Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne - Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne

1937 Paris
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Überblick
BIE- Klasse Weltausstellung
Name Exposition Internationale des Arts et des Techniques appliqués à la vie moderne
Gebäude Palais de Chaillot
Bereich 101 Hektar (250 Hektar)
Besucher 31.040.955
Teilnehmer
Länder 45
Standort
Land Frankreich
Stadt Paris
Veranstaltungsort Trocadéro , Champ-de-Mars , Ufer der Seine
Koordinaten 48°51′44″N 02°17′17,7″E / 48,86222 ° N 2,288250° E / 48,86222; 2.288250
Zeitleiste
Öffnung 25. Mai 1937 ( 1937-05-25 )
Schließung 25. November 1937 ( 1937-11-25 )
Weltausstellungen
Vorherige Internationale Ausstellung Brüssel (1935) in Brüssel
Nächste 1939 New Yorker Weltausstellung in New York City
Fachausstellungen
Vorherige ILIS 1936 in Stockholm
Nächste Zweite Internationale Luftfahrtausstellung in Helsinki

Die Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Internationale Ausstellung für Kunst und Technologie im modernen Leben) fand vom 25. Mai bis 25. November 1937 in Paris , Frankreich, statt . Sowohl der Palais de Chaillot mit dem Musée de l'Homme als auch der Palais de Tokyo mit dem Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris wurden für diese vom Bureau International des Expositions offiziell genehmigte Ausstellung geschaffen .

Ausstellungen

Der sowjetische Pavillon (rechts) und der Nazi-Deutsche Pavillon (links) mit dem Eiffelturm im Hintergrund

Das Herzstück der Ausstellung sollte zunächst ein 700 m hoher Turm (" Phare du Monde ") sein, der eine spiralförmige Straße zu einem oben gelegenen Parkhaus und darüber ein Hotel und Restaurant haben sollte. Die Idee wurde verworfen, da sie viel zu teuer war.

Pavillons

Finnischer Pavillon

Der finnische Pavillon wurde von Alvar Aalto nach einem offenen Architekturwettbewerb im Jahr 1936 entworfen, bei dem er sowohl den ersten als auch den zweiten Preis gewonnen hatte. Der Siegerbeitrag "Le bois est en marche" bildete die Grundlage für den gebauten Pavillon. Finnland hatte in der Nähe des Trocadéro ein schwieriges, abfallendes Waldgelände bekommen , das Aalto zu einem Grundriss mit einer unregelmäßigen Kette von zu einer Art Collage zusammengefügten Volumen ausnutzen konnte - mit kleinen, offenen, kubischen Pavillons zusammen mit zwei größere Messehallen. Der gesamte Komplex kurvte um einen schattigen Garten mit japanischen Akzenten. Der Pavillon war auch eine Werbung für Finnlands wichtigsten Exportartikel, Holz, da das Gebäude vollständig aus Holz gebaut wurde. Die französische Architekturhistorikerin Fabienne Chevallier hat argumentiert, dass französische Kritiker zu dieser Zeit von Aaltos Gebäude verblüfft waren, weil sie, obwohl sie aus Holz gebaut waren – und damit ein Bild dessen, was sie für Finnland hielten, unterstützten – auf Aaltos Avantgarde nicht vorbereitet waren.

Kanadischer Pavillon

Eingebettet in den architektonischen Masterplan des Meisterarchitekten Jacques Gréber am Fuße des Eiffelturms und inspiriert von der Form eines Getreidehebers , umfasste der kanadische Pavillon Joseph-Émile Brunets 28-Fuß-Skulptur eines Büffels (1937 .). ) und Charles - Komfort ist die Romanze Nickel . Gemälde von Brunet, geschnitzte Tafeln an der Außenseite der Struktur und mehrere thematische Stände im kanadischen Pavillon zeigten Aspekte der kanadischen Kultur.

Norwegischer Pavillon

Der norwegische Pavillon wurde von Knut Knutsen  [ no ] , Arne Korsmo und Ole Lind Schistad  [ no ] entworfen . Es enthielt Hannah Rygens Wandteppich Äthiopien .

Spanischer Pavillon

Der spanische Pavillon wurde vom spanischen Präsidenten der spanischen Republikaner arrangiert und vom spanischen Architekten Josep Lluis Sert gebaut . Es erregte besondere Aufmerksamkeit, weil die Ausstellung während des Spanischen Bürgerkriegs stattfand . Der Pavillon enthalten Pablo Picasso ‚s Guernica , die mittlerweile berühmte Darstellung der Schrecken des Krieges, sowie Alexander Calder ‘ s Skulptur Merkur - Brunnen und Joan Miró ‚s Malerei katalanischen Bauern in Aufruhr .

Deutscher Pavillon

Zwei der anderen bemerkenswerten Pavillons waren die von Nazi-Deutschland und der Sowjetunion . Die Organisation der Weltausstellung hatte den deutschen und den sowjetischen Pavillon direkt gegenübergestellt. Hitler hatte sich von der Teilnahme zurückziehen wollen, doch sein Architekt Albert Speer überzeugte ihn doch zur Teilnahme und zeigte Hitler seine Pläne für den Deutschen Pavillon. Speer enthüllte später in seinen Autobiografien, dass er sich heimlich mit den Plänen für den sowjetischen Pavillon befasst und den deutschen Pavillon als Bollwerk gegen den Kommunismus entworfen hatte .

Vorbereitung und Aufbau der Exponate waren von Verzögerungen geplagt. Am Eröffnungstag der Ausstellung waren nur der deutsche und der sowjetische Pavillon fertiggestellt. Dies sowie die Tatsache, dass sich die beiden Pavillons gegenüberstanden, machte die Ausstellung zu einem Wettbewerb zwischen den beiden großen ideologischen Rivalen.

Der Pavillon von Speer wurde von einem hohen Turm gekrönt, der mit den Symbolen des NS-Staates gekrönt war: einem Adler und dem Hakenkreuz . Der Pavillon wurde als Denkmal für "deutschen Stolz und Leistung" konzipiert. Es sollte der Welt übertragen werden, dass ein neues und mächtiges Deutschland einen wiederhergestellten Nationalstolz hatte. Nachts wurde der Pavillon mit Flutlicht beleuchtet. Außerhalb des Pavillons stand Josef Thoraks Skulptur Kameradschaft , die zwei riesige nackte Männer darstellte, die sich die Hände verschränkten und trotzig nebeneinander standen, in einer Pose der gegenseitigen Verteidigung und "rassischen Kameradschaft".

Karte der Ausstellung

Sowjetischer Pavillon

Der Architekt des sowjetischen Pavillons war Boris Iofan . Vera Mukhina entwarf die große figurative Skulptur auf dem Pavillon. Das prächtige Gebäude wurde von der Arbeiterin und der Kolchosenfrau gekrönt , einer großen, Schwung ausübenden Statue eines männlichen Arbeiters und einer Bäuerin, die die Hände zusammenfalten und Hammer und Sichel stoßen. Die Statue sollte die Vereinigung der Arbeiter und Bauern symbolisieren.

Italienischer Pavillon

Italien wetteiferte um Aufmerksamkeit zwischen Nazideutschland und der Sowjetunion, die sich als große (und gegensätzliche) Kräfte präsentierten, mit denen man rechnen musste. Italien war die wohlwollende Diktatur: sonnig, offen und mediterran gegründet auf Disziplin, Ordnung und Einheit. Marcello Piacentini wurde mit der Gestaltung der Außenfassade des Pavillons beauftragt. Er verwendete einen modernen Stahlbetonrahmen kombiniert mit traditionellen Elementen wie Kolonnaden, Terrassen, Höfen und Galerien, der Turmform, klassischen Rhythmen und der Verwendung von mediterranem Marmor und Stuck. Der Pavillon schmiegte sich unter den Eiffelturm mit Blick auf die Seine zum Hauptteil des Ausstellungsgeländes.

Giuseppe Pagano war für die Gesamtkoordination der Exponate verantwortlich und war der erste Eindruck beim Betreten des Gebäudes, seines großen Hofgartens und seiner Ehrenhalle. Der Haupteingang erfolgte durch den Ehrenhof, der lebensgroße Beispiele von Italiens wichtigsten Beitrag zur Technologiegeschichte präsentierte. Arturo Martinis Victory of the Air dominierte den Raum, ihre dunkle Bronzeform ragte vor einem scheinbar unendlichen Hintergrund aus blaugrauen venezianischen Mosaikfliesen heraus. Von dort aus konnten die Besucher die Kolonialausstellungen von Mario Sironi und die Tourismusgalerie besuchen, bevor sie auf der Restaurantterrasse einen Teller mit echten Spaghetti genießen. Der Hofgarten wurde mit einer Symphonie aus grünem Gras und grün glasierten Fliesen vor roten Blumen und burgunderfarbenem Porphyr als Rückzugsort von den Exponaten gestaltet.

Die Ehrenhalle war der dramatischste und eindrucksvollste Raum des Pavillons. Es „umfunktionierte“ auch ein bestehendes Kunstwerk: Mario Sironis Corporative Italy (Fascist Work)-Mosaik von der Triennale 1936, das jetzt mit zahlreichen Figuren unterschiedlicher Art und Weise und der Figur des römischen Reichsadlers, der aus der rechte Seite. Das 8 m x 12 m große Werk überragte den zweigeschossigen Raum, der die Spitze des Pavillonturms einnahm, und war damit das Herzstück des Dekorations- und Propagandaprogramms des Pavillons. Die inthronisierte Figur Italiens repräsentierte den Korporatismus – die erfolgreiche Wirtschaftspolitik, die das Beste des Kapitalismus und das Beste des Kommunismus vereinte – und die sich bis dahin als erfolgreich erwiesen hatte. Der Raum war eine Feier all jener Aspekte der faschistischen Gesellschaft, an die Pagano von ganzem Herzen glaubte: soziale Harmonie, staatliche Beiträge zur Schaffung industrieller Innovationen und Unterstützung für Künstler, Fachleute und Handwerker sowie Arbeiter. Hier hatte Pagano das Vergnügen, mit fünf verschiedenen Künstlern zusammenzuarbeiten und Italiens neuestes Industriematerial wie Linoleum und Termolux (bruchsicheres Flachglas) neben einen prächtigen Kronleuchter aus Murano und Bernsteinmarmor zu platzieren.

Britischer Pavillon

Großbritannien hatte eine so wettbewerbsfähige Ausstellung nicht erwartet, und sein geplantes Budget war nur ein kleiner Bruchteil des deutschen. Frank Pick , der Vorsitzende des Council for Art and Industry, ernannte Oliver Hill zum Architekten, sagte ihm jedoch, er solle die Moderne vermeiden und sich auf das traditionelle Handwerk konzentrieren. Das architektonische Hauptelement von Hills Pavillon war ein großer weißer Kasten, der außen mit einem bemalten Fries von John Skeaping und innen mit riesigen fotografischen Figuren verziert war, darunter Neville Chamberlain beim Fischen. Sein Inhalt waren handwerkliche Gegenstände, die nach englischen Wörtern angeordnet waren, die im Französischen zu Lehnwörtern geworden waren , wie "Sport" und "Weekend", und enthielt einige Gegenstände des renommierten Töpfers William Worrall . Es gab beträchtliche britische Kritik, dass das Ergebnis nicht repräsentativ für Großbritannien sei und schlecht mit den Projektionen der nationalen Stärke der anderen Pavillons vergleiche.

Pavillon des Temps Nouveaux

Der Pavillon des Temps Nouveaux (Pavillon der Neuen Zeiten) war ein von Le Corbusier und Pierre Jeanneret entworfener Zeltpavillon . 1932 hörte Le Corbusier die Ankündigung der geplanten Expo und unterbreitete sofort einen ehrgeizigen Gegenvorschlag. Als die Finanzierung seines Projekts ausblieb, bot er mehrere verkleinerte Versionen an, von denen keine die erforderliche Finanzierung erhielt. Schließlich wurde Le Corbusier ein Budget von 500.000 FF angeboten, mit dem er einen Leinwandpavillon mit didaktischem Material baute, der seine utopische Vision eines zukünftigen Urbanismus förderte.

Auszeichnungen

Festivals der Ausstellung

  • 23. Mai – Hundertjahrfeier des Arc de Triomphe
  • 5.–13. Juni – Die Internationalen Floralien
  • 26. Juni – Motorbootrennen auf der Seine
  • 29. Juni – Tanzfestival
  • Juli – Sommernachtstraum (In den Gärten von Bagatelle )
  • 3. Juli – Pferderennen
  • 4.–11. Juli – Wiedergeburt der Stadt
  • 21. Juli – Kolonialfest
  • 27. Juli – Weltmeisterschaft im Boxkampf
  • 30. Juli – 10. August – Das wahre Geheimnis der Passion (vor der Kathedrale Notre Dame )
  • 12. September – Weinlesefest
  • 18. Oktober — Naissance d'une cité – Geburt einer Stadt
  • Zweiundvierzig internationale Sportmeisterschaften
  • Jede Nacht: Visionen vom Märchenland an der Seine

Reproduktion des sowjetischen Pavillons

Nach Abschluss der Pariser Ausstellung wurde Worker and Kolkhoz Woman zum Eingang des Allrussischen Ausstellungszentrums in Moskau gebracht, wo es auf einer hohen Plattform stand. Die Skulptur wurde 2003 zur Restaurierung entfernt, die bis 2005 abgeschlossen sein sollte. Aus finanziellen Gründen verzögerte sich die Restaurierung jedoch. Am 28. November 2009 wurde die Skulptur fertiggestellt und an ihren Platz vor dem VDNKh zurückgebracht. Am 4. Dezember 2009 wurde die Skulptur auf der nachgebauten Pavillonstruktur enthüllt.

In der Populärkultur

Galerie

Siehe auch

Weiterlesen

  • World's Fairs on the Eve of War: Science, Technology, and Modernity, 1937–1942 von Robert H. Kargon und anderen, 2015, University of Pittsburgh Press
  • Paris 1937 von EP Frank, mit 100 stereoskopischen Fotografien von Heinrich Hoffmann , 1937, Raumbild-Verlag Otto Schönstein
  • Klassische Gewalt: Thierry Maulnier, französische faschistische Ästhetik und die Pariser Weltausstellung 1937. von Mark Antiff Modernismus/Moderne 15, Nr. 1. Januar 2008
  • Grand Illusion: The Third Reich, the Paris Exposition, and the Cultural Seduction of France by Karen Fiss, Chicago, IL: U of Chicago P, 2009

Verweise

Externe Links