Fabrizio De André - Fabrizio De André

Fabrizio De André
De André c.  1977
De André c. 1977
Hintergrundinformation
Geburtsname Fabrizio Cristiano De André
Geboren ( 1940-02-18 )18. Februar 1940
Genua , Italien
Ist gestorben 11. Januar 1999 (1999-01-11)(Alter 58)
Mailand , Italien
Genres Folk , italienischer Folk , Chanson , Welt
Beruf(e) Singer-Songwriter
Instrumente Gesang, Gitarre, Akustikgitarre, klassische Gitarre
aktive Jahre 1958–1999
Etiketten Karim , Bluebell , Produttori Associati , Ricordi , Sony BMG
Webseite fondazionedeandre.it
Fabrizio De André
Geboren
Fabrizio Cristiano De André

( 1940-02-18 )18. Februar 1940
Genua (Italien)
Ist gestorben 11. Januar 1999 (1999-01-11)(58 Jahre)
Mailand , Italien
Staatsangehörigkeit Italienisch
Beruf Sänger, Songwriter
Höhe 1,75 m (5 Fuß 9 Zoll)

Fabrizio Cristiano De André ( italienische Aussprache:  [faˈbrittsjo de anˈdre] ; 18. Februar 1940 – 11. Januar 1999) war ein italienischer Liedermacher.

Fabrizio Cristiano De André, bekannt als Fabrizio De André (Genua, 18. Februar 1940 - Mailand, 11. Januar 1999), war ein italienischer Singer-Songwriter.

Er gilt als einer der wichtigsten, einflussreichsten und innovativsten italienischen Songwriter und ist auch unter dem Namen Faber bekannt, den ihm sein Freund Paolo Villaggio mit Bezug auf seine Vorliebe für Faber-Castells Pastelle und Bleistifte sowie für die Übereinstimmung mit sein Name.

In fast vierzig Jahren künstlerischer Tätigkeit hat De André vierzehn Studioalben aufgenommen sowie einige Lieder nur als Singles veröffentlicht und dann in Anthologien neu aufgelegt. Viele Texte seiner Lieder erzählen Geschichten von Ausgegrenzten, Rebellen und Prostituierten und werden von manchen Kritikern als echte Gedichte angesehen, so dass sie seit den frühen siebziger Jahren in verschiedene scholastische Anthologien der Literatur aufgenommen wurden und sogar von Großen gelobt werden Namen in der Poesie wie Mario Luzi.

Fabrizio De André gilt daher auch als einer der größten italienischen Dichter des 20. . Er hat in seiner Karriere 65 Millionen Tonträger verkauft und sich damit einen Platz im Ranking der erfolgreichsten italienischen Künstler gesichert. Auch das Magazin Rolling Stone Italia führte sein Album Creuza de mä auf den vierten Platz im Ranking der besten italienischen Alben. Zusammen mit Bruno Lauzi, Gino Paoli, Umberto Bindi und Luigi Tenco ist er einer der Exponenten der sogenannten Genueser Schule, einer Künstlergruppe, die die italienische Popmusik grundlegend erneuert hat. Er ist der Künstler mit den meisten Auszeichnungen des Tenco Clubs, mit sechs Plaques und einem Tenco Award . 1997 erhielt er den Lunezia-Preis für den musikalisch-literarischen Wert des Stückes „Smisurata-Gebet“. Die Popularität und das hohe künstlerische Niveau seines Liederbuchs veranlassten einige Institutionen, ihm nach seinem Tod Straßen, Plätze, Parks, Theater, Bibliotheken und Schulen zu widmen. Von anarchistischen und pazifistischen Ideen gehörte er auch zu den Künstlern, die die ligurische Sprache am meisten schätzten. In geringerem und unterschiedlichem Umfang beschäftigte er sich auch mit anderen Sprachen wie Gallura und Neapolitanisch. Während seiner Karriere hat er mit kulturellen Persönlichkeiten und bedeutenden Künstlern der italienischen Musik- und Kulturszene zusammengearbeitet, darunter Gian Piero Reverberi , Nicola Piovani , Premiata Forneria Marconi , Ivano Fossati , Mauro Pagani , Massimo Bubola , Álvaro Mutis , Fernanda Pivano und Francesco De Gregori .

Biografie

De André wurde geboren Genua in einer Familie von piemontesischen Herkunft (der Vater Giuseppe wurde geboren Turin und die Mutter in Pocapaglia ) und wurde in der Welt von begrüßt Gino Marinuzzi ‚s‚ Land Waltz ‘auf dem Home - Grammophon . 25 Jahre später vertonte er seinen "Waltz for a Love" zu Marinuzzis Walzermelodie.

Als der Zweite Weltkrieg ausbrach, musste die Familie De André auf einem Landgut in der Nähe von Revignano , einem Ortsteil von Asti , im Piemont Zuflucht suchen . Dort freundete sich das Kind Fabrizio mit Giovanna "Nina" Manfieri an, einem gleichaltrigen Mädchen, das seine ständige Begleiterin in seiner Kindheit war und deren Erinnerungen in "Ho visto Nina volare" ["Ich sah Nina fliegen"] verewigt wurden, einem der De Andrés letzte Lieder. Sein Vater, ein von der Polizei verfolgter Antifaschist , schloss sich den Partisanen an . 1945, am Ende des Krieges, zog die Familie zurück nach Genua, wo der Vater als CEO und späterer Vorsitzender der Zuckerfabrik Eridania zu einem wichtigen Mitglied der herrschenden Klasse von Genua wurde .

Fabrizios erste Grundschule war die der Marcellianerinnen, später besuchte er die öffentliche Schule Cesare Battisti und das Liceo Classico "Cristoforo Colombo"; Nach dem Abitur schrieb er sich an der juristischen Fakultät der Universität Genua ein , ohne seinen Abschluss zu machen und brach das Studium ab, als er nur noch wenige Prüfungen hatte. (Er sagte später, er sei froh, sein Jurastudium abgebrochen und stattdessen Musik gemacht zu haben, da er eher ein sehr schlechter Anwalt als ein guter Songwriter geworden wäre.) De André spielte zuerst Geige, dann Gitarre, und er trat einer Reihe von lokalen Jazzbands bei , da Jazz seine "erste Liebe" war.

Erste Aufnahmen

1960 nahm De André seine ersten beiden Lieder auf, Nuvole barocche ("Baroque Clouds") und E fu la notte ("And There Was Night"); 1962 heiratete er Enrica "Puny" Rignon, eine Genueserin, die fast zehn Jahre älter war als er. Im selben Jahr bekam das Paar ihren ersten und einzigen Sohn, Cristiano , der in die Fußstapfen seines Vaters treten und auch Musiker und Songwriter werden sollte.

In den folgenden Jahren schrieb De André eine Reihe von Liedern, die ihn einem größeren Publikum bekannt machten und bald zu Klassikern wurden: La guerra di Piero ("Pieros Krieg"), La ballata dell'eroe ("Die Heldenballade "), Il testamento di Tito ("Titus' Wille"), La Ballata del Michè ("Mickys Ballade"), Via del Campo (wörtlich "Feldstraße", eine berühmte Straße in Genua ), La canzone dell'amore perduto ("Das Lied der Lost Love"), La città vecchia ("Die Altstadt"), Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers ("Charles Martel auf seinem Rückweg von Poitiers", geschrieben zusammen mit dem Schauspieler Paolo Villaggio , einem von De Andrés engsten Freunde) und La canzone di Marinella ("Marinellas Lied").

Band 1

Band I

De Andrés erste LP, Volume 1 , erschien kurz darauf (1967), gefolgt von Tutti morimmo a stento ("We All Barely Died") und Volume 3 ; beide LPs erreichten bald die Spitze der italienischen Hitparade. Ersteres enthielt eine persönliche Version von Eroina ("Heroin") des genuesischen Dichters Riccardo Mannerini mit dem Titel "Cantico dei drogati" ("Gesang der Junkies").

La buona Novelle

1970 schrieb De André La buona novella ("Frohe Botschaft" – eine wörtliche Wiedergabe der Etymologie des Evangeliums ), ein Konzeptalbum, das auf dem Leben Christi basiert, wie es in den Apokryphen erzählt wird . Das Album war sehr umstritten, vor allem das Lied Il testamento di Tito ("Titus' Wille"), in dem einer der mit Jesus gekreuzigten Diebe die Zehn Gebote gewaltsam widerlegt . Er hatte eine Reihe von Liedern geschrieben (wie Preghiera in Gennaio , "Prayer in January" und Si chiamava Gesù , "His Name Was Jesus"), in denen er einen christlich aufgeschlossenen Geist zeigte und zwischenzeitlich das Publikum einlud auf seine eigene delikate Art, über die Manipulation der Kirche nachzudenken.

Non al denaro non-all'amore né al cielo

Im Jahr 1971 schrieb er eine andere berühmte Konzeptalbum, Non al denaro nicht-all'amore né al cielo ( "Weder an Geld noch an Liebe, noch in den Himmel"), basiert auf Edgar Lee Masters ‚s Spoon River Anthology ; In einem Interview wurde die LP von Fernanda Pivano vorgestellt , der ersten italienischen Übersetzerin der "Anthology" und einer der engsten Freunde von Cesare Pavese . Der Name Fabrizio De André wurde mit Literatur und Poesie in Verbindung gebracht, und einige seiner Lieder fanden ihren Weg in Schulbücher.

Storia di un impiegato und Canzoni

1973 schrieb er sein "politischstes" Album, Storia di un impiegato ("Geschichte eines Angestellten").
Im folgenden Jahr veröffentlichte De André Canzoni ("Lieder"), eine Sammlung seiner Übersetzungen von Georges Brassens , Leonard Cohen und Bob Dylan . Das Album enthielt auch eine Reihe seiner alten Songs aus den 1960er Jahren.

Band 8

1975 schrieb De André (der sich inzwischen von seiner Frau Puny scheiden ließ und eine Beziehung mit der Volkssängerin Dori Ghezzi einging ) mit einem anderen berühmten italienischen Singer-Songwriter, Francesco De Gregori, Band 8 . Mit diesem Album brach er mit der "Tradition", um einen neuen Zugang zu Poesie und Musik zu finden. Die Texte zeigen, wie tief der Einfluss der modernen Poesie auf De Andrés Werk ist. 1975 markierte eine echte Veränderung in De Andrés Leben: Er begann in einer Reihe denkwürdiger Konzerte aufzutreten (nach seinen ersten Auftritten in den frühen 1960er Jahren hatte er sich immer geweigert, öffentlich aufzutreten, außer für ein paar Fernsehsendungen) und plante, mit seiner neuen Liebe nach Sardinien ziehen . Zu diesem Zweck kaufte er das Gehöft Agnata bei Tempio Pausania im Norden der Insel, wo er sich der Landwirtschaft und Viehzucht widmete.

1977 hatte das Paar eine Tochter, Luisa Vittoria (Spitzname "Luvi"). Im folgenden Jahr brachte De André eine neue LP heraus, Rimini . Die meisten Songs auf diesem Album wurden zusammen mit Massimo Bubola , einem jungen Singer-Songwriter aus Verona, geschrieben .

Konzerte mit PFM und Entführung

1979 war ein weiterer Meilenstein in De Andrés Leben. Das Jahr begann mit einer Reihe bedeutender Live-Konzerte, aus denen eine Doppel-LP zusammengestellt wurde; Begleitet wurde De André von einer der renommiertesten italienischen Progressive-Rock- Bands, Premiata Forneria Marconi (PFM); die Alben wurden als In Concerto - Arrangiamenti PFM (1979) und In Concerto – Volume 2 (1980) veröffentlicht. Ende August jedoch wurden De André und Ghezzi von einer Banditenbande auf Sardinien ( Anonima sarda ) gegen Lösegeld entführt und im Gebirge Alà dei Sardi gefangen gehalten . Das Paar wurde vier Monate später freigelassen, wobei Berichten zufolge ein Lösegeld gezahlt wurde. Wie De André in einigen Interviews feststellte, half ihm sein Vater, das Geld zu finden und musste kurz nach der Veröffentlichung des Indiano- Albums eine Tournee starten , um es ihm zurückzuzahlen. Als die Banditen von der Polizei festgenommen wurden, wurde De André als Zeuge vor Gericht geladen. Er zeigte Mitleid mit einigen seiner Entführer, da er von seinen "Vormunden" gut behandelt worden war und erklärte sich mit ihnen solidarisch. " Sie waren die wahren Gefangenen, nicht ich ", sagte er. Er sagte, er habe verstanden, dass sie von Not getrieben seien, aber er zeigte kein Mitgefühl für die höheren Ränge der Gruppe, die seine Entführung organisiert hatte, da sie bereits reich waren.

Dieser Vorfall und das harte Leben des sardischen Volkes inspirierten ihn zu seinem folgenden Album, das 1981 veröffentlicht wurde. Das Album hat keinen Titel, aber aufgrund des Bildes eines indianischen Kriegers auf dem Cover nannten die Medien es L'Indiano ("Der Inder"). In De Andrés poetischer Vision verschmelzen Indianer mit armen sardischen Hirten als Allegorie für die Marginalisierung und Unterwerfung von Menschen, die "anders" sind. Das Lied Hotel Supramonte ist der Entführung und Dori Ghezzi gewidmet, die in diesen Tagen bei ihm war. Das Album enthält auch eines seiner bekanntesten Lieder, Fiume Sand Creek ("Sand Creek River"): Es erzählt in De Andrés einzigartiger, anspielender Weise die Geschichte des Massakers an wehrlosen Indianern durch Truppen der US-Armee am 29. November 1864.

Crêuza de mä

1984 wandte er sich seinem gebürtigen Genueser Dialekt zu ; in Zusammenarbeit mit dem ehemaligen PFM-Mitglied Mauro Pagani schrieb er eines seiner berühmtesten Alben, Crêuza de mä ("Weg zum Meer", der Begriff "Crêuza" bezeichnet eigentlich eine schmale Straße, die von niedrigen Mauern gesäumt ist, typisch für Genua und Ligurien im Allgemeinen ). Die Lieder sind eine Hommage an die traditionelle Musik aus dem Mittelmeerraum. Das Album wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet und als „bestes italienisches Album der 1980er Jahre“ gefeiert. David Byrne nannte es eines seiner Lieblingsalben, und Wim Wenders sagte, dass es dieses Album war, das ihn in die Musik von De André einführte, den der Regisseur als einen seiner Lieblingskünstler bezeichnet. Wie Pagani wiederholt sagte, schrieb De André alle Texte für das Album, während die Musik fast ausschließlich von Pagani stammte.

1990er Jahre

1989 heiratete De André Ghezzi; im folgenden Jahr erschien ein neues Album, Le nuvole ("Die Wolken"), das zwei weitere Lieder im genuesischen Dialekt enthielt , eines im galluresischen Dialekt Nordsardiniens ("Monti di Mola") und eines im neapolitanischen Dialekt. das hochironische "Don Raffaè", eine Verhöhnung des Camorra- Chefs Raffaele Cutolo (der auch eine Reihe von gefälschten Stereotypen über Camorra und Neapel enthält ). Es folgte eine neue Reihe von gut aufgenommenen Live-Konzerten, aus denen eine Doppel-LP, 1991 concerti ("Concerts 1991"), herausgegeben wurde.

1992 startete er eine neue Reihe von Live-Konzerten und trat erstmals in mehreren Theatern auf.

De Andrés letztes Originalalbum, Anime salve ("Saved Souls"), wurde 1996 veröffentlicht. Es wurde in Zusammenarbeit mit Ivano Fossati geschrieben und repräsentiert eine Art "spirituellen Willen" und enthält Lieder wie "Khorakhané" (gewidmet den Muslimen Roma ), "Disamistade" (eine Rückkehr zu seinen geliebten sardischen Themen, die ins Englische übersetzt und von The Walkabouts gesungen wurde ) und "Smisurata preghiera" ("Grenzenloses Gebet"), basierend auf Gedichten in Kurzgeschichten, die in der Sammlung enthalten sind Die Abenteuer und Missgeschicke von Maqroll , vom kolumbianischen Schriftsteller und Geschichtenerzähler Álvaro Mutis . De André sang auch eine Version dieses Liedes mit seinem kolumbianisch-spanischen Originaltext , "Desmedida plegaria", die er nie offiziell veröffentlichte (obwohl er Mutis eine Kopie der Aufnahme schenkte).

1997 unternahm er eine neue Tournee durch Theaterkonzerte und eine neue Sammlung namens M'innamoravo di tutto wurde herausgebracht ( I Used to Fall in Love with Everything , ein Zitat aus einem seiner älteren Lieder, "Coda di Lupo" – "Wolf's Tail") und konzentriert sich dabei auf seine früheren Arbeiten. Die Anime-Salve- Konzerttournee dauerte bis zum Spätsommer 1998, als De André nach den ersten Symptomen einer schweren Krankheit, die später als Lungenkrebs diagnostiziert wurde, sie abbrechen musste.

De André starb am 11. Januar 1999 um 2.30 Uhr in Mailand . Zwei Tage später wurde er in seiner Heimatstadt Genua beigesetzt; An der Zeremonie nahmen etwa 20.000 Menschen teil. Er ist auf dem Monumentalfriedhof von Staglieno in der Kapelle der Familie De André beigesetzt.

Fabrizio De André und der Glaube

In dem Konzeptalbum La buona novella ( The Good News ) (1970) gibt uns De André den ultimativen Ausdruck seiner religiösen Vision und macht eine klare Humanisierung des Göttlichen. In einem Konzert 1998 im Teatro Brancaccio in Rom machte De André folgende Aussagen zu dem Album:

Als ich La buona novella schrieb , war es 1969. Damals befanden wir uns mitten in den Protesten der Studenten, und weniger aufmerksame Leute, die immer die Mehrheit unter uns sind – Genossen, Freunde, Gleichaltrige wie ich – hielt diese Aufzeichnung für anachronistisch. Sie sagten mir: "Was ist das? Wir kämpfen innerhalb der Universitäten und außerhalb der Universitäten gegen Missbräuche, und Sie erzählen uns stattdessen die Geschichte, die wir übrigens bereits kennen, von den Predigten Jesu Christi?" Und sie erkannten nicht, dass die Gute Nachricht eine Allegorie sein sollte, es war eine Allegorie, die aus einem Vergleich zwischen den besseren und vernünftigeren Beispielen der Revolte von '68 bestand , und einigen Beispielen, die aus spiritueller Sicht sicherlich höher sind Ansicht, aber ähnlich aus ethisch-sozialer Sicht, erhoben von einem Gentleman, 1969 Jahre zuvor, gegen Machtmissbrauch, gegen Autoritätsmissbrauch, im Namen von Egalitarismus und universeller Brüderlichkeit. Dieser Mann wurde Jesus von Nazareth genannt. Und ich glaube, er war und ist der größte Revolutionär aller Zeiten. Als ich das Album geschrieben habe, wollte ich mich nicht auf Straßen oder Pfade begeben, die für mich schwer zu begehen wären, wie Metaphysik oder gar Theologie, erstens weil ich davon nichts verstehe, zweitens weil ich immer dachte, wenn es Gott nicht gäbe, sollten wir ihn erfinden, was genau das ist, was der Mensch getan hat, seit er die Erde betreten hat.

Wahrscheinlich verlieren die Charaktere in La buona Novella ein wenig an Sakralisierung, aber ich denke und ich hoffe, vor allem zu Gunsten ihrer besseren und größeren Humanisierung.

De André: La buona novella ( Dann sah ich, wie sich der Engel in einen Kometen verwandelte ) Giovanni Guida

Die Haltung von De André gegenüber dem politischen Gebrauch der Religion und der kirchlichen Hierarchie ist oft sarkastisch und sehr kritisch gegenüber ihrem widersprüchlichen Verhalten, wie zum Beispiel in den Liedern Un blasfemo , Il testamento di Tito , La ballata del Miché und the letzte Verse von Bocca di rosa .

Ich fühle mich religiös, und meine Religion ist es, mich als Teil eines Ganzen zu fühlen, in einer Kette, die die gesamte Schöpfung umfasst, und so alle Elemente, einschließlich Pflanzen und Mineralien, zu respektieren, denn meiner Meinung nach ist das Gleichgewicht genau aus der Quelle gegeben. in unserer Umgebung sein. Meine Religion sucht nicht nach dem Prinzip, ihr wollt es Schöpfer, Regulator oder Chaos nennen, macht keinen Unterschied. Aber ich denke, alles um uns herum hat seine eigene Logik und das ist ein Gedanke, dem ich mich zuwende, wenn ich in Schwierigkeiten bin, vielleicht die Namen nenne, die ich als Kind gelernt habe, vielleicht weil mir die Fantasie fehlt, andere herauszufinden .

Nach der Entführung hatte die religiöse Vision von De André eine neue Entwicklung;

Während ich entführt wurde, half es mir, den Glauben an die Menschen zu finden, genau dort, wo kein Glaube an Gott war. Ich habe immer gesagt, dass Gott eine menschliche Erfindung ist, etwas Nützliches, ein Flicken auf die Zerbrechlichkeit ... Aber mit der Entführung hat sich etwas geändert. Ich habe meine Meinung nicht geändert, aber es ist sicher, dass es mir heute zumindest peinlich ist, zu fluchen.

Posthume Veröffentlichungen und Tribute

Nach dem frühen Tod von De André erschienen verschiedene Veröffentlichungen in verschiedenen Formaten als Hommage an ihn und seine Karriere.

  • Im Jahr 2000 fand im Teatro Carlo Felice in Genua ein Tribute-Konzert mit dem Titel Faber, amico fragile... ( Faber, gebrechlicher Freund... – benannt nach De Andrés Spitznamen auf Genuesisch und dem Titel eines seiner bekanntesten Lieder) statt , organisiert von Dori Ghezzi und ihrer Fabrizio De André Stiftung . Es zeigte Ghezzi, beide Söhne von De André, und mehrere prominente italienische Künstler aus allen Genres, die ihre eigenen Interpretationen von De Andrés Repertoire vorstellten. Im Jahr 2003 wurde eine Live-Aufnahme der Show als Doppelalbum veröffentlicht; Adriano Celentano , der bei seinem Live-Auftritt von "La guerra di Piero" mehrere Fehler (aufgrund fehlender Proben) machte und daraufhin ausgebuht wurde , nahm den Song in einem Studio neu auf. "Rimini", gesungen von Luvi De André ganz am Ende der Show, wurde aus unbekannten Gründen von der Albumveröffentlichung weggelassen.
  • 2004 erschien am 14. und 15. Februar 1998 im Teatro Brancaccio in Rom Fabrizio De André in Concerto , eine DVD mit einer Chronik der letzten Live-Auftritte des Sängers . Die Veröffentlichung, die als Bonus auch einen umfangreichen Backstage-Bereich enthielt, wurde von Ghezzi und De Andrés langjährigem Live-Regisseur Pepi Morgia betreut.
  • Im Jahr 2005 die 3-CD - Sammlung in direzione Ostinata e contraria [ In einer hartnäckigen und entgegengesetzter Richtung ] veröffentlicht wurde. Der Titel stammt aus einer Zeile in "Smisurata preghiera", dem letzten Track auf De Andrés letztem Album Anime salve (siehe oben), und wurde von Dori Ghezzi ausgewählt, um die antikonformistische, gegen den Strich gerichtete Haltung ihres verstorbenen Mannes zu symbolisieren. Die Sammlung umfasste eine Auswahl von Tracks von Ghezzi und Gian Piero Reverberi aus allen offiziellen Studioalben von De André sowie die erste CD-Veröffentlichung von "Titti" (ursprünglich als B-Seite der Standalone-Single von 1980 herausgegeben). Una storia sbagliata ") und ein unveröffentlichtes Lied, "Cose che dimentico" [ Dinge, das ich vergesse ], das ursprünglich 1998 von De André mit seinem Sohn Cristiano geschrieben und von beiden aufgenommen wurde. Alle Songs der Sammlung wurden einem akribischen und sorgfältigen Prozess unterzogen, der als "De-Mastering" bekannt ist, bei dem die Ingenieure Antonio Baglio und Claudio Bozano zu den ursprünglichen Masterbändern zurückkehrten und alle nachfolgenden Remastering- Schichten sorgfältig entfernten , um flache digitale Übertragungen zu erhalten der Bänder, wie sie ursprünglich klingen sollten. Die Sammlung war ein Hit, 2006 folgte ein zweiter Band.
  • Ebenfalls im Jahr 2005 nahm Sänger und Multiinstrumentalist Morgan ein Track-by-Track-Remake/Re-Recording von Non al denaro non all'amore né al cielo auf und veröffentlichte es , gefolgt von einer Tournee durch Italien und Europa. Morgans Remake ist dem Originalalbum sehr treu, abgesehen von kurzen instrumentalen Zwischenspielen zwischen den Tracks, um den Konzeptalbum- Aspekt des Werks hervorzuheben ; eine Reihe von Vintage-Synths, gespielt von Morgan und dem elektronischen Musiker Daniele "Megahertz" Dupuis (einem häufigen Mitarbeiter von ihm), wurden zur Instrumentierung hinzugefügt. Zwei wortlose Gesangsmelodien, die Edda Dell'Orso auf dem Originalalbum gesungen hatte, wurden von Megahertz auf Theremin eingespielt .
  • Im Jahr 2007 unternahm Toningenieur Paolo Iafelice, einer von De Andrés vertrauenswürdigen Mitarbeitern in seinen späteren Jahren (er kümmerte sich um Field Recordings und andere Produktionsaufgaben für Anime salve ), einen Restaurierungsprozess von De Andrés historischen Live-Aufnahmen von seiner Tournee 1979 mit PFM . Er wendete auf die Bänder das gleiche "Demastering"-Verfahren wie bei den Kollektionen 2005–2006 an und mischte sie neu, um zuvor verdeckte Details hervorzuheben und einige wiederkehrende Produktionsprobleme der Originalaufnahmen zu bereinigen, wie etwa die unbeabsichtigten Variationen der Bandgeschwindigkeit bei einigen Songs. Das Ergebnis von Iafelices Bemühungen wurde als Fabrizio De André & PFM in Concerto veröffentlicht .
  • 2009 unternahm Cristiano De André eine ausgedehnte Tribute-Tour durch Italien namens De André canta De André [ DeA sings DeA ], die ursprünglich am zehnten Jahrestag des Todes seines Vaters begann, wo er De André Seniors Lieder mit neuem Rock/ Hard Rock aufführte Arrangements von Keyboarder und Programmierer Luciano Luisi. Die Tournee, die bis 2010 andauerte, spielte vor einem vollen Publikum in ganz Italien und brachte ein zweibändiges Live-Album hervor ; beide Bände wurden als CD+DVD-Bundles veröffentlicht und 2017 folgte eine dritte ähnliche Veröffentlichung.
  • Im Jahr 2011 RCS Mediagroup und Corriere della Sera ausgestellt Dentro Faber [ Innen Faber - De André Spitznamen in Genueser ], eine Acht-DVD - Doku - Serie über De André Leben und Karriere, mit Interview - Clips, Proben- und hinter den Kulissen Auszügen, Live Aufführungen (darunter mehrere bisher unveröffentlichte), Musikvideos und Erzählung von Cristiano De André, sowohl in der dritten als auch in der ersten Person (als Vater). Die DVDs wurden ursprünglich nur in Kiosken als Bundles mit Sonntagsausgaben des Corriere della Sera veröffentlicht.
  • Ebenfalls 2011 schrieb der britische Dirigent, Arrangeur und Komponist Geoff Westley im Rahmen seiner langjährigen Zusammenarbeit mit italienischen Künstlern neue Orchesterarrangements für zehn von Dori Ghezzi und ihm selbst ausgewählte Lieder aus De Andrés gesamter Karriere. Westley nahm seine Arrangements mit dem London Philharmonic Orchestra auf und überlagerte sie mit De Andrés originalem, isoliertem Studiogesang. Das daraus resultierende Tribute-Album , das auch "virtuelle Duette" mit Franco Battiato und Vinicio Capossela enthielt, wurde als Sogno n° 1 veröffentlicht , mit kommerziellem und kritischem Beifall.
  • Im Jahr 2012 Ghezzi Label Nuvole Productions, nach Vereinbarung mit der italienischen Niederlassung von Sony Music veröffentlicht I Concerti [ Die Konzerte ], eine 16-CD - Box alle vorhandenen Aufnahmen von De André Live - Shows zu sammeln. Jedes 2-CD-Set enthält eine komplette Show in ihrer ursprünglichen Reihenfolge (einschließlich gesprochener Zwischenspiele und Intros) und alle Aufnahmen sind in dieser Form bisher unveröffentlicht. Einige von ihnen, nämlich die von 1975–'76 und 1981–'84, stammen aus privaten Aufnahmen von Fans und Radiosendungen; Obwohl die Tonqualität dieser Bänder den anderen professionell aufgezeichneten Konzerten etwas unterlegen ist, wurden sie wegen ihrer historischen Bedeutung aufgenommen. Die Aufnahmen von 1997-'98 sind offiziell autorisierte Soundboard-Aufnahmen und enthalten andere Mischungen als frühere Live-Veröffentlichungen, die aus demselben Material zusammengestellt wurden. Alle Aufnahmen wurden digital restauriert und neu gemastert.
  • Im Jahre 2018, De Agostini freigegeben Fabrizio De André in Vinile , eine fast vollständige Sammlung von De André aufgezeichnet Ausgang, Studio- und Live, auf 21 Vinyl - Alben. Es enthält die allerersten Vinyl-Veröffentlichungen, einige davon doppelt oder dreifach, des Live-Materials, das ursprünglich auf dem 2012er Boxset I Concerti enthalten war , sowie die allererste Vinyl-Veröffentlichung von Anime salve . Obwohl sie als vollständig und vollständig präsentiert wurde, enthält die Sammlung nicht De Andrés Aufnahmen für Karim aus den frühen 1960er Jahren (die in der Tat von allen seinen posthumen Veröffentlichungen ausgeschlossen sind); seine eigenständige Single " Una storia sbagliata/Titti " von 1980 und sein virtuelles Duett mit Mina von 2003 auf "La canzone di Marinella" sind ebenfalls nicht zu sehen, obwohl eine Live-Aufnahme von "Una storia sbagliata" auf dem 1981-82 enthalten ist: L 'indisches Doppel-Live-Album. Jedes Album der Sammlung wurde von einem Album-großen Booklet mit Fotos und Liner Notes begleitet und alle wurden ausschließlich an Kiosken verkauft.
  • Im Jahr 2019 wurde der vierzigste Jahrestag der Veröffentlichung (als Doppel-Live-Album) von De Andrés 1979er Auftritten mit PFM von den damals aktuellen Mitgliedern von PFM gefeiert, die das Album vollständig und in Tracklist-Reihenfolge als Live-Konzert auf Rai . aufführten 1 . Cristiano De André übernahm den Leadgesang und verschiedene Gastkünstler traten mit ihm auf.
  • Im Jahr 2020 restaurierte der unabhängige Filmemacher Piero Frattari, der die Florenz-Show von derselben Tour 1979 mit einer einzigen Kamera aufgenommen hatte, das Filmmaterial von drei alten Betamax- Bändern akribisch und übergab das Ergebnis dem Schriftsteller, Filmregisseur und ehemaligen Politiker Walter Veltroni , a Freund von ihm. Veltroni verwendete Frattaris Filmmaterial als Grundlage für einen musikalischen Dokumentarfilm über die Tour, der auch Interviews mit PFM-Mitgliedern enthielt, an denen Dori Ghezzi und der Schauspieler/Komiker David Riondino (der in der Originaltour als Vorband auftrat ) teilnahmen. Der Film mit dem Titel Fabrizio De André & PFM: il concerto ritrovato [«Das neu gefundene Konzert»] wurde am 18. Februar 2020, an De Andrès 80 DVD.

Besonderheiten der Live-Performance

Wie die verschiedenen Live-Performance-Clips in der Dokumentationsreihe von Dentro Faber (wie oben erwähnt) belegen , war De André während seiner gesamten Karriere, sogar als Live-Performer, sehr schüchtern und zurückhaltend – tatsächlich begann er erst 1975 live aufzutreten, mit einem Konzertresidenz im berühmten Nachtclub "Bussola" in Viareggio , nachdem er mehrere Höhepunkte seiner Karriere erreicht hatte, weil er sich nicht sicher genug fühlte, vor einem Live-Publikum aufzutreten. Außerdem betrachtete er seine Live-Shows immer entweder als "notwendiges Übel" oder als Job. Aus diesem Grund weisen seine Live-Auftritte eine Reihe von eigenwilligen, exzentrischen Verhaltensweisen und Einstellungen auf.

  • Er stand fast nie auf, während er etwas sang (das Lied "Ottocento" aus Le nuvole , das er während seiner Tournee 1991 zur Unterstützung des Albums aufführte, war eine bemerkenswerte Ausnahme), sondern zog es vor, auf einem einfachen Holzstuhl zu sitzen; er dankte seinem Publikum selten stimmlich, sondern drückte seinen Dank in kleinen Verbeugungen von seinem Stuhl aus aus, und er lieferte sehr selten standardmäßige gesprochene Einführungen zu einzelnen Songs (wie "The next song is..."), obwohl er bei einer Reihe von Lieder aus demselben Album oder einem Album insgesamt, er sprach ausführlich über die Bedeutung und den (lyrischen) Inhalt des Albums; gelegentlich benutzte er eine gesprochene Einleitung zu einem Lied (wie sein Konzertintro von 1998 zu "Via del Campo") als Vorwand, um seine Ideen und Überzeugungen zu enthüllen. Während er sprach, schaute er gelegentlich auf sein Prompt-Buch (siehe unten), obwohl seine gesprochenen Teile nie zuvor geschrieben wurden.
  • In den Anfangsjahren seiner Karriere spielte er nur seine eigene klassische Nylonsaitengitarre und weigerte sich systematisch, andere oder neuere Instrumente zu spielen, da er sein eigenes Spiel im Vergleich zu seinen Bandmitgliedern für wertlos hielt. (Bei einem Auftritt 1975 mit New Trolls als Begleitband stellte er den Gitarristen Ricky Belloni als „Ricky Belloni an der Gitarre – der Echte!“ vor.) Ab 1979 überzeugte ihn Franco Mussida , der eine große Gitarrensammlung besaß, zum Wechsel zu einer besser klingenden vorverstärkten Ovation- Klassikgitarre, die als Hauptgrund für eine solche Wahl die Tatsache anführte, dass De André ein vorverstärktes Instrument brauchte, um auf einer Bühne gehört zu werden, auf der alles andere laut wäre. Anschließend verwendete De André verschiedene andere Marken von akustischen und klassischen Gitarren. Er brauchte noch zehn Jahre und den Einfluss von Mauro Pagani , um ethnische Instrumente wie die Bouzouki und das nahöstliche Oud anzunehmen .
  • 1989 gab De André in einem Interview mit Vincenzo Mollica für eine Sonderausgabe von TG1 zu , dass er vor seinen Shows mindestens einen Liter Whisky getrunken hatte, um sein schweres Lampenfieber zu gewinnen , und dass sein Rauschzustand ihn oft unabsichtlich amüsierte Fehler auf der Bühne – wie ein Kommentar in einer Show von 1979 mit PFM, als er nach der Aufführung des Titeltracks zu seinem 1978er Album Rimini erklärte, dass eine ähnliche Geschichte wie die im Song viel besser in «I Vitellini » von . erzählt wurde Felloni – ein Spoonerismus für den 1965er Film I Vitelloni von Federico Fellini . Nachdem ihm sein Arzt Mitte der 80er Jahre mitteilte, dass sich seine Trinkgewohnheit in eine Sucht verwandelte, die möglicherweise seiner Leber schaden könnte , nahm De André ein noch schlimmeres "Heilmittel" gegen sein Lampenfieber – nämlich Kettenrauchen , was letztendlich zu zu seinem Ableben.
  • Er trat immer mit einem "prompten Buch" auf, einschließlich Kopien seiner Texte, alles in seiner eigenen Handschrift, vor ihm auf einem Notenständer mit einer Tischlampe darauf ausgelegt. Der tatsächliche Nutzen des Prompt-Buches ist jedoch zweifelhaft: De André kann bei mehreren Gelegenheiten gesehen werden, dass er es überhaupt nicht benutzt (entweder wenn er es beim Singen nicht ansieht oder sich davon distanziert, indem er mit gekreuzten Beinen auf dem Bühnenboden sitzt), und man hört ihn auch ab und zu falsche Texte singen – wie zum Beispiel bei seiner Show vom 14. Februar 1998 in Rom (wie auf In Concerto bezeugt ), wenn er die dritte Strophe seines Liedes "Crêuza de mä" mit dem Singen der letzten beiden beendet Zeilen der vierten Strophe, dann singt er die gleichen Zeilen noch einmal an der richtigen Stelle. (Er ist auch mit einem schiefen Lächeln im Gesicht zu sehen, das nicht der ernsten Stimmung des Textes entspricht, unmittelbar nachdem er seinen Fehler erkannt hat.)

Diskographie

Romane

  • De André, Fabrizio (1996). Un destino ridicolo . mit Alessandro Gennari . ISBN 88-06-17591-2.

Hinweise und Referenzen

Externe Links