Fabel - Fabel
Eine Fabel ist eine kritische Analyse der Handlung eines Theaterstücks . Es ist eine dramaturgische Technik, die von Bertolt Brecht , einem deutschen Theaterpraktiker des 20. Jahrhunderts , entwickelt wurde .
Fabel sollte nicht mit „ Fabel “ verwechselt werden , die eine Form der kurzen Erzählung ist (daher die Beibehaltung der ursprünglichen deutschen Schreibweise bei ihrer Übernahme in den englischen Sprachgebrauch). Elizabeth Wright argumentiert, dass es "ein Begriff der Kunst ist, der nicht angemessen übersetzt werden kann".
Ein kritischer Begriff
Als kritischer Begriff umfasst eine Fabel drei miteinander verbundene, aber unterschiedliche Aspekte: erstens eine Analyse der in der Geschichte dargestellten Ereignisse. In einer epischen Produktion würde sich diese Analyse auf die sozialen Interaktionen zwischen den Charakteren und die Kausalität ihres Verhaltens aus einer historisch-materialistischen Perspektive konzentrieren; die Fabel fasst "die Moral der Geschichte nicht in einem rein ethischen, sondern auch in einem gesellschaftspolitischen Sinne " zusammen. In Bezug auf Brechts Stück Man Equals Man (1926) argumentiert Wright beispielsweise, dass „[d] ie Fabel dieses Stücks sich um die Transformation eines Individuums durch seine Einfügung in ein Kollektiv dreht“.
Zweitens analysiert eine Fabel die Handlung aus formaler und semiotischer Perspektive. Dazu gehören die dramatische Struktur des Stücks und die formale Gestaltung der dargestellten Ereignisse. Es beinhaltet auch eine Analyse des semiotischen Gefüges des Stücks und erkennt an, dass es "nicht einfach den tatsächlichen Ereignissen im kollektiven Leben der Menschen entspricht, sondern aus erfundenen Ereignissen besteht [und dass die Bühnenfiguren keine einfachen Darstellungen von" sind lebende Personen, sondern als Antwort auf Ideen erfunden und geformt."
Drittens analysiert eine Fabel die Einstellungen, die das Stück zu verkörpern und zu artikulieren scheint (im Sinne des Autors, der Charaktere und schließlich der Gesellschaft). Brecht bezeichnet diesen Aspekt eines Stückes als seinen Gestus . Die Analyse eines Stücks auf diese Weise setzt Brechts Erkenntnis voraus, dass jedes Stück solche Haltungen kodiert; „Kunst ‚unpolitisch‘ zu sein“, argumentierte er in seinem „ Kurzorganum für das Theater “ (1949), „bedeutet nur, sich mit der ‚herrschenden‘ Gruppe zu verbünden“.
Ein praktisches Werkzeug
Als praktisches Werkzeug sind Fabeln Teil des Prozesses der Auseinandersetzung mit einem Theatertext , den eine Firma bei der Montage einer Produktion eines Theaterstücks durchführt. Eine Fabel ist ein kreatives Schreiben, das normalerweise von einem Dramaturg oder Regisseur verfasst wird und die Handlung eines Theaterstücks so zusammenfasst, dass die Interpretation dieses Theaterstücktexts durch die Produktion betont wird. Es wird produziert, um die besondere Art des Unternehmens zu verdeutlichen, die Geschichte zu verstehen und wiederzugeben. Insofern ist es mit dem Begriff des Gestus verwandt (sofern dieser gleichzeitig eine Handlung und eine Einstellung zu dieser Handlung wiedergibt); eine Fabel gibt die Abfolge von gestischen Episoden an, die die dramatische oder theatralische Erzählung ausmachen .
Carl Weber , der als Regisseur mit Brecht an dessen Berliner Ensemble arbeitete , erklärt dazu:
„[w] hat er [Brecht] genannt fabel war die Handlung des Stückes als Folge von Interaktionen gesagt, jedes Ereignis in der Beschreibung von Dialektik Mode entwickelten sich Hegel , Marx und in Brechts letzten Jahren auch von Mao . Das klingt ziemlich theoretisch, aber in Brechts Praxis war die Fabel etwas ganz Konkretes und Praktisches: Schauspiel, Musik, die visuellen Elemente der Inszenierung, kurz alles, was ein Publikum wahrnahm, mussten zum Erzählen beitragen und es lukrativ, überzeugend, unterhaltsam und "elegant" - wie Brecht es gerne ausdrückte. Ein Ergebnis war, dass die Produktionen des Ensembles von einem internationalen Publikum, das dem deutschen Text nicht folgen konnte, recht gut verstanden wurden. Brecht bestand darauf, dass die Anordnung und Bewegung von Schauspielern und Objekten auf der Bühne klar sein sollte " Tell the Fabel ". Wenn sie ein Theaterstück durch eine Glaswand sehen würden, die jeglichen Ton blockiert, sollte das Publikum immer noch in der Lage sein, der wesentlichen Geschichte zu folgen. Er bestand auch darauf, dass jedes der Performance-Elemente: Schauspiel, d Design, Musik usw. sollten eine erkennbare separate Einheit bleiben , während sie zur Präsentation der Fabel beigetragen haben . Brecht sprach gern von einem „Storytelling-Arrangement“, was die gezielte Sperrung von Schauspielern und allen Requisiten einer Szene bedeutete. Er betrachtete diese Anordnung als das wichtigste Mittel, um eine klare Darstellung der Fabel zu erreichen , und der Begriff „szenisches Schreiben“ könnte am besten sein, was er anstrebte. [. . .] Die gründliche und äußerst detaillierte Vorbereitung beinhaltete unzählige Diskussionen, in denen ein Text seziert wurde, um festzustellen, welche Fabel daraus hervorgehen könnte."
Wie Webers hier auf „szenisches Schreiben“ nahelegt, kann ein Regisseur oder ein anderes Firmenmitglied im Laufe einer Produktion mehrere Fabeln produzieren, von denen jede einen anderen Aspekt des Prozesses detailliert und verdeutlicht: eine dramatische Analyse; ein Auslegungsvorschlag; eine anfängliche Sprungbrettposition, von der aus ein Prozess der Erkundung und des Experimentierens in den Proben eingeleitet werden kann; eine Beschreibung der einzelnen Produktionsaspekte (die Beleuchtung fabel , der Klang Fabel , die visuelle oder szenische Gestaltung fabel , etc.); einen Bericht über die Fortschritte in den verschiedenen Phasen des Probenprozesses; Einzel Schauspieler Leistung und Charakter Verhalten Fabels . Praktisch jeder Aspekt des Theaterproduktionsprozesses kann durch die Verwendung einer bestimmten Fabel erforscht werden .
John Willett , Brechts englischer Übersetzer, schlägt vor:
„[d]ie primäres Prinzip, das [Brecht] seinen Mitarbeitern beibrachte, war das der Fabel oder Geschichte. Die Ereigniskette muss nicht nur in der Inszenierung, sondern vorher im eigentlichen Stück klar und stark etabliert sein. Wo es nicht klar war es sei Sache des „ Dramaturgen ", den Text zu ändern, um unnötige Verstrickungen zu beseitigen und auf den Punkt zu kommen. Das Stück selbst mag von Farquhar oder Gerhart Hauptmann , Lenz oder Molière stammen , aber „die Worte des Schriftstellers sind nur insofern heilig, als" sie sind wahr". Dies galt auch für Brechts eigene Worte, und seine Stücke waren selbst im Laufe eines einzigen Durchgangs ständigen kleinen Veränderungen unterworfen. Atmosphäre und "Psyche" spielten keine Rolle, alles würde sich aus einer klaren und glaubwürdige Abfolge konkreter Ereignisse. "Jede Szene", sagt ein Autor in der Theaterarbeit .
- ist in eine Folge von Episoden unterteilt. Brecht produziert, als könnte man jede dieser kleinen Episoden aus dem Stück herausnehmen und einzeln aufführen. Sie sind bis ins kleinste Detail akribisch umgesetzt.
Die Kette der Ereignisse war sein Ersatz für die aufgeräumte, umfassende ' Handlung ' geworden. So das „ Kurze Organum “:
- Da wir das Publikum nicht einladen können, sich wie in einen Fluss in die Geschichte zu stürzen und sich vage hin und her schwemmen zu lassen, müssen die einzelnen Ereignisse so miteinander verknotet werden, dass die Knoten gut sichtbar sind. Die Ereignisse dürfen nicht ununterscheidbar aufeinander folgen, sondern müssen uns die Möglichkeit geben, unser Urteil einzuschalten.
„Spielen nach dem Sinn“, nennt es das Ensemble ; und der Sinn ist das, was Brecht in jedem Stück zu verdeutlichen versuchte, zuerst für sich und seine Mitarbeiter, dann auch für das Publikum. Daher zum Beispiel seine Betonung der so oft vernachlässigten Seite von Shakespeares Werk: der eigentlichen Geschichte. „Es ist lange her“, fand er, „seit unser Theater diese Szenen für die darin enthaltenen Ereignisse gespielt hat; sie werden nur für die Temperamentsausbrüche gespielt, die die Ereignisse zulassen.' [. . . ]
In solchen Konferenzen ließ Brecht seine Kollegen eine schriftliche oder mündliche Präzisierung des Stücks anfertigen, und später mussten sie Beschreibungen einer tatsächlichen Aufführung schreiben. Beide waren geübt darin, die Vorfälle zu destillieren, die zählen.
Eine Fabel spezifiziert, narrativiert und objektiviert die Einstellungen und Aktivitäten, die mit dem Produktionsprozess eines Theaterstücks verbunden sind. Auf diese Weise ermöglicht es den Unternehmensmitgliedern, diesen Prozess zu dialektisieren – in dem Sinne, dass eine bestimmte Fabel eine feste Momentaufnahme eines vergänglichen und sich ständig weiterentwickelnden Prozesses in einer Form liefert, die Vergleiche ermöglicht. Diese Vergleiche können zwischen der Beschreibung in der Fabel und der Realität der Produktion, wie sie steht, oder zwischen verschiedenen Fabeln (die durch die Produktion entweder in verschiedenen Phasen des Prozesses oder in Bezug auf verschiedene Aspekte – Beleuchtung, Ton, Blockierung) entstanden sind , usw.---davon); Hat der Regisseur beispielsweise zu Beginn des Probenprozesses eine Fabel produziert , kann der Regisseur gegen Ende der Proben darauf zurückkommen, um zu überprüfen, ob die Produktion „die Geschichte erzählen“ soll (oder alternativ zu klären, wie das Geschichte hat sich als Ergebnis der Probenerforschung und -entwicklung geändert).
Die Verwendung von Fabeln gibt weder den Produktionsstil vor, noch erfordert sie zwingend eine epische Dramaturgie oder Ästhetik (Beseitigung von Spannung und Mysterium, Verfremdungseffekte etc.), obwohl sie aus der Brechtschen Praxis stammen. Die Kreation von Fabels ist ein Versuch, Klarheit für die Produzenten (Schauspieler, Regisseur, Designer) und nicht für das Publikum (was eine epische Produktion charakterisieren würde) zu erreichen. Man kann psychologische (nach Stanislawski- Ansatz) oder metaphysische (nach Artaudi- Ansatz) ebenso wie die von Brecht untersuchten sozialen Fabeln schaffen.