Fanny und Alexander -Fanny and Alexander

Fanny und Alexander
Fanny&Alexander.jpg
Original schwedisches Veröffentlichungsplakat
Unter der Regie von Ingmar Bergmann
Geschrieben von Ingmar Bergmann
Produziert von Jörn Donner
Mit Pernilla Allwin
Bertil Guve
Jan Malmsjö
Börje Ahlstedt
Anna Bergman
Gunn Wållgren
Kristina Adolphson
Erland Josephson
Mats Bergman
Jarl Kulle
Kinematographie Sven Nykvist
Bearbeitet von Sylvia Ingemarsson
Musik von Daniel Bell

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Sandrew Film & Teater (Schweden)
Gaumont (Frankreich)
Tobis Film (Deutschland)
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
Länder Schweden
Frankreich
Westdeutschland
Sprachen
Budget USD $ 6.000.000
Theaterkasse 6,7 Millionen USD

Fanny and Alexander ( Schwedisch : Fanny och Alexander ) ist ein Drama aus dem Jahr 1982, das von Ingmar Bergman geschrieben und inszeniert wurde. Die Handlung konzentriert sich auf zwei Geschwister und ihre große Familie in Uppsala , Schweden im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts. Nach dem Tod des gleichnamigen Kindervaters ( Allan Edwall ) heiratet deren Mutter ( Ewa Fröling ) erneut einen prominenten Bischof ( Jan Malmsjö ), der Alexander wegen seiner lebhaften Fantasie beschimpft.

Bergman beabsichtigte, Fanny und Alexander als sein letztes Bild vor seiner Pensionierung zu sehen, und sein Drehbuch ist halbautobiografisch. Die Charaktere Alexander, Fanny und Stiefvater Edvard basieren jeweils auf ihm selbst, seiner Schwester Margareta und seinem Vater Erik Bergman . Viele der Szenen wurden vor Ort in Uppsala gedreht. Der Dokumentarfilm The Making of Fanny und Alexander wurde gleichzeitig mit dem Spielfilm gedreht und zeichnet seine Produktion nach.

Die Produktion wurde ursprünglich als Fernseh konzipiert Mini - Serie und in dieser Version geschnitten, Spanning 312 Minuten; eine 188-minütige gekürzte Fassung wurde später für die Kinoveröffentlichung erstellt, obwohl diese Fassung tatsächlich diejenige war, die zuerst veröffentlicht wurde. Die Fernsehfassung ist inzwischen als kompletter Film erschienen, und beide Fassungen wurden weltweit in den Kinos gezeigt. Der 312-minütige Schnitt ist einer der längsten Kinofilme der Geschichte .

Die Kinofassung wurde zu positiven Kritiken freigegeben. Er gewann vier Oscars , darunter für den besten fremdsprachigen Film ; drei Guldbagge Awards , darunter Bester Film ; und andere Ehrungen. Auf Fanny und Alexander folgten Bühnenadaptionen und weitere halbautobiografische Drehbücher von Bergman, die 1992 als Film veröffentlicht wurden: The Best Intentions unter der Regie von Bille August und Sunday's Children unter der Regie von Daniel Bergman .

Parzelle

1907 leben der junge Alexander, seine Schwester Fanny und ihre wohlhabende Familie, die Ekdahls, in einer schwedischen Stadt und betreiben ein mäßig profitables Theater. Zur Weihnachtszeit veranstalten die Ekdahls ein Krippenspiel und später eine große Weihnachtsfeier. Die Eltern der Geschwister, Emilie und Oscar, sind glücklich verheiratet, bis Oscar plötzlich an einem Schlaganfall stirbt. Kurz darauf heiratet Emilie Edvard Vergérus, den örtlichen Bischof und Witwer, und zieht in sein Haus, wo er mit seiner Mutter, Schwester, Tante und Dienstmädchen lebt.

Emilie erwartet zunächst, dass sie die freien, fröhlichen Qualitäten ihrer früheren Heimat in die Ehe mitnehmen kann, erkennt jedoch, dass Edvards harte autoritäre Politik unerschütterlich ist. Die Beziehung zwischen dem Bischof und Alexander ist besonders kalt, da Alexander Geschichten erfindet, für die ihn Edvard hart bestraft. Als Ergebnis bittet Emilie um eine Scheidung, der Edvard nicht zustimmen wird; Obwohl sie die Ehe verlassen kann, würde dies rechtlich als Desertion gelten und die Kinder in seine Obhut geben. Inzwischen macht sich der Rest der Familie Ekdahl Sorgen um ihren Zustand, und Emilie besucht heimlich ihre ehemalige Schwiegermutter Helena und enthüllt, dass sie schwanger ist.

Während Emilies Abwesenheit sperrt Edvard die Kinder angeblich zu ihrer Sicherheit in ihr Schlafzimmer. Dort erzählt Alexander eine Geschichte und behauptet, er sei von den Geistern der Familie Vergérus besucht worden, die enthüllte, dass der Bischof für ihren Tod verantwortlich war. Die Magd Justina berichtet Edvard von der Geschichte, der mit körperlicher Züchtigung antwortet . Nachdem Emilie zurückgekehrt ist, hilft Isak Jacobi, ein Freund der Familie Ekdahl, die Kinder aus dem Haus zu schmuggeln. Sie leben vorübergehend mit Isak und seinen Neffen in ihrem Laden.

Emilies ehemalige Schwager konfrontieren Vergérus, um eine Scheidung zu verhandeln, wobei sie die Kinder, die Schulden des Bischofs und die Androhung eines öffentlichen Skandals als Druckmittel verwenden, aber Vergérus bleibt unberührt.

Emilie, jetzt in den späten Stadien ihrer Schwangerschaft, weigert sich, die Kinder in Edvards Haus zurückzubringen. Emilie erlaubt Edvard, eine große Dosis ihres Bromberuhigungsmittels zu trinken . Als die Medikamente wirken, erklärt sie ihm, dass sie vorhat, im Schlaf aus dem Haus zu fliehen. Er droht, ihrer Familie zu folgen und ihr Leben zu ruinieren, aber er wird ohnmächtig. Nachdem Emilie entkommen ist, stößt Edvards sterbende Tante Elsa eine Gaslampe um und setzt ihr Bettzeug, Nachthemd und Haar in Brand. Sie rennt in Flammen durch das Haus und sucht Edvards Hilfe und entzündet ihn. Trotz des Beruhigungsmittels kann er sie von sich befreien, stirbt aber kurz darauf.

Alexander hatte über den Tod seines Stiefvaters fantasiert, als er mit Isak und seinen Neffen Aron und Ismael Retzinsky zusammenlebte. Der mysteriöse Ismael erklärt, dass Fantasien wahr werden können, wenn er sie träumt.

Die Familie Ekdahl trifft sich zur Tauffeier von Emilies und der verstorbenen Bischofstochter sowie der außerehelichen Tochter von Alexanders Onkel Gustav Adolf und dem Hausmädchen Maj. Alexander begegnet dem Geist des Bischofs, der ihn zu Boden wirft , und sagt ihm, dass er nie frei sein wird. Emilie, die das Theater geerbt hat, gibt Helena eine Kopie von August Strindbergs Stück Ein Traumspiel zum Lesen und sagt ihr, dass sie es gemeinsam auf der Bühne aufführen sollen. Helena, die zunächst über die Idee spottet und Strindberg als "Frauenfeindlichkeit" bezeichnet, nimmt die Idee auf und beginnt, sie einem schlafenden Alexander vorzulesen.

Werfen

Allan Edwall und Ewa Fröling sind die Hauptrollen der Eltern Oscar und Emelie Ekdahl.

Die Besetzung besteht aus:

Das Ekdahl-Haus

Das Haus des Bischofs

Jacobis Haus

Das Theater

Produktion

Entwicklung

Bergmans Drehbuch

Regisseur Ingmar Bergman konzipierte Fanny und Alexander während der Arbeit an seinem Film Aus dem Leben der Marionetten 1980 und schrieb das Drehbuch im Sommer 1979 in Fårö . Bergman beabsichtigte Fanny und Alexander als seinen letzten Spielfilm, obwohl er danach mehrere Drehbücher schrieb und für das Fernsehen gerichtet. Er sagte der Presse, er habe sich entschieden, in den Ruhestand zu gehen, weil "ich nicht mehr die Kraft habe, weder psychisch noch physisch". Das Drehbuch war halbautobiographisch und versuchte, Bergmans schönste Erinnerungen an eine, wie er es nannte, "glückliche und privilegierte" Kindheit darzustellen; Alexander selbst war als Darstellung des jungen Ingmar gedacht. Eine besondere Inspiration waren seine Erinnerungen an das Haus seiner Großmutter. Er kommentierte seine Kindheit:

Es war schwierig, zwischen Fantasie und Realität zu unterscheiden. Wenn ich mich anstrengte, konnte ich vielleicht die Realität real bleiben lassen. Aber zum Beispiel gab es Geister und Gespenster. Was soll ich mit ihnen machen? Und die Sagen, waren sie echt?

Bergman erinnerte sich auch daran, im Alter von 10 Jahren seine eigene magische Laterne von seiner Tante erhalten zu haben; in seiner Autobiographie beschrieb er es als persönlich bedeutsam und stellte zuvor in seinen Schreien und Flüstern von 1972 eine magische Laterne dar .

Allerdings entsprechen die Ekdahls nicht ganz den Bergmans. Ingmars Beziehung zu seiner Schwester Margareta während ihrer gemeinsamen Kindheit wird durch die Figur Fanny dargestellt, die im Titel enthalten ist, obwohl sie nicht so groß ist wie Alexander. Bergman hatte zuvor Charaktere nach seiner Mutter Karin Åkerblom als gleichzeitig "Jungfrau und Verführerin" modelliert: Auch Emilie passt zu diesem in sich widersprüchlichen Design.

Der Vater von Margareta und Ingmar war der strenge Erik Bergman , ein lutherischer Pastor. Edvard basiert auf Erik, und wie Edvard wuchs Erik in einer Familie auf, die fast ausschließlich aus Frauen bestand. Erik und Ingmar stritten sich auch oft über "Wahrheit" und Ehrlichkeit, ähnlich wie es Edvard und Alexander tun. Die Geschichte, die Alexander erzählt, dass er an einen Zirkus verkauft wurde, ähnelt einer, die Ingmar als Junge erzählt hatte, und er wurde von Erik so angesprochen, wie Edvard Alexander belehrt. Bergman erklärte jedoch auch: "Es wurde vorgeschlagen ... dass der 12-jährige Alexander mein Alter Ego ist. Aber das ist nicht ganz wahr. Fanny und Alexander ist eine Geschichte, die Chronik einer Mittelschicht vielleicht." Großbürgerliche Familie, die eng zusammenhält ... Es gibt viel von mir im Bischof, nicht in Alexander. Er wird von seinen eigenen Teufeln heimgesucht."

Bergman schlug das Projekt dem Produzenten Jörn Donner vor , der sagte, er könne das Budget bereitstellen, wenn alle Produktions- und Kostümdesigner aus Schweden wären. Bergman bezweifelte zunächst, dass Schweden allein über die Arbeitskräfte verfügte, gab aber schließlich nach, sagte Donner. Das geschätzte Budget von 40 Millionen SEK würde ihn zum teuersten schwedischen Film aller Zeiten machen. Um die 6 Millionen US-Dollar aufzubringen, arbeiteten Donner und das Schwedische Filminstitut mit der französischen Firma Gaumont und dem westdeutschen Fernsehen zusammen. Bergman stellte das Drehbuch im Oktober 1980 fertig und stellte laut New York ein Budget von 7 Millionen US-Dollar zusammen .

Gießen

Ingmar Bergmans Vater Erik Bergman (links) lieferte die Inspiration für die Figur Edvard, gespielt von Jan Malmsjö (rechts).

Das Projekt wurde im Oktober 1980 mit Liv Ullmann , Max von Sydow und Erland Josephson in den Hauptrollen angekündigt ; von Sydow wurde als Edvard besetzt, der Bischof, von dem Ingmar der Presse sagte, dass er Erik Bergman ähnelte. Die Verhandlungen zur Sicherung von Sydow gerieten jedoch in Schwierigkeiten, da er weiterhin in Produktionen außerhalb Schwedens tätig war und sein Agent ein höheres Gehalt forderte. Edvard wurde mit Jan Malmsjö neu besetzt , mit dem Bergman schon früher in Szenen aus einer Ehe zusammengearbeitet hatte . 1981 lehnte Ullmann wegen eines Terminkonflikts auch die Rolle der Emilie ab, 2013 bemerkte sie jedoch: "Ich weiß immer noch nicht, warum ich das getan habe".

Bertil Guve war 10, als er als Alexander gecastet wurde. Bergman hatte Guve in einem Fernsehfilm von Lasse Hallström gesehen und zu einem Vorsprechen bei Guve aufgerufen, obwohl der Junge nicht wusste, wer Bergman war. Bergman besetzte schließlich Guve, ohne die Geschichte von Fanny und Alexander mit ihm zu teilen , und erkannte seine Fantasie, als er während des Vorsprechens eine Geschichte über das Töten seines eigenen Großvaters erzählte. Guve sagte auch: "Ich habe Ingmar später gefragt, warum er sich für mich entschieden hat. Er sagte, es sei, weil ich mit meinen Augen gehandelt habe." Die Kinderschauspielerin Pernilla Allwin wurde als Fanny besetzt, und sie und Guve betrachteten sich als Rivalen, als sie sich zum ersten Mal trafen und zu arbeiten begannen; Bergman identifizierte sich mit dieser Geschwisterrivalität .

Andere Schauspieler wie Harriet Andersson , Gunnar Björnstrand und Jarl Kulle waren zuvor in Bergmans Filmografie aufgetreten. Björnstrand entwickelte das Alzheimer-Syndrom , was es ihm schwer machte, sich seine Dialoge zu merken, aber ihm wurde immer noch eine kleine Rolle zugesprochen. Die erfahrene Schauspielerin Gunn Wållgren wurde als Helena besetzt, obwohl sie an Krebs litt und ihre Schmerzen während der Aufnahmen oft verbarg. Fanny und Alexander markierten die letzten Filmauftritte von Björnstrand und Wållgren.

Pernilla Wallgren (später August) wurde von einer staatlichen Schule, an der sie Bühnen studierte, für ihre Durchbruchrolle gecastet . August erklärte später, sie habe eine Nachricht erhalten, in der sie aufgefordert wurde, das Drehbuch zu lesen, und sie wisse nicht, woher die Filmemacher von ihr wussten. Sie hatte ein Interesse an der Schauspielerei entwickelt, nachdem sie Bergmans Schreie und Flüstern gesehen hatte , und wollte eines Tages eine Rolle wie die von Kari Sylwan in einem Film spielen. Bergman besetzte auch einige seiner echten Kinder, darunter Mats Bergman als Isaks Neffen Aron und Anna Bergman als Hanna Schwartz; Linn Ullmann sollte Alexanders ältere Schwester Amanda spielen, aber als Linns Schule sich weigerte, ihr eine Produktionspause zu geben, schnitt ihr Vater die Figur ab. Seine Ex-Frau Käbi Laretei wurde als Tante besetzt. Insgesamt gab es 60 Zeichen mit Zeilen und über 1.200 Extras .

Vorproduktion

Art Director Anna Asp hatte sechs Monate vor der Produktion Zeit, sich vorzubereiten und begann mit dem Bau von Miniaturmodellen und Zeichensets. In Bezug auf das Haus Ekdahl stellte sich Bergman die Wohnung seiner Großmutter in Uppsala im wirklichen Leben als Modell vor. Sie hatte eine Wohnung in der Residenz, die andere gehörte Erik Bergman und seiner Familie. Asp entwarf die Wohnung von Oscar und Emilie im Jugendstil . Für das Haus des Bischofs suchte Asp nach einem Entwurf, der beängstigend und dennoch ein plausibles Zuhause für einen Mann der Kirche sein sollte, und ließ sich von einem Foto eines Schlosses in einer Zeitschrift inspirieren. Bei der Gestaltung von Isaks Residenz arbeitete Asp aus Bergmans Erinnerung an einen jüdischen Antiquitätenladenbesitzer, der nach einem Labyrinth- Stil suchte .

Kostümdesigner Marik Vos wurde beauftragt, ein Projekt zu überwachen, das 250 Kostüme für die Hauptdarsteller sowie über 1.000 Kostüme für die Statisten erforderte. Sie ließ die überwiegende Mehrheit der Stoffproben testen, um zu bestimmen, wie sie in der Fotografie erscheinen, wobei Bergman verlangte, so viele der Testaufnahmen wie möglich zu sehen. Vos hat auch die Farben mit Asp abgestimmt.

Dreharbeiten

Als Standort diente das Upplandsmuseet .

Die Hauptdreh begann in Uppsala , Schweden, vom 7. September 1981 bis 22. März dauernden 1982. Die Filmemacher begann um Straßen Uppsala Schießen, die kommunalen Führer der Besatzung erlaubt zu renovieren. Die Szenen wurden in der Reihenfolge gedreht, in der sie im Film erscheinen, und Guve erfuhr nur, dass der Kern der Geschichte sein Konflikt mit seinem Stiefvater während der Produktion war. Am ersten Tag der Fotografie beschloss Bergman, eine Kissenschlacht zu inszenieren, der die besorgte Wallgren zugeschrieben wurde, sie beruhigt zu haben. Es machte den Regisseur auch bei den Kinderdarstellern beliebt. Guve entwickelte eine allgemein liebenswürdige Beziehung zu Bergman und später zu Pernilla Allwin, und Allwins und Guves Angewohnheit, zwischen den Dreharbeiten auf Fahrrädern zu spielen, würde ihre Kostüme schmutzig machen und die Crew dazu bringen, sie in Eile zu reinigen. Guve geriet auch in Konflikt mit Bergman, als er während eines Drehs lachte, woraufhin Bergman ihn ansprach und sagte, es sei "das empörendste und unprofessionellste Verhalten", das er je gesehen habe. Während die Produktion Vollzeittage während der Arbeitswoche bedeutete, blieb Guve in der Schule, indem er das Wochenende mit Hausaufgaben verbrachte.

Szenen wurden außerhalb der Kathedrale von Uppsala gedreht , wobei die Besatzung mit dem Dekan darüber stritt, ob eine Antenne entfernt werden könnte. Für Edvards Haus wurden die Dreharbeiten in das Upplandsmuseet , das Museum des Landkreises Uppsala , verlegt. Für die Innenräume wurden die gleichen Sets in Uppsala und dem Schwedischen Filminstitut verwendet, um mehrere Orte darzustellen.

Da Bergman an Grippe erkrankt war , ersetzten ihn seine Kollegen bei den Dreharbeiten zu Oscars Begräbnisszene mit 500 Statisten und einer Blaskapelle . Irgendwann während der Produktion ist im Studio ein Querbalken umgefallen und hätte Bergman und Kameramann Sven Nykvist beinahe getroffen . Andere Besatzungsmitglieder wurden bei Arbeitsunfällen verletzt. Eine Verletzung ereignete sich, als ein männlicher Stunt-Darsteller , der die brennende Tante Elsa darstellte, tatsächlich durch verschüttetes Napalm verbrannt wurde . Ein Großteil der Produktion wurde von Bergman und Arne Carlsson für den Dokumentarfilm The Making of Fanny and Alexander von 1984 aufgenommen .

Themen und Interpretationen

Kritiker Michiko Kakutani identifizierte Fanny und Alexander als gemeinsames Ehedrama und häusliche Themen als seinen Durst (1949), Szenen aus einer Ehe (1973) und Aus dem Leben der Marionetten . Im Gegensatz dazu zeigte sich die Akademikerin Linda Haverty überrascht, dass Bergman für diese Bildungsroman- Geschichte fantastische Elemente wie Geister und Telepathie einbezog, da sie eine Abkehr vom psychologischen Horror seiner Arbeit in den 1960er und 1970er Jahren darstellten . Professor Frank Gado argumentierte in seinem 1986 erschienenen Buch The Passion of Ingmar Bergman, dass Fanny und Alexander „eigentlich zwei Filme sind, die, außer dass sie Mitglieder derselben Familie betreffen, dramatisch getrennte Einheiten sind Schicht; ihr Kern ist so erschreckend wie jede von Bergmans Fiktionen".

Magie und Realität

Gunn Wållgren in Strindbergs A Dream Play , 1955.

Der Akademiker Egil Törnqvist identifizierte die Figur Gustav Adolf mit weltlicher Fröhlichkeit, während Alexander und Isak eine Welt voller Übernatürlicher und Böser bewohnen. Kritiker Dave Kehr interpretierte den Märchenstil als Produkt der Erzählung aus Alexanders Perspektive, gefärbt mit "Mythos und Legende". Alexander erlebt "Geistervisionen oder Traumvisionen neben der Alltagsrealität", schrieb die Autorin Laura Hubner. Die Reihenfolge, in der diese Visionen gesehen werden, kann von Bedeutung sein. Nachdem er von Edvard bestraft wurde, weil er eine Geschichte über den Tod der Familie Vergérus erzählt hatte, wird Alexander von den Geistern der Familie heimgesucht, die Edvards Schuld leugnen, was darauf hindeutet, dass Edvard Alexander erschreckt hat, um diese neue Vision zu sehen. Der Schriftsteller Mas'ud Zavarzadeh rationalisierte Alexanders Visionen als ein Produkt der Figur als "ein Künstler im Werden". Zavarzadeh bemerkte weiter: "Er ist an der Konstruktion einer echteren und stabileren Realität beteiligt als die, die ihn umgibt".

Wie aus der Schlussrede von Gustav Adolf hervorgeht, verbringen die meisten Ekdahls nicht viel Zeit damit, sich mit dem Sinn des Lebens auseinanderzusetzen. Zavarzadeh stellte Alexander auch einem anderen seiner Onkel gegenüber, Carl, einem Gelehrten, der sich auf die Logik verlässt, aber auf eine Absurdität reduziert wird und die Kinder irgendwann mit seinen Blähungen unterhält. Törnqvist betrachtete den Nachnamen der Charaktere als inspiriert von Henrik Ibsens Theaterstück Die wilde Ente aus dem Jahr 1884 und machte den Namen Ekdal zum Synonym für Charaktere, die mit Illusionen über die Realität fertig werden. Fanny und Alexander fügt Ekdal ein H hinzu, was ihm eine aristokratische Note verleiht, fügte Törnqvist hinzu.

Huber zitierte die Akademiker Marilyn Johns Blackwell und Törnqvist, um den Punkt zu unterstützen, dass Alexander trotz des Titels die Hauptrolle und Fanny eine Nebenfigur ist; Blackwell fügte hinzu, dass die Vorstellungskraft „weitgehend männlich geschlechtsspezifisch“ sei. In Übereinstimmung damit, dass Fanny eine Nebenfigur ist, argumentierte Kehr weiter, dass Alexander die Handlung in geringerem Maße beeinflusst als die erwachsenen Charaktere, aber im Mittelpunkt des Geschichtenerzählens bleibt.

Über Alexanders Visionen und ihre Realität argumentierte der Kritiker Roger Ebert :

Fanny und Alexander ist vor allem die Geschichte dessen, was Alexander versteht, dass es wirklich passiert. Wenn Magie real ist, wenn Geister laufen können, dann sei es so. Bergman hat in seinen Filmen oft das Übernatürliche zugelassen. In einem anderen Sinne können die Ereignisse in Fanny und Alexander durch das Prisma der Erinnerungen der Kinder gesehen werden, so dass halb verstandene und halb vergessene Ereignisse zu einer neuen Fabel rekonstruiert wurden, die ihr Leben erklärt.

Am Ende liest Helena aus August Strindbergs Theaterstück A Dream Play von 1902 : „Alles kann passieren, alles ist möglich und wahrscheinlich. Zeit und Raum existieren nicht. . Wie bei Einem Traumspiel , Fanny und Alexander erforscht „die Unwirklichkeit des Lebens selbst“. Gado schlug vor, dass sich das Zitat auf Erinnerungen und Vorstellungskraft bezieht und dass die gesamte Filmografie von Bergman Träume sein könnte, die Teile eines Traums sind.

Familienkonflikt

Die Geschichte bezieht sich auf Shakespeares Hamlet and its Ghost , gespielt von Oscar.

Film Quarterly Essayist Jarrod Hayes stellte der Konflikt zwischen Alexander und Edvard ist ein „von zwei Titanen Kampf“, wie Edvard Vorladung „der Kraft eines Bildes, Gott, Alexander hat die Kraft des Bildes“. Törnqvist beobachtete, dass Alexanders Vater Oscar Weiß trägt, während sein Stiefvater Edvard Schwarz trägt, was bedeutet, dass sie Gut und Böse repräsentieren. Der Akademiker Amir Cohen-Shalev beobachtete auch Kontraste zwischen Oscar und Edvard, Oscar als "gutmeinend, liebevoll, aber passiv" und Edvard als weitaus strengerer Mann der Kirche in der Form von Erik Bergman. Cohen-Shalev argumentierte, dass Edvard seine emotionalen Unzulänglichkeiten mit seiner bürgerlichen Fassade und seiner "glatten, affektierten Frömmigkeit" verschleiert. Während er seine Hingabe befürwortet, kann Edvard persönlich seinen Glauben verloren haben, und er widerspricht Alexander mit „ Doppeldenk “: „Liebe“ zu verwenden, um „Hass“ zu bedeuten. Nach Oscars Tod argumentierte Cohen-Shalev, dass Emilie Edvard heiraten möchte, weil sie Angst hat, wie leer sie ist: "Ich konnte nicht verstehen, warum nichts wirklich passiert ist, warum ich mich nie wirklich glücklich gefühlt habe".

Die Geschichte nimmt mehrfach Bezug auf William Shakespeares Theaterstück Hamlet ; Laut Scott-Douglas beobachtet Alexander, wie Oscar Hamlets Geist spielt, bevor er stirbt, und erscheint danach als Geist, während Alexander einen neuen missbräuchlichen Stiefvater erwirbt. Dadurch schienen "Theater und Realität nicht mehr zu unterscheiden". Cohen-Shalev argumentierte, dass Oscar auf einen Geist reduziert zu werden, seine Strafe dafür ist, dass er nie wirklich gelebt hat und sein Leben verloren hat. Törnqvist schrieb das "Dreieck" von Alexander, Emelie und Edvard wird explizit mit Emelies Hinweis auf Hamlet und den Figuren Hamlet , Königin Gertrude und König Claudius erklärt : "Spiel nicht Hamlet, mein Sohn. Ich bin nicht Königin Gertrude, dein der freundliche Stiefvater ist kein König von Dänemark, und dies ist nicht Schloss Helsingør , auch wenn es düster aussieht". Emilie wird ebenso wie Gertrude als untreu dargestellt, wobei Bergmans Drehbuch darauf hindeutet, dass Oscar nicht Alexanders biologischer Vater ist: In der Krippe spielt Oscar Joseph . Laut Helena wurde Oscar nach Fannys Geburt impotent, und Emilie führte danach umsichtige Angelegenheiten.

Indem Edvard als "Stiefvater-König" bezeichnet wird, wird die Geschichte zu einem Kampf zwischen "Kindermord und Vatermord", wobei das Töten von Edvard mit Alexanders "künstlerischer / sexueller Emanzipation" verbunden ist, schrieb der Gelehrte Arnold L. Weinstein . Törnqvist schrieb, Alexander zeige eine "erotische Anziehungskraft auf seine Mutter", verbunden mit einem Hass auf seinen Stiefvater, und bezog sich dabei auf den Ödipuskomplex . Die Autorin Viveka Nyberg identifizierte ödipale Themen als allgegenwärtig, was darauf hindeutet, dass Alexander glaubt, sowohl seinen Vater als auch seinen Stiefvater im Wettbewerb um die Liebe seiner Mutter getötet zu haben. Nyberg beschrieb Emilie als "schön und distanziert gleichermaßen", und sie kümmert sich um ihre Kinder, kümmert sich aber mehr um andere Dinge. Alexanders Geschichte, an den Zirkus verkauft zu werden, spiegelt seine Gefühle wider, dass seine Mutter ihn verlassen hat. Während Alexander Oscar und seine Vorstellungskraft zu bewundern scheint, hört Alexander auch auf die Interaktionen seiner Eltern und schläft in Majs Bett, wobei Maj als Ersatzmutter und Objekt sexuellen Verlangens fungiert.

Cohen-Shalev beschrieb zyklische Muster in der Geschichte: Die Familie durchlebt Jahreszeiten mit unterschiedlichen "Symbolen, Mythen und Stimmungen", einschließlich des Todes im Winter und der Auferstehung im Frühling; oder eine Reise, bei der der Protagonist im "Tal der Tränen" eine Prüfung erfährt, bevor er eine "glückselige Familienzusammenführung" erreicht. Edvard wird auch "eine Art Menschlichkeit" vergeben, schrieb Cohen-Shalev, da Edvard bekennt, dass sein Glaube eine Maske ist und sein brennender Tod seine Analogie zu einer Maske widerspiegelt, die nicht entfernt werden kann, wenn nicht auch das Fleisch entfernt wird.

Christentum und Judentum

Carl Larsson ‚s Julaftonen , eine Darstellung der schwedischen Weihnachten in den 1900er Jahren.

Die Geschichte beginnt mit der Erkundung der schwedischen Weihnachtsfeiern , die durch "Farben, Klänge, Bewegungen, Musik" ausgedrückt werden, die der Cineaste- Kritiker Royal Brown "lebensbejahendes, heidnisches Christentum" nannte. Dies steht im krassen Gegensatz zu Edvards Christentum, das von Askese , Autoritarismus und Sorge um den Tod diktiert ist und Alexander seine neue Heimat als kahlen, kalten Kerker vorfindet. Professor Freddie Rokem schrieb, dass im Gegensatz zu Edvards "rigorosem und sterilem" Protestantismus die Ekdahl-Weihnachtsfeier den jüdischen Isak einbeziehen kann, da er ein guter Freund von Matriarchin Helena Ekdahl ist, und diese Freundschaft ist "utopisch". Bei Isak bringt sein Neffe Aron Retzinsky eine Marionette Gottes oder deus ex machina heraus , auf die Alexander mit Schrecken reagiert; Dann versucht er, diese Angst herunterzuspielen, und fragt sich, wie ernst er das Übernatürliche nehmen soll. Der Autor Harry Perridon argumentierte, dass Alexander, wenn er erklärt, dass Gott "ein Scheiß ist", Gott im Christentum meint und die Gottheit mit dem Leiden in der Welt in Verbindung bringt. Ab diesem Zeitpunkt müssen wahre Wunder in Bergmans Universum aus einer anderen Quelle kommen, schrieb Perridon.

Die Darstellung von Juden in Schweden dreht sich um Isak, die nach Ansicht der Wissenschaftlerin Rochelle Wright "weit nuancierter" ist als in Bergmans vorherigem The Touch (1971). Isak wird nicht vollständig assimiliert, aber seine Anwesenheit in Schweden wird als positiv dargestellt, da er für Imagination, "Magie und Mysterium" steht, schrieb Wright. Erland Josephson , der Isak spielte, beschrieb seine Darbietung als stereotype Darstellung eines Juden, jedoch mit mystischen und tragischen Elementen, die sich auf jüdische Menschen und ihre Geschichte beziehen. Hayes argumentierte, dass die Geschichte mit ihrer Einstellung zu "Zeit und Raum" auf die jüdische Mystik und die Kabbala hindeutete . Das Licht, das Isak verschlingt, wenn er schreit, nachdem er von Edvard geschlagen wurde, ruft das Licht der Kabbala auf, um das Böse zu besiegen, vermutete Hayes. Der Schrei könnte zu einer "spirituellen Intervention" geführt haben, die den Kindern die Flucht ermöglichte, indem sie sie in Isaks Kofferraum unsichtbar machte, während die Kinder Edvard scheinbar auf dem Boden liegend erscheinen. Törnqvist stellte die Hypothese auf, dass der jüdische Pantheismus den christlichen Glauben an "Gnade und Strafe" in der Geschichte ersetzt. Royal Brown argumentierte, dass Isaks „kabbalistische Magie und Animismus“ dem Christentum der Ekdahls näher seien als dem von Edvard.

Der biblische Ismael (dargestellt in einer Statue von Hans Peder Pedersen-Dan ) ist der Namensgeber von Ismael, gespielt von Stina Ekblad .

Törnqvist identifizierte Ismael als "eines der rätselhaftesten Merkmale" von Fanny und Alexander und kommentierte den Charakter als eine Verschmelzung von Elementen. Ismael spricht die finnisch-schwedische Sprache und ist androgyn , da er eine männliche Figur ist, die von einer Frau, Stina Ekblad, gespielt wird . Ismael sagt auch zu Alexander: "Vielleicht sind wir dieselbe Person". Der Autor Daniel Humphrey kommentierte auch Ismaels Androgynie, indem er "Querness und Fremdheit" vermittelte, aber als spirituell identisch mit Alexander präsentiert wurde. Darüber hinaus kommentierte Humphrey den Namen, wobei Ismael der Bibel ein Bastardsohn Abrahams und Stammvater des arabischen Volkes ist , der von Christen und Juden gleichermaßen als "paradigmatisch" angesehen wird. Ein Dream Play- Autor Strindberg hatte sich für die Figur von Ismael interessiert. Törnqvist identifizierte Ismael auch als passenden Hamlet in Bezug auf Bildung, Intelligenz, echten oder vorgetäuschten Wahnsinn und asoziale Natur.

Hayes kommentierte die Art und Weise, wie Ismael Alexander hält, und bemerkte, dass es "Alexanders erotische Begegnung mit einem Mann / einer Frau / sich selbst" war. Kritiker Robin Wood und Richard Lippe argumentierten, dass Ismael Oscar direkt ersetzt, was von Alexander als nicht zweckdienlich abgetan wurde; Ismael bringt stattdessen Gefahr und sexuelle Zweideutigkeit: Wood und Lippe beobachteten, wie Ismael Alexander berührte und Aron küsste. Die Rolle des Rituals von Ismael und Alexander bei Edvards Tod ist ungewiss: Ismael spricht bei der Beschreibung von Edvards Tod davon, was in Zukunft passieren wird, aber alles kann logisch erklärt werden, indem ein Polizist Emilie mitteilt, dass der Tod legal ist.

Veröffentlichung

Acts in der Langfassung
Prolog
Familjen Ekdahl firar jul , Die Familie Ekdahl feiert Weihnachten
Vålnaden , The Wraith
Uppbrottet , Die Trennung
Sommarens händelser , Die Sommerveranstaltungen
Demonerna , Die Dämonen
Epilog

Während filmische Rohfilm in der Produktion verwendet wurden, konzipiert Bergman der Präsentation als TV - Mini - Serie , und es gibt verschiedene Versionen, als Mini - Serie und Film vorgestellt. Die für das Fernsehen gedachte längere Fassung war das Original. Nach Abschluss der Produktion musste Bergman den kompletten Schnitt auf 188 Minuten für Kinovorführungen schneiden und bedauerte, viel von dem Fantasy-Material verloren zu haben. Er bemerkte: "Das war extrem mühsam, da ich in die Nerven und das Herzblut des Films schneiden musste". Der Film wurde am 17. Dezember 1982 in Stockholm in seiner 188-minütigen Kinofassung uraufgeführt. Die Vertriebsrechte wurden 1982 an 30 weitere Länder verkauft. Anschließend wurde es in Frankreich am 9. März 1983, in Westdeutschland am 8. Oktober 1983 und in den USA am 17. Juni 1983 eröffnet.

Die Vollversion läuft 312 Minuten. Es wurde 1983 in schwedischen Kinos veröffentlicht und auf den 40. Internationalen Filmfestspielen von Venedig im September 1983 gezeigt. Anschließend wurde es als Miniserie auf Sveriges Television in vier Segmenten und fünf Episoden unterschiedlicher Länge auf Bergmans Wunsch ausgestrahlt. Sie liefen 92, 40, 37, 60 und 90 Minuten, beginnend am 25. Dezember 1984. Nach dem Debüt am Schwedischen Filminstitut am 16. September 1984 wurde The Making of Fanny and Alexander am 18. August mit einer Fernsehwiederholung von Fanny and Alexander in Schweden ausgestrahlt 1986. 1991 wurde die fünfstündige Version im Guinness-Buch der Rekorde als einer der längsten Filme der Geschichte aufgeführt . Die gesamte Miniserie lief am 2. August 2007 in Schweden auf SVT1 mit einer 10-minütigen Unterbrechung der Nachrichtensendung, wodurch sie eine zweiteilige Version darstellte. Das Drehbuch wurde auch als Buch veröffentlicht und 1983 ins Englische übersetzt.

In Region 2 veröffentlichte Artificial Eye 2002 die fünfstündige Version auf DVD . 2011 veröffentlichte The Criterion Collection in Region A eine Blu-ray- Ausgabe mit der Kinofassung, der Fernsehfassung und The Making of Fanny and Alexander .

Rezeption

Theaterkasse

Das Publikum in Schweden war groß bei den Vorführungen von Fanny und Alexander , einschließlich des fünfstündigen Schnitts, was ihn zum beliebtesten Kinofilm machte, den Bergman in seinem Heimatland hatte. Es hatte 374.208 Zulassungen in Frankreich und 165.146 in Deutschland. Dies entsprach einer minimalen Präsenz an den französischen Kinokassen.

Fanny und Alexander beendeten ihren Lauf mit einem Einspielergebnis von 6.783.304 US-Dollar in Nordamerika. Laut der Analyse des Kritikers Vincent Canby schnitt der Film "extrem gut" ab und hatte sein Nischenpublikum, konnte jedoch nicht mit der Sommer- Blockbuster- Konkurrenz mithalten , die die Top 15 der Kinokassen dominierte, insbesondere Return of the Jedi . Im Jahr 1992 rangierte Variety auf Platz 21 des ausländischen Films mit den höchsten Einspielzahlen in der Geschichte der US-Kinokassen und den fünfthöchsten schwedischen Film nach I Am Curious (Gelb) und Elvira Madigan , Dear John (1964) und My Life as a Dog ( 1985).

kritischer Empfang

Die Kinofassung von Ingmar Bergmans Fanny und Alexander löste nach ihrer Veröffentlichung in den USA 1983 eine Fülle von Kontroversen aus. Bergman schien immer Konflikte zwischen Cineasten zu schüren [...] aber Fanny und Alexander , die der Regisseur als seinen letzten Kinostart ankündigte, schienen die Kritiker noch stärker hervorzurufen, als ob es nur die eine verbleibende Chance gäbe, zum Thema zitiert werden. Sie haben den Film entweder geliebt oder gehasst, und auf beiden Seiten standen starke Stimmen aus der Review-Community.

−Rick Moody, The Criterion Collection

In Schweden erhielt es allgemein positive Kritiken, wobei der Expressen- Kritiker Lasse Bergström die Darstellung der Oscar-Ära billigte . Kritiker Stig Larsson bewertete es als Bergmans ironische Sicht auf seine frühere Filmografie. Jönköpings-Posten veröffentlichte am 7. Februar 1983 eine positive Kritik, gefolgt von einem zweiten Kritiker in derselben Zeitung, der dem Film am 21. Februar vorwarf, falsche Freude zu schaffen. Der Film auf Platz 10 auf Cahiers du Cinéma ‚s Top 10 Filme des Jahres Liste 1983.

Vincent Canbys zeitgenössische Rezension in der New York Times beschrieb es als „große, dunkle, schöne, großzügige Familienchronik“; Canby lobte die Besetzung auch als „gleichmäßig hervorragend“. Roger Ebert vergab vier Sterne, es als „ein großen, spannenden, ambitionierten Film“, zuordenbar Publikum obwohl spezifischere in seiner Geschichte als Bergman frühere Studien des Glaubens und Sex zu bewerten und den vierten besten Film des Jahr 1983 genannt Variety Personals genannt es "ein prächtig produziertes Zeitstück", das "Eleganz mit Intimität" verbindet. Für The Washington Post fand Rita Kempley die Geschichte fröhlicher als frühere Bergman-Produktionen, hob Ewa Fröling hervor und verglich sie mit Liv Ullmann. In der New York Times verglich Michiko Kakutani die "Großzügigkeit der Vision" des Films mit den Komödien von William Shakespeare . Der Nation- Kritiker Robert Hatch verglich es mit Shakespeares The Tempest als letztes lebensbejahendes Werk, das "Magie mit der beiläufigen Autorität von Prospero selbst" zeigt. Kerry Brougher bestritt, dass es sich um Bergmans Magnum Opus handelte , sagte aber immer noch, es sei "ein nachdenkliches, anmutiges, wunderschön gefilmtes Werk". Der Kritiker der National Review, John Simon, schrieb eine negative Kritik, die er als "überfüllt" bezeichnete, und drückte mangelndes Interesse an Fröling und Guve als Neulingen in Bergmans Filmografie aus.

Ebert fügte es 2004 seiner Great Movies- Liste hinzu und lobte es als "erstaunlich schön" und schrieb Sven Nykvist "Farbe und Wärme" zu. Im Jahr 2010 platzierte The Guardian den Film auf Platz acht in seiner Liste der 25 größten Arthouse-Filme . Andre Dellamorte rezensierte The Criterion Collection Blu-ray und schrieb, dass die Geschichte trotz der fünfstündigen Laufzeit unkompliziert, aber immer interessant sei. Der Observer zitierte den Schauspieler Matthew Macfadyen mit den Worten, der Film habe "einfach die außergewöhnlichste Schauspielerei gezeigt, die ich je gesehen habe". Macfadyen fügte hinzu, dass der Film als RADA- Student als „ein Beispiel zum Nachahmen – ein Beispiel dafür, wie Menschen miteinander handeln“, gezeigt wurde. Auch die polnische Filmregisseurin Agnieszka Holland lobte es 2012 und sagte, dass es sowohl Kindern als auch Intellektuellen Spaß machen könne und dass es ein sehr lebendiges Porträt einer anderen Zeit gebe. In seinem 2015 Movie Guide , Leonard Maltin gab es vier Sterne, identifizieren seine Gefühle als „vorzüglich ausgedrückt“.

Pauline Kael schrieb eine gemischtere Rezension und genoss die fröhliche Atmosphäre, aber das Schreiben der "Konventionalität" ist "ziemlich schockierend", was darauf hindeutet, dass Bergman in die viktorianische Zeit gezogen war, um seinen üblichen exzentrischen Ansichten zu entkommen. Der Guardian- Kritiker Alex Cox schrieb 2006 eine negative Rezension und behauptete, dass es in den ersten zwei von drei Stunden keine Geschichte gab und dass die Analogie zu Hamlet nicht standhielt, da Alexander weiß, dass Edvard böse ist, während Hamlet unsicher ist, ob der Geist es ist ein Dämon und Claudius ist unschuldig. Cox hatte die längere Version nicht gesehen, hielt sie aber für besser.

1990 wurde Fanny und Alexander von der Los Angeles Times von Sheila Benson , die ihn als "großzügig, ruppig, nachdenklich und strahlend lebensbejahend" bezeichnete, und Michael Wilmington zum besten Film der 1980er Jahre gekürt, und der drittbeste von Newsweek- Kritiker David Ansen. Im Jahr 1996 wurden Fanny und Alexander auf Platz 36 in den "100 Greatest Foreign Films" des Movieline Magazine gewählt. Im Jahr 2004 nahm die New York Times den Film auch in ihre Liste der „besten 1.000 Filme aller Zeiten“ auf. Xan Brooks, in The Guardian ' s Film Jahreszeit, wählt den Film als den achten "beste Arthouse - Film aller Zeiten". Er beschrieb es als "eine opulente Familiensaga, abwechselnd derb, krass und seltsam" mit einer seltenen Fülle von "unauslöschlichen Nebencharakteren". Im Jahr 2007 wurde der Film auf Platz 23 rangiert The Guardian ' s Leserwahl auf der Liste der „40 größten ausländischer Filme aller Zeiten“. Der Film wurde abgestimmt auf Platz 44 auf der Liste der "100 Greatest Films" von den prominenten Französisch Zeitschrift Cahiers du Cinéma im Jahr 2008. In der British Film Institute ‚s 2012 Sight & Sound Umfragen der größten Filme aller Zeiten, Fanny und Alexander war 84. bei den Kritikern und 16. bei den Regisseuren. In der früheren Version der Liste von 2002 belegte der Film den 35. Platz bei den Kritikern und den 19. bei den Regisseuren. Ebenfalls im Jahr 2002 lud das Magazin Sight and Sound mehrere Kritiker ein, eine Liste der besten Filme der letzten 25 Jahre zu erstellen, und Fanny und Alexander wurden auf Platz drei gereiht. Im Jahr 2012 wurde der Film bei einer Umfrage des Filmmagazins FLM unter 50 Filmkritikern und Akademikern auf Platz fünf der 25 besten schwedischen Filme aller Zeiten gewählt. Im Jahr 2018 wurde der Film in der BBC-Liste der 100 größten fremdsprachigen Filme auf Platz 28 platziert. Fanny and Alexander hat eine Bewertung von 100 % für Rotten Tomatoes , basierend auf 38 Bewertungen, mit einem gewichteten Durchschnitt von 9/10. Der Konsens der Seite lautet: "Ingmar Bergman vermittelt in Fanny und Alexander den Schwung der Kindheit mit einer anspruchsvollen Liebe zum Detail und üppigen Einblicken in die menschliche Gebrechlichkeit , ein Meisterwerk, das viele der Beschäftigungen der Regisseure zu einem Familienepos kristallisiert". Auf Metacritic hat der Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 100 von 100 basierend auf 8 Kritikern, was auf "universelle Anerkennung" hinweist.

Auszeichnungen

Der Film erhielt sechs Oscar- Nominierungen, davon vier, darunter Bester fremdsprachiger Film . Obwohl es 1984 die dritthöchste Anzahl von Nominierungen nach Terms of Zärtlichkeit und The Right Stuff (beide 1983 veröffentlicht) erhielt, machte es die Tatsache, dass Schweden es als bester fremdsprachiger Film einreichte, nicht für eine Nominierung für den besten Film in Frage. Die vier Siege waren die meisten, die bisher ein fremdsprachiger Film bei den Academy Awards erhalten hatte, bis er mit Crouching Tiger, Hidden Dragon ( 2000 ) und Parasite ( 2019 ) den Rekord aufstellte . Fanny und Alexander waren das dritte und letzte Mal, dass Bergman den besten fremdsprachigen Film gewann, nach The Virgin Spring (1960) und Through a Glass Darkly (1961). Bergman nahm nicht persönlich an der Zeremonie teil, während er an einer Bühnenproduktion in München arbeitete , daher wurde seine Auszeichnung von seiner Frau Ingrid von Rosen und Jörn Donner entgegengenommen. Der Film gewann 1983 den FIPRESCI-Preis bei den Filmfestspielen von Venedig . Er gewann auch den Preis des französischen Filmkritikersyndikats für den besten ausländischen Film.

Vergeben Datum der Zeremonie Kategorie Empfänger Ergebnis Ref(s)
Oscar-Verleihung 9. April 1984 Beste Regie Ingmar Bergmann Nominiert
Bestes Originaldrehbuch Nominiert
Bester fremdsprachiger Film Gewonnen
Beste Art Direction Anna Asp Gewonnen
Beste Kamera Sven Nykvist Gewonnen
Bestes Kostümdesign Marik Vos-Lundh Gewonnen
BAFTA-Auszeichnungen 1984 Film nicht in englischer Sprache Jörn Donner , Ingmar Bergmann Nominiert
Beste Kamera Sven Nykvist Gewonnen
Bestes Kostümdesign Marik Vos-Lundh Nominiert
César-Preise 3. März 1984 Bester ausländischer Film Ingmar Bergmann Gewonnen
David di Donatello-Preise 1984 Bester ausländischer Film Gewonnen
Bester ausländischer Regisseur Gewonnen
Bestes ausländisches Drehbuch Gewonnen
Directors Guild of America 1983 Beste Regie Nominiert
Golden Globes 28. Januar 1984 Bester fremdsprachiger Film Gewonnen
Beste Regie - Spielfilm Nominiert
Guldbagge-Auszeichnungen 31. Oktober 1983 Bester Film Gewonnen
Beste Regie Gewonnen
Bester Schauspieler Jarl Kulle Gewonnen
Los Angeles Film Critics Association 17. Dezember 1983 Bester fremdsprachiger Film Ingmar Bergmann Gewonnen
Beste Kamera Sven Nykvist Gewonnen
Nationales Überprüfungsgremium 14. Dezember 1983 Bester fremdsprachiger Film Ingmar Bergmann Gewonnen
Die fünf besten ausländischen Filme Gewonnen
Kreis der New Yorker Filmkritiker 29. Januar 1984 Bester fremdsprachiger Film Gewonnen
Beste Regie Gewonnen

Erbe

Nachdem er sich angeblich von der Regie zurückgezogen hatte, beendete Bergman 1984 After the Rehearsal . Bergman konzipierte auch ein biografisches Projekt nach seinen Eltern Erik und Karin Åkerblom und kündigte in einer Pressekonferenz im August 1989 an, dass er eine Produktion plant, die als Nachfolger angesehen werden könnte. bis hin zu Fanny und Alexander und seiner 1987er Autobiographie The Magic Lantern . Die daraus resultierende Miniserie 1991-92 und der Film The Best Intentions wurde von Bille August inszeniert und gewann die Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes 1992 . Bergman wählte Bille August als Regisseur aus, unter der Bedingung, dass die Fanny- und Alexander- Schauspielerin Pernilla Wallgren als Bergmans Mutter mitspielt; sie tat es unter dem Namen Pernilla August . Kritiker Vincent Canby identifizierte auch Ingmars Drehbuch Sunday's Children , das von Daniel Bergman inszeniert und 1992 veröffentlicht wurde, als "eine Fortsetzung" von Fanny and Alexander und The Best Intentions und fragte, ob Ingmar sich wirklich zurückgezogen habe. Während Ingmars Erinnerungen an Erik Bergman in Fanny und Alexander vernichtend sind , ist sein Studium seines Vaters in The Best Intentions and Sunday's Children "weitaus versöhnlicher" . Nach The Best Intentions spielte Pernilla August noch zweimal Ingmars Mutter, in den Private Confessions 1996 und 1997 In the Presence of a Clown .

Nach Bergmans Tod im Jahr 2007 beschloss PostNord Sverige , den Regisseur mit einer Briefmarke zu ehren, die ihn als Regisseur von Fanny und Alexander darstellt . In den zwei Jahrzehnten nach der Veröffentlichung waren " Fanny und Alexander "-Dekorationen auch in schwedischen Geschäften im Juli üblich . 2017 zeigte das Hallwyl Museum auch Kostüme von Fanny und Alexander und anderen Bergman-Filmen.

Stefan Larsson inszenierte eine Bühnenadaption von Fanny und Alexander für das Royal Dramatic Theatre , die 2012 an das Uppsala City Theatre reiste. Es spielte 2013 im John F. Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, DC. 2010 Bühnenadaptionen spielte auch in Finnland unter der Regie von Maria Lundström und Tiina Puumalainen und in Norwegen, wo es der größte Kassenerfolg in der Geschichte des Nationaltheaters war . Später schrieb Stephen Beresford eine Adaption für The Old Vic in London unter der Regie von Max Webster und mit Penelope Wilton in der Hauptrolle . Es sollte im Februar 2018 erscheinen.

Der Film hat nicht nur in Schweden erheblichen Einfluss auf das spätere Filmschaffen ausgeübt. Der südkoreanische Regisseur Bong Joon-ho hat ihn als einen seiner Lieblingsfilme aufgeführt und erklärt, dass er "das schönste Ende einer Spielfilmkarriere in der Geschichte des Kinos" hat. Der französische Regisseur Arnaud Desplechin nennt Fanny und Alexander häufig als kritischen Prüfstein für seine eigene Karriere und bezeichnete seine eigene La Vie des Morts als "komplette Abzocke dieses Films". Er bemerkte: "Ich sah Fanny und Alexander und wurde dann Regisseur. Vorher war ich Techniker und nach diesem Film wurde ich Regisseur." Filmemacher Barry Jenkins aufgeführt Fanny und Alexander als einen seiner Lieblingsfilme. Der japanische Filmemacher Akira Kurosawa zitiert Fanny und Alexander als einen seiner Lieblingsfilme.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

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Externe Links