gedichten erschienen zwischen 1858 und 1868 in Samuel Bowles' Springfield Republican. Sie wurden anonym und stark redigiert, mit konventionalisierten Satzzeichen und formalen Titeln veröffentlicht. Das erste Gedicht "Niemand kennt diese kleine Rose" wurde möglicherweise ohne Dickinsons Erlaubnis veröffentlicht. Die Republikaner veröffentlichten auch "Ein schmalen Gefährte im Gras" als "The Snake", "Safe in ihren Alabastern Chambers -" als "The Sleeping" und "in dem Gold Blazing und in Lila Abschrecken" als "Sunset". Das Gedicht „ Ich koste einen nie gebrühten Schnaps  –“ ist ein Beispiel für die bearbeiteten Versionen; die letzten beiden Zeilen der ersten Strophe wurden komplett umgeschrieben.

Ursprünglicher Wortlaut
Ich schmecke einen Likör, der nie gebraut wurde –
Aus Humpen, die in Perle geschöpft wurden –
Nicht alle Frankfurter Beeren
liefern so einen Alkohol!

Republikanische Version
Ich
kosteeinen Likör, der nie gebraut wurde –Von Humpen, die in Pearl geschöpft wurden –
Nicht Frankfurt Beeren ergeben das Gefühl
So ein wahnsinniger Wirbel!

Im Jahr 1864 wurden mehrere Gedichte geändert und in Drum Beat veröffentlicht, um Gelder für die medizinische Versorgung von Unionssoldaten im Krieg zu sammeln . Ein anderer erschien im April 1864 in der Brooklyn Daily Union .

In den 1870er Jahren zeigte Higginson Dickinsons Gedichte Helen Hunt Jackson , die als Mädchen zufällig mit Dickinson an der Akademie gewesen war. Jackson war tief in die Verlagswelt involviert und schaffte es, Dickinson davon zu überzeugen, ihr Gedicht "Der Erfolg wird am süßesten gezählt " anonym in einem Band namens A Masque of Poets zu veröffentlichen . Das Gedicht wurde jedoch geändert, um dem zeitgenössischen Geschmack zu entsprechen. Es war das letzte Gedicht, das zu Dickinsons Lebzeiten veröffentlicht wurde.

Posthum

Nach Dickinsons Tod hielt Lavinia Dickinson ihr Versprechen und verbrannte den größten Teil der Korrespondenz des Dichters. Bezeichnenderweise hatte Dickinson jedoch keine Anweisungen zu den 40 Notizbüchern und losen Blättern hinterlassen, die in einer verschlossenen Truhe gesammelt wurden. Lavinia erkannte den Wert der Gedichte und war besessen davon, sie veröffentlicht zu sehen. Sie wandte sich zuerst an die Frau ihres Bruders und dann an Mabel Loomis Todd, seine Geliebte, um Hilfe zu erhalten. Es kam zu einer Fehde, bei der die Manuskripte zwischen den Häusern Todd und Dickinson aufgeteilt wurden, was die vollständige Veröffentlichung von Dickinsons Gedichten für mehr als ein halbes Jahrhundert verhinderte.

Cover der ersten Ausgabe von Gedichten , erschienen 1890

Der erste Band von Dickinson's Poems, gemeinsam herausgegeben von Mabel Loomis Todd und TW Higginson, erschien im November 1890. Obwohl Todd behauptete, dass nur wesentliche Änderungen vorgenommen wurden, wurden die Gedichte umfassend bearbeitet, um Interpunktion und Großschreibung den Standards des späten 19. Jahrhunderts anzupassen, mit gelegentliche Umformulierungen, um Dickinsons Schräglage zu verringern. Der erste 115-Gedichte-Band war ein kritischer und finanzieller Erfolg und wurde in zwei Jahren von elf Auflagen gedruckt. Gedichte: Zweite Reihe folgte 1891, bis 1893 fünf Auflagen; eine dritte Reihe erschien 1896. Ein Rezensent schrieb 1892: "Die Welt wird nicht zufrieden sein, bis jeder Fetzen ihrer Schriften, Briefe wie auch Literatur, veröffentlicht wurde".

Zwischen 1914 und 1945 wurden fast ein Dutzend Neuausgaben von Dickinsons Gedichten veröffentlicht, unabhängig davon, ob sie bisher unveröffentlichte oder neu bearbeitete Gedichte enthielten Familie, während Mabel Loomis Todds Tochter Millicent Todd Bingham Sammlungen veröffentlichte, die auf den Manuskripten ihrer Mutter basieren. Diese konkurrierenden Editionen von Dickinsons Gedichten, die sich oft in Reihenfolge und Struktur unterschieden, sorgten dafür, dass das Werk des Dichters in der Öffentlichkeit stand.

Die erste wissenschaftliche Veröffentlichung erschien 1955 mit einem komplett neuen dreibändigen Buch, herausgegeben von Thomas H. Johnson. Johnsons Variorum bildete die Grundlage der späteren Dickinson-Forschung und brachte zum ersten Mal alle bekannten Gedichte Dickinsons zusammen. Johnsons Ziel war es, die Gedichte fast so darzustellen, wie Dickinson sie in ihren Manuskripten hinterlassen hatte. Sie waren ohne Titel, nur in ungefährer chronologischer Reihenfolge nummeriert, mit Strichen übersät und unregelmäßig großgeschrieben und in ihrer Sprache oft extrem elliptisch . Drei Jahre später bearbeitete und veröffentlichte Johnson zusammen mit Theodora Ward eine vollständige Sammlung von Dickinsons Briefen, die ebenfalls in drei Bänden präsentiert wurde.

1981 wurden The Manuscript Books of Emily Dickinson veröffentlicht. Unter Verwendung der physischen Beweise der Originalpapiere sollten die Gedichte erstmals in ihrer ursprünglichen Reihenfolge veröffentlicht werden. Redakteur Ralph W. Franklin verließ sich auf Flecken, Nadeleinstiche und andere Hinweise, um die Päckchen des Dichters wieder zusammenzusetzen. Seitdem plädieren viele Kritiker für die thematische Einheit dieser kleinen Sammlungen, da sie glauben, dass die Anordnung der Gedichte mehr als chronologisch oder zweckmäßig ist.

Dickinson-Biograph Alfred Habegger schrieb in My Wars Are Laid Away in Books: The Life of Emily Dickinson (2001): „Die Folgen des Versäumnisses der Dichterin, ihr Werk getreu und geordnet zu verbreiten, sind immer noch bei uns“.

Poesie

Dickinsons Gedichte fallen im Allgemeinen in drei verschiedene Perioden, wobei die Werke in jeder Periode bestimmte allgemeine Charaktere gemeinsam haben.

  • Vor 1861 . Diese sind oft konventionell und sentimental in der Natur. Thomas H. Johnson, der später The Poems of Emily Dickinson veröffentlichte , konnte nur fünf von Dickinsons Gedichten vor 1858 datieren. Zwei davon sind Schein-Valentinsgrüße in einem kunstvollen und humorvollen Stil, und zwei andere sind konventionelle Texte, von denen einer handelt davon, ihren Bruder Austin zu vermissen. Das fünfte Gedicht, das mit "I have a Bird in Spring" beginnt, vermittelt ihre Trauer über den befürchteten Verlust der Freundschaft und wurde an ihre Freundin Sue Gilbert geschickt.
  • 1861–1865 . Dies war ihre schöpferischste Zeit – diese Gedichte repräsentieren ihr energischstes und kreativstes Werk. Johnson schätzte, dass sie 1861 86 Gedichte, 1862 366, 1863 141 und 1864 174 Gedichte komponierte. Er glaubte auch, dass sie in dieser Zeit ihre Themen Leben und Sterblichkeit vollständig entwickelte.
  • Nach 1866 . Es wird geschätzt, dass zwei Drittel ihrer gesamten Gedichte vor diesem Jahr geschrieben wurden.

Struktur und Syntax

Dickinsons handgeschriebenes Manuskript ihres Gedichts "Wild Nights – Wild Nights!"

Die umfangreiche Verwendung von Bindestrichen und unkonventioneller Großschreibung in Dickinsons Manuskripten sowie das eigenwillige Vokabular und die Bildsprache bilden zusammen ein Werk, das "in seinen Stilen und Formen weitaus vielfältiger ist, als gemeinhin angenommen wird". Dickinson vermeidet Pentameter und entscheidet sich allgemeiner für Trimeter , Tetrameter und seltener für Dimeter . Manchmal verwendet sie diese Messgeräte regelmäßig, oft jedoch unregelmäßig. Die regelmäßige Form, die sie am häufigsten verwendet, ist die Balladenstrophe , eine traditionelle Form, die in Vierzeiler unterteilt ist, wobei Tetrameter für die erste und dritte Zeile und Trimeter für die zweite und vierte Zeile verwendet werden, während die zweite und vierte Zeile gereimt werden (ABCB). Obwohl Dickinson oft perfekte Reime für die Zeilen zwei und vier verwendet, verwendet sie auch häufig schräge Reime . In einigen ihrer Gedichte variiert sie das Metrum von der traditionellen Balladestrophe, indem sie Trimeter für die Zeilen eins, zwei und vier verwendet; während Sie Tetrameter nur für Zeile drei verwenden.

Da viele ihrer Gedichte in traditionellen Balladenstrophen mit ABCB-Reimschemata geschrieben wurden, können einige dieser Gedichte gesungen werden, um zu den Melodien populärer Volkslieder und Hymnen zu passen, die auch das gemeinsame Metrum verwenden , wobei abwechselnde Zeilen von jambischem Tetrameter und jambischem Trimeter verwendet werden .

Der Dickinson-Forscher und Dichter Anthony Hecht findet Resonanzen in Dickinsons Poesie nicht nur mit Hymnen und Liedformen, sondern auch mit Psalmen und Rätseln , indem er das folgende Beispiel anführt: "Wer ist der Osten? / The Yellow Man / Who may be Purple if he can / Das trägt die Sonne. / Wer ist der Westen? / Der lila Mann / Wer kann gelb sein, wenn er kann / Das lässt ihn wieder raus."

Gelehrte des späten 20. Jahrhunderts sind "tief interessiert" an Dickinsons höchst individueller Verwendung von Interpunktion und Lineation (Zeilenlängen und Zeilenumbrüchen). Nach der Veröffentlichung eines der wenigen Gedichte, die zu ihren Lebzeiten erschienen – „A Narrow Fellow in the Grass“, veröffentlicht als „The Snake“ im Republican  – beschwerte sich Dickinson, dass die redigierte Interpunktion (ein hinzugefügtes Komma und ein Punkt-Ersatz für der ursprüngliche Bindestrich) veränderte die Bedeutung des gesamten Gedichts.

Ursprünglicher Wortlaut
Ein schmaler Gefährte im Gras
reitet gelegentlich –
Sie haben ihn vielleicht schon kennengelernt – haben Sie nicht
plötzlich bemerkt, dass –

Republikanische Version
Ein schmaler Bursche im Gras
Gelegentlich reitet –
Sie haben Ihn vielleicht schon kennengelernt – nicht wahr,
Seine Aufmerksamkeit ist plötzlich.

Wie Farr betont, "merken Schlangen Sie sofort"; Dickinsons Version fängt die "atemlose Unmittelbarkeit" der Begegnung ein; und Die Republikaner ' s Zeichensetzung macht ‚ihre alltägliche Linien‘. Mit der immer engeren Fokussierung auf Dickinsons Strukturen und Syntax hat sich eine wachsende Anerkennung ihrer "ästhetischen Grundlage" ergeben. Obwohl Johnsons bahnbrechende Gedichtausgabe von 1955 relativ unverändert vom Original war, kritisierten spätere Gelehrte sie, weil sie vom Stil und Layout von Dickinsons Manuskripten abwich. Bedeutsame Unterscheidungen, behaupten diese Gelehrten, können aus unterschiedlichen Längen und Winkeln der Striche und unterschiedlichen Anordnungen des Textes auf der Seite gezogen werden. Mehrere Bände haben versucht, Dickinsons handgeschriebene Striche unter Verwendung vieler typografischer Symbole unterschiedlicher Länge und Winkel wiederzugeben. RW Franklins Variorum-Ausgabe der Gedichte von 1998 bot alternative Formulierungen zu den von Johnson gewählten, in einer begrenzteren redaktionellen Intervention. Franklin verwendete auch gesetzte Striche unterschiedlicher Länge, um den Strichen der Manuskripte näher zu kommen.

Hauptthemen

Dickinson hinterließ keine formale Aussage über ihre ästhetischen Absichten und aufgrund der Vielfalt ihrer Themen passt ihre Arbeit nicht in ein Genre. Sie wurde neben Emerson (dessen Gedichte Dickinson bewunderte) als Transzendentalistin angesehen . Farr widerspricht dieser Analyse jedoch und sagt, dass Dickinsons "unerbittlich messender Geist ... die luftige Erhebung des Transzendentalen entleert". Abgesehen von den unten diskutierten Hauptthemen verwendet Dickinsons Poesie häufig Humor, Wortspiele, Ironie und Satire .

Blumen und Gärten : Farr stellt fest, dass Dickinsons "Gedichte und Briefe fast ausschließlich Blumen betreffen" und dass Anspielungen auf Gärten sich oft auf einen "imaginativen Bereich" beziehen, in dem Blumen oft Embleme für Handlungen und Emotionen sind. Einige Blumen, wie Enzian und Anemonen , verbindet sie mit Jugend und Demut; andere mit Umsicht und Einsicht. Ihre Gedichte wurden oft mit Begleitbriefen und Stramplern an Freunde verschickt . Farr bemerkt, dass eines von Dickinsons früheren Gedichten, das um 1859 geschrieben wurde, "ihre Poesie selbst mit den Sträußen zu verschmelzen scheint": "Meine Strauße sind für Gefangene – / Dim – lange erwartungsvolle Augen – / Fingers verweigerten das Zupfen, / Patient till Paradise – / Zu solchen, wenn sie flüstern würden / Von Morgen und Moor – / Sie tragen keine andere Besorgung, / Und ich, kein anderes Gebet".

Die Meistergedichte : Dickinson hinterließ eine große Anzahl von Gedichten an "Signor", "Sir" und "Master", der als Dickinsons "Liebhaber für alle Ewigkeit" charakterisiert wird. Diese Beichtgedichte sind oft "sengend in ihrer Selbsterforschung" und "erschütternd für den Leser" und beziehen ihre Metaphern typischerweise aus Texten und Gemälden aus Dickinsons Zeit. Die Familie Dickinson selbst glaubte, dass diese Gedichte an tatsächliche Personen gerichtet waren, aber diese Ansicht wird von Gelehrten häufig abgelehnt. Farr behauptet zum Beispiel, dass der Meister eine unerreichbare zusammengesetzte Figur ist, „menschlich, mit spezifischen Eigenschaften, aber gottähnlich“ und spekuliert, dass der Meister eine „Art christliche Muse“ sein könnte.

Morbidität : Dickinsons Gedichte spiegeln ihre "frühe und lebenslange Faszination" für Krankheit, Sterben und Tod wider. Vielleicht überraschend für eine Jungfer aus Neuengland, spielen ihre Gedichte auf viele Arten auf den Tod an: "Kreuzigung, Ertrinken, Erhängen, Ersticken, Einfrieren, vorzeitiges Begräbnis, Erschießen, Messerstiche und Guillotinierung". Sie behielt ihre schärfsten Einblicke in den "von Gott gewollten Todesstoß" und die "Beerdigung im Gehirn", oft verstärkt durch Durst- und Hungerbilder. Die Dickinson-Forscherin Vivian Pollak betrachtet diese Referenzen als autobiografische Reflexion von Dickinsons "durstig-hungriger Persönlichkeit", einem äußeren Ausdruck ihres bedürftigen Selbstverständnisses als klein, dünn und zerbrechlich. Dickinsons psychologisch komplexeste Gedichte untersuchen das Thema, dass der Verlust des Hungers nach Leben den Tod des Selbst verursacht, und stellen dies an die "Schnittstelle von Mord und Selbstmord". Tod und Morbidität in Dickinsons Poesie sind auch stark mit Winterthemen verbunden. Der Kritiker Edwin Folsom analysiert, wie "der Winter für Dickinson die Jahreszeit ist, die die Realität erzwingt, die alle Hoffnung auf Transzendenz beraubt. Es ist eine Jahreszeit des Todes und eine Metapher für den Tod".

Evangeliumsgedichte : Dickinson schrieb ihr ganzes Leben lang Gedichte, die ihre Beschäftigung mit den Lehren Jesu Christi widerspiegeln, und tatsächlich sind viele an ihn gerichtet. Sie betont die zeitgenössische Relevanz der Evangelien und rekonstruiert sie, oft mit "Witz und amerikanischer Umgangssprache". Die Gelehrte Dorothy Oberhaus findet, dass das "hervorragende Merkmal, das christliche Dichter verbindet ... ihre ehrfürchtige Aufmerksamkeit für das Leben Jesu Christi" ist und behauptet, dass Dickinsons tiefe Strukturen sie neben Hopkins , Eliot und Auden in die "poetische Tradition der christlichen Hingabe" stellen . In einem Krippengedicht kombiniert Dickinson Leichtigkeit und Witz, um ein uraltes Thema erneut aufzugreifen: "Der Erlöser muss gewesen sein / Ein fügsamer Gentleman – / So weit so kalt an einem Tag gekommen / Für kleine Mitmenschen / Der Weg nach Bethlehem / Seit er und ich waren Jungs / War nivelliert, aber dafür wären zwei / Eine schroffe Milliarde Meilen –".

Der unentdeckte Kontinent : Die Akademikerin Suzanne Juhasz ist der Ansicht, dass Dickinson Geist und Seele als greifbare besuchbare Orte sah und dass sie einen Großteil ihres Lebens darin verbrachte. Dieser zutiefst private Ort wird oft als "unentdeckter Kontinent" und "Landschaft des Geistes" bezeichnet und mit Naturbildern verschönert. Zu anderen Zeiten sind die Bilder dunkler und abweisend – Burgen oder Gefängnisse, komplett mit Korridoren und Räumen –, um einen Wohnort „sich selbst“ zu schaffen, in dem man mit seinem anderen Selbst wohnt. Ein Beispiel, das viele dieser Ideen zusammenbringt, ist: "Ich von Mir – zu verbannen – / Hätte ich Kunst – / Uneinnehmbar meine Festung / Zu allem Herzen – / Aber da ich mich angreife – / Wie habe ich Frieden / Außer durch Unterwerfung / Bewusstsein. / Und da wir gemeinsame Monarchen sind / Wie das sein soll / Außer durch Abdankung – / Ich – von mir?".

Rezeption

Dickinson schrieb und schickte dieses Gedicht ("A Route of Evanescence") 1880 an Thomas Higginson.

Die Welle posthumer Veröffentlichungen gab Dickinsons Gedichten ihre erste öffentliche Enthüllung. Unterstützt von Higginson und mit einer positiven Mitteilung von William Dean Howells , einem Herausgeber des Harper's Magazine , erhielt die Poesie nach ihrer ersten Veröffentlichung im Jahr 1890 gemischte Kritiken. Higginson selbst erklärte in seinem Vorwort zur Erstausgabe von Dickinsons veröffentlichtem Werk, dass die Qualität der Dichtung "ist die von außergewöhnlichem Verständnis und Einsicht", wenn auch "ohne die angemessene Kontrolle und Züchtigung", die die Erfahrung des Publizierens zu ihren Lebzeiten verliehen haben könnte. Sein Urteil, dass ihr Werk "unvollständig und unbefriedigend" war, wurde in den Aufsätzen der Neuen Kritiker in den 1930er Jahren wiederholt .

Maurice Thompson , die zwölf Jahre lang Literaturredakteurin von The Independent war, bemerkte 1891, dass ihre Poesie "eine seltsame Mischung aus seltener Individualität und Originalität" hatte. Einige Kritiker begrüßten Dickinsons Bemühungen, missbilligten jedoch ihren ungewöhnlichen nicht-traditionellen Stil. Andrew Lang , ein britischer Schriftsteller, lehnte Dickinsons Werk ab und erklärte: „Wenn Poesie überhaupt existieren soll, muss sie wirklich Form und Grammatik haben und sich reimen, wenn sie sich zu reimen vorgibt. Die Weisheit der Jahrhunderte und die Natur des Menschen bestehen darauf auf so viel". Thomas Bailey Aldrich , ein Dichter und Romanautor, wies Dickinsons poetische Technik im Januar 1892 in The Atlantic Monthly gleichermaßen zurück : „Es ist offensichtlich, dass Miss Dickinson eine äußerst unkonventionelle und groteske Phantasie besaß. Sie war tief von der Mystik Blakes geprägt und stark beeinflusst durch Emersons Manierismus  ... Aber die Inkohärenz und Formlosigkeit ihrer - Versikeln sind fatal ... ein exzentrischer, verträumter, halbgebildeter Einsiedler in einem abgelegenen Dorf in Neuengland (oder anderswo) kann nicht mit Straflosigkeit, die den Gesetzen der Gravitation und der Grammatik zum Trotz“.

Kritische Aufmerksamkeit für Dickinsons Poesie war von 1897 bis in die frühen 1920er Jahre dürftig. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde das Interesse an ihrer Poesie breiter und einige Kritiker begannen, Dickinson als im Wesentlichen modern zu betrachten . Anstatt Dickinsons poetisches Styling als Ergebnis von Mangel an Wissen oder Können zu sehen, glaubten moderne Kritiker, dass die Unregelmäßigkeiten bewusst künstlerisch waren. In einem Essay von 1915 nannte Elizabeth Shepley Sergeant die Inspiration der Dichterin "gewagt" und nannte sie "eine der seltensten Blumen, die das strengere Neuengland je trug". Mit der wachsenden Popularität modernistischer Poesie in den 1920er Jahren war Dickinsons Versäumnis, sich an die poetische Form des 19. Jahrhunderts anzupassen, für neue Generationen von Lesern weder überraschend noch geschmacklos. Dickinson wurde plötzlich von verschiedenen Kritikern als eine große Dichterin bezeichnet, und es begann sich eine Sekte zu bilden.

In den 1930er Jahren  schätzten eine Reihe der New Critics – darunter RP Blackmur , Allen Tate , Cleanth Brooks und Yvor Winters – die Bedeutung von Dickinsons Gedichten. Wie der Kritiker Roland Hagenbüchle betonte, erwiesen sich ihre „bejahenden und unerschwinglichen Grundsätze als von besonderer Relevanz für die Dickinson-Forschung“. In einem Versuch, die wichtigsten Ansprüche für und gegen die Größe des Dichters zu fokussieren und zu klären, schrieb Blackmur 1937 in einem wegweisenden kritischen Essay: „... sie war eine private Dichterin, die so unermüdlich schrieb, wie manche Frauen kochen oder stricken Worte und die kulturelle missliche Lage ihrer Zeit trieben sie zur Poesie statt zu Antimakassaren  ... Sie kam ... zur richtigen Zeit für eine Art von Poesie: die Poesie anspruchsvoller, exzentrischer Visionen."

Die zweite Welle des Feminismus verschaffte ihr als Dichterin eine größere kulturelle Sympathie. In der ersten Sammlung kritischer Essays über Dickinson aus feministischer Perspektive wird sie als die größte Dichterin der englischen Sprache gepriesen. Biographen und Theoretiker der Vergangenheit neigten dazu, Dickinsons Rollen als Frau und Dichterin zu trennen. Zum Beispiel schrieb George Whicher in seinem 1952 erschienenen Buch This Was a Poet: A Critical Biography of Emily Dickinson : "Vielleicht konnte Dickinson als Dichterin die Erfüllung finden, die sie als Frau vermisst hatte." Feministische Kritik hingegen erklärt, dass Dickinson als Frau und Dichterin eine notwendige und starke Verbindung gibt. Adrienne Rich theoretisierte in Vesuv zu Hause: Die Macht der Emily Dickinson (1976), dass Dickinsons Identität als Dichterin ihr Macht verlieh: „[sie] wählte ihre Abgeschiedenheit, weil sie wusste, dass sie außergewöhnlich war und wusste, was sie brauchte … ihre Gesellschaft und kontrollierte die Verfügung über ihre Zeit ... weder exzentrisch noch kurios; sie war entschlossen zu überleben, ihre Kräfte einzusetzen, die notwendige Ökonomie zu praktizieren."

Einige Gelehrte stellen die Sexualität des Dichters in Frage und vermuten, dass die zahlreichen Briefe und Gedichte, die Susan Gilbert Dickinson gewidmet sind, auf eine lesbische Romanze hindeuten, und spekulieren darüber, wie dies ihre Poesie beeinflusst haben könnte. Kritiker wie John Cody, Lillian Faderman, Vivian R. Pollak, Paula Bennett, Judith Farr, Ellen Louise Hart und Martha Nell Smith haben argumentiert, dass Susan die zentrale erotische Beziehung in Dickinsons Leben war.

Erbe

Im frühen 20. Jahrhundert hielten Martha Dickinson Bianchi und Millicent Todd Bingham die Leistung von Emily Dickinson am Leben. Bianchi förderte Dickinsons poetische Leistung. Bianchi erbte The Evergreens sowie das Urheberrecht für die Gedichte ihrer Tante von ihren Eltern und veröffentlichte Werke wie Emily Dickinson Face to Face und Briefe von Emily Dickinson , die die öffentliche Neugier auf ihre Tante schürten. Bianchis Bücher haben Legenden über ihre Tante im Kontext von Familientradition, persönlicher Erinnerung und Korrespondenz erzählt. Im Gegensatz dazu nahm Millicent Todd Bingham einen objektiveren und realistischeren Zugang zum Dichter.

Emily Dickinson gilt heute als eine mächtige und hartnäckige Figur in der amerikanischen Kultur. Obwohl sich ein Großteil der frühen Rezeption auf Dickinsons exzentrische und abgeschiedene Natur konzentrierte, wurde sie weithin als innovative, protomodernistische Dichterin anerkannt. Bereits 1891 schrieb William Dean Howells: "Wenn nichts anderes aus unserem Leben gekommen wäre als diese seltsame Poesie, sollten wir das Gefühl haben, dass Amerika oder eher Neuengland im Werk von Emily Dickinson eine charakteristische Ergänzung zu der Literatur der Welt, und konnte in keiner Aufzeichnung davon fehlen." Kritiker Harold Bloom hat sie neben Walt Whitman , Wallace Stevens , Robert Frost , TS Eliot und Hart Crane als bedeutende amerikanische Dichterin platziert und sie 1994 zu den 26 zentralen Schriftstellern der westlichen Zivilisation gezählt.

Dickinson wird in amerikanischen Literatur- und Poesieklassen in den Vereinigten Staaten von der Mittelschule bis zum College unterrichtet. Ihre Gedichte werden häufig anthologisiert und von Komponisten wie Aaron Copland , Nick Peros , John Adams und Michael Tilson Thomas als Text für Kunstlieder verwendet . Mehrere Schulen wurden in ihrem Namen gegründet; zum Beispiel gibt es Emily Dickinson Elementary Schools in Bozeman, Montana ; Redmond, Washington ; und New York City. Einige Literaturzeitschriften – darunter The Emily Dickinson Journal , die offizielle Publikation der Emily Dickinson International Society – wurden gegründet, um ihre Arbeit zu untersuchen. Als zweite Briefmarke der Serie "American Poet" wurde am 28. August 1971 eine 8-Cent-Gedenkmmarke zu Ehren von Dickinson vom United States Postal Service herausgegeben . Dickinson wurde 1973 in die National Women's Hall of Fame aufgenommen. Ein Ein-Frauen-Stück mit dem Titel The Belle of Amherst erschien 1976 am Broadway und gewann mehrere Preise; es wurde später für das Fernsehen angepasst.

Dickinson's Herbarium , das heute in der Houghton Library der Harvard University aufbewahrt wird , wurde 2006 als Emily Dickinson's Herbarium von Harvard University Press veröffentlicht . Das Originalwerk wurde von Dickinson während ihrer Jahre an der Amherst Academy zusammengestellt und besteht aus 424 gepressten Pflanzenexemplaren, die auf 66 Seiten eines gebundenen Albums angeordnet sind. Ein digitales Faksimile des Herbariums ist online verfügbar. Die Sondersammlungen der Stadt Amherst Jones Library verfügen über eine Emily Dickinson-Sammlung, die aus etwa 7000 Exemplaren besteht, darunter Originalmanuskriptgedichte und -briefe, Familienkorrespondenz, wissenschaftliche Artikel und Bücher, Zeitungsausschnitte, Thesen, Theaterstücke, Fotografien und zeitgenössische Kunstwerke und druckt. Die Archive und Sondersammlungen des Amherst College verfügen über umfangreiche Bestände von Dickinsons Manuskripten und Briefen sowie eine Locke von Dickinsons Haar und das Original des einzigen eindeutig identifizierten Bildes des Dichters. 1965 wurde das Gehöft in Anerkennung von Dickinsons wachsender Bedeutung als Dichter vom Amherst College gekauft. Es öffnete sich für die Öffentlichkeit für Führungen und diente auch viele Jahre als Fakultätsresidenz. Das Emily Dickinson Museum wurde 2003 gegründet, als das Eigentum an den Evergreens, die bis 1988 von den Erben der Familie Dickinson bewohnt waren, auf das College übertragen wurde.

Moderner Einfluss und Inspiration

"Gestern ist Geschichte" als Wandgedicht in Den Haag (2016)

Emily Dickinsons Leben und Werk waren die Quelle der Inspiration für Künstler, insbesondere für feministisch orientierte Künstler, aus einer Vielzahl von Medien. Einige bemerkenswerte Beispiele sind wie folgt:

Übersetzung

Emily Dickinsons Gedichte wurden in Sprachen übersetzt, darunter Französisch , Spanisch , Mandarin-Chinesisch , Persisch , Kurdisch , Georgisch , Schwedisch und Russisch . Einige Beispiele für diese Übersetzungen sind die folgenden:

  • The Queen of Bashful Violets , eine kurdische Übersetzung von Madeh Piryonesi aus dem Jahr 2016.
  • Französische Übersetzung von Charlotte Melançon mit 40 Gedichten.
  • Mandarin-Chinesische Übersetzung von Professor Jianxin Zhou
  • Schwedische Übersetzung von Ann Jäderlund .
  • Persische Übersetzungen: Drei persische Übersetzungen von Emily Dickinson sind bei Saeed Saeedpoor, Madeh Piryonesi und Okhovat erhältlich.

Siehe auch


Verweise

Anmerkungen

Editionen von Gedichten

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  • Johnson, Thomas H. (Hrsg.). 1960. Die vollständigen Gedichte von Emily Dickinson . Boston: Little, Brown & Co.

Sekundäre Quellen

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Weiterlesen

Externe Links