Ausstellung australischer Kunst in London - Exhibition of Australian Art in London

Illustration des Eintritts in die Grafton Galleries , London, dem Ausstellungsort

Die Ausstellung australischer Kunst in London war eine Ausstellung, die von den Treuhändern der Kunstgalerie von New South Wales (AGNSW), insbesondere Julian Ashton , organisiert und von der Philanthropin Eadith Walker finanziell unterstützt wurde . Held in London ‚s Grafton Galerien zwischen April und September 1898 vorgestellten es 371 in Australien Kunstwerke von 114 Künstlern und war die erste große Ausstellung der australischen Kunst international aufzutreten.

Die Ausstellung konzentrierte sich fast ausschließlich auf Kunst aus den letzten zehn Jahren, eine Zeit intensiven patriotischen Gefühls in den australischen Kolonien Großbritanniens, die sich kurz vor dem Zusammenschluss zum Commonwealth of Australia befanden . Mit der Ausstellung in London, der Hauptstadt des britischen Empire , wollten die Organisatoren die Idee einer aufkommenden australischen Tradition in der westlichen Kunst fördern und die Reife Australiens als embryonale Nation darstellen. Einige Australier waren auch der Meinung, dass lokale Künstler im Vergleich zu lokalen Schriftstellern in Großbritannien bisher übersehen worden waren, und wie der Katalog der Grafton Galleries hervorhob, war es an der Zeit, eine Sammlung von Werken "zur Beurteilung von Kennern außerhalb Australiens" zu präsentieren.

Um eine "repräsentative" Sammlung aufzubauen, suchten die AGNSW-Treuhänder nach Einsendungen von Künstlern aus allen Kolonien. Die endgültige Auswahl der Werke wurde jedoch kritisiert, weil sie eine Tendenz zu Künstlern aus New South Wales zeigten, und mehrere Organisatoren, darunter Ashton, selbst ein bekannter Künstler und Geschmacksmacher, wurden der Eigenwerbung beschuldigt. Trotz dieser Kontroversen gewann die Ausstellung in Großbritannien beträchtliche, wenn auch unerwartete, kritische Anerkennung, und die Popularität der Show war so groß, dass die Grafton Galleries sie vier Monate nach dem ursprünglichen Abschlussdatum offen hielten. Es bleibt die größte Ausstellung australischer Kunst in Großbritannien und zeichnet sich auch durch eine nahezu gleichberechtigte Vertretung von Künstlerinnen aus, ein weitaus höherer Prozentsatz als jede andere Ausstellung dieser Art.

Geschichte

Porträt von Julian Ashton von John Longstaff (1898)

Der Hauptsponsor der Ausstellung war die Sydneyer Philanthropin Eadith Walker , deren Vater, Handelsbankier und Immobilienentwickler Thomas Walker ihr 1886 ein beträchtliches Erbe hinterließ. Eadith lehrte, dass Reichtum "Verantwortung und Pflichten mit sich bringt", und betrachtete es als ihre patriotische Pflicht zur Unterstützung die Entwicklung der australischen Kultur , insbesondere der zeitgenössischen australischen Kunst, wie sie für ihre Schirmherrschaft von Tom Roberts , Arthur Streeton und anderen Mitgliedern der impressionistischen Heidelberg School bekannt war , die viele ihrer Werke erwarb. Auf Berufung der AGNSW-Treuhänder spendete Walker £ 740 für die Durchführung der Londoner Ausstellung oder drei Viertel seines Gesamtbudgets. Obwohl sie die Kuration der Ausstellung ausdrücklich "in den Händen der unmittelbar an der Bewegung Beteiligten" lassen wollte, lieh Walker der Ausstellung vier Werke aus, darunter Purple, Green und Gold von Streeton und seine eigene Ansicht des Hafens von Sydney .

Neben Walker gab es neun weitere private Kunstverleiher. Umgekehrt "gab es keinen Mangel an Angebot für Werke einzelner Künstler." Mit der Auswahl der Werke für die Ausstellung beauftragt, gründeten die AGNSW-Treuhänder Komitees aus Adelaide , Brisbane und Melbourne , um Werke aus ihren jeweiligen Kolonien vorzuschlagen. Die Treuhänder kamen zu ihrer endgültigen Entscheidung auf Anraten von Mitgliedern der Art Society und der Society of Artists , beide mit Sitz in Sydney. Einer der Treuhänder, einflussreicher Künstler, Lehrer und Präsident der Society of Artists, Julian Ashton , ließ neunzehn seiner Werke auswählen, die meisten aller Künstler. Aus diesem Grund wurde Ashton beschuldigt, seine Macht missbraucht zu haben, und Anfang 1898 wurde der Ministerabteilung eine Petition vorgelegt, in der Ashton aufgefordert wurde, als Treuhänder zurückzutreten. Er war jedoch nicht der einzige Veranstalter, der bevorzugt behandelt wurde. Albert Henry Fullwood , Vizepräsident der Society of Artists, hätte siebzehn Werke enthalten. In ähnlicher Weise umfasste William Lister Lister vierzehn seiner Leinwände, nachdem die Treuhänder ihn ausgewählt hatten, um die Auswahl der Werke der Art Society zu überwachen, für die er als Vizepräsident fungierte. Der Nepotismus schien sich über New South Wales hinaus nach Queensland zu erstrecken. Zwei Gemälde von Godfrey Rivers , dem Sekretär des Kuratoriums und Kurators der Queensland Art Gallery , waren die einzigen, die aus den eingereichten Werken des Museums ausgewählt wurden.

Trotz "klarer Bevorzugung" wurde die endgültige Auswahl der Werke dafür gelobt, dass viele professionelle und Amateurkünstler unterschiedlichen Stils vereint wurden. Obwohl in Australien geborene und lebende Künstler den größten Teil der Werke beisteuerten, war die Ausstellung nicht auf diese Gruppe beschränkt, wie einige nicht informierte britische Journalisten berichtet hatten. Vorausgesetzt, die eingereichten Werke wurden in Australien erstellt und "typisch für das Land", konnten sich in Übersee geborene Künstler wie Streeton sowie Künstler mit Migrationshintergrund wie Charles Conder bewerben. Insgesamt wurden 45 Werke australischer Künstler aus Europa in die Ausstellung aufgenommen. Eine weitere gut vertretene Gruppe waren Künstlerinnen, die bei der Auswahl der Werke Männern fast gleichkamen. Keine andere "große Umfrage" zur australischen Kunst in London hat dieses Niveau der weiblichen Repräsentation annähernd erreicht.

Auf der Suche nach einem geeigneten Veranstaltungsort in London für die Durchführung der Ausstellung benötigten die Treuhänder einen, der "groß genug für fast 400 Exponate war, von der Art der Arbeit her modern und in der geschäftigen Frühjahrsausstellungssaison für Kunstveranstaltungen verfügbar" . Die Grafton Galleries in der Londoner Bond Street, die als einer der "modernsten" kommerziellen Veranstaltungsorte der Stadt bekannt sind, erwiesen sich als "perfekte Ergänzung".

Die Ausstellung wurde am 2. April eröffnet.

kritischer Empfang

Es wurde still, die Stille der Überraschung und der echten Bewunderung.

-  Der Newsletter , der den Moment erzählt, als die Kritiker die Galerie betraten und die Kunst zum ersten Mal sahen
Während akademische Werke wie E. Phillips Fox ' Portrait of My Cousin (links) gelobt wurden, wurden die realistischeren , von der "French School inspirierten" Leinwände der Show , wie seine Kunststudenten (rechts), von einigen Engländern nicht als edel angesehen Kritik.

Robert Stevenson , einer der führenden Kunstkritiker Londons, fand die Show "virtuos" und verglich sie positiv mit der australischen Kunst, die er auf der Kolonialausstellung von 1886 gezeigt hatte , von der er viele zu dieser Zeit schlecht rezensierte. "Jetzt starrt dich jede Wand der Grafton-Errungenschaft an", schrieb er. "Ich war so erstaunt über das schnelle Wachstum der australischen Kunst, dass ich der Meinung bin, dass jede Kritik an dem Werk von Unverschämtheit und Ungnädigkeit geprägt sein muss." Die Westminster Gazette berichtete, dass die australischen Künstler "in vielerlei Hinsicht eine starke Unabhängigkeit zeigen und, obwohl sie nicht unbedingt im ersten Rang stehen, eine äußerst interessante Sichtweise und eine grafische Kraft zeigen, die wirklich bewundernswert ist".

Die Freiluftflieger der Ausstellung , insbesondere Arthur Streeton und Tom Roberts, die als Führer der Heidelberger Schulbewegung gelten, wurden oft für ihr Lob ausgezeichnet. Bei der Überprüfung von Streetons großer quadratischer Leinwand " Die transparente Macht des lila Mittags " (1896) erklärte The Studio , dass es "in jeder Londoner Galerie mithalten würde". Auch der Künstler listete das Gemälde als Höhepunkt der Ausstellung auf und sagte, dass Streeton im Goldenen Sommer in Eaglemont (1889) ebenfalls in Bestform war. Robert Stevenson lobte die Werke des Heidelberger Schulkünstlers Walter Withers und meinte, sie seien vielleicht die schönsten, die ausgestellt wurden.

Viele Kritiker stellten überrascht fest, inwieweit die moderne französische Kunst die australischen Tendenzen beeinflusst hatte. Bei der Überprüfung der gesamten Sammlung stellte Thomas Humphry Ward fest, dass "die breite, zusammenfassende Behandlung, die feste und dennoch sorgfältige Zeichnung und die Art und Weise, wie Farbe aufgetragen wird, ursprünglich französischer Herkunft sind". Während The Westminster Gazette "die größte Freude" an der "angenehmen Atmosphäre der" Un-Britishness "" hatte, die die Sammlung durchdrang, beklagten die Kritiker von The Globe und The Architect den klaren Einfluss progressiver französischer Kunst auf die Australier. Der Kritiker des Architekten erklärte, abgesehen von ein oder zwei Ausnahmen, "gibt es keine Anhaltspunkte für eine Verbindung zwischen der Kolonie und England oder für Arbeiten, die an eine englische Szene erinnern." Diese beiden Rezensionen - die einzige meist negative, die in der englischen Presse veröffentlicht wurde - wiesen auf ein Gefühl des "kulturellen oder familiären Verrats" hin, und anstatt bestimmte Werke zu kritisieren, "enthüllten sie den kulturellen, politischen und historischen Gegensatz zwischen den Franzosen und den Engländern." , eine, die in den Galerien ebenso gekämpft wurde wie in zeitgenössischen Zeitungen. "

Britische Kritiker waren sich nicht einig darüber, ob die Show zeigte, dass eine unverwechselbare "australische Schule" der Kunst entstanden war. In einer gemischten Rezension kam The Star aus London zu dem Schluss, dass die Kunst Australiens "keine besondere Unterscheidung" hat, und verwies auf den starken französischen Einfluss. Andererseits sagte die Times , dass die Techniken der französischen Kunst "durch Transplantation" nach Australien "in gewissem Maße transformiert" worden seien. Ein Londoner Korrespondent für Australiens The Age schrieb: "Die Kritiker scheinen ziemlich verwirrt zu sein, wie sie kritisieren sollen. Ihre üblichen Vergleichsstandards sind nutzlos." Er fuhr fort und sagte, dass einige australische Künstler sich zwar auf französische Einflüsse stützten, dies jedoch den Unterschied zwischen australischer und britischer Kunst nicht ausreichend erklärte:

Abgesehen von der Technik haben sicherlich Klima, Boden und Atmosphäre Streeton, McCubbin, Longstaff und Alston beeinflusst? Unsere heiße Sonne, unser kupferfarbener Himmel, unsere strahlenden Sonnenuntergänge sowie unser alltäglicher Bergbau, Beweidung und Landwirtschaft erfordern einen instinktiven Umgang, den sie mit den Methoden der britischen Schule niemals erreichen werden. ... Die Abkehr von den Zielen und Tendenzen der britischen Kunst durch die australische Kunst hat sicherlich begonnen.

Der Umsatz

Im Vorfeld der Ausstellung sagte Ashton in einem Brief an Walker voraus, dass das Unternehmen durch Verkäufe 1.000 Pfund generieren würde. Seine Schätzung wurde letztendlich um £ 131 übertroffen, wobei 49 Werke von 25 einzelnen Käufern gekauft wurden. Angesichts der Erwartungen der Organisatoren und der Tatsache, dass etwa ein Drittel der Werke der Ausstellung ausgeliehen und nicht zum Verkauf angeboten wurden, erwies sich dies als zufriedenstellende Akquisitionsrate.

Henry Bishop, Sekretär der Grafton Galleries, war der Hauptabnehmer der Ausstellung und gab 302 Pfund für acht Stücke aus, darunter drei bedeutende Landschaften des tasmanisch- romantischen Malers William Piguenit , des kommerziell erfolgreichsten Künstlers der Ausstellung. Charles Sedelmeyer , ein führender Kunsthändler mit Sitz in Paris , kaufte fünf Werke von vier Künstlern, insbesondere Tudor St George Tucker ‚s Sonnenuntergang .

Trotz begeisterter Kritiken englischer Kritiker waren die ausgestellten Werke der Maler der Heidelberger Schule wenig kommerziell erfolgreich. David Davies ' A Bush Home (1896), gekauft vom englischen Künstler Alfred East , war das einzige Gemälde der Heidelberger Schule, das verkauft wurde. In einem Artikel für den australischen Daily Telegraph hob Piguenit die Diskrepanz zwischen kritischer Meinung und öffentlichem Geschmack in England hervor: "Die Engländer orientieren sich nicht sehr stark an dem, was sie in den Zeitungen über Bilder sehen. ... ihr Kauf wird von Phantasie geleitet , nicht von Kritikern. " Neben Piguenits erhabenen Wildnisgemälden und anderen traditionellen Landschaften von William Lister Lister interessierten sich die Käufer auch für die Zeichnungen und Aquarelle der Künstlerinnen der Ausstellung, insbesondere für ihre australischen Blumenthemen , die fast die Hälfte des Umsatzes ausmachten . Laut Petrit Abazi deuten die Verkäufe darauf hin, dass Kunst, die durch konventionelle, exotische und akademische Prinzipien gekennzeichnet ist und nicht durch die Freiluft oder die Schule von Paris, die von der australischen Van Guard übernommen wurde, am besten auf dem englischen Markt aufgenommen wurde.

Liste der Künstler

Galerie

  • Julian Ashton, Aboriginal Family Group , 1886

  • Charles Conder, Abfahrt des Orients , 1888

  • Julian Ashton, Der Goldsucher , 1889

  • John Llewellyn Jones, Die Trockenzeit , 1889

  • Arthur Streeton, Goldener Sommer, Eaglemont , 1889

  • WC Piguenit, Die Flut im Liebling , 1890

  • Arthur Streeton, "Gleitet immer noch den Strom und wird für immer gleiten" , 1890

  • Tom Roberts, eine Pause! 1891

  • Arthur Streeton, Feuer ist an , 1891

  • John Longstaff, Die junge Mutter , 1891

  • Frank Mahony, wie in den alten Tagen , 1892

  • Tom Roberts, Kopf der Aborigines - Charlie Turner , 1892

  • David Davies, Mondaufgang , 1893

  • Tom Roberts, Das goldene Vlies , 1894

  • Margaret Lilian Flockton, Waratahs , 1895

  • Walter Withers, ruhiger Winter , 1895

  • BE Minns, australische Ureinwohnerin, Sydney , 1895

  • Margaret Fleming, Der Kakadu , 1895

  • George Washington Lambert, Eine Buschidylle , 1896

  • Sydney Long, von ruhigen Gewässern , 1896

  • Frederick McCubbin, Auf der Wallaby-Spur , 1896

  • Gordon Coutts, Warten , 1896

  • Walter Withers, Der Sturm , 1896

  • Arthur Streeton, " Die durchsichtige Macht des lila Mittags " , 1896

Erbe

Laut Petrit Abizi ist die Ausstellung australischer Kunst in London "nach wie vor das ehrgeizigste Projekt seiner Art außerhalb Australiens" und hat ein Interesse an australischer Kunst geweckt, das in England seit über fünfzig Jahren nicht mehr erreicht werden kann. Seit 1898 finden in London mehrere Ausstellungen australischer Kunst mit nationalem Schwerpunkt statt, zuletzt 2013 in Australien der Royal Academy . Keines davon hat die Ausstellung von 1898 hinsichtlich des Ausstellungsvolumens oder der Anzahl der vertretenen Künstler erreicht.

Trotz ihrer wegweisenden Position als erste große Ausstellung australischer Kunst im Ausland hat die Ausstellung von 1898 von Wissenschaftlern wenig Beachtung gefunden. Oft ist es nur eine Fußnote in den großen Geschichten der australischen Kunst, darunter William Moore ‚s die Geschichte der australischen Kunst (1934) und Bernard Smith ‘ s Australian Gemälde, 1788-1960 (1962) oder gar nicht erwähnt, wie in der Fall von Robert Hughes ' Art of Australia (1966). Stattdessen konzentrierten sich die meisten Stipendien für die Ausstellung und Rezeption australischer Kunst in London auf die 1950er und 1960er Jahre, als australische Künstler international einen beispiellosen kommerziellen und kritischen Erfolg hatten.

Verweise

Literaturverzeichnis

Bücher

Thesen

Koordinaten : 51,51 ° N 0,1437 ° W. 51 ° 30'36 "N 0 ° 08'37" W.  /.   / 51,51; -0,1437