Farley Granger - Farley Granger

Farley Granger
Farley Granger 1951 Pressefoto.jpg
Granger im Jahr 1951
Geboren
Farley Earle Granger Jr.

( 1925-07-01 )1. Juli 1925
Ist gestorben 27. März 2011 (2011-03-27)(im Alter von 85)
Manhattan , New York City, USA
Beruf Schauspieler
aktive Jahre 1943–2004
Partner Robert Calhoun (1963–2008; Calhouns Tod)

Farley Earle Granger Jr. (1. Juli 1925 - 27. März 2011) war ein US-amerikanischer Schauspieler, der vor allem für seine beiden Kollaborationen mit dem Regisseur Alfred Hitchcock bekannt war : Rope im Jahr 1948 und Strangers on a Train im Jahr 1951.

Granger wurde zum ersten Mal in einer kleinen Bühnenproduktion in Hollywood von einem Goldwyn- Casting-Direktor bemerkt und erhielt eine bedeutende Rolle in The North Star , einem umstrittenen Film, der die Sowjetunion auf dem Höhepunkt des Zweiten Weltkriegs lobte , aber später wegen seiner politischen Voreingenommenheit verurteilt wurde. Ein weiterer Kriegsfilm, The Purple Heart , folgte vor Grangers Marinedienst in Honolulu in einer Einheit, die Truppenunterhaltung im Pazifik arrangierte . Hier knüpfte er nützliche Kontakte, unter anderem zu Bob Hope , Betty Grable und Rita Hayworth . Dort begann er auch, seine Bisexualität zu erforschen , von der er sagte, dass er nie das Bedürfnis hatte, sie zu verbergen.

1948 besetzte Hitchcock ihn in Rope , einem fiktiven Bericht über den Mordfall Leopold und Loeb , der gemischte Kritiken, aber viel kritisches Lob für Granger einbrachte. Hitchcock besetzte ihn dann erneut in Strangers on a Train , als Tennisstar, der von einem wohlhabenden Psychopathen , gespielt von Robert Walker , in einen Doppelmord-Plan verwickelt wurde . Granger würde dies als seine glücklichste Erfahrung beim Filmemachen bezeichnen und war zutiefst traurig über Walkers Tod kurz nach den Dreharbeiten.

Granger trat bis weit in seine 70er Jahre auf Bühne, Film und Fernsehen auf. Seine Arbeit reichte vom klassischen Drama am Broadway bis hin zu mehreren italienischsprachigen Filmen und großen Dokumentarfilmen über Hollywood. Er neigte jedoch dazu, seine Regisseure und Drehbuchautoren zu bemängeln, und seine Karriere bleibt von den beiden Hitchcock-Filmen geprägt.

Frühen Lebensjahren

Granger wurde in San Jose, Kalifornien , als Sohn von Eva (geb. Hopkins) und Farley Earle Granger, Sr. geboren. Er lebte in der Hanchett Avenue 1185 im Stadtteil Hanchett Residence Park.

Sein wohlhabender Vater besaß ein Willys-Overland- Autohaus, und die Familie verbrachte häufig Zeit in ihrem Strandhaus in Capitola . Nach dem Börsencrash im Jahr 1929 waren die Grangers gezwungen, sowohl ihre Häuser als auch den Großteil ihres persönlichen Besitzes zu verkaufen und in eine Wohnung über dem Familienunternehmen zu ziehen, wo sie für die nächsten zwei Jahre blieben. Als Folge dieses finanziellen Rückschlags und des Verlustes ihres sozialen Status begannen beide Eltern von Granger stark zu trinken. Schließlich wurde der Rest ihres Besitzes versteigert, um ihre Schulden zu begleichen, und der ältere Granger benutzte das letzte Auto auf seinem Grundstück, um die Familie mitten in der Nacht nach Los Angeles zu vertreiben.

Die Familie ließ sich in einer kleinen Wohnung in einem heruntergekommenen Teil von Hollywood nieder , und Grangers Eltern arbeiteten in verschiedenen Aushilfsjobs. Ihr Alkoholkonsum nahm zu und das Paar kämpfte häufig. In der Hoffnung, dass er Stepptänzer werden könnte, meldete Grangers Mutter ihn bei Ethel Meglin's an, dem Tanz- und Schauspielunterrichtsstudio, in dem Judy Garland und Shirley Temple angefangen hatten.

Grangers Vater fand Arbeit als Angestellter in der Niederlassung des kalifornischen Arbeitsamts in Nord-Hollywood , und sein Gehalt erlaubte ihm, eine kleine Anzahlung für ein Haus in Studio City zu leisten , wo ihr Nachbar der Schauspieler/Tänzer Donald O'Connor war . In seinem Büro lernte Grangers Vater den Komiker Harry Langdon kennen , der ihm riet, seinen Sohn in ein kleines lokales Theater zu bringen, wo offene Vorsprechen für The Wookie , ein britisches Stück über Londoner , die während des Zweiten Weltkriegs ums Überleben kämpfen, stattfanden. Grangers Verwendung eines Cockney- Akzents beeindruckte den Regisseur und er wurde in mehreren Rollen besetzt. Zu den Zuschauern am Eröffnungsabend gehörten Talentagent Phil Gersh und Samuel Goldwyn, Casting Director Bob McIntyre, und am nächsten Morgen kontaktierte Gersh Grangers Eltern und bat sie, ihn an diesem Nachmittag in sein Büro zu bringen, um die Rolle von Damian, einem russischen Teenager im Film , zu besprechen Der Nordstern .

Granger sprach für Produzentin Goldwyn, Drehbuchautorin Lillian Hellman und Regisseur Lewis Milestone vor . Hellman versuchte Montgomery Clift davon zu überzeugen , das Broadway- Stück, in dem er mitspielte, zu verlassen , und als sich ihre Bemühungen als vergeblich erwiesen, wurde die Rolle an Granger vergeben. Goldwyn unterschrieb ihm einen Siebenjahresvertrag für 100 US-Dollar pro Woche.

Frühe Karriere

Die Studio-Werbeabteilung war besorgt, dass das Publikum Granger mit dem britischen Schauspieler Stewart Granger verwechseln würde , also schlugen sie vor, seinen Namen zu ändern und boten ihm eine Liste an, aus der er auswählen konnte. „Die Namen waren alle austauschbar, wie Gordon Gregory und Gregory Gordon. Ich wollte meinen Namen nicht ändern“, erinnerte sich Granger später. „Ich mochte Farley Granger. Es war der Name meines Vaters und der Name seines Großvaters. Sie brachten mir immer neue Kombinationen und schließlich bot ich an, ihn in Kent Clark zu ändern. Schließlich gab das Studio eine Pressemitteilung heraus, in der bekannt gegeben wurde, dass Farley Granger, ein Absolvent der North Hollywood High School , für The North Star gecastet wurde, nachdem er auf eine Anzeige in der Lokalzeitung geantwortet hatte. „Ich dachte, das wäre eine wirklich dumme Geschichte“, sagte Granger. "Die Wahrheit war viel interessanter."

Die Produktion des Films erwies sich als ein glücklicher Start in Grangers Karriere. Er arbeitete gerne mit Regisseur Milestone und den anderen Darstellern Dana Andrews , Anne Baxter , Walter Brennan und Jane Withers zusammen , und während der Dreharbeiten lernte er den Komponisten Aaron Copland kennen , mit dem er in späteren Jahren befreundet blieb. Als der Film veröffentlicht wurde, wurde der Film von Kritikern verwüstet, die für Zeitungen von William Randolph Hearst arbeiteten , einem überzeugten Antikommunisten, der den Film für sowjetische Propaganda hielt .

Für Grangers nächsten Film wurde er an 20th Century Fox ausgeliehen , wo Darryl F. Zanuck ihn in The Purple Heart besetzte , in dem er unter der Regie von Milestone und erneut mit Dana Andrews in der Hauptrolle spielte. Granger wurde ein enger Freund des Nebendarstellers Sam Levene , einem Charakterdarsteller aus New York City, der ihn unter seine Fittiche nahm. Er wurde auch ein Freund von Roddy McDowall und fand sich mit June Haver in Klatschkolumnen und Fanmagazinen wieder .

Nach Abschluss von The Purple Heart trat Granger in die United States Navy ein . Nach dem Rekrutentraining der US Navy in Farragut, Idaho , segelte er von Treasure Island in San Francisco nach Honolulu . Während der 17-tägigen Überfahrt litt er an chronischer Seekrankheit und verlor 23 Pfund. Bei seiner Ankunft in Hawaii wurde er für mehrere Tage zur Rehydrierung ins Krankenhaus eingeliefert . Infolgedessen verbrachte er den Rest seiner militärischen Karriere an Land, wo er zuerst der Aufräummannschaft eines Mannschaftsclubs am Ende von Waikiki Beach und dann einer Einheit in Honolulu zugeteilt wurde, die mit Army Special Services zusammenarbeitete, die kommandiert vom klassischen Schauspieler Maurice Evans , der Unterhaltung für alle Truppen im Pazifik zusammengestellt und arrangiert hat. Hier hatte er die Gelegenheit, sich mit Gastunterhaltern wie Bob Hope , Bing Crosby , Betty Grable , Rita Hayworth , Hedy Lamarr , Gertrude Lawrence und vielen anderen zu treffen .

Während seines Marineaufenthalts in Honolulu hatte Granger seine ersten sexuellen Erfahrungen, eine mit einer Hostess in einem privaten Club und die andere mit einem Marineoffizier, der denselben Ort besuchte, beide in derselben Nacht. Er war verblüfft, als er feststellte, dass er sich gleichermaßen zu Männern und Frauen hingezogen fühlte, und in seinen Memoiren bemerkte er:

Ich kam schließlich zu dem Schluss, dass für mich alles, was ich an diesem Abend getan hatte, so natürlich und so gut war, wie es sich anfühlte ... Ich hatte nie das Bedürfnis, einer exklusiven, selbstdefinierten oder besonderen Gruppe anzugehören ... Ich habe mich nie geschämt, und ich hatte nie das Bedürfnis, jemandem meine Beziehungen zu erklären oder mich zu entschuldigen ... Ich habe Männer geliebt. Ich habe Frauen geliebt.

Granger kehrte ins Zivilleben zurück und stellte erfreut fest, dass seine Eltern ihren Alkoholkonsum eingeschränkt hatten und sich höflicher behandelten. Goldwyn erhöhte sein wöchentliches Gehalt auf 200 Dollar und schenkte ihm einen 1940er Ford Coupé . Der Schauspieler wurde Saul Chaplin und seiner Frau Ethel vorgestellt, die sein lebenslanger Mentor, Vertrauter und bester Freund wurde. Durch das Paar lernte Granger Betty Comden , Adolph Green , Jerome Robbins , Leonard Bernstein und Gene Kelly kennen , die ihn zu seinen Open-House-Treffen einluden, zu denen Judy Garland , Lena Horne , Frank Sinatra , Betty Garrett , Johnny Mercer , Harold Arlen und Stanley Donen . Am einflussreichsten unter seinen neuen Bekanntschaften war Regisseur Nicholas Ray , der Granger in seinem Film noir Thieves Like Us besetzte . Der Film war kurz vor der Fertigstellung im Oktober 1947 , als Howard Hughes erworben RKO Radio Pictures , und der neue Studio Kopf auf Eis gelegt es für zwei Jahre , bevor es unter dem Titel Freigabe They Live by Night in einem Theater in London . Begeisterte Kritiken führten dazu, dass RKO den Film Ende 1949 schließlich in den USA veröffentlichte. Während der zwei Jahre, die er in der Schwebe geblieben war, wurde er zahlreiche Male in privaten Vorführräumen gezeigt, und einer der Leute, die ihn in dieser Zeit sahen, war Alfred Hitchcock , der Rope vorbereitete .

Granger war in New York, als er aufgefordert wurde, nach Hollywood zurückzukehren und mit Hitchcock über Rope zu sprechen . In der Nacht vor ihrem ersten Treffen lernte Granger zufällig Arthur Laurents kennen , der das Drehbuch des Films geschrieben hatte, das auf dem Stück Rope's End basiert , einem fiktiven Bericht über den Mordfall Leopold und Loeb . Erst als er anfing, das Drehbuch zu lesen, verband er den Autor mit dem Mann, den er in der Nacht zuvor kennengelernt hatte. Granger und Laurents trafen sich wieder und Laurents lud den Schauspieler ein, die Nacht zu verbringen. Er lehnte ab, aber als das Angebot einige Tage später erneut verlängert wurde, nahm er an. Es erwies sich als der Beginn einer romantischen Beziehung, die etwa ein Jahr dauerte, und einer oft stürmischen Freundschaft, die sich über Jahrzehnte nach ihrer Trennung erstreckte.

In Rope porträtierten Granger und John Dall zwei Intellektuelle, die einen Mord begehen, nur um zu beweisen, dass sie damit durchkommen. Die beiden Charaktere und ihr ehemaliger Professor , gespielt von Jimmy Stewart , sollten homosexuell sein , und Granger und Dall diskutierten den Subtext ihrer Szenen. Da das Hays Office das Projekt jedoch genau im Auge hatte, war das endgültige Drehbuch so diskret, dass Laurents sich nicht sicher war, ob Stewart jemals erkannt hatte, dass sein eigener Charakter homosexuell war. Hitchcock drehte den Film in ununterbrochenen, ununterbrochenen 10-Minuten-Takes, so lange wie eine Rolle Technicolor- Film dauerte, und infolgedessen führten technische Probleme während der 21-tägigen Dreharbeiten häufig zu einem frustrierenden Stillstand. Der Film erhielt letztendlich gemischte Kritiken, obwohl die meisten Kritiker von Granger beeindruckt waren, die in späteren Jahren sagte, er sei glücklich, Teil der Erfahrung zu sein, sich aber fragte, "wie der Film ausgesehen hätte, wenn [Hitchcock] ihn normal gedreht hätte" und " hätte er sich keine Sorgen um Zensur machen müssen".

Nach der Fertigstellung von Rope besetzte Goldwyn Granger, Teresa Wright , David Niven und Evelyn Keyes in Enchantment , das von Irving Reis für ein schwaches Drehbuch und eine gleichgültige Regie geschwenkt wurde . Es scheiterte an der Abendkasse, ebenso wie sein nächstes Projekt Roseanna McCoy , bei dem er und Laurents sich trennten. Während der Dreharbeiten an der Side Street in Manhattan für Anthony Mann wurde Granger kurzzeitig mit Leonard Bernstein liiert , der ihn einlud, ihn auf seiner Südamerika- Tournee zu begleiten. Als Granger den Film fertigstellte, hatte der Komponist/Dirigent die costa-ricanische Pianistin und Schauspielerin Felicia Montealegre geheiratet . Die beiden Männer blieben bis zu Bernsteins Tod befreundet.

Hauptrollen

Im November 1949 unterzeichnete Granger, der seinen Vertrag mit Goldwyn noch zwei Jahre laufen musste, einen neuen Fünfjahresvertrag mit dem Produzenten.

Grangers nächste zwei Filme für Goldwyn, Edge of Doom und Our Very Own , waren unangenehme Arbeitserfahrungen, und der Schauspieler weigerte sich, dem Produzenten zu erlauben, ihn für eine minderwertige Zauberteppich- Saga an Universal Pictures auszuleihen. Als er suspendiert wurde, beschloss er, Ethel Chaplin, die sich von ihrem Mann und ihrer Tochter getrennt hatte, auf eine Reise nach Paris zu begleiten . Im letzten Moment gesellte sich Arthur Laurents zu ihnen, der zurückblieb, als die Gruppe nach London aufbrach, um die Eröffnung des New York City Ballet zu sehen , das von Jerome Robbins choreografiert worden war . Er und Granger hatten eine beiläufige Affäre, bis der Schauspieler nach New York gerufen wurde, um bei der Veröffentlichung von Our Very Own und Edge of Doom zu helfen , die beide schreckliche Kritiken erhielten. Goldwyn sagte die landesweiten Eröffnungen des letzteren ab, in der Hoffnung, ihn durch das Hinzufügen von Rundumszenen zu retten, die den Fokus des Films ändern würden, und Granger weigerte sich, ihn weiter zu bewerben. Erneut suspendiert, reiste er nach Europa , wo er Zeit in Italien , Österreich und Deutschland mit Laurents verbrachte, bevor er wegen eines bevorstehenden Films von Alfred Hitchcock kontaktiert wurde.

Im Trailer zu Strangers on a Train (1951)

Das Projekt war Strangers on a Train , in dem Granger als Tennisspieler und aufstrebender Politiker Guy Haines gecastet wurde. Er wird dem psychopathischen Bruno Anthony vorgestellt, der von Robert Walker porträtiert wird , der vorschlägt, Morde auszutauschen, wobei Bruno Guys Frau tötet und Guy Brunos Vater entsorgt. Wie bei Rope gab es einen homosexuellen Subtext zu den beiden Beziehung der Männer, obwohl es getont wurde von unten Patricia Highsmith ‚s Original - Roman . Granger und Walker, deren Frau Jennifer Jones ihn kürzlich wegen David O. Selznick verlassen hatte , wurden während der Dreharbeiten enge Freunde und Vertraute, und Granger war am Boden zerstört, als Walker vor der Veröffentlichung des Films an einer versehentlichen Kombination von Alkohol und Barbituraten starb . Es erwies sich als Kassenschlager, der erste große Erfolg von Grangers Karriere und seine "glücklichste Filmerfahrung".

Am 31. Dezember 1950 holte Granger eine enge Freundin Shelley Winters ab, um sie zu Sam Spiegels traditioneller Silvestergala zu begleiten . Die Schauspielerin ließ ihn fast zwei Stunden warten, und sie stritten sich auf dem Weg zur Party. Dort angekommen gingen sie getrennte Wege und Granger lernte Ava Gardner kennen . Die beiden gingen, um Nat King Cole in einem nahe gelegenen Nachtclub auftreten zu hören, und gingen dann zu Grangers Haus, wo sie eine intensive Affäre begannen, die andauerte, bis Gardner einen Monat später mit den Dreharbeiten zu Show Boat begann .

Nachdem sie sich versöhnt hatten, gingen Granger und Winters nach New York City, wo sie am Actors Studio und an der Neighborhood Playhouse School of the Theatre teilnahmen . Winters unterschrieb das Konzept des Method Acting , aber Granger war der Meinung, dass ein Schauspieler „dem Text treu sein und ihn nicht an ein persönliches Sinnesgedächtnis anpassen musste“, und ihre Meinungsverschiedenheiten lösten weitere Auseinandersetzungen aus. Ihr Plan, individuelle Trainingsprogramme zu verfolgen, wurde durchkreuzt, als beide nach Hollywood zurückgerufen wurden. Goldwyn besetzte Granger in I Want You , einem Drama über die Auswirkungen des Koreakrieges auf eine amerikanische Familie, die immer noch versucht, sich vom Zweiten Weltkrieg zu erholen. Granger fand das Drehbuch von Irwin Shaw "nicht nur langweilig, sondern fühlte sich auch veraltet an", begrüßte aber die Gelegenheit, mit Dana Andrews und Dorothy McGuire zusammenzuarbeiten . Goldwyn erwartete, dass der Film so erfolgreich werden würde wie The Best Years of Our Lives , aber er erwies sich als so "lau und altmodisch", wie Granger befürchtete, und, nachdem die Waffenstillstandsverhandlungen mit Korea begonnen hatten, nicht mehr aktuell, und es starb an der Abendkasse. Seine Folgeprojekte – eine Screwball-Komödie mit Winters namens Behave Yourself! , das Segment Gift of the Magi des Anthologiefilms O. Henry's Full House und der Musikfilm Hans Christian Andersen – waren nicht mehr erfolgreich. Während der Dreharbeiten zu letzterem trat er in einem Camel- Werbespot am Set auf .

Begierig darauf, mit Vincente Minnelli zusammenzuarbeiten , nahm Granger eine Rolle an der Seite von Leslie Caron und Ethel Barrymore in Mademoiselle an , einem von drei Segmenten im MGM- Film The Story of Three Loves von 1953 . Der Produzent des Films, Gottfried Reinhardt , führte auch bei den anderen beiden Segmenten Regie und er schnitt Mademoiselle gnadenlos , um seinen Geschichten mehr Spielzeit zu geben. Unzufrieden mit der Richtung seiner Karriere suchte Granger Trost bei Shelley Winters, die von Vittorio Gassman getrennt war , und die beiden Freunde nahmen ihre Liebesbeziehung wieder auf, die irgendwann fast in einer Ehe gipfelte. Ihre Beziehung war kompliziert, aber Granger hatte das Gefühl, dass "es für uns funktioniert".

Szene mit Alida Valli im Film Senso , 1954

Grangers nächstes Projekt war Small Town Girl , ein Musical mit Jane Powell , Ann Miller und Bobby Van . Nach der Fertigstellung kaufte er seine Freilassung von Goldwyn, eine kostspielige Entscheidung, die ihn in ernsthafte finanzielle Schwierigkeiten brachte. Granger war entschlossen, nach Manhattan zu ziehen, um Schauspiel zu studieren und auf der Bühne aufzutreten, aber sein Agent überzeugte ihn, eine Rolle in Senso anzunehmen , in der Luchino Visconti Regie führte und Alida Valli in der Hauptrolle spielte . Die Dreharbeiten in Italien dauerten neun Monate, obwohl Granger in dieser Zeit häufig untätig war, was ihm Zeit ließ, Italien zu erkunden und sogar ein langes Wochenende in Paris zu verbringen , wo er eine kurze Affäre mit Jean Marais hatte . Während seiner Zeit in Venedig erneuerte Granger seine Freundschaft mit Peggy Guggenheim , die er während seiner früheren Italienreise mit Arthur Laurents kennengelernt hatte, und er traf Mike Todd , der ihn zu einem Cameo-Auftritt als Gondoliere in seinem Epos Around the . überredete Welt in 80 Tagen . Er kehrte schließlich erschöpft, aber glücklich über die Erfahrung nach Hollywood zurück.

Nach seiner Rückkehr in die Staaten, Darryl F. Zanuck angeboten Granger ein zwei Bild Geschäft, und in schnellen Folge machte er das Mädchen in dem roten Samt - Schaukel , in dem er Tycoon porträtierte Harry Kendall Thaw und The Naked Straße , ein Melodram des Der Schauspieler dachte, er sei "predig, abgedroschen und fußgängerisch", obwohl er die Gelegenheit begrüßte, mit Anthony Quinn und Anne Bancroft zusammenzuarbeiten .

1955 zog Granger nach New York und begann bei Bob Fosse , Gloria Vanderbilt , James Kirkwood und Tom Tryon in einer Klasse von Sandy Meisner am Neighborhood Playhouse zu studieren . Während dieser Zeit gab er sein Broadway- Debüt in The Carefree Tree , einem Stück mit Musik, die auf einer alten chinesischen Legende basiert . Die Besetzung umfasste Janice Rule als Grangers Liebesinteresse und Alvin Ailey , Frances Sternhagen , Jerry Stiller und Sada Thompson in Nebenrollen. Das Stück schloss nach nur 24 Aufführungen, aber kurz nach seinem Ende zog Rule bei Granger ein und bald schmiedeten sie Hochzeitspläne. Allmählich erkannten sie, dass die Liebe, die ihre Charaktere auf der Bühne empfunden hatten, sich nicht in das wirkliche Leben übertragen hatte, und die beiden gingen getrennte Wege, obwohl sie bis zu ihrem Tod im Jahr 2003 befreundet blieben.

Als sowohl seine Film- als auch seine Theaterkarriere scheiterten, wandte sich Granger dem Fernsehen zu. Er spielte in Beyond This Place , einer Adaption des gleichnamigen Romans von AJ Cronin , mit Shelley Winters und Peggy Ann Garner und schloss sich Julie Harris für ein Remake von The Heiress an . Er wurde auch in den Episoden an Climax Geheimnis Theater , Ford Television Theater , The 20th Century Fox Hour , Robert Montgomery Presents , Playhouse 90 , Wagon Train , Kraft Television Theater , The United States Steel Hour und The Bell Telephone Hour , und in späteren Jahre unter anderem Get Smart , Run for Your Life , Ironside , The Name of the Game und Hawaii Five-O .

1959 kehrte Granger als Fitzwilliam Darcy neben Polly Bergen als Elizabeth Bennet in First Impressions , einer musikalischen Adaption von Stolz und Vorurteil mit einem Buch und einer Regie von Abe Burrows , an den Broadway zurück . Das Tryout in New Haven war eine Katastrophe und die Kritiken waren gemischt. Während des Laufs in Philadelphia verbesserten sich die Dinge leicht , aber als die Produktion New York erreichte, hatte Bergen – die erbittert mit Co-Star Hermine Gingold kämpfte – ernsthafte Stimmprobleme, und einige ihrer Songs wurden während jeder Aufführung geschnitten, was zu Verwirrung für den Rest der Besetzung. Nur zwei von sieben Kritikern schrieben positive Kritiken, Bergen wurde durch die Zweitbesetzung Ellen Hanley ersetzt und das Musical endete in weniger als drei Monaten. Später in diesem Jahr wurde er in The Warm Peninsula , einem Stück von Joe Masteroff, gecastet . Mit Julie Harris, June Havoc und Larry Hagman in den Hauptrollen , erhielt es faire Kritiken und schloss nach nur 86 Aufführungen.

Spätere Karriere

Trotz seiner drei erfolglosen Broadway-Erfahrungen konzentrierte sich Granger in den frühen 1960er Jahren weiterhin auf das Theater. Er nahm eine Einladung von Eva Le Gallienne an, sich ihrem National Repertory Theatre anzuschließen. Während ihrer ersten Saison, während das Unternehmen in Philadelphia war , wurde John F. Kennedy ermordet. Der Präsident hatte an der Eröffnungsnacht und der Gala nach der Aufführung von NRT in der Hauptstadt des Landes teilgenommen, daher traf die Nachricht alle im Unternehmen besonders hart. Granger war eine enge Freundin von Produktionsleiter Robert Calhoun geworden, und obwohl sich beide gegenseitig angezogen fühlten, hatten sie nie darüber gesprochen. In dieser Nacht wurden sie Liebende.

Granger erreichte schließlich einige Erfolge am Broadway in The Seagull , The Crucible , The Glass Menagerie und Deathtrap . Er spielte neben Barbara Cook in einer Wiederaufnahme von The King and I im Off-Broadway New York City Center , und 1979 wurde er in der Roundabout Theatre Company- Produktion von A Month in the Country gecastet . 1986 gewann er den Obie Award für seine Leistung in dem Lanford Wilson- Stück Talley & Son .

In den frühen 1970er Jahren zogen Granger und Calhoun nach Rom, wo der Schauspieler eine Reihe von italienischsprachigen Filmen drehte, insbesondere They Call Me Trinity . Er trat auch in mehreren Seifenopern auf , darunter One Life to Live , für die ihm seine Darstellung von Will Vernon eine Nominierung für den Daytime Emmy Award als herausragender Hauptdarsteller in einer Dramaserie , The Edge of Night und As the World Turns einbrachte . produziert von Calhoun. Granger spielte an der Seite von Mario Adorf in dem italienischen Thriller Was haben sie deinen Töchtern angetan? ( La Polizia chiede aiuto ), die von Massimo Dallamano geleitet wurde . 1974 trat er in einer Episode des ABC- Polizeidramas Nakia auf .

Später trat er in mehreren Dokumentarfilmen auf, in denen es um Hollywood im Allgemeinen und Alfred Hitchcock im Besonderen ging. 1995 wurde er für The Celluloid Closet vor der Kamera interviewt und diskutierte über die Darstellung von Homosexualität im Film und die Verwendung von Subtext in verschiedenen Filmen, einschließlich seines eigenen.

2003 hatte Granger seinen letzten Filmauftritt in Broadway: The Golden Age von The Legends Who Were There . Darin erzählt er die Geschichte, wie er Hollywood auf dem Höhepunkt seines Ruhms verließ, seinen Vertrag von Samuel Goldwyn aufkaufte und nach Manhattan zog, um auf der Broadway-Bühne zu arbeiten.

2007 veröffentlichte Granger die Memoiren Include Me Out , die zusammen mit ihrem Lebensgefährten Robert Calhoun (* 24. November 1930) geschrieben wurden. In dem Buch, das nach einem von Goldwyns berühmten Malapropismen benannt ist , spricht er frei über seine Karriere und sein Privatleben. Calhoun starb am 24. Mai 2008 im Alter von 77 Jahren in New York, New York, an Lungenkrebs .

Tod

Granger starb am 27. März 2011 im Alter von 85 Jahren in seiner Wohnung in Manhattan eines natürlichen Todes. Sein Leichnam wurde eingeäschert und seine Asche nach einem Gottesdienst im Restaurant The Riverside der Familie übergeben.

Erbe

Für seinen Beitrag zum Fernsehen hat Granger einen Stern in der 1551 Vine Street auf dem Hollywood Walk of Fame .

Filmografie

Verweise

Externe Links