Ethnografischer Film - Ethnographic film

Ein ethnografischer Film ist ein Sachfilm, der oft einem Dokumentarfilm ähnelt, historisch von westlichen Filmemachern gedreht wurde und sich mit nicht-westlichen Menschen befasst und manchmal mit Anthropologie in Verbindung gebracht wird. Begriffsbestimmungen sind nicht abschließend. Einige Akademiker behaupten, es sei mehr dokumentarisch, weniger anthropologisch, während andere meinen, es liege irgendwo zwischen den Bereichen Anthropologie und Dokumentarfilm.

Der Anthropologe und ethnografische Filmemacher David MacDougall schrieb 1978 in einem Aufsatz: "Ethnografische Filme können weder als Genre bezeichnet werden, noch ist das ethnografische Filmemachen eine Disziplin mit einheitlichen Ursprüngen und einer etablierten Methodik. Seit der ersten Konferenz zum ethnografischen Film an der Musée de l'Homme vor 30 Jahren hatte der Begriff eine weitgehend emblematische Funktion und verlieh den sehr unterschiedlichen Bemühungen im Kino und in den Sozialwissenschaften den Anschein von Einheit."

Das Genre hat seinen Ursprung im kolonialen Kontext.

Ursprünge

Der Goldsucher, Entdecker und spätere Filmemacher Robert J. Flaherty gilt als Urvater des ethnografischen Films. Er ist vor allem für seinen Film Nanook of the North aus dem Jahr 1922 bekannt . Flahertys Versuche, Inuit-Menschen realistisch im Film darzustellen, wurden als wertvoll für die Erforschung einer wenig bekannten Lebensweise angesehen. Flaherty war nicht in Anthropologie ausgebildet, aber er hatte ein gutes Verhältnis zu seinen Untertanen.

Der Beitrag von Felix-Louis Regnault könnte die Bewegung ins Leben gerufen haben. Auf der Exposition Ethnographique de l'Afrique Occidentale filmte er eine Wolof-Frau, die ohne Hilfe einer Mühle Töpferwaren herstellte. Er veröffentlichte seine Ergebnisse im Jahr 1895. Seine späteren Filme verfolgten das gleiche Thema, das beschrieben wurde, um die "kulturübergreifende Studie der Bewegung" einzufangen. Später schlug er die Schaffung eines Archivs anthropologischer Forschungsaufnahmen vor.

Die Cambridge Anthropological Expedition to the Torres Straits, die 1898 von Alfred Cort Haddon initiiert wurde, deckte alle Aspekte des Lebens in der Torres Straits ab. Haddon schrieb an seinen Freund Baldwin Spencer und empfahl ihm, Filme für die Aufzeichnung von Beweisen zu verwenden. Spencer nahm dann die australischen Aborigines auf, ein Projekt, das aus 7.000 Fuß Film bestand und später im National Museum in Victoria untergebracht war.

In den 1930er Jahren entdeckten Gregory Bateson und Margaret Mead , dass die Verwendung von Filmen ein wesentlicher Bestandteil der Dokumentation komplexer Rituale in Bali und Neuguinea ist. John Marshall drehte den wahrscheinlich meistgesehenen ethnografischen Film an amerikanischen Colleges, The Hunters , der auf dem Ju/'hoansi der Kalahari (der !Kung-San) von 1951 bis 2000 basiert. Sein ethnografischer Film N!ai, Die Geschichte einer !Kung-Frau ist nicht nur Ethnografie, sondern auch eine Biografie der Hauptfigur N!ai, die Filmmaterial von ihrer Kindheit bis zum Erwachsenenalter enthält. Marshall beendete seine Karriere mit einer fünfteiligen Serie, A Kalahari Family (2004), die sein fünfzigjähriges Engagement bei den Ju/'hoansi kritisch hinterfragte. Die beiden berühmten Filme von Napoleon Chagnon und Tim Asch , The Axe Fight und The Feast (beide in den 1960er Jahren gedreht), sind genau dokumentierte ethnografische Berichte über ein Amazonas-Regenwaldvolk, die Yanomamo .

Das Genre blühte in Frankreich in den fünfziger Jahren aufgrund der Rolle von Ethnographen wie Marcel Griaule , Germaine Dieterlen und Jean Rouch auf . Leichte 16-mm- Kameras, die mit Lichtbandgeräten synchronisiert werden, würden die Methoden des Kinos und der Anthropologie revolutionieren. Rouch, der das Konzept in Theorie und Praxis entwickelt hatte, widersprach dem Dogma, dass sich der Kameramann in der Forschung aus dem Geschehen heraushalten oder sich als Beobachter distanzieren muss. Er beschloss, die Kamera als Schauspieler eingreifen zu lassen, um Cinéma vérité zu entwickeln und zu popularisieren . Dies wurde früher von Gregory Bateson als „ Beobachtereffekt “ bezeichnet, der sich vielleicht nicht des Dogmas bewusst war, das Rouch zu verletzen versuchte. Bateson, als einer der ersten, der über den Einsatz von Kameras in der Erforschung des Menschen schrieb, war sich nicht nur des Beobachtereffekts bewusst, sondern sowohl er als auch seine Partnerin Margaret Mead schrieben über viele Möglichkeiten, mit diesem Effekt theoretisch und praktisch umzugehen.

Robert Gardner, ein Filmkünstler, arbeitete mit mehreren Anthropologen (darunter Karl Heider) zusammen, um Dead Birds (1964) zu produzieren, eine Studie über rituelle Kriegsführung unter den Dani von Neuguinea. David Maybury-Lewis gehörte zu den ersten, die genügend Mittel erhielten, um viele Videokameras in einer einzigen Feldumgebung ins Feld zu schicken, um mehrere gleichzeitige Sichtweisen zu erhalten. In den 1970er Jahren führten Judith und David MacDougall die Untertitelung der Rede ihrer Subjekte ein und fuhren fort, Filme zu drehen, die mehr kollaborative Beziehungen mit ihren Subjekten beinhalteten. MacDougall machte eine fünfteilige Serie mit dem Titel The Doon School Quintet , die ein Elite-Internat für Jungen, The Doon School in Indien, untersuchte. Es wurde über einen Zeitraum von drei Jahren gedreht, in denen MacDougall auf dem Schulcampus lebte und die Jungen, ihre täglichen Rituale, Gespräche, Denkprozesse und Arbeitsweisen genau beobachtete.

Themen

Obwohl der ethnografische Film als eine Möglichkeit gesehen werden kann, verschiedene Kulturen zu präsentieren und zu verstehen, die normalerweise nicht gesehen wird, gibt es einige Probleme bei der Darstellung. In letzter Zeit ist der ethnografische Film von Ideen des Beobachtungskinos ähnlich der britischen Free Cinema-Bewegung beeinflusst. Die Einführung leichter Tonkameras und ihres Zubehörs eröffnete Möglichkeiten, fast überall filmen zu können. Dies führte dazu, dass bereits diskrete Filmemacher privates und informelles Verhalten enthüllten. Das Thema Präsentation wurde von Flaherty angesprochen, als er erkannte, dass es ihnen hilft, die Rationalität ihrer eigenen Entscheidungen zu bestätigen, wenn dem Publikum Personen gezeigt werden, die sich mit Problemen befassen. Trotz neuer leichter Kameraausrüstung wurde der Status der Kamera immer noch als unsichtbare Präsenz wahrgenommen. Dies führte nur dazu, die Idee des Films als körperloser Beobachter zu untergraben. Später stellte sich heraus, dass das Verfahren des Filmens falsche Interpretationen des aufgezeichneten Verhaltens mit sich bringen konnte. Die Filmemacher hatten dann neue Absichten, dass ihre Filme sich selbst offenbaren, und stellten sicher, dass sie die erste Begegnung als Beweis ihrer Produktion filmten. Ein Beispiel dafür ist Chronique d'un éte , ein Film von Rouch und Morin, der Fragen nach dem Umgang des Films mit der Realität aufgreift und den Weg des ethnografischen Filmemachens verändert. Aufgrund der Schwierigkeit des Films, das Thema direkt darzustellen, sahen die Filmemacher ihre Arbeit dann als ein Unterfangen der Komplexität des präsentierten Kulturellen oder ihre Arbeit als fortwährende Untersuchung. Die Kamera sieht jedoch weiterhin selektiv. Dies bedeutet, dass dem Filmemacher während des Aufnahmeprozesses die Vorsicht der Interpretation überlassen wird. Bei der Beobachtung informeller Ereignisse wurde eine Technik entwickelt, um aus verschiedenen Blickwinkeln zu filmen oder die Szene mehr als einmal aufzunehmen.

Viele ethnografische Filme enthalten aufgezeichnete Reden von Menschen in der Gemeinschaft, die gefilmt werden. Wenn diese Rede in einer Sprache gehalten wird, die dem beabsichtigten Publikum des ethnografischen Films nicht vertraut ist, verwenden die Produzenten im Allgemeinen eine Voice-Over-Übersetzung oder Untertitel. Es hat sich jedoch gezeigt, dass diese Übersetzungen der Themen des Films an das Publikum des Films nicht immer korrekt waren. In dem Film Spirits of Defiance: The Mangbetu People of Zaire über das Volk der Mangbetu in der Demokratischen Republik Kongo hat Robert McKee gezeigt, dass die Untertitel nicht nur einen Teil des Gesagten weglassen, sondern manchmal sogar das Gesagte verändern können unterstützen den Standpunkt der Filmproduzenten. Timothy Asch hat ethische Grundsätze für Produzenten ethnografischer Filme aufgestellt, um sicherzustellen, dass die gefilmten Gemeinschaften Einfluss auf ihre Darstellung haben.

Kolonialer Kontext

Postcolonial Studies diskutieren die Machtstrukturen des ethnografischen Filmschaffens. Ein Großteil der ethnografischen Filme wurde von weißen Filmemachern über Farbige gedreht und produziert. Entstanden in einer frühen Phase der Filmgeschichte zu Beginn des 20. Jahrhunderts, wurden sie von Kolonialmächten eingesetzt, um ihrem europäischen Publikum die Völker und ihre Kulturen der fernen Kolonien zu zeigen. Dabei wurden Darstellungen häufig verunglimpft und bestätigten vorgefasste Stereotypen von indigenen Völkern als wild, wild und unzivilisiert. Diese ethnografischen Filme präsentierten fremde Völker oft als Spektakel für Europäer, denen eine Erfahrung mit anderen Kulturen versprochen wurde, ohne das eigene Land verlassen zu müssen. Gerechtfertigt durch den Anspruch, wissenschaftlich zu sein, anatomierten diese Produktionen indigene Völker und ihre Kulturen. Nacktheit, die in Filmen dieser Zeit normalerweise verboten war, wurde in diesem Zusammenhang als akzeptabel angesehen. Die damals vorherrschenden Rassentheorien wurden implizit oder explizit auf viele ethnografische Filme angewendet. Die Kamera als vermeintlich objektives Werkzeug förderte zudem die Wahrnehmung von Authentizität.

Die Ausstellung ethnografischer Filme diente der Feier der vermeintlichen westlichen Überlegenheit, indem sie sowohl die neue Filmtechnologie als auch die Kontrolle über fremde Länder und Völker zeigte. Damit wurde das Kino zu einer wichtigen Institution, um in den kolonisierenden Ländern Zustimmung und Begeisterung für Kolonialisierung und Imperialismus über Geschlechter- und Klassengrenzen hinweg zu gewinnen. Es bettete rassistische Vorstellungen in den Kontext von Unterhaltung und Konsum ein und verbreitete und naturalisierte Rassenstereotypen. Viele der frühen ethnografischen Filme vor 1920 wurden nicht von professionellen Anthropologen gedreht, sondern von Produktionsfirmen mit primär kommerziellen Interessen hatte oft wenig Wissen über die Kulturen, die sie filmten, und neigten dazu, indigene Völker zu homogenisieren, ohne die Besonderheiten einzelner Kulturen zu berücksichtigen.

Siehe auch

Gründer

Verweise

Literaturverzeichnis

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Externe Links