Familiengrundstück -Family Plot

Familiengrundstück
Filmplakat der Familie Plot.jpg
Originales Kinoplakat
Unter der Regie von Alfred Hitchcock
Geschrieben von Ernest Lehman
Beyogen auf The Rainbird Pattern
1972 Roman
von Victor Canning
Produziert von Alfred Hitchcock
Mit Bruce Dern
Barbara Harris
William Devane
Karen Black
Kinematographie Leonard J. South
Bearbeitet von J. Terry Williams
Musik von John Williams
Vertrieben von Universelle Bilder
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
120 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 4,5 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 13,2 Millionen US-Dollar

Family Plot ist ein US-amerikanischer Technicolor- Black-Comedy- Thriller aus dem Jahr1976, der letzte Film unter der Regie von Alfred Hitchcock . Es basierte auf Victor Cannings Roman The Rainbird Pattern aus dem Jahr1972, den Ernest Lehman für die Leinwand adaptierte. Die Filmstars sind Karen Black , Bruce Dern , Barbara Harris und William Devane ; es wurde 1976 bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt , aber nicht in den Hauptwettbewerb aufgenommen.

Die Geschichte handelt von zwei Paaren: einem ein "falscher" Hellseher und ihr Taxifahrer Freund, das andere ein Paar professionelle Diebe und Entführer . Ihr Leben gerät wegen der Suche nach einem vermissten Erben in Konflikt . Der Titel des Films ist ein Wortspiel: "Family Plot" kann sich auf einen Bereich auf einem Friedhof beziehen, der von einer Familie für die Beerdigung ihrer verschiedenen Verwandten gekauft wurde; in diesem Fall bedeutet es auch eine dramatische Handlung, an der verschiedene Familienmitglieder beteiligt sind.

Parzelle

Die falsche Hellseherin Blanche Tyler ( Barbara Harris ) und ihr Freund George Lumley ( Bruce Dern ) versuchen, den Neffen der wohlhabenden, von Schuldgefühlen geplagten älteren Julia Rainbird ( Cathleen Nesbitt ) ausfindig zu machen . Julias kürzlich verstorbene Schwester gab den Jungen zur Adoption frei , aber Julia will ihn nun zu ihrem Erben machen und wird Blanche 10.000 Dollar zahlen, um ihn zu finden. Julia weiß fast nichts über das Baby. Während seiner Ermittlungen entdeckt George, dass der Junge den Namen Edward Shoebridge erhielt und vermutlich in jungen Jahren gestorben ist. George spürt jedoch einen Mann auf, Joseph Maloney ( Ed Lauter ), der Jahre nach seinem vermeintlichen Tod für Edwards Grabstein bezahlt hat, und George kommt zu dem Schluss, dass das Grab leer ist. George und Blanche streiten sich häufig, aber er ist ein ebenso guter Ermittler wie sie ein Hellseher, und ihre Beziehung ist solide.

Inzwischen wurde den Zuschauern enthüllt, dass Shoebridge seine Adoptiveltern ermordet und seinen eigenen Tod vorgetäuscht hat und heute ein erfolgreicher Juwelier in San Francisco ist, bekannt als Arthur Adamson ( William Devane ). Er und seine Lebensgefährtin Fran ( Karen Black ) entführen Millionäre und Würdenträger, sperren sie in einen sicheren Raum im Keller ihres Hauses und geben sie gegen Lösegeld in Form von wertvollen Edelsteinen zurück . Unbekannt für Fran versteckt Arthur das neueste Lösegeld, einen großen Diamanten, "in Sichtweite" in einem Kristallkronleuchter, der über der Haupttreppe des Hauses hängt.

Als Adamson erfährt, dass George gegen ihn ermittelt, beauftragt er Maloney (die beiden hatten Adamsons Adoptiveltern vor langer Zeit ermordet), um Blanche und George zu töten. Maloney weigert sich zunächst zu helfen, kontaktiert dann Blanche und George und fordert sie auf, ihn in einem Café an einer Bergstraße zu treffen. Er durchschneidet Blanches Auto die Bremsleitung, doch sie überstehen ihre gefährliche Highspeed-Abfahrt. Maloney versucht, sie zu überfahren, stirbt jedoch in einer feurigen Explosion, als er einem entgegenkommenden Auto ausweichen muss und sein Auto über die Kante fährt.

Bei Maloneys Beerdigung gesteht seine Frau ( Katherine Helmond ) unter dem Druck von Georges Befragung unter Tränen, dass Shoebridge jetzt Arthur Adamson heißt. George muss für eine Abendschicht mit seinem Taxi zur Arbeit fahren, also spürt Blanche verschiedene A. Adamsons in San Francisco auf und erreicht schließlich das Juweliergeschäft, das für den Tag schließt. Arthurs Assistentin Mrs. Clay ( Edith Atwater ) bietet Blanche an, eine Nachricht hinterlassen zu dürfen. Blanche bringt Mrs. Clay dazu, ihr seine Privatadresse zu geben.

Arthur und Fran packen ihr neuestes Entführungsopfer, Bishop Wood ( William Prince ), in ihr Auto, als Blanche an ihrer Tür klingelt. Sie versuchen, aus ihrer Garage zu fahren, doch Blanches Auto versperrt ihnen den Weg. Sie sagt Arthur, dass seine Tante ihn zu ihrem Erben machen möchte, und für einen Moment scheinen alle von der Entwicklung begeistert zu sein. Dann sieht Blanche den bewusstlosen Bischof und wird von dem Paar entführt. Arthur betäubt sie und lässt sie im Keller zurück, um sich darum zu kümmern, nachdem sie den Bischof gegen Lösegeld getauscht haben.

Auf der Suche nach Blanche findet George ihr Auto vor Arthurs und Frans Haus. Als niemand die Tür öffnet, bricht er ein und sucht nach ihr. Er findet ihre Handtasche mit Blutflecken und Anzeichen eines Kampfes. Als Arthur und Fran nach Hause zurückkehren, versteckt sich George oben. Er hört, wie Arthur Fran von seinem Plan erzählt, Blanche zu töten und ihren Tod als Selbstmord erscheinen zu lassen. George schafft es, mit Blanche zu sprechen, die im Keller eine Bewusstlosigkeit vortäuscht (von Arthur offengelassen, als er nach ihr schaut) und sie entwickeln einen Plan. Arthur und Fran kommen herein, um Blanche zum Auto zu tragen, aber sie schlägt sie nieder und rennt hinaus und George sperrt die Entführer ein.

Blanche geht dann in eine scheinbar echte "Trance" über. Sie verlässt den Keller und klettert die Haupttreppe halb hoch, bleibt stehen und zeigt auf den riesigen Diamanten, der im Kronleuchter versteckt ist. Blanche "wacht" dann auf und fragt George, was sie dort macht. Er sagt ihr aufgeregt, dass sie tatsächlich eine echte Hellseherin ist. Er ruft die Polizei, um die Belohnung für die Gefangennahme der Entführer und das Auffinden der Juwelen zu kassieren. Eine lächelnde Blanche zwinkert in die Kamera.

Werfen

Produktion

Der Film wurde von Ernest Lehman für die Leinwand adaptiert , basierend auf Victor Cannings 1972 erschienenem Roman The Rainbird Pattern . Lehman wollte, dass der Film mitreißend, düster und dramatisch ist, aber Hitchcock drängte ihn immer wieder in Richtung Leichtigkeit und Komödie. Lehmans Drehbuch brachte ihm 1977 den Edgar Award der Mystery Writers of America ein .

Der Roman, auf dem der Film basiert, war zuvor von Lehman abgelehnt worden, dem er als potenzielles Projekt vorgelegt wurde, das er entweder produzieren oder inszenieren könnte oder beides. Hitchcocks andere Zusammenarbeit mit dem Drehbuchautor, North by Northwest (1959), wurde von mehreren abgebrochenen Projekten gefolgt. Lehman hatte sich die Wut des Regisseurs zugezogen, indem er ein Angebot ablehnte, das Drehbuch für No Bail for the Judge zu schreiben , einen Thriller mit Drehort in London, in dem Audrey Hepburn , Laurence Harvey und der Schauspieler John Williams die Hauptrollen spielen sollten . Obwohl Hitchcock schließlich ein gutes Drehbuch hatte und die Vorproduktion ( Location Scouting und Kostüme) in einem fortgeschrittenen Stadium war, wurde der Film nie gedreht; Hepburn wurde schwanger und Hitchcock wandte sich stattdessen einem anderen Projekt zu, Psycho (1960).

Hitchcock bei der Arbeit vor Ort in San Francisco für Family Plot

Hitchcock, der die Schauplätze seiner Filme oft durch die Verwendung von Bildschirmtiteln oder erkennbaren Sehenswürdigkeiten festlegte, beließ den Ort der Geschichte bewusst unspezifisch und verwendete Orte in San Francisco und Los Angeles. Die Verfolgungsjagd in dem Film, die der Schriftsteller Donald Spoto eine Parodie auf damals in Filmen verbreitete Verfolgungsjagden nannte, wurde auf dem weitläufigen Universal-Backlot gedreht. Das im Film verwendete Restaurant wurde ebenfalls auf dem Backlot gebaut und wurde 1975 auf Studiotouren gezeigt.

Hitchcocks charakteristischer Cameo-Auftritt in Family Plot ist 40 Minuten nach Beginn des Films zu sehen. Er erscheint als Silhouette durch die Glastür des Geburts- und Sterberegisters .

Nach Family Plot arbeitete Hitchcock am Drehbuch für den geplanten Spionagethriller The Short Night . Sein sich verschlechternder Gesundheitszustand verhinderte die Verfilmung des Drehbuchs, das in Hitchcocks letzten Jahren in einem Buch veröffentlicht wurde. Universal entschied sich, das Drehbuch nicht mit einem anderen Regisseur zu drehen, obwohl es Fortsetzungen von Hitchcocks Psycho autorisierte .

Gießen

Hitchcock betrachtete Schauspieler wie Burt Reynolds und Roy Scheider (für Adamson), Al Pacino (für George), Faye Dunaway (für Fran) und Beverly Sills und Goldie Hawn (für Blanche) für den Film. Cybill Shepherd schrieb in ihren Memoiren, dass sie gehofft hatte, die Rolle von Fran zu spielen, die schließlich an Karen Black ging . Hohe Gehaltsforderungen waren mitverantwortlich dafür, dass er sich anderen Schauspielern zuwandte. Obwohl Liza Minnelli zu den Stars gehörte, die Hitchcock empfohlen wurden, freute er sich besonders über die Zusammenarbeit mit Barbara Harris als Medium. Zuvor hatte er versucht, sie für andere Filmprojekte zu engagieren.

Hitchcock hatte zuvor mit Bruce Dern an Episoden von Alfred Hitchcock Presents und an Marnie (1964) gearbeitet, in dem er eine kurze Rolle in einer Rückblende spielte, die einen zum Scheitern verurteilten Seemann spielte.

Musik

Für die Gäste, Musik - Manager Universal, Harry Garfield empfohlen John Williams zu Hitchcock, nach dem Oscar und Kritikerlob seiner Musikpartitur für Jaws .

Der Film war die einzige Hitchcock-Produktion, die von Williams vertont wurde Vorschläge. Für die Szene, in der Maloney plötzlich aus Adamsons Büro verschwindet, schlug Hitchcock Williams vor, die Musik zu stoppen, wenn die Kamera auf das offene Fenster schneidet, um dem Publikum anzuzeigen, dass Maloney durch das Fenster gegangen ist. Hitchcock fuhr dann fort: "Mr. Williams, Mord kann Spaß machen", als er vorschlug, die Musik für eine dunklere Szene des Films leicht zu dirigieren. Williams erklärte, dass es ein großes Privileg sei und dass er eine wundervolle Arbeitserfahrung mit dem Regisseur gemacht habe.

Der komplette Soundtrack wurde zum Erscheinungsdatum des Films nicht veröffentlicht. Nur wenige Themen aus dem Film wurden auf den Compilation-Alben von John Williams und Alfred Hitchcock veröffentlicht. Danach war der Original-Soundtrack jahrelang nicht verfügbar und brachte viele Raubkopien der kompletten Vertonungen des Films über das Internet hervor. Im Jahr 2010 veröffentlichte Varèse Sarabande schließlich offiziell eine limitierte Auflage des kompletten Original Motion Picture Soundtracks, 34 Jahre nach der Erstveröffentlichung des Films.

Original-Film-Soundtrack
Nein. Titel Länge
1. "Die erste Séance" 5:29
2. "Blanches Herausforderung" 2:09
3. "Die geheimnisvolle Frau" 3:27
4. "Die Rettung Konstantins / Der Diamant-Kronleuchter" 2:21
5. "Küchenstreiche" 2:08
6. "Der Grabstein der Schuhbrücke" 2:23
7. "Maloneys Besuch im Juweliergeschäft / Maloneys Messer / Die Absteckung" 4:58
8. "Die zweite Séance" 2:20
9. "Nichts Zurückgehaltenes" 0:37
10. "Der weiße Mustang" 1:19
11. "Blanche und George" 1:17
12. "Maloneys Ausstieg" 2:03
13. „Teilen und teilen“ 0:54
14. "Der Mondrian-Schuss / Die enthüllte Identität" 1:47
fünfzehn. "Die Suchmontage" 3:41
16. "Blanches Ankunft / Blanches Notiz" 2:29
17. "Blanche bekommt die Nadel" 3:03
18. "Einbruch ins Haus" 5:16
19. "Die geheime Tür / Blanche wacht auf" 1:39
20. "Besetzung beenden" 4:14
21. " Familienplot- Thema" 2:38
22. "Der Steinmetz" 6:35

Rezeption

Family Plot wurde von Kritikern gelobt. Vincent Canby von der New York Times nannte den Film "eine witzige, entspannte Lerche" und fügte hinzu, dass es "sicher Hitchcocks fröhlichster Film seit langer Zeit war, aber er ist kaum unschuldig". Roger Ebert gab dem Film drei von vier Sternen und sagte dazu: "Und er ist aus zwei widersprüchlichen Gründen ein Genuss: weil er Hitchcock pur ist, mit seiner sorgfältigen Konstruktion und Liebe zum Detail, und weil er für Hitchcock etwas Neues ist - eine makabre Komödie." Er setzt hier nicht auf Schock oder gewalttätige Effekte, sondern auf das allmähliche Anziehen einer narrativen Schlinge." Variety nannte den Film "eine schillernde Leistung für Alfred Hitchcock. Hitchcock beherrschte meisterhaft fein abgestimmte Wechsel von Komödie zu Drama in einer hochkomplexen, mysteriösen, spannenden Handlung und hat einen Film geschaffen, der die aufwendige Detailarbeit und die neckische Faszination eines Romans hat an einem regnerischen Abend vor einem knisternden Feuer lesen." Charles Champlin von der Los Angeles Times lobte den Film als "atmosphärisch, charaktervoll, präzise im Tempo, kompliziert geplottet, aufregend und spannend, wunderschön gespielt und vielleicht mehr als alles andere amüsant". Penelope Gilliatt von The New Yorker nannte den Film „einen der salzigsten und liebenswertesten“ Filme, bei denen Hitchcock jemals Regie geführt hat, und fügte hinzu: „Manchmal in seiner Karriere schien Hitchcock das Publikum zu manipulieren; in diesem seinem dreiundfünfzigsten Film ist er unser Komplize und wendet seinen Spielsinn zu unserem Vorteil an." Richard Combs von The Monthly Film Bulletin lobte „die kompakte Anspielung und knackige Eleganz von Ernest Lehmans Schreiben, das so geschickt seine eigene ironische Haltung in das Material einbaut“ und fand, dass Bruce Dern und Barbara Harris „eine herrlich nuancierte komisches Duett." Dave Kehr vom Chicago Reader nannte den Film „[Ein] kleines Meisterwerk, eines von Hitchcocks abenteuerlichsten und ausdrucksstärksten Experimenten in erzählerischer Form“.

Einige Bewertungen waren jedoch kritischer. Gene Siskel von der Chicago Tribune gab dem Film zweieinhalb Sterne und nannte ihn eine "Enttäuschung", da er feststellte, dass er "in langweiligen Witzen, Plastikfiguren und einem TV-Sitcom-Schluss übergeht". Gary Arnold von der Washington Post nannte den Film "eine lästige Pflicht" und fügte hinzu: "Lehman und Hitchcock versuchen, die alte Magie zurückzuerobern, aber sie haben ihren Kontakt verloren."

Der Film hat bei Rotten Tomatoes eine Zustimmung von 92 % , basierend auf 36 Rezensionen, und eine durchschnittliche Bewertung von 7 von 10. Der kritische Konsens der Seite lautet: "Der Schwanengesang von Master of Suspense findet, dass er auf breiigen Nervenkitzel abzielt und das Ziel trifft , liefert eine kurvige Kriminalgeschichte mit lustvollem Biss." Auf Metacritic hat der Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 79 von 100 basierend auf 8 Kritikern, was auf "allgemein positive Bewertungen" hinweist. Der Film verdiente 6,5 Millionen US-Dollar an Leihgaben.

Im Jahr des 200. Geburtstags der Vereinigten Staaten veröffentlicht , wurde Family Plot ausgewählt, um 1976 die Filmex (Internationale Filmausstellung von Los Angeles) zu eröffnen , um die amerikanische Kinematographie zu ehren.

Barbara Harris wurde bei den 34. Golden Globe Awards als beste Darstellerin – Filmkomödie oder Musical nominiert.

Verweise

Externe Links