Ethos - Ethos

Eine Skulptur, die Ethos außerhalb der gesetzgebenden Versammlung des Australian Capital Territory in Canberra, Australien, darstellt

Ethos ( / i θ ɒ s / oder US : / i θ s / ) ist ein griechisches Wort „Zeichen“ , das heißt , die verwendet wird , um die Führungs Überzeugungen oder Ideale zu beschreiben , die eine Gemeinschaft, Nation oder Ideologie charakterisieren. Die Griechen verwendeten dieses Wort auch, um sich auf die Kraft der Musik zu beziehen, Emotionen, Verhaltensweisen und sogar Moral zu beeinflussen. Frühe griechische Orpheusgeschichten zeigen diese Idee auf überzeugende Weise. Die Verwendung des Wortes in der Rhetorik orientiert sich eng an der griechischen Terminologie, die Aristoteles in seinem Konzept der drei künstlerischen Beweise oder Überzeugungsweisen verwendet . Es gibt dem Sprecher Anerkennung, oder der Sprecher nimmt Anerkennung.

Etymologie und Herkunft

Ethos ( ἦθος , ἔθος ; Plural: ethe , ἤθη ; ethea , ἤθεα ) ist ein griechisches Wort, das ursprünglich "gewohnter Ort" bedeutet (wie in ἤθεα ἵππων "die Lebensräume der Pferde", Ilias 6.511, 15.268), "Gewohnheit, Gewohnheit", entspricht lateinischen Sitten .

Ethos bildet die Wurzel von ethikos ( ἠθικός ), was "Moral, moralischen Charakter zeigend" bedeutet. Als Adjektiv im Neutrum Plural ta ethika.

Aktuelle Nutzung

Im modernen Sprachgebrauch bezeichnet Ethos die Veranlagung, den Charakter oder die grundlegenden Werte, die einer bestimmten Person, einem Volk, einem Unternehmen, einer Kultur oder Bewegung eigen sind. Der Dichter und Kritiker TS Eliot beispielsweise schrieb 1940, dass "das allgemeine Ethos des Volkes, das sie regieren müssen, das Verhalten der Politiker bestimmt". Ähnlich schrieb der Historiker Orlando Figes 1996, dass im Sowjetrussland der 1920er Jahre "das Ethos der kommunistischen Partei jeden Aspekt des öffentlichen Lebens beherrschte".

Ethos kann sich als Reaktion auf neue Ideen oder Kräfte ändern. Zum Beispiel, so der jüdische Historiker Arie Krampf, führten Ideen der wirtschaftlichen Modernisierung, die in den 1930er Jahren nach Palästina importiert wurden, "die Aufgabe des agrarischen Ethos und die Rezeption des Ethos der schnellen Entwicklung".

Rhetorik

In der Rhetorik ist Ethos (Glaubwürdigkeit des Sprechers) einer der drei künstlerischen Beweise ( pistis , πίστις) oder Überzeugungsweisen (andere Prinzipien sind Logos und Pathos ), die von Aristoteles in ' Rhetorik ' als Argumentationskomponente diskutiert werden . Redner müssen Ethos von Anfang an etablieren. Dabei kann es sich nur um "moralische Kompetenz" handeln; Aristoteles erweitert den Begriff jedoch um Sachkenntnis und Wissen. Ethos wird seiner Ansicht nach durch das, was der Redner sagt, eingeschränkt. Andere behaupten jedoch, dass das Ethos eines Sprechers sich auf den gesamten moralischen Charakter und die Geschichte des Sprechers erstreckt und von ihm geformt wird – das heißt, was die Leute über seinen oder ihren Charakter denken, bevor die Rede überhaupt begonnen hat (vgl. Isokrates ).

Nach Aristoteles gibt es drei Kategorien von Ethos:

  • phronesis  – nützliche Fähigkeiten & praktische Weisheiten
  • arete  – Tugend, Wohlwollen
  • eunoia  – Wohlwollen gegenüber dem Publikum

Ethos gehört gewissermaßen nicht dem Redner, sondern dem Publikum und spricht die Emotionen des Publikums an. Somit ist es das Publikum, das bestimmt, ob ein Sprecher ein Sprecher mit hohem oder niedrigem Ethos ist. Zu den Ethosverstößen gehören:

  • Der Redner hat ein direktes Interesse am Ausgang der Debatte (zB eine Person, die die Unschuld eines Verbrechens beteuert);
  • Der Redner hat ein persönliches Interesse oder einen Hintergedanken am Ausgang der Debatte;
  • Der Redner hat keine Expertise (zB ein Anwalt, der eine Rede über die Raumfahrt hält, ist weniger überzeugend als ein Astronaut, der dieselbe Rede hält).

Die vollständige Zurückweisung eines Arguments, das auf einer der oben genannten Verletzungen des Ethos basiert, ist ein informeller Trugschluss ( Appell an das Motiv ). Das Argument kann in der Tat verdächtig sein; ist aber an sich nicht ungültig.

Beispiele für Ethos:

Ich bin Klimawissenschaftler und kann Ihnen über den Klimawandel und seine Auswirkungen auf die Umwelt erzählen.

Als Geschichtslehrer bin ich qualifiziert, heute diese Gettysburg-Adressentour abzuhalten.

[1]

Zusätzliche Lesungen

Der wesentliche Leitfaden zur Rhetorik [2]

Moderne Interpretationen

Obwohl Plato den Begriff "Ethos" in seinem erhaltenen Korpus nie verwendet, argumentiert der Gelehrte Collin Bjork, dass Plato die Komplexität des rhetorischen Ethos in der Apologie des Sokrates dramatisiert . Für Aristoteles war das Ethos eines Redners eine rhetorische Strategie eines Redners, deren Zweck es war, "sein Publikum zu erwecken " ( Rhetorica 1380). Ethos wurde daher durch den „guten Menschenverstand, den guten moralischen Charakter und den guten Willen“ des Redners erreicht, und zentral für die aristotelische Tugendethik war die Vorstellung, dass dieser „gute moralische Charakter“ durch Gewohnheit in tugendhaftem Maße gesteigert wurde ( Rhetorica 1380). Ethos hängt auch mit der Gewohnheit eines Charakters zusammen (The Essential Guide to Rhetoric, 2018). Der Charakter einer Person hängt mit den Gewohnheiten einer Person zusammen (The Essential Guide to Rhetoric, 2018). Aristoteles verknüpft Tugend, Gewöhnung und Ethos am prägnantesten im zweiten Buch der Nichomachischen Ethik : "Die Tugend, die von zweierlei Art ist, intellektuell und moralisch, verdankt die intellektuelle Tugend hauptsächlich sowohl ihre Geburt als auch ihr Wachstum der Lehre [...] während die moralische Tugend durch Gewohnheit entsteht, daher auch ihr Name ethike , der durch eine leichte Abweichung vom Wort ethos (Gewohnheit) gebildet wird“ (952). In Bezug auf Frauen und Rhetorik stellt die Wissenschaftlerin Karlyn Kohrs Campbell fest, dass der Eintritt in die Öffentlichkeit für Frauen des 19. , in die Öffentlichkeit eingetreten sind und dadurch ihren Anspruch auf Reinheit und Frömmigkeit verloren haben“ (13). Die Schaffung eines Ethos innerhalb solch restriktiver Moralkodizes bedeutete daher, sich an die Zugehörigkeit zu dem zu halten, was Nancy Fraser und Michael Warner als Gegenöffentlichkeit theoretisiert haben. Während Warner behauptet, dass Mitgliedern der Gegenöffentlichkeit wenig Gelegenheit gegeben wird, sich der dominanten Öffentlichkeit anzuschließen und daher echte Handlungsfähigkeit ausüben, hat Nancy Fraser Habermas' Konzept der Öffentlichkeit als dominante "soziale Totalität" problematisiert, indem sie "subalterne Gegenöffentlichkeiten" theoretisiert, die als Alternative fungieren Öffentlichkeiten, die „parallele diskursive Arenen darstellen, in denen Mitglieder untergeordneter sozialer Gruppen Gegendiskurse erfinden und zirkulieren, die es ihnen wiederum ermöglichen, gegensätzliche Interpretationen ihrer Identitäten, Interessen und Bedürfnisse zu formulieren“ (67).

Obwohl feministische rhetorische Theoretikerinnen begonnen haben, nuanciertere Wege anzubieten, um Ethos zu verstehen, sind sie sich bewusst, wie diese klassischen Assoziationen den Gebrauch des rhetorischen Werkzeugs durch Frauen geprägt haben und immer noch prägen. Johanna Schmertz greift auf das aristotelische Ethos zurück, um den Begriff neben feministischen Subjektivitätstheorien neu zu interpretieren, und schreibt: die je nach Bedarf für eine rhetorische Situation eingesetzt werden können, möchte ich fragen, wie Ethos von der Identität gelöst und so gelesen werden kann, dass die Positionen, aus denen Frauen sprechen können, vervielfacht werden“ (83). Die Behauptung der Rhetorikwissenschaftlerin und Professorin Kate Ronald, dass "Ethos der Reiz ist, der in der Spannung zwischen dem privaten und öffentlichen Selbst des Sprechers liegt", (39) präsentiert auch eine eher postmoderne Sicht des Ethos, die Glaubwürdigkeit und Identität verbindet. In ähnlicher Weise wiederholen Nedra Reynolds und Susan Jarratt diese Sichtweise des Ethos als einer fließenden und dynamischen Reihe von Identifikationen und argumentieren, dass „diese gespaltenen Selbste Verkleidungen sind, aber sie sind keine Verzerrungen oder Lügen im Sinne des Philosophen sophistischer Sinn: das Erkennen der Art und Weise, wie man positioniert ist, vervielfacht sich" (56).

Der Rhetorikwissenschaftler Michael Halloran hat argumentiert, dass das klassische Verständnis von Ethos „das Konventionelle statt das Eigentümliche, das Öffentliche statt das Private betont“ (60). Um die klassische Etymologie und das Verständnis von Ethos weiter zu kommentieren , beleuchtet Halloran die Interdependenz zwischen Ethos und kulturellem Kontext, indem er argumentiert, dass "Ethos zu haben bedeutet, die Tugenden zu manifestieren, die von der Kultur am meisten geschätzt werden und für die man spricht" (60). Während sich die Gelehrten nicht alle über den vorherrschenden Bereich einig sind, in dem Ethos geschaffen werden kann, sind sich einige einig, dass Ethos durch die Verhandlung zwischen privater Erfahrung und dem öffentlichen, rhetorischen Akt der Selbstdarstellung gebildet wird. Karen Burke LeFevres Argument in Invention as Social Act ordnet diese Verhandlung zwischen dem Privaten und dem Öffentlichen ein, indem sie schreibt, dass Ethos „in diesem sozial geschaffenen Raum, im ‚Dazwischen‘, dem Schnittpunkt zwischen Sprecher oder Schriftsteller und Zuhörer oder Leser“ ( 45-46).

Nach Nedra Reynolds „verändert sich das Ethos wie die postmoderne Subjektivität im Laufe der Zeit, zwischen Texten und um konkurrierende Räume“ (336). Reynolds erörtert jedoch zusätzlich, wie man die Bedeutung von Ethos innerhalb der Rhetorik als Ausdruck von inhärent gemeinschaftlichen Wurzeln klären könnte. Dies steht in direktem Gegensatz zu dem, was sie als Behauptung bezeichnet, „dass Ethos gefälscht oder ‚manipuliert‘ werden kann“, weil Individuen durch die Werte ihrer Kultur geformt würden und nicht umgekehrt (336). Der Rhetorikwissenschaftler John Oddo schlägt auch vor, dass Ethos innerhalb einer Gemeinschaft ausgehandelt wird und nicht nur eine Manifestation des Selbst (47). Im Zeitalter der massenvermittelten Kommunikation, behauptet Oddo, wird das eigene Ethos oft von Journalisten geschaffen und über mehrere Nachrichtentexte verteilt. Vor diesem Hintergrund prägt Oddo den Begriff intertextuelles Ethos, die Vorstellung, dass das „Ethos einer Person des öffentlichen Lebens innerhalb und über eine Reihe von Stimmen der Massenmedien hinweg konstituiert wird“ (48).

In "Black Women Writers and the Trouble with Ethos" stellt die Wissenschaftlerin Coretta Pittman fest, dass Rasse in den Theorien der Ethoskonstruktion im Allgemeinen nicht vorhanden war und dass dieses Konzept für schwarze Frauen beunruhigend ist. Pittman schreibt: „In der Geschichte der Rassenbeziehungen in Amerika rangiert das Ethos schwarzer Amerikaner leider unter anderen Rassen- und ethnischen Gruppen in den Vereinigten Staaten Bild- und Druckkultur" (43).

Charakter in der griechischen Tragödie

Die Art und Weise, wie Charaktere konstruiert wurden, ist wichtig, wenn man das Ethos oder den Charakter in der griechischen Tragödie betrachtet . Augustus Taber Murray erklärt, dass die Darstellung eines Charakters durch die Umstände, unter denen griechische Tragödien präsentiert wurden, begrenzt war. Dazu gehören die einzige unveränderliche Szene, der notwendige Einsatz des Refrains, eine geringe Anzahl von Charakteren, die die Interaktion einschränkt, große Freilichttheater und die Verwendung von Masken, die alle dazu führten, dass die Charaktere formaler und einfacher wurden. Murray erklärt auch, dass die inhärenten Merkmale griechischer Tragödien für die Zusammensetzung der Charaktere wichtig sind. Einer davon ist die Tatsache, dass Tragödiencharaktere fast immer mythische Charaktere waren. Dies beschränkte sowohl den Charakter als auch die Handlung auf den bereits bekannten Mythos, aus dem der Stoff des Stücks entnommen wurde. Das andere Merkmal ist die relativ kurze Länge der meisten griechischen Stücke. Dies schränkte den Spielraum und die Charakterisierung ein, so dass die Charaktere von Beginn des Stücks an durch eine übergeordnete Motivation für ein bestimmtes Ziel definiert wurden.

Murray stellt jedoch klar, dass strenge Beständigkeit bei griechischen Tragödienfiguren nicht immer die Regel ist. Um dies zu untermauern, weist er auf das Beispiel von Antigone hin, die, obwohl sie sich zu Beginn des Stücks Kreon stark widersetzt, an ihrer Sache zu zweifeln beginnt und um Gnade bittet, als sie zu ihrer Hinrichtung geführt wird.

Einige andere Aspekte des Charakterelements in der antiken griechischen Tragödie sind erwähnenswert. Eine davon, die C. Garton diskutiert, ist die Tatsache, dass die Figur entweder aufgrund widersprüchlicher Handlungen oder unvollständiger Beschreibung nicht als Individuum angesehen werden kann oder der Leser über die Figur verwirrt ist. Eine Methode, dies in Einklang zu bringen, besteht darin, diese Zeichen als flach oder typisiert statt als rund zu betrachten. Dies würde bedeuten, dass sich die meisten Informationen über den Charakter um eine Hauptqualität oder einen Gesichtspunkt drehen. Vergleichbar mit der flachen Zeichenoption könnte der Leser das Zeichen auch als Symbol betrachten. Beispiele hierfür könnten die Eumeniden als Rache oder Klytämnestra als Symbol für den Fluch der Ahnen sein. Tycho von Wilamowitz und Howald zufolge ist eine weitere Möglichkeit, den Charakter zu betrachten, die Vorstellung, dass die Charakterisierung nicht wichtig ist. Diese Idee wird von der Theorie aufrechterhalten, dass das Stück den Zuschauer oder Leser Szene für Szene beeinflussen soll, wobei die Aufmerksamkeit nur auf den jeweiligen Abschnitt gerichtet ist. Dieser Standpunkt besagt auch, dass die verschiedenen Figuren in einem Stück nur durch die sie umgebende Situation charakterisiert sind und nur so weit, dass ihre Handlungen verstanden werden können.

Garet macht drei weitere Beobachtungen über eine Figur in der griechischen Tragödie. Die erste ist eine reiche Vielfalt von Charakteren in der griechischen Tragödie. Seine zweite Beobachtung ist, dass das Bedürfnis des Lesers oder Betrachters nach Charakteren, eine einheitliche Identität zu zeigen, die der menschlichen Natur ähnlich ist, normalerweise erfüllt wird. Drittens beinhalten Charaktere in Tragödien Inkongruenzen und Eigenheiten.

Ein weiterer Aspekt von Garet ist, dass Tragödien aus Sprache, Charakter und Handlung und den Interaktionen dieser drei Komponenten bestehen; diese werden während des Spiels miteinander verschmolzen. Er erklärt, dass das Handeln normalerweise das wichtigste Mittel zur Charakterisierung bestimmt. Das Theaterstück Julius Caesar zum Beispiel ist ein gutes Beispiel für einen Charakter ohne Glaubwürdigkeit, Brutus. Ein weiteres Prinzip, das er feststellt, ist die Bedeutung der Wirkung dieser drei Komponenten aufeinander; die wichtige Auswirkung dieses Charakters auf die Handlung.

Auch Augustus Taber Murray untersucht die Bedeutung und den Grad der Interaktion zwischen Handlung und Charakter. Er tut dies, indem er die Aussagen von Aristoteles über Handlung und Charakter in seiner Poetik diskutiert: Diese Handlung kann ohne Charakter existieren, aber die Figur kann nicht ohne Handlung existieren, und so ist die Figur der Handlung untergeordnet. Murray behauptet, dass Aristoteles nicht meinte, dass die komplizierte Handlung den höchsten Platz in einem Tragödienstück einnehmen sollte. Dies liegt daran, dass die Handlung meistens einfach war und daher kein wichtiger Punkt von tragischem Interesse war. Murray vermutet, dass die Menschen heute die Aussage von Aristoteles über Charakter und Handlung nicht akzeptieren, weil für moderne Menschen die denkwürdigsten Dinge an Tragödienspielen oft die Charaktere sind. Murray räumt jedoch ein, dass Aristoteles insofern Recht hat, als "hier kann es keine Charakterdarstellung geben [...] ohne zumindest einen Skelettumriss der Handlung".

Ein anderer Begriff, der häufig verwendet wird, um die dramatische Offenbarung des Charakters in der Schrift zu beschreiben, ist „ Persona “. Während das Konzept des Ethos durch die rhetorische Tradition gewandert ist , ist das Konzept der Persona aus der literarischen Tradition hervorgegangen und wird mit einer theatralischen Maske in Verbindung gebracht. Roger Cherry untersucht die Unterschiede zwischen Ethos und Pathos , um die Distanz zwischen dem autobiografischen Selbst eines Autors und dem diskursiven Selbst des Autors, wie es durch den Erzähler projiziert wird, zu markieren. Die beiden Begriffe helfen auch, die Unterscheidung zwischen situiertem und erfundenem Ethos zu verfeinern. Situiertes Ethos beruht auf der dauerhaften Autoritätsposition eines Redners oder Schriftstellers in der Welt; erfundenes Ethos stützt sich mehr auf die unmittelbaren Umstände der rhetorischen Situation.

Charakter oder Ethos in der bildlichen Erzählung

Ethos oder Charakter erscheint auch in der bildenden Kunst berühmter oder mythologischer altgriechischer Ereignisse in Wandgemälden, auf Keramik und Skulpturen, die allgemein als bildliche Erzählung bezeichnet werden. Aristoteles lobte sogar den antiken griechischen Maler Polygnotos, weil seine Gemälde Charakterisierungen enthielten. Die Art und Weise, wie das Subjekt und seine Handlungen in der bildenden Kunst dargestellt werden, kann den ethischen Charakter des Subjekts und damit das Gesamtthema des Werkes ebenso wirksam vermitteln wie Poesie oder Drama. Diese Charakterisierung stellte die Menschen so dar, wie sie sein sollten, was der Vorstellung von Aristoteles entspricht, was Ethos oder Charakter in einer Tragödie sein sollte. (Stansbury-O'Donnell, S. 178) Professor Mark D. Stansbury-O'Donnell stellt fest, dass bildliche Erzählungen oft das Ethos im Mittelpunkt hatten und daher damit beschäftigt waren, die moralischen Entscheidungen der Figur zu zeigen. (Stansbury-O'Donnell, S. 175) David Castriota stimmt Stansbury-O'Donnells Aussage zu und sagt, dass Aristoteles Poesie und bildende Kunst hauptsächlich in der Darstellung von Charakteren und ihrer Wirkung auf das Handeln als gleichberechtigt betrachtete. Castriota vertritt jedoch auch die Meinung von Aristoteles, dass "sein Interesse mit dem Einfluss zu tun hat, den eine solche ethische Darstellung auf die Öffentlichkeit ausüben kann". Castriota erklärt auch, dass nach Aristoteles „[d]ie Tätigkeit dieser Künstler vor allem deshalb als würdig und nützlich einzuschätzen ist, weil die Exposition ihrer Werke für die Polis von Vorteil ist “. Dementsprechend war dies der Grund für die Darstellung von Charakter oder Ethos in öffentlichen Gemälden und Skulpturen. Um die Wahl des Charakters darzustellen, zeigt die bildliche Erzählung oft eine frühere Szene als den Zeitpunkt, an dem die Handlung begangen wurde. Stansbury-O'Donnell gibt ein Beispiel dafür in Form eines Bildes des antiken griechischen Künstlers Exekia, das den griechischen Helden Ajax zeigt, der sein Schwert in Vorbereitung auf einen Selbstmord statt der eigentlichen Selbstmordszene in den Boden steckt. (Stansbury-O'Donnell, S. 177.) Darüber hinaus erklärt Castriota, dass die antike griechische Kunst die Idee zum Ausdruck bringt, dass der Charakter der Hauptfaktor war, der den Ausgang der Konflikte der Griechen gegen ihre Feinde beeinflusste. Aus diesem Grund war "Ethos die wesentliche Variable in der Gleichung oder Analogie zwischen Mythos und Wirklichkeit".

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

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Externe Links

  • Die Wörterbuchdefinition von Ethos bei Wiktionary
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