Enrique Tábara - Enrique Tábara

Tábara in seinem Atelier zeigt einige seiner Bocetos, 2005.

Luis Enrique Tábara (21. Februar 1930 – 25. Januar 2021) war ein ecuadorianischer Meistermaler und Lehrer, der eine ganze hispanische Bild- und Kunstkultur repräsentierte.

Tábara wurde in Guayaquil geboren . Schon als Kind interessierte er sich für Kunst und zeichnete im Alter von sechs Jahren regelmäßig. In diesen frühen Jahren wurde Tabara sowohl von seiner Schwester als auch von seiner Mutter stark ermutigt. Dennoch war Enrique Tábara ein Schöpfer, der das Bild, in das er sich flüchtete, erforschte und entmystifizierte. Tábaras Vitalität ist eine Konstante, die den vielseitigen Geist eines Lehrers und eines Meisters des Experimentierens offenbart.

Tábara wurde stark von der konstruktivistischen Bewegung beeinflusst , die um 1913 vom russischen Künstler Vladimir Tatlin gegründet wurde und über den uruguayischen Maler Joaquín Torres García und den Pariser/Ecuadorianer Manuel Rendón nach Europa und Lateinamerika gelangte . Torres Garcia und Rendón hatten beide einen enormen Einfluss auf lateinamerikanische Künstler wie Tábara, Aníbal Villacís , Theo Constanté , Oswaldo Viteri , Estuardo Maldonado , Luis Molinari , Félix Arauz und Carlos Catasse , um nur einige zu nennen.

Die Barcelona-Jahre

1946 besuchte Tábara die School of Fine Arts in Guayaquil und wurde von dem deutschen Künstler Hans Michaelson und dem Guayaquilean-Künstler Luis Martinez Serrano betreut. 1951 beendete Tábara die Beherrschung der Grundlagen und verließ die Kunstschule. Tábaras frühe Werke zeigten typischerweise groteske Charaktere, marginalisierte Völker Guayaquils, Prostituierte und einige Porträts. 1953 begann Tábara, abstraktere Bilder zu malen.

Tábara hielt seine erste US-Ausstellung 1954 bei der Organisation Amerikanischer Staaten (OAS) in Washington, DC. 1955 bot die ecuadorianische Regierung Tábara ein Stipendium für ein Studium an der Escuela Official de Bellas Artes de Barcelona an. Tábaras Arbeit wurde in Spanien mit großem Erfolg aufgenommen und Tábara freundete sich mit den Surrealisten André Breton und Joan Miró an . Bis 1959 erlangte Tábaras Werk große internationale Aufmerksamkeit. André Breton bat Tábara , Spanien in der Ausstellung Hommage an den Surrealismus unter den Werken von Salvador Dalí , Joan Miró und Eugenio Granell zu vertreten . Miró lobte die Arbeit von Tábara enthusiastisch und überreichte Tábara ein Originalstück seines Kunstwerks, das Tábara seit langem schätzt.

Während er in Barcelona lebte, begann Tábara mit Antoni Tàpies , Antonio Saura , Manolo Millares , Modest Cuixart und vielen anderen spanischen informellen Künstlern zu arbeiten. Tàpies und Cuixart waren Mitglieder der ersten Nachkriegsbewegung in Spanien, bekannt als Dau-al-Set , die vom katalanischen Dichter Joan Brossa gegründet wurde . Tábara schrieb mehrere Artikel für ihre gleichnamige Veröffentlichung Dau-al-Set . Dau-al-Set war mit Surrealismus und Dadaismus verbunden und seine Mitglieder suchten in ihrer Arbeit eine Verbindung zum Bewussten und Unbewussten. Dau-al-Set widersetzte sich sowohl der formalistischen Bewegung als auch den formalen Kunstzentren. Die Gruppe wurde von den frühen Werken von Max Ernst , Paul Klee und Joan Miró inspiriert .

1963 vertrat Tábara Ecuador zusammen mit Humberto Moré und Theo Constanté im Museum of Modern Art in Paris auf der Dritten Biennale von Paris. Bis 1964 wurden Tábaras Arbeiten in ganz Lateinamerika sowie in Lausanne , Mailand , Grenchen , Wien , Lissabon , München , Barcelona , Madrid , Washington , New York und Paris gezeigt.

Rückkehr nach Ecuador

Nachdem er über neun Jahre in Europa gelebt und gemalt hatte, fühlte Tábara, dass im Namen der lateinamerikanischen Moderne nicht genug getan wurde, und kehrte 1964 auf der Suche nach einer neuen Ästhetik nach Ecuador zurück. Tábara verband sich wieder mit seinen Wurzeln durch die lateinamerikanische Strömung des "Ancestralism", die Inspiration in den vorspanischen Kulturen findet, die den Kontinent bewohnten (dritte Stufe). Tábara ist die erste Künstlerin, die das präkolumbische Motiv als Suche nach einer neuen Ästhetik verwendet.

Kurz nach ihrer Rückkehr nach Ecuador gründeten Tábara und Villacís die informelle Kunstgruppe VAN (Vanguardia Artística Nacional), die in Opposition zur indigenen Kunstbewegung stand. VAN hatte eine doppelte Bedeutung, aus dem avantgardistischen Begriff Vanguard sowie dem spanischen Ausdruck „ se van “, der „ sie gehen “ bedeutet. Mit anderen Worten, die Künstler bewegten sich weg vom Guayasaminismus und der indigenen Kunstbewegung, die die Kunstszene Ecuadors jahrzehntelang dominiert hatten. VAN bestand aus Tábara, Villacís , Maldonado , Cifuentes , Molinari , Almeida und Muriel. VAN wandte sich entschieden gegen die kommunistischen politischen Ansichten von Oswaldo Guayasamín und war auf der ständigen Suche nach neuen künstlerischen Wegen, ohne die Verbindung zu ihren präkolumbianischen Wurzeln zu verlieren.

Patas-Patas

Schließlich begann Tábara, einfache, von der Natur inspirierte Formen zu malen, aber auch andere einfache Strukturen, wie seine berühmten "Patas-Patas" oder Füße-Füße, sowie Insekten und Sträucher. Tábara ist vor allem für seine Patas-Patas-Arbeiten bekannt, die Beine mit in das Stück eingearbeiteten Füßen enthalten. Zu diesem Thema befragt, sagte Tábara, dass er eines Tages eine Figur zeichnete, die ihm aber nicht gefiel, also zerriss er sie und die Füße der Figur landeten vor seinen Füßen, also sein Schicksal. Es wurde von einigen Kritikern vorgeschlagen, dass Tábaras Gebrauch der Füße möglicherweise eine subtile Aussage im Gegensatz zu Guayasamins Gebrauch der Hände war. In einigen Patas-Patas-Arbeiten von Tábara sind die Beine kühne Schwerpunkte, die deutlich hervortreten. In anderen Werken sind die Beine dunkler oder scheinen in Sträuchern, Knochen oder abstrakten Formen verborgen zu sein.

Tábara war eine Künstlerin, die auf einer ständigen, unendlichen Suche war. Er experimentierte gerne und lebte „bildhafte Abenteuer“. Er glaubte, dass man sich in der Kunst schwierige Probleme stellen und auf der Leinwand lösen muss. Heute gilt Tábara als einer der bedeutendsten Künstler des letzten Jahrhunderts und wird in Ecuador als nationaler Schatz gepriesen.

1988 erhielt Tábara den Premio Eugenio Espejo , den renommiertesten nationalen Preis des Landes für Kunst, Literatur und Kultur, der vom Präsidenten Ecuadors verliehen wurde. In seiner Heimatstadt Guayaquil in Ecuador malte Tábara weiterhin mit lebhaftem Geist. Barcelona gilt als Tábaras zweites Zuhause.

Museen und Sammlungen

  • Museo de Arte de Lausanne, Lausanne, Schweiz.
  • Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, ​​Barcelona, ​​Spanien.
  • Museo de Arte Moderno de São Paulo, São Paulo, Brasilien.
  • Museo de Arte Contemporáneo de Armada, Armanda, Portugal.
  • Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá, Kolumbien.
  • Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico.
  • Museo de la Universidad de Rio Piedras, Rio Piedras, Puerto Rico.
  • Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, Panama.
  • Museo de Bellas Artes de Bochum, Bochem, Deutschland.
  • Museo Juan Abello Mollet, Barcelona, ​​Spanien.
  • Museo Omar Rayo, Roldanillo, Kolumbien.
  • Museo Rufino Tamayo , Mexiko-Stadt, Mexiko.
  • Museum für moderne Kunst, Paris, Frankreich.
  • Museum für lateinamerikanische Kunst (MoLAA), Long Beach, Kalifornien, USA
  • Bronx Museum of the Arts, Bronx, New York, USA
  • Jack S. Blanton Museum, University of Texas, Austin, Texas, USA
  • Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
  • Museo de Arte Moderno de Cuenca, Cuenca, Ecuador.
  • Museo del Banco Central, Quito, Ecuador.
  • Das Museum of American Art of Maldonado (MAAM), Maldonado, Uruguay.
  • Museo del Niño , San José, Costa Rica.
  • Museo de Arte del Banco Central, Guayaquil, Ecuador.
  • Museo de la Casa de la Cultura, Quito, Ecuador.
  • Museo de la Casa de la Cultura, Guayaquil, Ecuador.
  • Museo Antropológico de Arte Contemporaneo (MAAC), Guayaquil, Ecuador.
  • El Museo del Barrio, New York, USA
  • Pumapungo Museum der Zentralbank des Flussbeckens, Flussbecken, Ecuador.
  • Misrashi-Galerie, Mexiko-Stadt, Mexiko.
  • Ortiz Leiva Gallery of Art, Glendale, Kalifornien, USA
  • Galeria Elite Fine Art, Miami, Florida, USA
  • Eugenia Cucalón Gallery, New York, USA
  • Museo de América, Madrid, Spanien.
  • Sammlung von Carrie Adrian, New York, USA
  • Sammlung John und Barbara Duncan, New York, USA
  • Sammlung von Castle Cooke, San Francisco, Kalifornien, USA
  • Sammlung der Pan American Union , Washington, DC, USA
  • Colección Galeria Goya , Mexiko-Stadt, Mexiko.
  • Coleccion Sr. Jorge Eljuri, Guayaquil, Ecuador.
  • Coleccion Sr. Georges Kasper, Lausanne, Schweiz.
  • Coleccion Sr., René Metrás, Barcelona, ​​Spanien.
  • Coleccion Sr. Horst Möller, Deutschland.

Einzel- und Gruppenausstellungen

  • 1953 Exposición Casa de la Cultura (N. del Guayas), Guayaquil, Ecuador.
  • 1954 Organisation Amerikanischer Staaten (OAS), Washington, DC, USA
  • 1954 Segunda Exposición individual (primeras obras, no figurativas) Casa de la Cultura (N. del Guayas), Guayaquil, Ecuador.
  • 1956 Museo Municipal de Mataró (erste Ausstellung in Spanien).
  • 1956 Museo de Granollers (Primeras Pinturas de Materia) Spanien.
  • 1956 Ayuntamiento de Sarria, Barcelona, ​​Spanien.
  • 1957 Galerias Layetanas (30 Pinturas), Barcelona, ​​Spanien.
  • 1958 Ateneu Barcelonès (dibujos obra en papel), Barcelona, ​​Spanien.
  • 1958 Sala Gaspar (Club 49), Barcelona, ​​Spanien.
  • 1959 Sala Neblí, Madrid, Spanien.
  • 1959 Galería Kasper, Lausanne, Schweiz.
  • 1961 VI. Biennale von São Paulo, São Paulo , Brasilien.
  • 1961 Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona, ​​Spanien.
  • 1961 Galería Hilt, Basel , Schweiz.
  • 1961 Restaurant Galería "La Perette", Mailand, Italien.
  • 1962 Galería Falazik, Bochum , Deutschland.
  • 1962 Nueva Galería Künstlerhaus, München, Deutschland.
  • 1962 Galería Rottoff, Karlsruhe , Deutschland.
  • 1962 Galería Brechbuhi, Grenchen , Schweiz.
  • 1963 Galería Naviglio, Mailand, Italien.
  • 1963 Diario de Noticias, Lissabon, Portugal.
  • 1963 Galería René Metrás, Barcelona, ​​Spanien.
  • 1963 Ateneo de Madrid, Madrid, Spanien.
  • 1963 Galería Emmy Widman, Bremen , Deutschland.
  • 1963 Instituto de Cultura Hispánica (tintas y Aguadas), Barcelona, ​​Spanien.
  • 1963 Galería Malelline, Wien, Österreich.
  • 1964 Galería René Metrás (objetos y Pinturas), Barcelona, ​​Spanien.
  • 1964 Panamerikanische Union, Washington, DC, USA
  • 1965 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Kolumbien
  • 1965 Centro Ecuatoriano Norteamericano, Quito, Ecuador.
  • 1965 Galería Siglo XX, Quito, Ecuador.
  • 1966 Museo de Rio Piedras, San Juan, Puerto Rico .
  • 1967 Universidad de Mayagues, Puerto Rico
  • 1967 Casa de la Cultura (Obras de 1960–1967), Guayaquil, Ecuador.
  • 1968 Galería Contémpora, Guayaquil, Ecuador.
  • 1968 Galería Marta Traba, Bogotá, Kolumbien.
  • 1969 Galería Contempora, Guayaquil, Ecuador.
  • 1969 X Biennale de São Paulo, São Paulo, Brasilien.
  • 1970 Galería Altamira, Quito, Ecuador.
  • 1970 Latin American Paintings and Drawings from the Collection of John and Barbara Duncan , Center for Inter-American Relations, New York, New York, USA
  • 1971 Museo Municipal, Guayaquil, Ecuador.
  • 1972 Galería Altamira, Quito, Ecuador.
  • 1972 Alianza Francesa, Guayaquil, Ecuador.
  • 1973 Alianza Francesa, Quito, Ecuador.
  • 1973 XI. Biennale von São Paulo, São Paulo, Brasilien.
  • 1973 Casa de la Cultura Nucleo del Azuay, Cuenca, Ecuador.
  • 1973 Colegio de Bellas Artes (25 años de Pintura) 1948–1973, Guayaquil, Ecuador.
  • 1974 Galelia Altamira, Quito, Ecuador.
  • 1975 Galería Siglo XX, Quito, Ecuador.
  • 1976 Galería Buchholz, Bogotá, Kolumbien.
  • 1976 Casa de la Cultura Nucleo del Guayas, Guayaquil, Ecuador.
  • 1976 Centro Ecuatoriano Norteamericano, Guayaquil, Ecuador.
  • 1977 Museo del Banco Central "Persistencia de una Imagen", Quito, Ecuador.
  • 1977 Abstrakte Strömungen in der ecuadorianischen Kunst : Gemälde von: Gilbert , Rendon , Tábara, Villacís , Molinari und Maldonado . Zentrum für Interamerikanische Beziehungen, New York, New York , USA
  • 1977 The Martinez-Canas Collection of Contemporary Latin American Art , Metropolitan Museum, Miami , Florida , USA
  • 1979 Museo Municipal, Guayaquil, Ecuador.
  • 1979 Pasaje Arosemena (Obra en Papel), Guayaquil, Ecuador.
  • 1980 Galería Madeleine Hollaender, Guayaquil, Ecuador.
  • 1981 La Galería, Quito, Ecuador.
  • 1982 Casa de las Américas , Havanna , Kuba .
  • 1984 Galería Madeleine Hollaender, Guayaquil, Ecuador.
  • 1985 Galería Sosa Larrea, Quito, Ecuador.
  • 1985 Museo Omar Rayo, Roldanillo, Kolumbien.
  • 1985 Galería Perspectiv, ein Guayaquil, Ecuador.
  • 1986 Municipalidad de Machala, Machala, Ecuador.
  • 1986 Galerias Asociadas Sosa – Nesle, Quito, Ecuador .
  • 1986 Galería Madeleine Hollaender, Guayaquil, Ecuador.
  • 1987 La Galería, Quito, Ecuador.
  • 1987 Eigentumswohnung Simón Bolivar , Quevedo , Ecuador.
  • 1988 Museo Rufino Tamayo , México DF México.
  • 1989 Homenaje al Arte Abstracto I, Jacob Karpio Galeria, San José, Costa Rica
  • 1989 Centro de Arte de la Sociedad Femenina de Cultura, Guayaquil, Ecuador.
  • 1989 Galería Manzana Verde, Guayaquil, Ecuador.
  • 1990 Galería Expresiones, Guayaquil, Ecuador.
  • 1990 Fundación Hallo "Homenaje a Tábara".
  • 1991 Municipalidad de Miraflores, Lima, Peru.
  • 1991 Seguros La Unión, Guayaquil, Ecuador.
  • 1992 Galeria Cucalón Feria Iberoamenricana, Caracas , Venezuela .
  • 1994 Elite Fine Arts Gallery, Miami, Florida , USA
  • 1994 Galería Todo Arte, Guayaquil, Ecuador.
  • 1997 Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, Panama.
  • 1997 Museo Municipal de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador.
  • 1997 Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago , Chile.
  • 1998 Centro Cultural Jorge Fernandez, Quito, Ecuador.
  • 1998 La Galería, Quito, Ecuador.
  • 1998 Museo del Banco Central, Guayaquil, Ecuador.
  • 1999 Museo del Niño, San José, Costa Rica.
  • 1999 Casona Universitaria (Retrospectiva), Guayaquil, Ecuador.
  • 1999 Museo de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador .
  • 1999 Galería Homonimus, Panama-Stadt , Panama .
  • 1999 Sala Miguel de Santiago, Casa de la Cultura BC, Quito , Ecuador .
  • 2000 Sala Marta Traba, São Paulo, Brasilien.
  • 2003 Bocetos de Tábara 1998-2003, La Galeria Mirador, Universidad Católica de Guayaquil, Guayaquil, Ecuador.
  • 2003 Museo Pedro de Osma Embajada del Ecuador in Lima, Lima , Peru .
  • 2003 Embajada del Ecuador in Bolivien .
  • 2004-2005 Sala Autoral-Enrique Tábara, Museo Antropologico y de Arte Contemporaneo (MAAC), Guayaquil, Ecuador.
  • 2005 Zeremonie für das Museum of Art and Academic Senate (MuSA) an der University of Puerto Rico, Mayagüez, Puerto Rico .
  • 2005 Ancestralismo , Tábara, Villacís , Viteri und Maldonado , Museum der Zentralbank, Flussbecken, Ecuador.
  • 2005 Teatro Centro de Arte, Guayaquil, Ecuador.
  • 2006 Monographie: The Work of Enrique Tábara, National Museum of the Central Bank of Ecuador, Quito, Ecuador.
  • 2006 Von Hafen zu Hafen: Rendón , Tábara & Gilbert , Zur Feier der ecuadorianischen Kultur bei der Fußballweltmeisterschaft (Futbol), Hamburg , Deutschland.
  • 2006 Guía de El Grabado Latinoamericano: La Evolución de la Identidad desde lo Mítico hasta lo Personal, Museum of Latin American Art (MoLAA), Long Beach, Kalifornien , USA
  • 2006 XII Fair de Libro Pacific, Werke von Tábara, Guayasamin , Kingman , Arauz & Villafuerte , University of the Valley, Cali , Kolumbien .
  • 2007-2008 Tábara: La Mirada Atenta . Museo de América, Madrid , Spanien .
  • 2008 Ministerium für Außenhandel und Integration - Ecuadorianische Botschaft in Deutschland, Berlin , Deutschland .
  • 2010 Elogio de la Forma , Moderno del Museo Municipal de Guayaquil, Guayaquil , Ecuador .
  • 2011 Tres Generaciones de Artistas Ecuatorianos: Fibra Obra Sobre Papel , Centro Cultural de la Cooperacion Floreal Gorini, Buenos Aires , Argentinien .
  • 2012 - Geografías Plásticas del Arte Ecuatoriano del Siglo XX: Desde la Estética del Objeto al Concepto , Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC), Guayaquil , Ecuador .
  • 2013 - Retorno del Futuro , Casa de la Cultura, Guayaquil , Ecuador .

Auszeichnungen und Orden

  • 1960 Schweizerischer Preis für abstrakte Malerei, Lausanne, Schweiz.
  • 1964 Zweite Preishalle - Oktober, Guayaquil, Ecuador.
  • 1967 Erste Preishalle - Juli, Guayaquil, Ecuador.
  • 1967 First Prize Hall Vanguard, Guayaquil, Ecuador.
  • 1968 Medaille für künstlerische Verdienste, Gemeinde Guayaquil, Guayaquil, Ecuador.
  • 1970 Goldmedaille, Erste Hallenzeichnung, Aquarell und Tempera, Haus der Kultur, Quito, Ecuador.
  • 1972 Zweiter Preis der zeitgenössischen Galerie, "Jungfrau Santísima M. of God".
  • 1973 Goldmedaille, 25 Jahre Malereiausstellung, School of Beautiful Arts, Guayaquil, Ecuador.
  • 1989 Nationaler Kulturpreis - Premio Eugenio Espejo - überreicht vom Präsidenten von Ecuador.
  • 1989 Zweiter Preis, River Basin Biennial of International Painting - River Basin, Ecuador
  • 1994 Auszeichnung für künstlerische Verdienste im Kommandantengrad durch die ecuadorianische Regierung
  • 1997 Goldpinsel, Association of the Rocks, Guayaquil, Ecuador.
  • 1998 Medaille für das kulturelle Verdienst (Haus der Kultur) Guayaquil, Ecuador.
  • 1998 Ehrenmedaille des Nationalkongresses zum 50. Jahrestag der beruflichen Laufbahn des Künstlers.
  • 1998 Dekoration des Museums Zentralbank von Ecuador, Guayaquil, Ecuador.
  • 1998 Alfredo Palacio- Preis (Universität Guayaquil), Guayaquil, Ecuador.
  • 1999 Goldpinsel, Guayaquil, Ecuador.
  • 2007 Nominierung für den Velázquez- Preis für Bildende Kunst 2007, verliehen vom gekrönten König von Spanien.

Verweise

  1. ^ http://www.enciclopediadelecuador.com/personajes-historicos/enrique-tabara/
  2. ^ El pintor Enrique Tábara Zerna falleció a los 90 años (auf Spanisch)

Quellen

  • Arean, Carlos A., Tábara . Pelaez Editores, Centro de Arte Gala Banco de Guayaquil; Quito, Ecuador, 1990.
  • Sullivan, Edward J., Lateinamerikanische Kunst im 20. Jahrhundert . Phaidon Press Limited; London, 1996.
  • Barnitz, Jacqueline, Lateinamerikanische Kunst des 20. Jahrhunderts . Universität von Texas Press; Austin, Texas, 2001.
  • Salvat, Arte Contemporáneo de Ecuador . Salvat Editores Ecuatoriana, SA, Quito , Ecuador , 1977.
  • Haus der ecuadorianischen Kultur