En plein air -En plein air


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Maler versammelten sich am Slide Rock State Park , Arizona , im Jahr 2006

En plein air ( ausgesprochen  [ɑ plɛn ɛːʁ] ; Französisch für "draußen") oder plein air Malerei , ist der Akt der Malerei im Freien. Diese Methode Kontraste mit Studio Malerei oder akademischen Regelndie einen vorgegebenen Look könnten.

Geschichte

Claude Monet Gemälde vom Rand eines Holzes (1885) von John Singer Sargent . Öl auf Leinwand. 54,0 × 64,8 cm. Tate Gallery , London.

Die Künstler haben lange im Freien gemalt, aber in der Mitte des 19. Jahrhundert, in natürlichem Licht arbeiten wurden besonders wichtig für die Schule von Barbizon , Hudson River School , und Impressionisten .

Im Jahr 1830 ermöglichte die Schule von Barbizon in Frankreich, Künstler wie Charles-François Daubigny und Théodore Rousseau , um genauer die Darstellung von Outdoor - Einstellungen in verschiedenen Licht- und Wetterbedingungen darstellen. In den späten 1800er Jahren, der en plein air wurde Ansatz mit dem Stil Impressionisten aufgenommen, und Künstler wie Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley und Frédéric Bazille begannen ihre Arbeit im Freien zu schaffen. Aus Frankreich, erweiterte die Bewegung nach Amerika, in Kalifornien begann dann für ihre natürlichen Lichtqualitäten zu anderen amerikanischen Gegenden bemerkenswerter bewegen, einschließlich dem Hudson River Valley in New York.

Die Macchiaioli waren eine Gruppe von italienischen Malern aktiv in der Toskana in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts, der mit den veralteten Konventionen der italienischen Kunstakademien gelehrt zu brechen, haben viel von ihrer Malerei im Freien , um natürliches Licht, Schatten zu erfassen, und Farbe. Diese Praxis bezieht sich die Macchiaioli der Französisch Impressionisten , die ein paar Jahre später bekannt wurde, obwohl die Macchiaioli etwas andere Zwecke verfolgt. Ihre Bewegung begann in Florenz in den späten 1850er Jahren.

Die Newlyn School in England ist ein weiterer wichtiger Befürworter der Technik im letzteren 19. Jahrhundert. Die Popularität der Malerei en plein air erhöhte sich in den 1840er Jahren mit der Einführung von Farben in Tuben (wie die für Zahnpasta ). Zuvor machte Maler ihre eigenen Farben durch Schleifen und Trockenmischpigmentpulver mit Leinöl .

Der Akt der Malerei im Freien aus der Beobachtung hat sie gut in das 21. Jahrhundert immer wieder beliebt.

Ausrüstung und Herausforderungen

Robert Antoine Pinchon 1898 Malerei Le chemin , Öl auf Leinwand, 22 x 32 cm

Es war während der Mitte des 19. Jahrhunderts , dass die ‚Box Staffelei‘, in der Regel als ‚Französisch Box Staffelei‘ oder bekannte ‚Feld Staffelei‘ , erfunden wurde. Es ist ungewiss , wer es entwickelt, aber diese sehr tragbare Staffeleien mit Teleskopbeinen und Einbau-Malkasten und Palette es leichter gemacht , in den Wald zu gehen und bis die Hänge. Noch heute gemacht, bleiben sie eine beliebte Wahl (auch für den privaten Gebrauch) , da sie auf die Größe eines zusammenfalten kurzen Fall und sind somit leicht zu verstauen.

Die pochade Box ist eine kompakte Box, die der Künstler lassen sich alle innerhalb des Feldes ihre Vorräte und Palette zu halten und die Arbeit an der Innenseite des Deckels haben. Einige Designs ermöglichen eine größere Leinwand , die durch Klammern in den Deckel integriert gehalten werden kann. Es gibt Entwürfe , die auch eine paar nassen Leinwände oder Platten im Deckel halten können. Diese Boxen haben eine steigende Popularität als während sie in erster Linie für die Verwendung von plein air Malerei, können auch im Studio, zu Hause oder in der Schule verwendet werden. Da pochade Boxen hauptsächlich für die Lackierung vor Ort verwendet werden, kann die Leinwand oder Arbeitsfläche klein sein, in der Regel nicht mehr als 20 Zoll (50 cm).

Herausforderungen gehören die Art der Farbe verwendet , im Freien zu malen, Tiere, Insekten, Zuschauer und Umweltbedingungen wie Wetter. Acrylfarbe kann aushärten und trocknet schnell in warmem, sonnigem Wetter und es kann nicht wieder verwendet werden. Auf der gegenüberliegenden Seite des Spektrums ist die Herausforderung in feuchtem Anstrich oder feuchten Bedingungen mit Niederschlag. Das Aufkommen von plein air Malerei vordatiert die Erfindung von Acryl. Die traditionelle und etablierte Methode der Malerei en plein air beinhaltet die Verwendung von Ölfarbe.

Advocates

Französisch impressionistischen Maler wie Claude Monet , Camille Pissarro , Alfred Sisley und Pierre-Auguste Renoir befürwortete plein air Malerei, und ein großer Teil ihrer Arbeit war draußen im diffusen Licht von einem großen weißen Schirm getan. Claude Monet war ein begeisterter en plein air Künstler, dass die Nähe und Ähnlichkeit mit einer äußeren Einstellung zu einem bestimmten Zeitpunkt ein zu ergreifen abgeleitet hatte , draußen zu sein , dies zu tun , anstatt nur eine äußeree Einstellung in ihrem Studio zu malen. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts in Russland, Maler wie Wassili Polenow , Isaac Levitan , Valentin Serow , Konstantin Korowin und IE Grabar wurden für die Malerei bekannt en plein air .

Aber Enthusiasten plein air Malerei wurden das nicht beschränkt Alte Welt . Amerikanischen Impressionisten auch, wie jene der Old Lyme Schule, waren begeisterte Maler en plein air . Amerikanische impressionistische Maler bekannt für diese Art in dieser Zeit enthält Guy Rose , Robert William Wood , Mary DeNeale Morgan, John Gamble, und Arthur Hill Gilbert . In Kanada, die Gruppe der Sieben und Tom Thomson sind Beispiele für en plein air Verfechtern.

Namhafte Künstler

Bilder

Siehe auch

Verweise

Externe Links