Glaubensringgold - Faith Ringgold

Glaube Ringgold
Glaube Ringgold, April 2017-2.jpg
Faith Ringgold im April 2017 im Brooklyn Museum
Geboren
Glaube Willi Jones

( 1930-10-08 )8. Oktober 1930 (90 Jahre)
Harlem , Manhattan , New York City , New York , USA
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung City College of New York
Bekannt für Malerei
Textilkunst
Kinderbücher
Bemerkenswerte Arbeit
 Siehe Publikationen und bemerkenswerte Arbeiten in Sammlungen .
Bewegung Feministische Kunstbewegung , Bürgerrechte
Auszeichnungen Preis des Friedenskorps 2009

Faith Ringgold (* 8. Oktober 1930 in Harlem , New York City) ist eine US-amerikanische Malerin, Autorin, Mixed-Media-Bildhauerin und Performancekünstlerin, die vor allem für ihre narrativen Quilts bekannt ist .

Frühen Lebensjahren

Faith Ringgold wurde am 8. Oktober 1930 als jüngstes von drei Kindern im Harlem Hospital in New York City geboren. Ihre Eltern, Andrew Louis Jones und Willi Posey Jones, waren Nachkommen von Arbeiterfamilien, die durch die Große Migration vertrieben wurden . Ringgolds Mutter war Modedesignerin und ihr Vater war neben einer Reihe von Jobs auch ein begeisterter Geschichtenerzähler. Sie erzogen sie in einer Umgebung, die ihre Kreativität förderte. Nach der Harlem Renaissance wurde Ringgolds Elternhaus in Harlem von einer blühenden Kunstszene umgeben – in der Persönlichkeiten wie Duke Ellington und Langston Hughes gleich um die Ecke lebten. Ihr Freund aus Kindertagen, Sonny Rollins , der zu einem prominenten Jazzmusiker heranwuchs, besuchte oft ihre Familie und übte auf ihren Partys Saxophon. Wegen ihres chronischen Asthmas erforschte Ringgold die bildende Kunst als großen Zeitvertreib durch die Unterstützung ihrer Mutter und experimentierte oft mit Buntstiften als junges Mädchen. Auch das Nähen und das kreative Arbeiten mit Stoffen hat sie von ihrer Mutter gelernt. Ringgold behauptet, dass trotz ihrer Erziehung in der Zeit der Weltwirtschaftskrise in Harlem „das nicht bedeutete, dass [sie] arm und unterdrückt war“ – sie war „vor Unterdrückung geschützt und von einer liebevollen Familie umgeben“. Mit all diesen Einflüssen wurde Ringgolds zukünftiges Kunstwerk stark von den Menschen, der Poesie und der Musik beeinflusst, die sie in ihrer Kindheit erlebte, sowie von Rassismus, Sexismus und Rassentrennung, mit denen sie in ihrem Alltag zu tun hatte.

Im Jahr 1950 schrieb sich Ringgold aufgrund des Drucks ihrer Familie am City College of New York für das Hauptfach Kunst ein, wurde jedoch gezwungen, stattdessen Kunsterziehung zu studieren, da das City College nur Frauen erlaubte, sich in bestimmten Hauptfächern einschreiben zu lassen. Im selben Jahr heiratete sie auch einen Jazzpianisten namens Robert Earl Wallace und hatte zwei Kinder, Michele und Barbara Faith Wallace. Ringgold und Wallace trennten sich vier Jahre später aufgrund seiner Heroinsucht. Zwischenzeitlich studierte sie bei den Künstlern Robert Gwathmey und Yasuo Kuniyoshi . Sie wurde auch dem Druckgrafiker Robert Blackburn vorgestellt , mit dem sie 30 Jahre später an einer Reihe von Drucken zusammenarbeiten würde.

1955 erhielt Ringgold ihren Bachelor-Abschluss vom City College und unterrichtete kurz darauf am öffentlichen Schulsystem von New York City. 1959 machte sie ihren Master am City College und verließ mit ihrer Mutter und ihren Töchtern ihre erste Europareise. Während seiner Auslandsreisen in Paris, Florenz und Rom besuchte Ringgold viele Museen, darunter den Louvre . Insbesondere dieses Museum inspirierte ihre zukünftige Serie von Quiltgemälden, die als französische Sammlung bekannt ist . Diese Reise wurde jedoch durch den frühen Tod ihres Bruders im Jahr 1961 abrupt abgebrochen. Faith Ringgold, ihre Mutter und ihre Töchter kehrten zu seiner Beerdigung in die USA zurück. Sie heiratete Burdette Ringgold am 19. Mai 1962.

Ringgold besuchte Westafrika zweimal: 1976 und 1977. Diese Reisen beeinflussten ihre Maskenherstellung, Puppenmalerei und Skulpturen nachhaltig.

Kunstwerk

Die künstlerische Praxis von Faith Ringgold ist äußerst vielfältig – von Malerei bis Quilt, von Skulpturen und Performance-Kunst bis hin zu Kinderbüchern. Als Pädagogin unterrichtete sie sowohl im öffentlichen Schulsystem von New York City als auch auf College-Ebene. 1973 hörte sie auf, an öffentlichen Schulen zu unterrichten, um sich ganz der Kunst zu widmen.

Gemälde

Ringgold begann ihre Malerkarriere in den 1950er Jahren nach ihrem Abschluss. Ihr Frühwerk besteht aus flachen Figuren und Formen. Sie wurde von den Schriften von James Baldwin und Amiri Baraka , der afrikanischen Kunst , dem Impressionismus und dem Kubismus inspiriert , um ihre Werke in den 1960er Jahren zu schaffen. Obwohl sie mit diesen Bildern viel Aufmerksamkeit erhielt, konzentrierten sich viele ihrer frühen Gemälde auf den zugrunde liegenden Rassismus in alltäglichen Aktivitäten; was den Verkauf erschwerte und Galerien und Sammler verunsicherte. Diese Arbeiten waren auch politisch begründet und spiegelten ihre Erfahrungen wider, die während der Harlem Renaissance aufgewachsen waren – Themen, die während der Bürgerrechtsbewegung und der Frauenbewegung reiften .

Inspiriert vom Künstler Jacob Lawrence und dem Schriftsteller James Baldwin malte Ringgold 1963 ihre erste politische Sammlung namens American People Series , die den amerikanischen Lebensstil in Bezug auf die Bürgerrechtsbewegung darstellt. Die American People Series illustriert diese rassischen Interaktionen aus weiblicher Sicht und stellt grundlegende Rassenfragen in Amerika in Frage. In einem Artikel des Hyperallergic- Magazins aus dem Jahr 2019 erklärte Ringgold, dass ihre Wahl für eine politische Sammlung auf die turbulente Atmosphäre um sie herum zurückzuführen sei: "( ... ) es waren die 1960er Jahre und ich konnte nicht so tun, als wäre alles in Ordnung. Ich konnte nicht malen Landschaften in den 1960er Jahren – es war zu viel los. Das hat die American People Series inspiriert .“ Diese Enthüllung rührte daher, dass ihre Arbeit von Ruth White, einer Galeristin in New York, abgelehnt wurde. Auch Ölgemälde wie For Members Only , Neighbours , Watching and Waiting und The Civil Rights Triangle verkörpern diese Themen.

Im Jahr 1972 installierte Ringgold im Rahmen einer vom Creative Artists Public Service Program gesponserten Kommission For the Women's House in der Women's Facility auf Rikers Island . Das großformatige Wandgemälde ist eine Anti-Karzeral- Arbeit, bestehend aus Darstellungen von Frauen in Berufs- und Beamtenrollen, die positive Alternativen zur Inhaftierung darstellen. Die porträtierten Frauen sind inspiriert von umfangreichen Interviews, die Ringgold mit weiblichen Häftlingen geführt hat, und das Design unterteilt die Porträts in dreieckige Abschnitte – mit Bezug auf Kuba-Textilien der Demokratischen Republik Kongo . Es war ihr erster öffentlicher Auftrag und gilt weithin als ihre erste feministische Arbeit. Anschließend inspirierte die Arbeit die Gründung von Art Without Walls, einer Organisation, die Kunst in Gefängnisse bringt.

Um die Eröffnung ihrer Show für American People herum arbeitete Ringgold auch an ihrer Kollektion namens America Black ( auch Black Light Series genannt ), in der sie mit dunkleren Farben experimentierte. Dies wurde durch ihre Beobachtung angespornt, dass "weiße westliche Kunst sich auf die Farbe Weiß und Licht / Kontrast / Hell-Dunkel konzentrierte , während afrikanische Kulturen im Allgemeinen dunklere Farben verwendeten und eher Farbe als Tonalität betonten, um Kontraste zu erzeugen." Dies führte sie dazu, "eine positivere schwarze Ästhetik" zu verfolgen. Ihre Serie American People endete mit großformatigen Wandgemälden wie The Flag Is Bleeding , US Postage Stamp Commorating the Advent of Black Power People und Die . Diese Wandbilder gaben ihr eine frischere und stärkere Perspektive für ihre zukünftigen Kunstwerke.

Ihr Stück Flag for the Moon sollte von der Chase Manhattan Bank gekauft werden, bis die Vertreter, die zum Kauf eines Ringgold-Werks geschickt wurden, die Schrift auf dem Stück erkannten, die die Starts und Streifen der abgebildeten amerikanischen Flagge bildeten: "DIE N****R". Die Vertreter kehrten zurück und kauften Black Light #9: American Spectrum.

In der French Collection , einer mehrteiligen Serie, die die Wahrheiten und Mythologien der Moderne berührt , untersuchte Ringgold eine andere Lösung zur Überwindung des schmerzhaften historischen Erbes von Frauen und Männern afrikanischer Abstammung. Da Frankreich zu dieser Zeit die Heimat der modernen Kunst war, wurde es auch zur Quelle für afroamerikanische Künstler, um ihre eigene "moderne" Identität zu finden.

In den 1970er Jahren machte sie auch ein "Free Angela"-Posterdesign für die Black Panthers, obwohl es nie weit verbreitet war. Ringgold hat angegeben, dass sie Angela Davis selbst eine Kopie des Designs geschenkt hat.

Steppdecken

Tar Beach 2 (1990), von Faith Ringgold. Dieser gemalte Story-Quilt erzählt die Geschichte von Cassie Louise Lightfoot, einem achtjährigen Mädchen, das davon träumt, über das Wohngebäude ihrer Familie in Harlem und den Rest von New York City zu fliegen. Foto im Delaware Art Museum im Jahr 2017.
Tar Beach 2 (1990), von Faith Ringgold. Dieser gemalte Story-Quilt erzählt die Geschichte von Cassie Louise Lightfoot, einem 8-jährigen Mädchen, das davon träumt, über das Wohngebäude ihrer Familie in Harlem und den Rest von New York City zu fliegen. Foto im Delaware Art Museum im Jahr 2017.

Ringgold gab an, von der Malerei zum Stoff gewechselt zu haben, um sich von der Verbindung der Malerei mit westlichen / europäischen Traditionen zu lösen. In ähnlicher Weise ermöglichte die Verwendung von Quilts ihr Befürworten der feministischen Bewegung, da sie ihre Quilts einfach zusammenrollen konnte, um sie auf die Galerie zu bringen, wodurch sie jegliche Hilfe von ihrem Ehemann negierte.

1972 reiste Ringgold im Sommer 1972 mit ihrer Tochter Michele nach Europa. Während Michele Freunde in Spanien besuchte, fuhr Ringgold weiter nach Deutschland und in die Niederlande. In Amsterdam besuchte sie das Rijksmuseum , was zu einer der einflussreichsten Erfahrungen in ihrem reifen Werk wurde und in der Folge zur Entwicklung ihrer Quiltbilder führte. Im Museum stieß Ringgold auf eine Sammlung nepalesischer Gemälde aus dem 14. und 15. Jahrhundert , die sie dazu inspirierte, Stoffbordüren um ihre eigenen Werke herum herzustellen.

Als sie in die USA zurückkehrte, entstand eine neue Gemäldeserie: The Slave Rape Series . In diesen Arbeiten nahm Ringgold die Perspektive einer Afrikanerin ein, die gefangen genommen und in die Sklaverei verkauft wurde. Ihre Mutter, Willi Posey, arbeitete mit ihr an diesem Projekt zusammen, da Posey in den 1950er Jahren eine beliebte Modedesignerin und Näherin in Harlem war und Ringgold das Quilten nach afroamerikanischer Tradition beibrachte. Diese Zusammenarbeit führte schließlich 1980 zu ihrem ersten Quilt, Echoes of Harlem . Ringgold wurde auch von ihrer Großmutter in der Kunst des Quiltens im afroamerikanischen Stil unterrichtet, die es wiederum von ihrer Mutter Susie Shannon gelernt hatte, die a Sklave.

Ringgold dichtete ihre Geschichten, um gehört zu werden, denn zu dieser Zeit veröffentlichte niemand die Autobiographie, an der sie gearbeitet hatte; macht ihre Arbeit sowohl autobiografisch als auch künstlerisch. In einem Interview mit dem Crocker Art Museum erklärte sie: „1983 begann ich, alternativ Geschichten auf meinen Quilts zu schreiben Geschichten." Ihre erste Quilt-Geschichte Wer hat Angst vor Tante Jemima? (1983) schildert die Geschichte von Tante Jemima als matriarchiner Gastronomin und revidiert fiktiv "das am meisten verleumdete Stereotyp der schwarzen Frau". Ein weiteres Stück mit dem Titel Change: Faith Ringgolds Over 100 Pounds Weight Loss Performance Story Quilt (1986) beschäftigt sich mit dem Thema "eine Frau, die sich gut fühlen möchte, die mit den kulturellen Normen der Schönheit kämpft, einer Person, deren Intelligenz und politische Sensibilität ermöglicht es ihr, die ihrer Position innewohnenden Widersprüche zu sehen und jemanden, der inspiriert wird, das ganze Dilemma in ein Kunstwerk zu bringen".

Die Serie von Storyquilts aus Ringgolds French Collection konzentriert sich auf historische afroamerikanische Frauen, die sich der Veränderung der Welt verschrieben haben ( The Sunflowers Quilting Bee at Arles ). Es ruft auch den männlichen Blick hervor und lenkt ihn um und veranschaulicht die immersive Kraft historischer Fantasie und kindlicher fantasievoller Geschichtenerzählung. Viele ihrer Quilts inspirierten später die Kinderbücher, die sie später machte, wie Dinner at Aunt Connie's House (1993), herausgegeben von Hyperion Books , basierend auf The Dinner Quilt (1988).

Skulptur

1973 begann Ringgold mit Skulptur als neuem Medium zu experimentieren, um ihre lokale Gemeinschaft und nationale Ereignisse zu dokumentieren. Ihre Skulpturen reichen von kostümierten Masken bis hin zu hängenden und freistehenden weichen Skulpturen, die sowohl reale als auch fiktive Charaktere aus ihrer Vergangenheit und Gegenwart darstellen. Sie begann mit der Herstellung kostümierter Mixed-Media-Masken, nachdem sie gehört hatte, wie ihre Schüler ihre Überraschung ausdrückten, dass sie Masken nicht bereits in ihre künstlerische Praxis einbezog. Bei den Masken handelte es sich um bemalte, perlenbesetzte und mit Bast gewebte Leinentuchstücke für die Haare und rechteckige Stoffstücke für Kleider mit bemalten Kürbissen, die Brüste darstellen. In einer zweiten Zusammenarbeit mit ihrer Mutter fertigte sie schließlich eine Serie von elf Maskenkostümen an, die als Witch Mask Series bezeichnet wurde. Diese Kostüme könnten auch getragen werden, würden der Trägerin aber weibliche Eigenschaften wie Brüste, Bäuche und Hüften verleihen. In ihren Memoiren We Flew Over the Bridge stellt Ringgold auch fest, dass in traditionellen afrikanischen Ritualen die Maskenträger trotz der weiblichen Züge der Maske Männer sein würden. In dieser Serie wollte sie jedoch, dass die Masken sowohl eine "spirituelle als auch eine skulpturale Identität" haben. Der doppelte Zweck war ihr wichtig: Die Masken konnten getragen werden und waren nicht nur dekorativ.

Nach der Witch Mask Series wechselte sie 1973 zu einer weiteren Serie von 31 Masken, der Family of Woman Mask Series , die an Frauen und Kinder erinnerte, die sie als Kind gekannt hatte. Später begann sie, Puppen mit bemalten Kürbisköpfen und Kostümen herzustellen (ebenfalls von ihrer Mutter angefertigt, die sie später zu lebensgroßen weichen Skulpturen führten). Die erste dieser Serie war ihr Stück Wilt , eine 7'3" Porträtskulptur des Basketballspielers Wilt Chamberlain . Sie begann mit Wilt als Reaktion auf einige negative Kommentare, die Chamberlain in seiner Autobiografie über afroamerikanische Frauen machte. Wilt enthält drei Figuren, der Basketballspieler mit einer weißen Frau und einer gemischten Tochter, beides fiktive Figuren.Die Skulpturen hatten gebackene und bemalte Kokosnussschalenköpfe, anatomisch korrekte Schaumstoff- und Gummikörper mit Kleidung bedeckt und hingen an unsichtbaren Angelschnüren von der Decke weiche Skulpturen noch weiter in dem Leben entwickelten geschlichtet „Porträt Masken“, Figuren aus ihrem Leben und die Gesellschaft darstellt, von unbekanntem Harlem zu Denizens Martin Luther King Jr. sich geschnitzt Schaum Gesichter in Gleichheiten , die wurden dann Spray-malen jedoch in ihr , dass sie Memoir beschreibt, wie die Gesichter später zu verfallen begannen und restauriert werden mussten, indem sie die Gesichter mit Stoff bedeckte und sie sorgfältig formte, um das Abbild zu erhalten.

Performance-Kunst

Da viele von Ringgolds Maskenskulpturen auch als Kostüme getragen werden konnten, war ihr Übergang von der Maskenherstellung zur Performancekunst eine selbstbeschriebene "natürliche Weiterentwicklung". Obwohl es in den 1960er und 70er Jahren zahlreiche Kunststücke gab, wurde Ringgold stattdessen von der afrikanischen Tradition inspiriert, Geschichtenerzählen, Tanz, Musik, Kostüme und Masken in einer Produktion zu kombinieren. Ihr erstes Stück mit diesen Masken war The Wake and Resurrection of the Bicentennial Negro . Das Werk war eine Reaktion auf die Feierlichkeiten zum 200-jährigen Bestehen in den USA von 1976; eine Erzählung über die Dynamik von Rassismus und die Unterdrückung der Drogensucht. Sie vertritt die Meinung vieler anderer Afroamerikaner – es gab „keinen Grund, zweihundert Jahre amerikanische Unabhängigkeit zu feiern … fast die Hälfte dieser Zeit waren wir in Sklaverei“. Das Stück wurde in Pantomime mit Musik aufgeführt und dauerte 30 Minuten und beinhaltete viele ihrer früheren Gemälde, Skulpturen und Installationen. Später produzierte sie viele andere Performance-Stücke, darunter ein autobiografisches Solo-Performance-Stück namens Being My Own Woman: An Autobiographical Masked Performance Piece , eine maskierte Story-Performance während der Harlem Renaissance namens The Bitter Nest (1985) und ein Stück zum Feiern ihr Gewichtsverlust namens Change: Faith Ringgold's Over 100 Pound Weight Loss Performance Story Quilt (1986). Jedes dieser Stücke war multidisziplinär und umfasste Masken, Kostüme, Quilts, Gemälde, Geschichtenerzählen, Gesang und Tanz. Viele dieser Aufführungen waren auch interaktiv, da Ringgold ihr Publikum ermutigte, mit ihr zu singen und zu tanzen. In ihrer Autobiografie We Flew Over the Bridge beschreibt sie , dass ihre Performance-Stücke nicht schockieren, verwirren oder verärgern sollten, sondern „einfach eine andere Art, meine Geschichte zu erzählen“.

Veröffentlichungen

Ringgold hat 17 Kinderbücher geschrieben und illustriert . Ihre erste war Tar Beach , die 1991 von Crown veröffentlicht wurde , basierend auf ihrer gleichnamigen Quilt-Geschichte. Für diese Arbeit gewann sie den Ezra Jack Keats New Writer Award und den Coretta Scott King Award for Illustration. Sie war auch die Zweitplatzierte für die Caldecott-Medaille , den wichtigsten Preis der American Library Association für Bilderbuchillustrationen. In ihren Bilderbüchern nähert sich Ringgold komplexen Themen des Rassismus auf unkomplizierte und hoffnungsvolle Weise und kombiniert Fantasie und Realismus, um eine erhebende Botschaft für Kinder zu schaffen.

Aktivismus

Ringgold ist seit den 1970er Jahren Aktivistin und beteiligt sich an mehreren feministischen und antirassistischen Organisationen. 1968 gründeten ihre Künstlerkollegin Poppy Johnson und die Kunstkritikerin Lucy Lippard zusammen mit Ringgold das Ad-hoc-Frauenkunstkomitee und protestierten gegen eine große modernistische Kunstausstellung im Whitney Museum of American Art . Mitglieder des Komitees forderten, dass Künstlerinnen fünfzig Prozent der Aussteller ausmachen und sorgten für Unruhe im Museum, indem sie sangen, Pfeifen pfiffen, über ihren Ausschluss skandierten und rohe Eier und Damenbinden auf dem Boden zurückließen . Nicht nur Künstlerinnen wurden von dieser Show ausgeschlossen, sondern es waren auch keine afroamerikanischen Künstlerinnen vertreten. Auch Jacob Lawrence, ein Künstler in der ständigen Sammlung des Museums, wurde ausgeschlossen. Nachdem er an weiteren Protestaktionen teilgenommen hatte, wurde Ringgold am 13. November 1970 festgenommen.

Ringgold und Lippard arbeiteten auch während ihrer Teilnahme an der Gruppe Women Artists in Revolution (WAR) zusammen. Im selben Jahr gründeten Ringgold und ihre Tochter Michele Wallace Women Students and Artists for Black Art Liberation (WSABAL). Um 1974 waren Ringgold und Wallace Gründungsmitglieder der National Black Feminist Organization . Ringgold war auch Gründungsmitglied der "Where We At" Black Women Artists, einem in New York ansässigen Frauenkunstkollektiv, das mit der Black Arts Movement verbunden ist . Die erste Show von „Where We At“ funktionsfähige Seele Nahrung eher als traditionelle Cocktails, eine Umarmung der kulturellen Wurzeln zeigen. Die Show wurde 1971 erstmals mit acht Künstlern präsentiert und war bis 1976 auf 20 angewachsen.

In einer Erklärung zur schwarzen Repräsentation in der Kunst sagte sie:

„Als ich in der Grundschule war, habe ich in meinen Lehrbüchern Reproduktionen von Horace Pippins Gemälde John Brown Going to His Hanging aus dem Jahr 1942 gesehen . Ich wusste nicht, dass Pippin ein Schwarzer war. Das hat mir nie jemand gesagt viel, viel älter, bevor ich herausfand, dass es in meinen Geschichtsbüchern mindestens einen schwarzen Künstler gibt. Nur einen. Das hat mir jetzt nicht geholfen. Das war nicht gut genug für mich. Wieso hatte ich diese Quelle nicht Macht? Es ist wichtig. Deshalb bin ich ein schwarzer Künstler. Genau deshalb sage ich, wer ich bin."

1988 gründete Ringgold zusammen mit Clarissa Sligh die Coast-to-Coast National Women Artists of Color Projects . Von 1988 bis 1996 stellte diese Organisation die Werke afroamerikanischer Frauen in den Vereinigten Staaten aus. 1990 war Sligh einer von drei Organisatoren der Ausstellung Coast to Coast: A Women of Color National Artists' Book Project, die vom 14. Januar bis 2. Februar 1990 in der Flossie Martin Gallery und später im Eubie Blake Center und der Artemesia stattfand Galerie. Ringgold verfasste die Katalogeinführung mit dem Titel "History of Coast to Coast". Mehr als 100 farbige Künstlerinnen wurden einbezogen. Der Katalog enthielt kurze Künstlerstatements und Fotos der Künstlerbücher, darunter Werke von Sligh, Ringgold, Emma Amos , Beverly Buchanan , Elizabeth Catlett , Martha Jackson Jarvis , Howardena Pindell , Adrian Piper , Joyce Scott und Deborah Willis .

Späteres Leben

1987 nahm Ringgold einen Lehrauftrag am Visual Arts Department der University of California in San Diego an . Sie unterrichtete bis 2002, als sie in den Ruhestand ging.

1995 veröffentlichte Ringgold ihre erste Autobiografie mit dem Titel We Flew Over the Bridge . Das Buch ist eine Abhandlung, die ihren Weg als Künstlerin und Lebensereignisse beschreibt, von ihrer Kindheit in Harlem und Sugar Hill über ihre Ehen und Kinder bis hin zu ihrer beruflichen Karriere und ihren Leistungen als Künstlerin. Zwei Jahre später erhielt sie zwei Ehrendoktorwürde, eine für Erziehungswissenschaft vom Wheelock College in Boston und eine zweite für Philosophie vom Molloy College in New York.

Inzwischen hat sie über 80 Auszeichnungen und Ehrungen sowie 23 Ehrendoktorwürden erhalten

Sie wurde für den Film !Women Art Revolution interviewt .

Ringgold lebt mit ihrem zweiten Ehemann Burdette "Birdie" Ringgold, den sie 1962 heiratete, in einem Haus in Englewood, New Jersey , wo sie seit 1992 lebt und eine feste Studiopraxis unterhält.

Urheberrechtsklage gegen BET

Ringgold war der Kläger in einem bedeutenden Urheberrechtsfall , Ringgold gegen Black Entertainment Television . Black Entertainment Television (BET) hatte mehrere Folgen der Fernsehserie Roc ausgestrahlt, in der ein Ringgold-Poster neunmal insgesamt 26,75 Sekunden lang gezeigt wurde. Ringgold verklagt wegen Urheberrechtsverletzung . Das Gericht befand BET für haftbar und wies eine De-minimis- Einrede von BET zurück, die argumentiert hatte, dass die Nutzung des urheberrechtlich geschützten Werks von Ringgold so gering war, dass es keine Verletzung darstelle.

In der Populärkultur

Ausgewählte Ausstellungen

Ihre erste Einzelausstellung , American People, wurde am 19. Dezember 1967 in der Spectrum Gallery eröffnet. Die Show umfasste drei ihrer Wandbilder: The Flag is Bleeding, US-Briefmarke zum Gedenken an das Aufkommen von Black Power und Die . Sie wollte, dass die Eröffnung nicht "eine weitere ganz weiße" Eröffnung ist, sondern eine "raffinierte schwarze Kunstaffäre". Es gab Musik und ihre Kinder luden ihre Klassenkameraden ein. Über 500 Personen nahmen an der Eröffnung teil, darunter die Künstler Romaire Bearden , Norman Lewis und Richard Mayhew .

Im Jahr 2019 wurde in den Londoner Serpentine Galleries vom 6. Juni bis 8. September eine große Retrospektive von Ringgolds Werk veranstaltet . Dies war Ringgolds erste Ausstellung in einer europäischen Institution. Die erste Retrospektive in ihrer Heimatstadt New York City wird 2022 im New Museum gezeigt .

Bemerkenswerte Werke in öffentlichen Sammlungen

Veröffentlichungen

Bibliotheksressourcen zu
Faith Ringgold
Von Faith Ringgold
  • Tar Beach , New York: Crown Publishing Company, 1991. ISBN  978-0-517-88544-4
  • Tante Harriets Underground Railroad in the Sky , New York: Random House, Crown Publishers. ISBN  978-0-517-88543-7
  • Abendessen im Tante Connie's House , New York: Hyperion Books for Children. ISBN  978-0-590-13713-3
  • Wir flogen über die Brücke: Memoirs of Faith Ringgold , Boston, Massachusetts: Little, Brown and Company , 1995; Durham, NC: Duke University Press , 2005. ISBN  978-0-8223-3564-1
  • Im Gespräch mit Faith Ringgold von Faith Ringgold, Linda Freeman und Nancy Roucher, New York: Crown Books for Young Readers, 1996. ISBN  978-0-517-70914-6
  • 7 Passages to a Flight, ein Künstlerbuch , San Diego, Kalifornien: Brighton Press.
  • Bonjour Lonnie , New York: Hyperion Books for Young Readers, 1996. ISBN  978-0-7868-0076-6
  • Mein Traum von Martin Luther King , New York: Kronenbücher für junge Leser. ISBN  978-0-517-88577-2
  • Die unsichtbare Prinzessin , New York: Kronenbücher für junge Leser. ISBN  978-0-440-41735-4
  • Wenn ein Bus sprechen könnte , New York: Simon & Schuster , 1999. ISBN  978-0-689-85676-1
  • Zählen nach Tar Beach , New York: Crown, 2000. ISBN  978-0-517-80022-5
  • Cassies bunter Tag , New York: Krone, 2000. ISBN  978-0-517-80021-8
  • Cassie's Word Quilt , New York: Krone, 2001. ISBN  978-0-553-11233-7
  • O Holy Night: Christmas with the Boys Choir of Harlem , New York: Harper Collins , 2004. ISBN  978-1-4223-5512-1
  • Die drei Hexen von Zora Neale Hurston , illustriert von Faith Ringgold, New York: Harper Collins, 2005. ISBN  978-0-06-000649-5
  • Bronzeville Boys and Girls (Poesie) von Gwendolyn Brooks illustriert von Faith Ringgold, New York: Harper Collins, 2007. ISBN  978-0-06-029505-9
  • Was werden Sie für den Frieden tun? Auswirkungen von 9/11 auf die Jugend in New York City , InterRelations Collaborative, Inc., 2004. ISBN  978-0-9761753-0-8

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links