Farinelli- Farinelli

Porträt von Farinelli von Bartolomeo Nazari (1734)

Farinelli ( italienische Aussprache:  [fariˈnɛlli] ; 24. Januar 1705 – 16. September 1782) war der Künstlername von Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi ( ausgesprochen  [ˈkarlo ˈbrɔski] ), einem gefeierten italienischen Kastratensänger des 18. Jahrhunderts und einer der größten Sänger in der Operngeschichte . Farinelli wurde als Sopranstimme beschrieben und sang die höchste damals übliche Note C6.

Frühe Jahre

Broschi wurde in Andria (im heutigen Apulien , Italien ) in eine Musikerfamilie geboren. Wie im Taufregister der Kirche S. Nicola in Andria verzeichnet, war sein Vater Salvatore Komponist und Maestro di cappella der Kathedrale der Stadt und seine Mutter Caterina Barrese, eine Bürgerin von Neapel . Der Herzog von Andria, Fabrizio Carafa, Mitglied des Hauses Carafa , einer der angesehensten Familien des neapolitanischen Adels, ehrte Maestro Broschi, indem er an der Taufe seines zweiten Sohnes, der Carlo Maria Michelangelo Nicola . getauft wurde, eine führende Rolle spielte . [Im späteren Leben schrieb Farinelli: "Il Duca d'Andria mi tenne al fonte." ("Der Herzog von Andria hielt mich am Taufstein.")]. 1706 übernahm Salvatore auch das nichtmusikalische Amt des Gouverneurs der Stadt Maratea (an der Westküste der heutigen Basilikata ) und 1709 das von Terlizzi (etwa 30 km südöstlich von Andria). Im Gegensatz zu vielen Kastraten, die aus armen Familien stammten, war Farinelli wohlhabend und auf beiden Seiten der Familie mit dem niederen Adel verwandt.

Ab 1707 lebte die Familie Broschi in der Küstenstadt Barletta , wenige Kilometer von Andria entfernt, aber Ende 1711 zog sie in die Hauptstadt Neapel, wo 1712 Carlos älterer Bruder Riccardo eingeschrieben wurde am Konservatorium von S. Maria di Loreto, Fachrichtung Komposition. Carlo hatte schon als Knabe Talent bewiesen und wurde nun dem berühmtesten Gesangslehrer Neapels, Nicola Porpora, vorgestellt . Bereits ein erfolgreicher Opernkomponist, wurde Porpora 1715 zum Maestro am Konservatorium von S. Onofrio ernannt, wo zu seinen Schülern so bekannte Kastraten wie Giuseppe Appiani , Felice Salimbeni und Gaetano Majorano (bekannt als Caffarelli) sowie angesehene Sängerinnen gehörten wie Regina Mingotti und Vittoria Tesi ; Farinelli kann durchaus privat bei ihm studiert haben.

Salvatore Broschi starb unerwartet am 4. November 1717 im Alter von nur 36 Jahren, und es ist wahrscheinlich, dass der daraus resultierende Verlust der wirtschaftlichen Sicherheit für die ganze Familie die vermutlich von Riccardo getroffene Entscheidung zur Kastration von Carlo provozierte . Wie so oft musste für diese Operation eine Entschuldigung gefunden werden, und in Carlos Fall soll es ein Sturz vom Pferd gewesen sein. Es ist aber auch möglich, dass er früher kastriert wurde, da er zum Zeitpunkt des Todes seines Vaters bereits zwölf Jahre alt war, ein für die Kastration recht hohes Alter.

Unter der Anleitung von Porpora entwickelte sich sein Gesang schnell, und im Alter von fünfzehn Jahren debütierte er mit einer Serenata seines Meisters mit dem Titel Angelica e Medoro . Der Text dieses Werkes stammt von dem bald berühmten Pietro Trapassi (bekannt als Metastasio), der ein lebenslanger Freund des Sängers wurde. Farinelli bemerkte, dass die beiden am selben Tag ihr Debüt gegeben hatten und jeder den anderen häufig als seinen caro gemello ("lieber Zwilling") bezeichnete.

In dieser Serenata "Angelica e Medoro" wurden die beiden Hauptrollen zwei hochgelobten Sängerinnen anvertraut: Marianna Benti Bulgarelli , "la Romanina" und Domenico Gizzi , Musico Soprano in der Königlichen Kapelle von Neapel.

Die Ableitung von Broschis Künstlername ist nicht sicher, aber möglicherweise von zwei reichen neapolitanischen Anwälten, den Brüdern Farina, die sein Studium gefördert haben könnten.

Als il ragazzo ("der Junge") wurde Farinelli schnell in ganz Italien bekannt . 1722 sang er erstmals in Rom in Porporas Flavio Anicio Olibrio und übernahm die weibliche Hauptrolle in Sofonisba von Luca Antonio Predieri . (Es war üblich, dass junge Kastraten en travesti auftraten ). Alle diese Auftritte wurden mit großer öffentlicher Begeisterung aufgenommen, und es entstand eine fast legendäre Geschichte, dass er eine Arie mit obligater Trompete vortragen musste , die sich zu einem Wettbewerb zwischen Sänger und Trompeter entwickelte. Farinelli übertraf den Trompeter in Technik und Ornamentik so sehr, dass er „letztendlich nur durch die Zurufe des Publikums zum Schweigen gebracht wurde“ (um den Musikhistoriker Charles Burney zu zitieren ). Diese Darstellung kann jedoch nicht überprüft werden, da kein überliefertes Werk, von dem Farinelli bekannt ist, eine Arie für Sopran mit obligater Trompete enthält .

Karriere in Europa

Farinelli, von Wagner nach Amigoni 1735

1724 trat Farinelli auf Einladung des Fürsten Pio di Savoia , des Direktors des Kaiserlichen Theaters , zum ersten Mal in Wien auf . Die folgende Saison verbrachte er in Neapel . 1726 besuchte er auch Parma und Mailand , wo Johann Joachim Quantz ihn hörte und kommentierte: "Farinelli hatte eine durchdringende, volle, reiche, helle und gut modulierte Sopranstimme, mit einem Tonumfang damals vom A unter dem mittleren C bis das D zwei Oktaven über dem mittleren C. ... Seine Intonation war rein, sein Triller schön, seine Atemkontrolle außergewöhnlich und seine Kehle sehr wendig, so dass er die breitesten Intervalle schnell und mit größter Leichtigkeit und Sicherheit durchführte der Melismen waren für ihn keine Schwierigkeit. In der Erfindung der freien Ornamentik im Adagio war er sehr fruchtbar." Quantz beschreibt Farinelli als Sopran sicherlich richtig, da Arien in seinem Repertoire die höchsten Töne enthielten, die diese Stimme zu seinen Lebzeiten üblicherweise verwendet: "Fremano l'onde" in Pietro Torris Oper Nicomede (1728) und "Troverai se a me ti fidi" in Niccolò Confortos La Pesca (1737) haben beide C6 gehalten. Seine tiefe Lage reichte anscheinend bis F3, wie in "Al dolor che vo sfogando", einer von ihm selbst geschriebenen und in ein Pasticcio namens Sabrina integrierten Arie, und wie in zwei seiner eigenen Kadenzen für "Quell' usignolo innamorato" aus Geminiano Giacomellis Merope .

Farinelli sang 1727 in Bologna , wo er den berühmten Kastraten Antonio Bernacchi traf , der zwanzig Jahre älter war als er. In einem Duett in Orlandinis Antigona zeigte Farinelli die ganze Schönheit seiner Stimme und die Feinheiten seines Stils und führte eine Reihe von Passagen von großer Virtuosität aus, die mit stürmischem Applaus belohnt wurden. Unbeirrt wiederholte Bernacchi jeden Triller, jede Roulade und jede Kadenz seines jungen Rivalen, spielte sie jedoch alle noch vorzüglicher und fügte eigene Variationen hinzu. Farinelli, der seine Niederlage zugab, bat Bernacchi, ihm Unterricht in Grazie Sopraffine ("ultra-raffinierte Gnaden") zu geben; Bernacchi stimmte zu.

1728 spielte Farinelli neben Torris Nikomede am Münchner Hof ein weiteres Konzert vor dem Kaiser in Wien. Im Jahr 1729, während der Karnevalszeit in Venedig , sang er in zwei Werken von Metastasio: als Arbace in Metastasios Catone in Utica (Musik von Leonardo Leo ) und Mirteo in Semiramide Riconosciuta (Musik von Porpora). In diesen wichtigen Drammi per musica, die im Teatro San Giovanni Grisostomo von Venedig aufgeführt wurden, sangen an seiner Seite einige großartige Sänger: Nicola Grimaldi, detto Nicolino, Lucia Facchinelli, Domenico Gizzi , Virtuoso della Cappella Reale di Napoli und Giuseppe Maria Boschi.

Während dieser Zeit konnte er wirklich nichts falsch machen. Mit Reichtum und Ehren beladen, war er als Interpret so berühmt und beeindruckend, dass sein Rivale und Freund, der Kastrat Gioacchino Conti ("Gizziello"), vor lauter Verzweiflung ohnmächtig geworden sein soll, als er ihn singen hörte. Georg Friedrich Händel war auch daran interessiert, Farinelli für seine Gesellschaft in London zu gewinnen , und versuchte im Januar 1730 in Venedig erfolglos, ihn zu treffen.

1731 besuchte Farinelli zum dritten Mal Wien. Dort ist er durch den empfangen wurde römisch -deutschen Kaiser , Karl VI , auf Beratung deren, nach dem ersten Biographen des Sängers, Giovenale Sacchi, veränderte er seinen Stil, Singen einfacher und emotional. Nach weiteren Saisons in Italien und einem weiteren Besuch in Wien, bei dem er in der kaiserlichen Kapelle Oratorien sang, kam Farinelli 1734 nach London.

Farinelli in London

In London im Jahr zuvor stritt Senesino , ein Sänger, der ein Teil von Händels "Second Academy" war, die im King's Theatre , Haymarket , auftrat, mit Händel und gründete eine rivalisierende Kompanie, die Opera of the Nobility , die von einem Theater in Lincolns Inn Fields . Diese Kompanie hatte Porpora als Komponist und Senesino als Solosänger, war aber in der ersten Saison 1733–34 kein Erfolg. Farinelli, Porporas berühmtester Schüler, trat in das Unternehmen ein und machte es finanziell zahlungsfähig.

Er trat zuerst in Artaserse auf , einem Pasticcio mit Musik von seinem Bruder Riccardo und von Johann Adolph Hasse . Er sang die einprägsamen Arien "Per questo dolce amplesso" (Musik von Hasse) und "Son qual nave" (Musik von Broschi), während Senesino "Pallido il sole" (Musik von Hasse) sang. Von "Per questo dolce amplesso" berichtet Charles Burney : "Senesino hatte die Rolle eines wütenden Tyrannen und Farinelli die eines unglücklichen Helden in Ketten; aber im Laufe der ersten Luft machte der Gefangene das Herz des Tyrannen so weich , dass Senesino, seinen Bühnencharakter vergessend, zu Farinelli lief und ihn umarmte." "Son qual nave" hingegen komponierte Riccardo Broschi als besonderes Prunkstück für das virtuose Können seines Bruders. Burney beschrieb es so: „Die erste Note, die er sang, wurde mit solcher Feinheit aufgenommen, von Minuten zu einer so erstaunlichen Lautstärke angeschwollen und danach auf dieselbe Weise auf einen bloßen Punkt reduziert, dass sie volle fünf Minuten lang applaudiert wurde er machte sich mit solcher Brillanz und Schnelligkeit auf den Weg, dass es für die Geigen jener Tage schwierig war, mit ihm Schritt zu halten." Im Jahr 1735 Farinelli und Senesino auch in erschien Nicola Porpora ‚s Polifemo .

Sowohl die Kenner als auch die Öffentlichkeit verehrten ihn. Der Librettist Paolo Rolli, ein enger Freund und Unterstützer von Senesino, kommentierte: „Farinelli hat mich so überrascht, dass ich das Gefühl habe, bisher nur einen kleinen Teil der menschlichen Stimme gehört zu haben und jetzt alles gehört zu haben , die liebenswürdigsten und höflichsten Manieren ..." Einige Fans waren hemmungsloser: Eine betitelte Dame war so hingerissen, dass sie aus einer Theaterloge berühmt ausrief: "Ein Gott, ein Farinelli!" und wurde in einem Detail von Tafel II von William HogarthsA Rake's Progress “ verewigt (sie kann auch in Tafel IV seiner Serie „ Marriage à la mode “ von 1745 erscheinen).

Obwohl Farinellis Erfolg enorm war, konnten weder die Nobility Opera noch Händels Kompanie das schnell nachlassende Interesse der Öffentlichkeit aufrechterhalten. Obwohl sein offizielles Gehalt für eine Saison 1500 Pfund betrug, stieg es durch Geschenke von Bewunderern wahrscheinlich auf etwa 5000 Pfund, eine enorme Summe zu dieser Zeit. Farinelli war keineswegs die einzige Sängerin, die so hohe Beträge erhielt, die auf Dauer nicht tragbar waren. Wie ein zeitgenössischer Beobachter bemerkte: "Innerhalb dieser zwei Jahre haben wir sogar Farinelli vor einem Publikum von fünfunddreißig Pfund singen sehen." Trotzdem stand er im Sommer 1737 noch unter Vertrag in London, als er über Sir Thomas Fitzgerald, den dortigen Sekretär der spanischen Botschaft, eine Vorladung zum Besuch des spanischen Hofes erhielt.

Am spanischen Hof

Carlo Broschi Farinelli in spanischer Hoftracht trägt den Orden von Calatrava , von Jacopo Amigoni c. 1750-1752

Offenbar nur einen kurzen Besuch auf den Kontinent machen zu wollen, genannt Farinelli in Paris auf dem Weg nach Madrid , am 9. Juli an zu singen Versailles zu König Louis XV , der ihm sein Porträt in Diamanten gab, und 500 Louisdor . Am 15. Juli reiste er nach Spanien ab und kam etwa einen Monat später an. Elisabetta Farnese , die Königin, war zu der Überzeugung gelangt, dass Farinellis Stimme in der Lage sein könnte, die schweren Depressionen ihres Mannes, König Philip V, zu heilen (einige zeitgenössische Ärzte, wie der Arzt der Königin, Giuseppe Cervi, glaubten an die Wirksamkeit der Musiktherapie ). Am 25. August 1737 wurde Farinelli zum Kammermusiker des Königs und zum Criado Familiaris oder Diener der königlichen Familie ernannt. Er sang nie wieder in der Öffentlichkeit.

Farinelli wurde ein königlicher Liebling und sehr einflussreich am Hof. In den verbleibenden neun Jahren von Philip's Leben gab Farinelli dem königlichen Paar nächtliche Privatkonzerte. Er sang auch für andere Mitglieder der königlichen Familie und organisierte private Auftritte von ihnen und professionellen Musikern in den königlichen Palästen. Im Jahr 1738 arrangierte er für eine ganze italienische Operngruppe den Besuch von Madrid und begann in der spanischen Hauptstadt eine Mode für Opera seria . Das Coliseo des königlichen Palastes von Buen Retiro wurde umgebaut und wurde zum einzigen Opernhaus Madrids.

Mit der Thronbesteigung von Philipps Sohn Ferdinand VI. wurde Farinellis Einfluss noch größer. Ferdinand war ein begeisterter Musiker und seine Frau Barbara von Portugal mehr oder weniger eine Musikfanatikerin (1728 hatte sie Domenico Scarlatti zu ihrem Cembalolehrer ernannt; der Musikwissenschaftler Ralph Kirkpatrick bestätigt Farinellis Korrespondenz als "die meisten direkten Informationen über Scarlatti". das hat sich auf unsere Tage übertragen"). Die Beziehung zwischen Sänger und Monarchen war persönlich eng: Er und die Königin sangen gemeinsam Duette, und der König begleitete sie auf dem Cembalo. Farinelli übernahm alle Spektakel und höfischen Unterhaltungen. Er selbst wurde auch offiziell in den Adelsstand aufgenommen und 1750 zum Ritter des Calatrava-Ordens ernannt, eine Ehre, auf die er sehr stolz war. Obwohl von Diplomaten viel umworben, scheint Farinelli sich aus der Politik herausgehalten zu haben.

Ruhestand und Tod

Anonyme klassizistische Büste von Farinelli ( RABASF , Madrid ).

1759 wurde Ferdinand von seinem Halbbruder Karl III. abgelöst , der kein Freund der Musik war. Charles war der Sohn von Elisabetta Farnese, die Farinelli nie seine Entscheidung verziehen hatte, nach Philip Vs Tod am Hof ​​zu bleiben, anstatt ihr ins interne Exil zu folgen. Es war klar, dass Farinelli Spanien nun verlassen musste, obwohl ihm eine großzügige staatliche Rente gewährt wurde. Er zog sich nach Bologna zurück, wo er 1732 Besitz und Bürgerrecht erworben hatte. Obwohl er reich und immer noch berühmt war, von lokalen Honoratioren viel gefeiert und von so bemerkenswerten Persönlichkeiten wie Burney , Mozart und Casanova besucht wurde , war er im Alter einsam, da er viele seiner Freunde und ehemaligen Kollegen überlebt hatte. Ein angesehener Freund seiner letzten Jahre war der Musikhistoriker Giovanni Battista (bekannt als "Padre") Martini . Er setzte auch seine Korrespondenz mit Metastasio, Hofdichter in Wien, fort, der wenige Monate nach ihm starb. In seinem Testament vom 20. Februar 1782 beantragte Farinelli, im Mantel des Ordens von Calatrava beigesetzt zu werden und wurde auf dem Friedhof des Kapuzinerklosters Santa Croce in Bologna beigesetzt. Sein Nachlass umfasste Geschenke von Königen, eine große Gemäldesammlung, darunter Werke von Velázquez , Murillo und Jusepe de Ribera , sowie Porträts seiner königlichen Gönner und mehrere von ihm selbst, eines von seinem Freund Jacopo Amigoni . Er besaß auch eine Sammlung von Tasteninstrumenten, an denen er große Freude hatte, insbesondere ein 1730 in Florenz hergestelltes Klavier (im Testament cembalo a martellini genannt ) und Geigen von Stradivarius und Amati .

Er starb in Bologna am 16. September 1782. Seine ursprüngliche Begräbnisstätte wurde während der Napoleonischen Kriege zerstört und 1810 ließ Farinellis Großnichte Maria Carlotta Pisani seine sterblichen Überreste auf den Friedhof La Certosa in Bologna überführen. Farinelli unmittelbare Erben, seine Neffen Matteo Pisani, verkauften Farinelli Haus im Jahr 1798 (es wurde später der Sitz einer Zuckerfabrik und wurde 1949 abgerissen, durch Beschuss während stark beschädigt worden Zweiten Weltkrieges .) Maria Carlotta viele von Farinelli des vermachte Briefe an die Universitätsbibliothek von Bologna und wurde 1850 im selben Grab wie Farinelli beigesetzt.

Farinellis sterbliche Überreste wurden am 12. Juli 2006 auf dem Friedhof von Certosa ausgegraben. Nachdem die Gebeine fast zwei Jahrhunderte lang an einem Ende des Grabes von Maria Carlotta zusammengestapelt worden waren, waren sie stark beschädigt, und vom Sängermantel des Calatrava-Ordens war nichts zu sehen . Zu den überlebenden Überresten gehörten jedoch sein Kieferknochen, mehrere Zähne, Teile seines Schädels und fast alle wichtigen Knochen. (Die Exhumierung wurde von dem Florentiner Antiquar Alberto Bruschi und Luigi Verdi, dem Sekretär des Farinelli-Studienzentrums, veranlasst.) Am nächsten Tag erklärte der Musikwissenschaftler Carlo Vitali vom Farinelli-Studienzentrum, dass die Hauptknochen "lang und kräftig waren, was mit Farinellis offiziellen Porträts sowie den Ruf des Kastraten, ungewöhnlich groß zu sein." Maria Giovanna Belcastro vom Anthropologischen Institut der Universität Bologna, Gino Fornaciari, Paläoanthropologe der Universität Pisa, und David Howard, Professor für Musiktechnologie an der York University, England, untersuchen, welche neuen Informationen aus diesen Überresten gewonnen werden können Farinellis Lebensstil, Gewohnheiten und mögliche Krankheiten sowie die Physiologie eines Kastraten. Ihre Forschungsmethoden umfassen Röntgenstrahlen, CAT-Scans und DNA-Proben.

Farinellis andere musikalische Aktivitäten

Farinelli sang nicht nur, sondern war wie die meisten Musiker seiner Zeit ein kompetenter Cembalist . Im Alter lernte er Viola d'amore zu spielen . Gelegentlich komponierte er eine Kantate zum Abschied von London (mit dem Titel Ossequiosissimo ringraziamento , für die er auch den Text schrieb) sowie einige Lieder und Arien, darunter eines Ferdinand VI.

Gesangswerke

  • Ossequiosissimo ringraziamento
  • La partenza
  • Orfeo – mit Riccardo Broschi
  • Rezitativ: Ogni di piu molesto dunque
  • Rezitativ: Invan ti chiamo
  • Arie: Io sperai del porto in seno
  • Arie: Al dolor che vo sfogando
  • Arie: Nicht spear, nicht lusingarti
  • Arie: Che chiedi? Che brami?

Der Künstler und seine Zeit

Farinelli wird weithin als der größte, versierteste und angesehenste Opernsänger der "Kastrato"-Ära angesehen, die vom frühen 17. der neapolitanischen Schule von Komponisten wie Nicola Porpora , Alessandro Scarlatti und Francesco Durante , konnte sich nur eine Handvoll seiner Rivalen seinem Können als Sänger nähern. Caffarelli , Matteuccio , Siface , Senesino , Gizziello , Marchesi , Carestini und einige andere waren selbst sehr berühmt und äußerst begabt, wobei Caffarelli wahrscheinlich der stimmlichste war – aber Farinelli wurde auch für seine Bescheidenheit, seine Intelligenz, sein " zurückhaltende" Einstellung und sein Engagement für seine Arbeit. Er respektierte seine Kollegen, Komponisten und Impresarios und verdiente sich dadurch oft ihre lebenslange Freundschaft, während Caffarelli notorisch launisch, boshaft und respektlos gegenüber jedem war, der mit ihm die Bühne teilte, bis hin zu dem Punkt, an dem er seine Mitsänger während ihrer eigenen Arien gackerte und auspfiff.

Farinellis technisches Können ermöglichte es ihm, sich in allen Stimmlagen, vom Tenor bis zum Sopran, wohl zu fühlen, aber er selbst bevorzugte die mittlere bis hohe Lage eher als die sehr hohe und zog es vor, Emotionen zu vermitteln, anstatt durch bloße Technik zu verblüffen (im Gegensatz zu den meisten anderen seine Kollegen, die es vorzogen, das Publikum mit stimmlichen Stunts zu erschrecken). Dieser "sanfte" Zugang zur Musik hat ihm zweifellos geholfen, sein 22-jähriges privates Engagement am spanischen Hof zu überstehen, das seine Theaterkarriere mit nur 32 Jahren effektiv beendete. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits alle möglichen Erfolge auf allen europäischen Bühnen erzielt, und wurde sogar im Ruhestand in Bologna von jedem ausländischen Würdenträger, der die Stadt besuchte, als "der" Musikstar angesehen, den man treffen konnte.

Studienzentrum Farinelli

Farinelli lebte von 1761 bis zu seinem Tod in Bologna. Das Studienzentrum Farinelli ( Centro Studi Farinelli ) wurde 1998 in Bologna eröffnet. Zu den wichtigsten Veranstaltungen und Errungenschaften zählen:

  • Die Restaurierung von Farinellis Grab in der Certosa von Bologna (2000)
  • Eine historische Ausstellung Farinelli a Bologna (2001 und 2005)
  • Die Einweihung eines Stadtparks im Namen von Farinelli, in der Nähe des Ortes, an dem der Sänger in Bologna lebte (2002)
  • Ein internationales Symposium Il Farinelli e gli evirati cantori zum 300. Geburtstag von Farinelli (2005)
  • Eine offizielle Veröffentlichung Il fantasma del Farinelli (2005)
  • Die Desinterung von Farinelli an der Certosa von Bologna (2006)

Darstellungen von Farinelli

Farinelli ist in dargestellt Voltaire ‚s Candide .

Ein Film, Farinelli , unter der Regie von Gérard Corbiau , wurde 1994 über Farinellis Leben gedreht. Dies erfordert eine beträchtliche dramatische Freiheit mit der Geschichte, betont die Bedeutung von Farinellis Bruder und reduziert Porporas Rolle, während Händel zu einem Antagonisten wird; die 22 Jahre des Sängers am spanischen Hof sind nur vage angedeutet, ebenso wie die Ernennung seines Bruders zum Kriegsminister. Farinellis vermeintliche sexuelle Eskapaden sind ein wichtiges Element der Filmhandlung und laut Historikern (vor allem Patrick Barbiers "Histoire des castrats", Paris 1989) völlig falsch. Der Film ist weitgehend fiktionalisiert und hat wenig Ähnlichkeit mit dem historischen Farinelli.

Der Film ist nicht das erste dramatische Werk, das Farinellis Leben als Ausgangsmaterial nimmt. Er tritt als Figur in der Oper La Part du Diable auf , die von Daniel Auber nach einem Libretto von Eugène Scribe komponiert wurde , und hat die Titelrolle in der Oper Farinelli des englischen Komponisten John Barnett , die 1839 in der Drury Lane uraufgeführt wurde, wo seine Partie ist für einen Tenor geschrieben (dieses Werk ist selbst eine Adaption des anonymen Farinelli, ou le Bouffe du Roi , der 1835 in Paris uraufgeführt wurde). Neuere Opern umfassen Matteo d'Amicos Farinelli, la voce perduta (1996) und Farinelli, oder die Macht des Gesanges von Siegfried Matthus (1998).

Der Komponist und Performer Rinde Eckert interpretiert Farinellis Zeit in Spanien in seinem 1995 erschienenen Radiowerk Four Songs Lost in a Wall im Auftrag von New American Radio zeitgemäß . Dieser Zeitraum in seinem Leben ist auch der Schauplatz von Farinelli und der König (der König ist Philipp V. von Spanien ), ein Stück von Claire van Kampen , das vom 11. Februar bis 7. März 2015 im Sam Wanamaker Playhouse uraufgeführt wurde in den letzten Monaten des Jahres 2015 an das Duke of York's Theatre im Londoner West End versetzt, wobei die Rolle von Farinelli zwischen Sprechen und Singen verdoppelt wurde, wobei Iestyn Davies letzteres spielte. Kampen's Farinelli and the King wurde vom 5. Dezember 2017 bis 25. März 2018 am Broadway im Belasco Theatre aufgeführt.

Farinelli tritt auch in der Netflix-Originalserie " The Cook of Castamar " 2021 auf .

Anmerkungen

Verweise

Spezifisch
Allgemein
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Externe Links