Ernest John Moeran - Ernest John Moeran

Ernest John Moeran

Ernest John Smeed Moeran (31. Dezember 1894 – 1. Dezember 1950) war ein englischer Komponist teilweise irischer Abstammung, dessen Werk stark von englischer und irischer Volksmusik beeinflusst war, deren Sammler er eifrig war. Sein Schaffen umfasst Orchesterstücke, Konzerte, Kammer- und Klavierwerke sowie eine Reihe von Chor- und Liederzyklen sowie einzelne Lieder.

Als Sohn eines Geistlichen studierte Moeran am Royal College of Music bei Charles Villiers Stanford, bevor er während des Ersten Weltkriegs in der Armee verwundet wurde. Nach dem Krieg war er Schüler von John Ireland und machte sich mit einer Reihe von gut aufgenommenen Werken schnell einen Namen als vielversprechender Komponist. Von 1925 bis 1928 teilte er sich eine Hütte mit dem Komponisten Peter Warlock ; der böhmische Lebensstil und das starke Trinken in dieser Zeit unterbrachen seine Kreativität für eine Weile und säten die Saat für den Alkoholismus, der sein späteres Leben verderben sollte. In den 1930er Jahren nahm er das Komponieren wieder auf und etablierte sich mit einer Reihe bedeutender Werke, darunter eine Sinfonie und ein Violinkonzert, wieder. Ab 1934 verbrachte er einen Großteil seiner Zeit in Irland, hauptsächlich in der Küstenstadt Kenmare .

1945 heiratete Moeran die Cellistin Peers Coetmore , für die er mehrere Werke für Cello komponierte. Die Ehe sollte nicht von Dauer sein, und Moerans letzte Jahre waren einsam. Er starb am 1. Dezember 1950 in Kenmare, nachdem er nach einer Gehirnblutung ins Wasser gefallen war. Eine zweite Symphonie blieb zum Zeitpunkt seines Todes unvollendet. Der Komponist Anthony Payne erklärte, dass „Moeran in der Musik seiner Zeit eine untergeordnete Rolle spielte, aber seine akribisch ausgefeilte und schnelle Technik ist unter seinen britischen Zeitgenossen unübertroffen. Diese Handwerkskunst zeigt sich in der Klarheit seiner Texturen und Prozesse sowie in der hervorragenden Klangfülle.“ seines Orchesterwerks".

Leben

Frühen Lebensjahren

Moeran wurde am 31. Dezember 1894 im Pfarrhaus Spring Grove, Heston , Middlesex , als zweiter Sohn des anglo-irischen Geistlichen The Rev. Joseph William Wright Moeran, Pfarrer von St. Mary's, Spring Grove, und Ada Esther Smeed, geb Whall, der aus Norfolk kam. Joseph diente anschließend in mehreren Landgemeinden in Süd- und Ostengland, darunter Salhouse in Norfolk, bevor er aus gesundheitlichen Gründen in den Ruhestand ging, als Ernest 13 Jahre alt war. Der Haushalt war kultiviert; Ada war eine talentierte Pianistin und Sängerin, und Ernest begann im Alter von fünf oder sechs Jahren mit Musikunterricht. Seine erste Ausbildung erhielt er bei einer Gouvernante zu Hause, danach besuchte er 1904 die Suffield Park Preparatory School in Cromer . 1908 ging er an die Uppingham School , wo er bei Robert Sterndale Bennett, dem Enkel des Komponisten William Sterndale Bennett, Musik studierte . Er wurde ein tüchtiger Pianist und lernte die Violine ausreichend, um in Kammermusikgruppen auftreten zu können; er begann auch zu komponieren. 1913 trat er in das Royal College of Music (RCM) ein, zunächst als Klavierstudent, wechselte aber nach seinem ersten Jahr zur Komposition bei Charles Villiers Stanford . Er wurde auch Mitglied des Oxford and Cambridge Musical Club, einer wichtigen Körperschaft, zu deren Mitgliedern Vaughan Williams , George Butterworth und Adrian Boult gehörten ; Parry und Elgar waren Ehrenmitglieder. Einige Skizzen von Klavierkompositionen, die in dieser Vorkriegszeit des RCM versucht wurden, sind in Manuskriptform erhalten.

Erster Weltkrieg

Moeran war 19 Jahre alt, als sein Studium an der RCM im August 1914 durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs unterbrochen wurde . Er meldete sich als Motorrad-Dispatcher im 6. (Radfahrer-)Bataillon des Norfolk-Regiments und wurde im folgenden Jahr zum Leutnant ernannt . Er gab seine musikalischen Aktivitäten nicht ganz auf; auf Blättern in Norfolk begann er Volksmusik zu sammeln. Anfang 1917 wurde seine Einheit nach Frankreich geschickt, und am 3. Mai, während der zweiten Schlacht von Bullecourt , erhielt er eine Kopfwunde. Mehreren Berichten zufolge erforderte diese Wunde eine Notoperation, einschließlich des Einsetzens einer Metallplatte in den Schädel, und Kommentatoren haben Moerans spätere Instabilitäten und sein unberechenbares Verhalten und seine schließliche Entwicklung des Alkoholismus auf die primitive Operation und die Folgen davon zurückgeführt Wunde. Andere Beweise deuten jedoch darauf hin, dass die Wunde weniger schwer war, dass keine Metallplatte erforderlich war und dass er sich schnell erholte. Im August 1917 wurde berichtet, dass er bei einem Londoner Konzert ein sehr anspruchsvolles Klavierstück aufführte, was darauf hindeutet, dass er sich zu dieser Zeit in einem angemessenen Zustand befand.

Nach einer Zeit der Genesung kehrte er zum Militärdienst zurück und überwachte den Rest des Krieges in Irland in Boyle, County Roscommon , das einer Transportabteilung der Royal Irish Constabulary angegliedert war . Er nutzte diese Zeit in Irland, um sich mit seinen irischen Wurzeln zu beschäftigen und verbrachte Zeit damit, Volkslieder zu sammeln. In London, kurz vor seiner Entlassung aus der Armee im Januar 1919, lernte Moeran den Komponisten Arnold Bax kennen , der ihn damals als "einen charmanten und gutaussehenden jungen Offizier, den man nur erhoffen kann", beschrieb.

Aufstrebender Komponist

Nach der Demobilisierung im Januar 1919 kehrte Moeran nach England zurück. Einige Berichte berichten, dass er kurzzeitig als Musikmeister an seiner alten Schule Uppingham angestellt war, aber es gibt keine Beweise dafür. Er scheint für eine Weile nach Irland zurückgekehrt zu sein, bevor er sein Studium am RCM unter John Ireland wieder aufnahm . Seine Verbindung mit dem RCM dauerte nicht lange, aber er erhielt weiterhin Kompositionsunterricht von John Ireland in privater Funktion. Moerans Biograf Geoffrey Self stellt fest, dass von diesem Punkt an "die wichtigsten Einflüsse, die in seiner Musik zu hören waren, jetzt vorhanden waren: sein Lehrer, seine irische und ostanglianische Herkunft und seine Liebe zum ländlichen England".

Ein Taschengeld seiner Mutter entlastete Moeran von der Notwendigkeit, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, und mit dieser finanziellen Unabhängigkeit konnte er sich dem Studium und dem Komponieren widmen. Der Oxford & Cambridge Musical Club gab ihm die Mittel zur Aufführung seiner Werke. In fünf produktiven Jahren nach Kriegsende begründete er seinen Ruf als Komponist mit einem stetigen Strom von Werken aus einer Reihe von Genres. Laut Kritiker Herbert Foss weisen diese frühen Stücke eine Geläufigkeit auf, die in späteren Jahren oft fehlte. Sie umfassen zahlreiche Lieder, eine Reihe von Klavier- und Kammermusikwerken und auf einer größeren Leinwand seine ersten Versuche des Orchestersatzes, die Symphonie In The Mountain Country und zwei Rhapsodien. Diese frühen Orchesterstücke weisen auf die Einflüsse von Delius und Vaughan Williams hin , demonstrieren aber auch die Entstehung einer eigenständigen, individuellen Stimme.

Während dieser Zeit sammelte Moeran viele Volkslieder aus ländlichen Pubs in Norfolk. Sein Beitrag zu diesem Arbeitsgebiet wurde 1923 gewürdigt, als er in den Vorstand der Volksliedgesellschaft gewählt wurde. Als sein Ruf wuchs, schloss er wichtige Freundschaften mit führenden Persönlichkeiten der Musikszene, darunter Hamilton Harty , der eine Aufführung von Moerans zweiter Orchester-Rhapsodie dirigierte und anschließend bei dem jungen Komponisten eine Sinfonie in Auftrag gab. Moeran hatte mit dieser Herausforderung zu kämpfen, konnte aber zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere nicht zu seiner eigenen Zufriedenheit liefern, und das Projekt wurde vorerst beiseite gelegt. Eine weitere wichtige Freundschaft, die zu dieser Zeit geschlossen wurde, war der Schriftsteller, Kritiker und Komponist Philip Heseltine (besser bekannt unter seinem Pseudonym Peter Warlock), Moerans exakter Zeitgenosse und wie er ein produktiver Songwriter. Heseltine war ein großer Bewunderer von Moeran; in einer Rezension des Frühwerks von 1924 schrieb er: „[D]irgendwo gibt es keinen britischen Komponisten, von dem wir in den nächsten zehn Jahren souveräner Klang und bleibende Qualität erwarten dürfen als von Jack Moeran; es gibt sicherlich niemanden seiner Jahre, der bisher so viel erreicht hat".

Heseltine und Eynsford

Die Freundschaft zwischen Moeran und Heseltine vertiefte sich, und 1925 mieteten sie zusammen mit dem Künstler Hal Collins ein Cottage in Eynsford in Kent. Die Hütte zog viele Besucher aus der Musik- und Kunstwelt an und wurde bald als Zentrum für wilde Partys und andere Extravaganzen mit starkem Alkoholkonsum berüchtigt. Der übermäßige Alkoholkonsum schien auf Heseltine, der weiterhin produktiv arbeitete, wenig zu bewirken, aber das Gegenteil war bei Moeran der Fall, dessen Kreativität bald zu leiden begann. Es fiel ihm schwer, mit den Ablenkungen fertig zu werden, die ihm das Cottage bot; seine kompositorische Leistung ließ nach und hörte schließlich ganz auf, und er verließ die Londoner Musikszene und besuchte nicht mehr den Oxford und Cambridge Musical Club. Außerdem verfiel er in den Alkoholismus und stand auch im Bann der stärkeren Persönlichkeit Heseltines. Moeran gab später zu, dass er das Vertrauen in seine Fähigkeiten verloren hatte, und stellte fest, dass es umso schwieriger wurde, die Arbeit wieder aufzunehmen, je länger er verzögerte.

Zu den wenigen Werken, die während der Eynsford-Jahre (1925-1928) fertiggestellt wurden, gehört seine einzige Zusammenarbeit mit Heseltine, ein Trinklied namens "Maltworms", das für die Aufführung bei einem Theaterfestival im nahe gelegenen Dorf Shoreham geschrieben wurde . Heseltine schrieb eine Melodie für die ersten beiden Zeilen, Moeran fuhr mit den nächsten Zeilen fort und so weiter. Teile wurden für die Dorfblaskapelle aufgenommen, aber für den Fall, dass das Lied vom Festival zurückgezogen wurde und die Bandteile verloren gegangen sind, aber eine klavierbegleitete Version überlebte und wurde in der Dorfkneipe aufgeführt.

Moeran verließ die Hütte 1928, aber die Auswirkungen seines Alkoholismus blieben. Im August 1929 wurde er von den Amtsrichtern von Watford zu einer Geldstrafe von 10 £ verurteilt, weil er betrunken war, als er für ein Kraftfahrzeug verantwortlich war; im selben Jahr reiste er mit Heseltine und anderen nach Frankreich, angeblich um Delius zu treffen. Die Reise verkam zu einem Rauschrausch, bei dem Moeran auf der Straße ohnmächtig wurde. Als Heseltine im Dezember 1930 starb, wahrscheinlich durch seine eigene Hand, war Moeran am Boden zerstört. Er schrieb an Heseltines Mutter: "Sein Verlust wird für mich eine schreckliche Lücke bedeuten, wenn ich wieder ins normale Leben zurückkomme und feststelle, dass er nicht mehr da ist."

Neugründung

Nachdem er Eynsford verlassen hatte, kehrte Moeran in sein Elternhaus zurück und begann, die Fäden seiner kompositorischen Karriere wieder aufzunehmen. Er war vom musikalischen Establishment nicht ganz vergessen worden; im Januar 1930 schrieb der Kritiker Hubert Foss eine Neubewertung von Moerans früheren Werken und bezog sich dabei auf das "überlange Schweigen" des Komponisten, sah aber Hoffnung für die Zukunft: "Man hofft, dass aus diesem Korpus früher Werke ein symphonischer Geist erwachsen kann" , eine, die uns mit ihrer Intensität der Form und der Intensität der Äußerung echte Musik im großen Stil geben wird."

Ein Unfall Anfang 1930 führte zu einer Erholungsphase, die Moeran Gelegenheit bot, seinen Stil zu überdenken. Nach und nach entstanden neue Werke: die Sonate für zwei Violinen (1930), das Streichtrio (1931), zwei Orchesterstücke – Wythornes Shadow (1931) und Lonely Waters (1932). Ein Chorwerk, Songs of Springtime , eine Vertonung von sieben elisabethanischen Gedichten, folgte 1933. Wythornes Shadow wurde möglicherweise als Denkmal für Heseltine geschrieben. Mehrere Lieder, darunter ein Zyklus von sechs Suffolk-Volksliedern, zeigten die anhaltende Bedeutung der Volksmusik für Moeran, und 1931 trat er wieder dem Komitee der Folksong Society bei. Er schrieb auch einige geistliche Musik, auf die er wenig Wert legte – "diese Kutteln für die Kirche", nannte er es und fügte hinzu, dass er es nur des Geldes wegen mache.

Moeran führte in den 1930er Jahren ein Wanderleben, wohnte in den verschiedenen Häusern seiner Eltern oder bei Freunden. Im Laufe des Jahrzehnts interessierte er sich jedoch mehr für seine irischen Wurzeln und verbrachte große Teile des Jahres in einem Cottage in Kenmare , County Kerry , wo er zu einer bekannten und beliebten Persönlichkeit wurde. Arnold Bax zeichnete einen lokalen Kommentar auf: "Wenn es jemals einen Bürgermeister dieser Stadt geben sollte, wäre Jack Moeran die erste Wahl für alle." Der Frieden, den er im ländlichen Irland fand, inspirierte ihn 1934, zu dem lange aufgegebenen Symphonieprojekt zurückzukehren. Inmitten dieser aufkeimenden Kreativität hatte Moeran weiterhin Probleme mit Alkoholismus. Im Januar 1935 erhielt er die Anordnung, neun Monate in einem Pflegeheim zu verbringen, nachdem er in Cambridge wegen Trunkenheit in einem Kraftfahrzeug für schuldig befunden worden war. Dies unterbrach aber nicht die Entgleisung seiner Arbeit an der Sinfonie, die schließlich 1937 fertiggestellt und im Januar 1938 in der Queen's Hall unter Leslie Heward uraufgeführt wurde . Ende 1942 machte Heward mit dem Halleschen Orchester eine gefeierte Aufnahme der Symphonie .

Die Jahre nach der Aufführung der Symphonie waren fruchtbar und brachten eine Reihe bedeutender Werke hervor. Dazu gehörte das Violinkonzert (1937–41), das größtenteils in Irland geschrieben wurde und starke irische Einflüsse widerspiegelt; die Madrigalsuite Phyllida und Corydon (1939), möglicherweise beeinflusst von der Musik von Bernard van Dieren ; die Rhapsodie in F ♯ für Klavier und Orchester (1943), geschrieben für die Pianistin Harriet Cohen ; die kurze Ouvertüre für eine Maske (1944), im Auftrag der Entertainments National Service Association (ENSA); und die Sinfonietta (1944), die teilweise von den Hügeln des walisischen Grenzlandes in Radnorshire inspiriert wurde , dem neuesten Standort des Familienhauses.

Abschlussjahre

Möglicherweise schon 1930 hatte Moeran die Cellistin (Kathleen) Peers Coetmore kennengelernt . 1943 erneuerten sie ihre Bekanntschaft, und es entwickelte sich eine Beziehung, die zwei von Moerans bedeutenden Spätwerken inspirierte: das Cellokonzert (1945) und die Sonate für Cello und Klavier (1947). Sie heirateten am 26. Juli 1945. Obwohl die Ehe Moeran anfänglich etwas Glück und Stabilität brachte, führten Coetmores Ambitionen und die Nachfrage nach ihren Diensten dazu, dass sie oft getrennt waren und die Beziehung zunehmend angespannt wurde. Moeran trank stark, was zu weiterer Entfremdung führte. Als Coetmore 1949 zu einer ausgedehnten Tour durch Südafrika, Australien und Neuseeland aufbrach, war die Ehe praktisch vorbei.

Moeran schuf drei weitere Spätwerke: das Fantasy Quartet für Oboe und Streicher (1946), geschrieben für Leon Goossens ; die Orchesterserenade in G (1948) und eine letzte Liedersammlung, Songs from County Kerry (1950). In all diesen Jahren bemühte er sich, eine zweite Symphonie fertigzustellen, und obwohl er einen Großteil dieses Werks komponierte, war er mit den Ergebnissen immer wieder unzufrieden. 1949 wurde er wegen Alkoholismus weiter behandelt; die Uraufführung der Symphonie war ursprünglich für das Frühjahr 1949 vorgesehen, wurde aber zunächst auf 1950 und dann um ein weiteres Jahr verschoben. Im März 1950 war Moeran in Irland und schrieb Coetmore von seinen Hoffnungen, die Sinfonie dort fertigzustellen. Er ließ sich zunächst an einem Ort in der Nähe von Dublin nieder, war aber im Juni wieder in Kenmare. Inzwischen war sein Geisteszustand schlecht und er befürchtete, den Verstand zu verlieren. Es gibt keine Aufzeichnungen über weitere Arbeiten an dem Symphonieprojekt.

Am 1. Dezember 1950 verließ Moeran während eines schweren Wintersturms sein Cottage und ging am Kenmare Pier entlang, wo er ins Wasser fiel. Seine Leiche wurde geborgen; Zuerst dachte man, er sei ertrunken, möglicherweise bei einem Selbstmordakt, aber medizinische Beweise deuteten darauf hin, dass er eine Gehirnblutung erlitten hatte und starb, bevor er ins Wasser ging. Nach einer gut besuchten Beerdigung wurde er auf dem Friedhof von Kenmare beigesetzt.

Musik

Moeran kam spät in den Kanon der letzten großen britischen Komponisten, die stark von Volksliedern beeinflusst wurden, und gehört damit zur lyrischen Tradition von Komponisten wie Delius , Vaughan Williams und Irland. Der Einfluss der Natur und Landschaften von Norfolk und Irland wird auch in seiner Musik oft deutlich. Einige seiner größeren Orchesterstücke wurden komponiert (oder zumindest konzipiert), während Moeran durch die Hügel von Westengland wanderte, insbesondere in Herefordshire und Irland, wo ihn die Erhabenheit der Bergketten von Kerry stark inspirierte. Moeran war in der Lage, durch seine Musik ein breites Spektrum an Emotionen zu vermitteln und hatte keine Angst davor, in einem dunkleren und härteren Idiom zu schreiben, wenn es ihm passte. Sein Stil ist konservativ, aber nicht abgeleitet.

Zu Moerans Zeit galt ein solcher Stil jedoch bereits als etwas veraltet und er schaffte trotz des Erfolgs der düsteren Sibelian Symphony g-Moll (1934–1937), die gemeinhin als sein Meisterwerk gilt, nie einen großen Durchbruch als Komponist . Die Symphonie gilt neben der Symphonie Nr. 1 von Sir William Walton als eine der beiden dichtesten und am stärksten kontrollierten Symphonien der britischen Inseln der Zwischenkriegszeit. Das Moeran-Werk weist im ersten Satz eine robuste Sonatenform auf, zusammen mit einer fragenden harmonischen Struktur, die auf den ersten Blick orthodox erscheinen mag, bei tieferer Analyse jedoch die Dichotomie des Quintenintervalls (das europäisch diatonisch ist) anzeigt. mit dem Quartintervall, das sowohl die Vervollständigung der europäischen Quinte ist, als auch die irische Dimension einführt, in der die Quarte das vorherrschende Intervall sein kann.

Obwohl er zuerst für seine Kammermusik positive Aufmerksamkeit erhielt und weiterhin bedeutende Werke dieses Genres komponierte, finden sich seine größten Errungenschaften im Allgemeinen unter seinen wenigen großen Orchesterwerken, darunter ein Violinkonzert, ein Cellokonzert, eine Sinfonietta undetta Serenade.

Moeran war sehr an "Volksmusik" interessiert und verwendete eine umfangreiche Sammlung von Liedern, die er in Norfolk-Pubs notiert hatte, als Teil seines kreativen Materials. Er machte auch großen Gebrauch von irischer Musik. Das Norfolk-Material ist in den Klavierwerken der frühen 1920er Jahre spürbar. Der irische Einfluss zeigt sich im zweiten Satz des Violinkonzerts (Puck Fair at Killorglin?) und noch mehr im zweiten Satz des Streichquartetts in Es sowie im Cellokonzert, in dem Fragmente irischer Musik, insbesondere "The Star of County Down" (auch von Vaughan Williams in seinen Five Variants of Dives and Lazarus verwendet ), sind offensichtlich.

Eine weitere Facette der Musik von Moeran ist das Madrigal . Er sagte einmal einem Freund gegenüber, dass er, wenn er jemals verhaftet und damit gezwungen würde, seinen Beruf anzugeben, sagen müsste, dass es sich um einen Madrigalisten handelte. Moeran war in der Lage, eine atemberaubende harmonische Erfindung zu machen, während er in der Madrigalform arbeitete – in Spring the Sweet Spring entwickeln sich die Harmonien von denen des Madrigals zu Harmonien eines Jazzstils, der an Duke Ellington erinnert; voller Widersprüche und hinzugefügter Akkorde. Die Serenade, ein Orchesterwerk, zeigt madrigalistische Harmonien, die von Moeran in einen adstringierenden Stil umgearbeitet wurden, in dem scharfe tonale und harmonische Muster auf die madrigalistische Basis aufgepfropft werden, um Musik von herausragender Frische und Originalität zu produzieren, die Moeran sicherlich in das Genre des erfinderischen Zwanzigsten einreiht -Jahrhundert-Musik, anstatt in die "English Pastoral School", die an sich wohl eine falsche Bezeichnung ist.

Obwohl er keineswegs ein produktiver Kirchenkomponist war, werden seine Gottesdienste in D und Es noch heute aufgeführt.

In letzter Zeit gab es mehr Interesse und viele Aufnahmen von Moerans Werken, aber einige von ihnen, wie die Lieder zu Gedichten von AE Housman und James Joyce , sind noch relativ unbekannt.

Über 40 seiner Manuskripte, darunter auch die seiner unvollendeten Zweiten Sinfonie in Es-Dur, vermachte seine Witwe Peers Coetmore dem Victorian College of the Arts , das heute zur University of Melbourne gehört .

Dirigent Martin Yates hat die Symphonie Nr. 2 nach Skizzen realisiert und vollendet. Eine Aufnahme des Werkes mit Yates unter der Leitung des Royal Scottish National Orchestra wurde im Oktober 2011 beim Label Dutton Epoch veröffentlicht (zusammen mit der frühen Ouvertüre auf der Grundlage der G-Dur-Symphonie und Yates' eigener Orchestrierung von Sarnia von John Ireland).

Ausgewählte Werke

Symphonisch

  • Im Bergland , symphonischer Eindruck (1921)
  • Rhapsodie Nr. 1 in F-Dur (1922)
  • Rhapsodie Nr. 2 in E-Dur (1924; Rev. 1941)
  • Zwei Stücke für kleines Orchester (1931):
    • Einsame Gewässer
    • Whythornes Schatten
  • Farrago , Suite für Orchester (1932)
  • Sinfonie g-Moll (1934–37; Sir Hamilton Harty gewidmet )
  • Sinfonietta (1944; Arthur Bliss gewidmet )
  • Ouvertüre für eine Maske (1944; Walter Legge gewidmet )
  • Serenade in G-Dur (1948)
  • Symphonie Nr. 2 Es-Dur – unvollendet; vollendet von Dirigent Martin Yates, 2011

Konzert

  • Violinkonzert (1942; geschrieben für Arthur Catterall )
  • Rhapsodie Nr. 3 Fis-Dur für Klavier und Orchester (1943)
  • Cellokonzert (1945; geschrieben für Peers Coetmore)

Vokal

  • Ludlow Town , Liederzyklus (1920)
  • Lieder des Frühlings , für gemischten Chor (1934)
  • Nocturne , für Bariton, Chor und Orchester (1934; gewidmet dem Andenken an Frederick Delius)
  • Phyllida und Corydon , für gemischten Chor (1939)

Kammer

  • Klaviertrio D-Dur (1920)
  • Streichquartett a-Moll (1921)
  • Violinsonate e-Moll (1923)
  • Sonate für 2 Violinen A-Dur (1930)
  • Trio für Violine, Bratsche und Violoncello G-Dur (1931)
  • Prelude für Cello und Klavier (1943, erschienen 1944, geschrieben für Peers Coetmore)
  • Fantasy Quartet, für Oboe und Streicher (1946)
  • Cellosonate in a-Moll (1947; geschrieben für Peers Coetmore)
  • Streichquartett Es-Dur (1949-50)

Klavier

  • Drei Stücke (1919)
  • Thema und Variationen (1920)
  • An einem Maimorgen (1921)
  • Stalham-Fluss (1921)
  • Toccata (1921)
  • Drei Phantasien (1922)
  • Zwei Legenden (1923)
  • Feiertag (1925)
  • Sommertal (1925)
  • Zwei irische Volkslieder (1926, 1927)
  • Berceuse (1933)
  • Präludium g-Moll (1933)

Verweise

Quellen

Externe Links