Fayum Mumienporträts - Fayum mummy portraits

Mumienporträt einer jungen Frau, 3. Jahrhundert, Louvre , Paris .
Dieses stark vergoldete Porträt wurde im Winter 1905/06 vom französischen Archäologen Alfred Gayet gefunden und 1907 an das Ägyptische Museum Berlin verkauft.

Mumienporträts oder Fayum-Mumienporträts sind eine Art naturalistisch gemaltes Porträt auf Holzbrettern, die an Mumien der Oberschicht aus dem römischen Ägypten befestigt sind . Sie stehen in der Tradition der Tafelmalerei , einer der angesehensten Kunstformen der Klassik . Die Fayum-Porträts sind das einzige große Kunstwerk aus dieser Tradition, das überlebt hat. Früher wurden sie fälschlicherweise als koptische Porträts bezeichnet.

Mumienporträts wurden in ganz Ägypten gefunden, sind jedoch im Faiyum-Becken am häufigsten , insbesondere aus Hawara im Fayum-Becken und der hadrianischen römischen Stadt Antinoopolis . "Faiyum-Porträts" werden im Allgemeinen eher als stilistische als geographische Beschreibung verwendet. Während bemalte Mumienkästen aus Karton aus der Zeit der Pharaonen stammen, waren die Mumienporträts von Faiyum eine Innovation aus der Zeit der römischen Herrschaft in Ägypten . Die Porträts stammen aus der römischen Kaiserzeit , vom späten 1. Jahrhundert v. Chr. oder dem frühen 1. Jahrhundert n. Chr. Aufwärts. Es ist nicht klar, wann ihre Produktion endete, aber neuere Forschungen deuten auf die Mitte des 3. Jahrhunderts hin. Sie gehören zu den größten Gruppen unter den wenigen Überlebenden der Tafelmalerei- Tradition der klassischen Welt, die sich in byzantinischen und westlichen Traditionen in der postklassischen Welt fortsetzte, einschließlich der lokalen Tradition der koptischen Ikonographie in Ägypten.

Die Porträts bedeckten die Gesichter von Leichen, die für die Bestattung mumifiziert wurden. Erhaltene Beispiele weisen darauf hin, dass sie in die Stoffbänder montiert wurden, die zum Umwickeln der Körper verwendet wurden. Fast alle haben sich inzwischen von den Mumien gelöst. Sie stellen normalerweise eine einzelne Person dar, die den Kopf oder den Kopf und die obere Brust von vorne zeigt. Was die künstlerische Tradition betrifft, so leiten sich die Bilder deutlich mehr von griechisch-römischen Kunsttraditionen ab als von ägyptischen . Technisch lassen sich zwei Gruppen von Porträts unterscheiden: eine von Enkaustik- (Wachs-)Malereien, die andere in Tempera . Erstere sind in der Regel von höherer Qualität.

Derzeit sind etwa 900 Mumienporträts bekannt. Die meisten wurden in der Nekropole von Faiyum gefunden. Aufgrund des heiß-trockenen ägyptischen Klimas sind die Gemälde häufig sehr gut erhalten und behalten oft ihre leuchtenden Farben, die mit der Zeit scheinbar unverblasst wirken.

Geschichte der Forschung

Vor dem 19. Jahrhundert

Mumien-Entdeckung von Pietro Della Valle

Der italienische Entdecker Pietro della Valle , bei einem Besuch in Sakkara - Memphis im Jahr 1615, war die erste europäischen Mumienbildnisse zu entdecken und zu beschreiben. Er transportierte einige Mumien mit Porträts nach Europa, die sich heute im Albertinum ( Staatliche Kunstsammlungen Dresden ) befinden.

Sammler des 19. Jahrhunderts

Obwohl das Interesse am Alten Ägypten nach dieser Zeit stetig zunahm, wurden weitere Funde von Mumienporträts erst Anfang des 19. Jahrhunderts bekannt. Die Herkunft dieser ersten Neufunde ist unklar; sie können auch aus Sakkara oder vielleicht aus Theben kommen . Im Jahr 1820 erwarb der Baron von Minotuli für einen deutschen Sammler mehrere Mumienporträts, die jedoch Teil einer ganzen Schiffsladung ägyptischer Artefakte wurden, die in der Nordsee verloren gingen . 1827 brachte Léon de Laborde zwei angeblich in Memphis gefundene Porträts nach Europa, von denen eines heute im Louvre , das andere im British Museum zu sehen ist . Ippolito Rosellini , Mitglied der Ägypten-Expedition von Jean-François Champollion 1828/29, brachte ein weiteres Porträt mit nach Florenz . Es ist den Exemplaren von de Laborde so ähnlich, dass man annimmt, dass es aus derselben Quelle stammt. In den 1820er Jahren schickte der britische Generalkonsul in Ägypten, Henry Salt , mehrere weitere Porträts nach Paris und London. Einige von ihnen galten lange Zeit als Porträts der Familie des Thebaner Archons Pollios Soter, einer historischen Figur, die aus schriftlichen Quellen bekannt ist, was sich jedoch als falsch herausgestellt hat.

Wieder verging eine lange Zeit, bis weitere Mumienporträts ans Licht kamen. 1887 erfuhr Daniel Marie Fouquet von der Entdeckung zahlreicher Porträtmumien in einer Höhle. Er machte sich einige Tage später auf den Weg, um sie zu inspizieren, kam aber zu spät, da die Finder die bemalten Tafeln in den drei vorangegangenen kalten Wüstennächten als Brennholz verwendet hatten. Fouquet erwarb die restlichen zwei der ursprünglich fünfzig Porträts. Während der genaue Ort dieses Fundes unklar ist, stammt die wahrscheinliche Quelle aus er-Rubayat. An diesem Ort fand der Wiener Kunsthändler Theodor Graf nicht lange nach Fouquets Besuch mehrere weitere Bilder, die er möglichst gewinnbringend zu verkaufen versuchte. Er beauftragte den berühmten Ägyptologen Georg Ebers mit der Veröffentlichung seiner Funde. Er produzierte Präsentationsmappen, um seine Einzelfunde in ganz Europa zu bewerben. Obwohl über ihre archäologischen Fundzusammenhänge wenig bekannt war, ging Graf so weit, die Porträts in Analogie zu anderen Kunstwerken, hauptsächlich Münzporträts , bekannten ptolemäischen Pharaonen zuzuschreiben . Keine dieser Assoziationen war besonders gut argumentiert oder überzeugend, aber sie brachten ihm viel Aufmerksamkeit ein, nicht zuletzt durch die Unterstützung namhafter Gelehrter wie Rudolf Virchow . Infolgedessen rückten Mumienporträts in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Ihre ganz spezifische Ästhetik machte sie Ende des 19. Jahrhunderts zu begehrten Sammlungsstücken, die vom weltweiten Kunsthandel vertrieben wurden.

Archäologische Studie: Flinders Petrie

Detail eines Porträts in seiner Mumienverpackung, Metropolitan Museum of Art , 1911 von Flinders Petrie entdeckt.

Parallel dazu begann eine wissenschaftlichere Auseinandersetzung mit den Porträts. 1887 begann der britische Archäologe Flinders Petrie mit Ausgrabungen in Hawara . Er entdeckte eine römische Nekropole, die im ersten Jahr der Ausgrabung 81 Porträtmumien lieferte. Bei einer Ausstellung in London zogen diese Porträts große Menschenmengen an. Im folgenden Jahr setzte Petrie die Ausgrabungen an gleicher Stelle fort, litt nun aber unter der Konkurrenz eines deutschen und eines ägyptischen Kunsthändlers. Petrie kehrte im Winter 1910/11 zurück und grub weitere 70 Porträtmumien aus, von denen einige ziemlich schlecht erhalten waren. Bis auf wenige Ausnahmen liefern Petries Studien noch immer die einzigen Beispiele für Mumienporträts, die bisher als Ergebnis systematischer Ausgrabungen gefunden und ordnungsgemäß veröffentlicht wurden. Obwohl die veröffentlichten Studien nicht ganz modernen Standards entsprechen, bleiben sie die wichtigste Quelle für die Fundkontexte von Porträtmumien.

Sammler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts

1892 entdeckte der deutsche Archäologe von Kaufmann das sogenannte „ Grab der Aline “, das drei Mumienporträts enthielt; heute zu den bekanntesten. Andere wichtige Quellen für solche Funde sind in Antinoöpolis und Achmim . Der französische Archäologe Albert Gayet arbeitete in Antinoöpolis und fand viel relevantes Material, aber seine Arbeit entspricht wie die vieler seiner Zeitgenossen nicht modernen Standards. Seine Dokumentation ist unvollständig, viele seiner Funde bleiben ohne Kontext.

Museen

Mumienporträts sind heute in allen bedeutenden archäologischen Museen der Welt vertreten. Viele haben schöne Beispiele ausgestellt, insbesondere das British Museum , das National Museum of Scotland , das Metropolitan Museum of Art in New York und der Louvre in Paris. Da sie meist mit unsachgemäßen und unsachgemäßen Mitteln geborgen wurden, sind sie praktisch alle ohne archäologischen Kontext, was die Qualität ihrer archäologischen und kulturhistorischen Informationen nachhaltig mindert. Infolgedessen bleiben ihre Gesamtbedeutung sowie ihre spezifischen Interpretationen umstritten.

Materialien und Techniken

Ein Großteil der Bilder zeigt ein formales Porträt einer einzelnen Figur, die dem Betrachter zugewandt ist und ihn aus einem Blickwinkel betrachtet, der normalerweise leicht vom vollen Gesicht abgewandt ist. Die Figuren werden als Büsten vor einem monochromen Hintergrund präsentiert, der zum Teil verziert ist. Die Individuen sind sowohl männlich als auch weiblich und variieren im Alter von der Kindheit bis ins hohe Alter.

Lackierte Oberfläche

Die meisten erhaltenen Mumienporträts wurden auf Brettern oder Tafeln gemalt, die aus verschiedenen importierten Harthölzern hergestellt wurden, darunter Eiche , Linde , Bergahorn , Zeder , Zypresse , Feige und Zitrus . Das Holz wurde in dünne rechteckige Platten geschnitten und glatt gemacht. Die fertigen Paneele wurden in Wickellagen gelegt, die den Körper umschlossen und von Stoffbändern umgeben waren, wodurch die Wirkung einer fensterartigen Öffnung entstand, durch die das Gesicht des Verstorbenen zu sehen war. Porträts wurden manchmal direkt auf die Leinwand oder Lumpen der Mumienverpackung gemalt ( Kartonnagemalerei ).

Maltechniken

Die Holzoberfläche wurde zum Malen manchmal mit einer Putzschicht grundiert. In einigen Fällen zeigt die grundierte Schicht eine vorbereitende Zeichnung. Zwei Maltechniken wurden eingesetzt: Enkaustik (Wachs) Malerei und Knochenleim Tempera . Die Enkaustikbilder fallen durch den Kontrast zwischen lebendigen und satten Farben und vergleichsweise großen Pinselstrichen auf, die einen " impressionistischen " Effekt erzeugen. Die Temperabilder haben eine feinere Abstufung der Töne und kreidigere Farben, wodurch ein zurückhaltenderes Erscheinungsbild entsteht. In einigen Fällen wurde Blattgold verwendet, um Schmuck und Kränze darzustellen. Es gibt auch Beispiele für Hybridtechniken oder Variationen von den Haupttechniken.

Die Fayum-Porträts zeigen ein breites Spektrum an malerischem Können und Können, um ein lebensechtes Erscheinungsbild zu präsentieren. Der Naturalismus der Porträts zeigt sich oft in der Kenntnis der anatomischen Struktur und in der geschickten Modellierung der Form durch den Einsatz von Licht und Schatten, die den meisten Figuren eine Dreidimensionalität verleiht. Die abgestuften Hauttöne werden durch Schatten und Lichter verstärkt, die auf gerichtete Beleuchtung hinweisen.

Themen und sozialer Kontext der Bilder

Leute von Fayum

Unter griechisch-römischer Herrschaft beherbergte Ägypten mehrere griechische Siedlungen, die sich hauptsächlich auf Alexandria konzentrierten , aber auch in einigen anderen Städten, in denen griechische Siedler neben etwa sieben bis zehn Millionen einheimischen Ägyptern lebten , oder möglicherweise insgesamt drei bis fünf Millionen für alle Ethnien , nach niedrigeren Schätzungen. Die ersten griechischen Einwohner von Faiyum waren Soldatenveteranen und Kleruchen (Elite-Militärbeamte), die von den ptolemäischen Königen auf neu gewonnenem Land angesiedelt wurden. Einheimische Ägypter kamen auch aus dem ganzen Land, um sich in Faiyum niederzulassen, insbesondere aus dem Nildelta , Oberägypten , Oxyrhynchus und Memphis , um die Arbeit zu übernehmen, die mit dem Landgewinnungsprozess verbunden ist, was durch persönliche Namen, lokale Kulte und geborgene Papyri bezeugt wird . Es wird geschätzt, dass während der ptolemäischen Zeit bis zu 30 Prozent der Bevölkerung von Faiyum Griechen waren, der Rest waren einheimische Ägypter. In der Römerzeit bestand ein Großteil der "griechischen" Bevölkerung von Faiyum entweder aus hellenisierten Ägyptern oder aus Menschen mit gemischter ägyptisch-griechischer Herkunft. Später, in der Römerzeit, siedelten sich nach Beendigung ihres Dienstes viele Veteranen der römischen Armee, die anfangs zumindest keine Ägypter waren, sondern Menschen unterschiedlicher kultureller Herkunft, in der Gegend an, knüpften soziale Beziehungen und heirateten mit der lokalen Bevölkerung .

Während allgemein angenommen wird, dass sie griechische Siedler in Ägypten repräsentieren, spiegeln die Faiyum-Porträts stattdessen die komplexe Synthese der vorherrschenden ägyptischen Kultur und der griechischen Elite-Minderheit in der Stadt wider. Laut Walker heirateten die frühen ptolemäischen griechischen Kolonisten lokale Frauen und übernahmen ägyptische religiöse Überzeugungen, und zur Römerzeit wurden ihre Nachkommen von den römischen Herrschern als Ägypter angesehen, obwohl sie selbst ein griechisches Selbstverständnis hatten. Die Zahnmorphologie der Faiyum-Mumien aus der Römerzeit wurde auch mit der früherer ägyptischer Bevölkerungen verglichen, und es wurde festgestellt, dass sie der der alten Ägypter "viel näher" war als der der Griechen oder anderer europäischer Bevölkerungen.

Die Porträts stellen sowohl Griechen als auch einheimische Ägypter dar, von denen viele griechische oder lateinische Namen angenommen hatten, die damals als "Statussymbole" galten. Eine DNA-Studie zeigt genetische Kontinuität zwischen der prä-ptolemäischen, ptolemäischen und römischen Bevölkerung Ägyptens, was darauf hindeutet, dass die Fremdherrschaft die ägyptische Bevölkerung nur in sehr begrenztem Maße auf genetischer Ebene beeinflusst hat.

Altersprofil der Abgebildeten

Die meisten Porträts zeigen Verstorbene in relativ jungen Jahren, viele zeigen Kinder. Laut Susan Walker zeigen CAT- Scans eine Übereinstimmung von Alter und Geschlecht zwischen Mumie und Bild. Sie kommt zu dem Schluss, dass die Altersverteilung die damals niedrige Lebenserwartung widerspiegelt. Es wurde oft angenommen, dass die Wachsporträts zu Lebzeiten des Individuums fertiggestellt und in seinem Haus ausgestellt wurden, ein Brauch, der zu den Traditionen der griechischen Kunst gehörte , aber diese Ansicht ist nicht mehr weit verbreitet, da die CAT-Scans von die Mumien von Faiyum sowie die römischen Volkszählungen. Außerdem wurden einige Porträts direkt auf den Sarg gemalt; zum Beispiel an einer Verkleidung oder einem anderen Teil.

Sozialer Status

Die Auftraggeber der Porträts gehörten offenbar der wohlhabenden Oberschicht von Militärs, Beamten und religiösen Würdenträgern an. Nicht jeder konnte sich ein Mumienporträt leisten; viele Mumien wurden ohne eine gefunden. Flinders Petrie gibt an, dass nur ein oder zwei Prozent der von ihm ausgegrabenen Mumien mit Porträts verziert waren. Die Preise für Mumienporträts sind nicht überliefert, es ist jedoch davon auszugehen, dass das Material höhere Kosten verursachte als die Arbeitskraft, da Maler in der Antike eher als Handwerker denn als Künstler geschätzt wurden. Interessant ist in diesem Zusammenhang die Situation aus dem „ Grab der Aline “. Es enthielt vier Mumien: die von Aline, von zwei Kindern und von ihrem Mann. Letzterer war im Gegensatz zu seiner Frau und seinen Kindern nicht mit einem Porträt, sondern mit einer vergoldeten dreidimensionalen Maske ausgestattet. Vielleicht wurden Gipsmasken bevorzugt, wenn sie sich leisten konnten.

Dreidimensionale Grabmasken aus bemaltem Gips aus Faiyum (1. Jahrhundert), Montreal Museum of Fine Arts .

Basierend auf literarischen, archäologischen und genetischen Studien scheint es sich bei den Dargestellten um einheimische Ägypter zu handeln, die die vorherrschende griechisch-römische Kultur übernommen hatten. Die Namen einiger der Porträtierten sind aus Inschriften bekannt; sie sind überwiegend griechisch.

Frisuren und Kleidung sind immer von der römischen Mode beeinflusst. Frauen und Kinder werden oft mit wertvollen Ornamenten und edlen Gewändern dargestellt, Männer oft mit speziellen und aufwendigen Outfits. Griechische Namensinschriften sind relativ häufig, manchmal enthalten sie Berufe. Es ist nicht bekannt, ob solche Inschriften immer die Realität widerspiegeln oder ob sie eher ideale Bedingungen oder Bestrebungen als wahre Bedingungen angeben. Eine einzige Inschrift ist bekannt, die den Beruf des Verstorbenen (einen Reeder) eindeutig richtig angibt. Die Mumie einer Frau namens Hermine enthielt auch den Begriff grammatike (γραμματική). Lange Zeit ging man davon aus, dass dies darauf hindeutet, dass sie von Beruf Lehrerin ist (aus diesem Grund schenkte Flinders Petrie das Porträt dem Girton College , Cambridge , dem ersten Wohn-College für Frauen in Großbritannien), aber heute wird davon ausgegangen dass der Begriff ihren Bildungsstand angibt. Einige Porträts von Männern zeigen Schwertgürtel oder sogar Knäufe, was darauf hindeutet, dass sie Angehörige des römischen Militärs waren.

Kulturhistorischer Kontext

Veränderungen der Bestattungsgewohnheiten

Goldglas- Miniaturporträt einer Frau, wahrscheinlich 3. Jahrhundert. Eines aus einer kleinen Gruppe solcher Porträts, von denen einige wahrscheinlich in Alexandria entstanden sind

Die Bestattungsgewohnheiten der ptolemäischen Ägypter folgten meist alten Traditionen. Die Körper von Angehörigen der Oberschicht wurden mumifiziert , mit einem verzierten Sarg und einer Mumienmaske zum Bedecken des Kopfes ausgestattet. Die Griechen, die damals nach Ägypten einreisten, folgten meist ihren eigenen Gewohnheiten. Es gibt Beweise aus Alexandria und anderen Orten, die darauf hinweisen, dass sie die griechische Tradition der Einäscherung praktizierten . Dies spiegelt im Großen und Ganzen die allgemeine Situation im hellenistischen Ägypten wider , dessen Herrscher sich selbst als Pharaonen bezeichnen, aber ansonsten in einer vollständig hellenistischen Welt leben, die nur sehr wenige lokale Elemente enthält. Umgekehrt entwickelten die Ägypter nur langsam ein Interesse an der griechisch-hellenischen Kultur, die seit den Eroberungen Alexanders das östliche Mittelmeer dominierte . Diese Situation änderte sich mit der Ankunft der Römer grundlegend. Innerhalb weniger Generationen verschwanden alle ägyptischen Elemente aus dem Alltag. Städte wie Karanis oder Oxyrhynchus sind größtenteils griechisch-römische Orte. Es gibt eindeutige Beweise dafür, dass dies auf eine Vermischung verschiedener Ethnien in den herrschenden Klassen des römischen Ägyptens zurückzuführen ist.

Religiöse Kontinuität

Nur im religiösen Bereich gibt es Hinweise auf eine Fortsetzung der ägyptischen Traditionen. Ägyptische Tempel wurden erst im 2. Jahrhundert errichtet. In Bezug auf die Bestattungsgewohnheiten vermischten sich nun ägyptische und hellenistische Elemente. Särge wurden immer unbeliebter und im 2. Jahrhundert völlig außer Gebrauch. Im Gegensatz dazu scheint die Mumifizierung von großen Teilen der Bevölkerung praktiziert worden zu sein. Die Mumienmaske, ursprünglich ein ägyptisches Konzept, wurde immer griechisch-römischer, ägyptische Motive wurden immer seltener. In diesen allgemeinen Zusammenhang gehört die Übernahme der römischen Porträtmalerei in den ägyptischen Bestattungskult.

Link zu römischen Bestattungsmasken

Einige Autoren vermuten, dass die Idee solcher Porträts mit dem Brauch des römischen Adels in Verbindung stehen könnte , im Atrium ihres Hauses Imagines , Bilder ihrer Vorfahren, auszustellen . Bei Trauerzügen wurden diese Wachsmasken von professionellen Trauernden getragen, um die Kontinuität einer illustren Familienlinie zu betonen, ursprünglich aber vielleicht eine tiefere Beschwörung der Anwesenheit der Toten darzustellen. Römische Feste wie die Parentalia sowie alltägliche häusliche Rituale kultivierten Ahnengeister (siehe auch Totenverehrung ). Die Entwicklung der Mumienporträts könnte eine Kombination aus ägyptischer und römischer Bestattungstradition darstellen , da sie erst nach der Gründung Ägyptens als römische Provinz auftaucht .

Salonbilder

Die Bilder zeigen die Köpfe oder Büsten von Männern, Frauen und Kindern. Sie stammen wahrscheinlich von c. 30 v. Chr. bis zum 3. Jahrhundert. Für das moderne Auge erscheinen die Porträts sehr individualistisch. Daher ging man lange Zeit davon aus, dass sie zu Lebzeiten ihrer Untertanen hergestellt und als "Salongemälde" in ihren Häusern ausgestellt und nach ihrem Tod ihrer Mumienverpackung beigefügt wurden. Neuere Forschungen legen eher nahe, dass sie erst nach dem Tod gemalt wurden, eine Idee, die möglicherweise durch die mehrfache Malerei auf einigen Exemplaren und die (vorgeschlagene) Änderung spezifischer Details auf anderen widerlegt wird. Der Individualismus der Dargestellten wurde tatsächlich durch Variationen in einigen spezifischen Details innerhalb eines weitgehend unveränderten Gesamtschemas geschaffen. Die Angewohnheit, Verstorbene darzustellen, war nicht neu, aber die gemalten Bilder ersetzten nach und nach die früheren ägyptischen Masken, obwohl letztere noch einige Zeit in Gebrauch blieben, oft direkt neben Porträtmumien, manchmal sogar in denselben Gräbern.

Stil

Die Kombination von naturalistischen griechischen Porträts des Verstorbenen mit ägyptischen Gottheiten, Symbolen und Rahmen war in erster Linie ein Phänomen der Bestattungskunst aus der Chora oder Landschaft im römischen Ägypten. Die Kombination ägyptischer und griechischer Bildformen oder Motive war jedoch nicht auf die Grabkunst beschränkt: Die öffentlichen und weithin sichtbaren Porträts ptolemäischer Dynasten und römischer Kaiser pfropften die für griechische oder römische Bilder eines Herrschers entwickelte Ikonographie auf ägyptische Statuen in der Kleidung und Haltung ägyptischer Könige und Königinnen. Die möglichen Kombinationen griechischer und ägyptischer Elemente lassen sich durch eine (etwas künstliche) Unterscheidung zwischen Form und Inhalt verdeutlichen, wobei „Form“ als Darstellungssystem und „Inhalt“ als das dargestellte Symbol, Konzept oder die dargestellte Figur verstanden wird .

Koexistenz mit anderen Bestattungsgewohnheiten

Die religiöse Bedeutung von Mumienporträts ist bisher noch nicht vollständig geklärt, ebenso wenig wie die damit verbundenen Grabriten. Es gibt einige Hinweise darauf, dass es sich aus echten ägyptischen Bestattungsriten entwickelt hat, die von einer multikulturellen herrschenden Klasse adaptiert wurden. Die Tradition der Mumienporträts kam vom Delta bis nach Nubien vor , aber es ist auffällig, dass an allen Orten außer denen in Faiyum (und dort vor allem Hawara und Achmim) und Antinoopolis andere Bestattungsgewohnheiten gegenüber Porträtmumien vorherrschten. An den meisten Orten existierten verschiedene Bestattungsformen nebeneinander. Die Wahl des Grabtyps dürfte in hohem Maße durch die finanziellen Mittel und den Status des Verstorbenen bestimmt gewesen sein, modifiziert durch die örtlichen Gepflogenheiten. Porträtmumien wurden sowohl in Felsgräbern als auch in freistehenden Grabanlagen, aber auch in flachen Gruben gefunden. Auffallend ist, dass sie praktisch nie von Grabbeigaben begleitet werden, mit Ausnahme von gelegentlichen Töpfen oder Blumensträußen.

Ende der Mumienporträt-Tradition

Lange Zeit ging man davon aus, dass die neuesten Porträts vom Ende des 4. Hälfte des 3. Jahrhunderts. Es ist allgemein anerkannt, dass die Produktion seit Beginn des 3. Jahrhunderts stark zurückgegangen ist. Mehrere Gründe für den Niedergang des Mumienporträts wurden vorgeschlagen; wahrscheinlich sollte kein einzelner Grund isoliert werden, sondern sie sollten als zusammenarbeitend betrachtet werden.

  • Im 3. Jahrhundert erlebte das Römische Reich eine schwere Wirtschaftskrise, die die finanziellen Möglichkeiten der Oberschicht stark einschränkte. Obwohl sie weiterhin viel Geld für Repräsentationen ausgeben wollten, bevorzugten sie öffentliche Auftritte wie Spiele und Festivals gegenüber der Produktion von Porträts. Andere Elemente der Grabrepräsentation, wie Sarkophage , blieben jedoch bestehen.
  • Gleichzeitig gibt es Hinweise auf eine religiöse Krise. Dies mag nicht so eng mit dem Aufstieg des Christentums verbunden sein, wie bisher angenommen. (Die frühere Annahme eines Endes der Porträts im 4. Jahrhundert würde mit der weit verbreiteten Verbreitung des Christentums in Ägypten zusammenfallen. Das Christentum hat auch die Mumifizierung nie verboten.) Während der römischen Kaiserzeit ist eine zunehmende Vernachlässigung ägyptischer Tempel zu beobachten, die zu einem allgemeinen Rückgang führte Interesse an allen alten Religionen.
  • Die Constitutio Antoniniana , dh die Verleihung des römischen Bürgerrechts an alle freien Untertanen, veränderte die sozialen Strukturen Ägyptens. Erstmals erhielten die einzelnen Städte einen Grad an Selbstverwaltung. Gleichzeitig veränderte sich die provinzielle Oberschicht sowohl in ihrer Zusammensetzung als auch in ihren Beziehungen zueinander.

So scheint eine Kombination mehrerer Faktoren zu Veränderungen in Mode und Ritual geführt zu haben. Eine eindeutige Kausalität kann nicht behauptet werden.

Angesichts des begrenzten Verständnisses von Porträtmumien bleibt es durchaus möglich, dass zukünftige Forschungen das hier präsentierte Bild erheblich verändern werden. Einige Gelehrte vermuten beispielsweise, dass das Zentrum der Produktion solcher Funde und damit das Zentrum der besonderen Bestattungstradition, die sie vertreten, in Alexandria gelegen haben könnte. Neue Funde aus Marina el-Alamein unterstützen diese Ansicht nachdrücklich. Angesichts des nahezu vollständigen Verlusts griechischer und römischer Malerei gelten Mumienporträts heute als eines der ganz seltenen Beispiele antiker Kunst, die als Spiegel der "Großen Malerei" und insbesondere der römischen Porträtmalerei angesehen werden können.

Mumienporträts als Quellen zur provinzialrömischen Mode

Provinzmode

Mumienporträts zeigen eine Vielzahl verschiedener Frisuren. Sie sind eines der wichtigsten Hilfsmittel bei der Datierung der Gemälde. Die meisten der Verstorbenen wurden mit Frisuren dargestellt, die damals in Mode waren. Sie ähneln häufig denen, die in der Skulptur dargestellt sind . Als Teil der römischen Propaganda wurden solche Skulpturen, insbesondere die der kaiserlichen Familie, oft im ganzen Reich ausgestellt. Somit hatten sie direkten Einfluss auf die Entwicklung der Mode. Dennoch deuten die Mumienporträts und andere Funde darauf hin, dass die Moden in den Provinzen länger bestanden als am kaiserlichen Hof oder zumindest verschiedene Stile nebeneinander existieren könnten.

Frisuren

Römische Männer tragen normalerweise alle kurzgeschnittenes Haar. Obwohl der Bartstil der Männer für Verabredungen verwendet werden könnte, sind weibliche Frisuren eine offensichtlichere Quelle für den Wandel der Mode im Laufe der Zeit. Die Frauenporträts suggerieren ein grobes chronologisches Schema: Auf einfache Frisuren mit Mittelscheitel in der Tiberzeit folgen im späten 1. Die Zeit der Antoniner begünstigt kleine ovale ineinander verschachtelte Zöpfe. Im zweiten Jahrhundert sind Frisuren mit Mittelscheitel und einem Haarknoten im Nacken üblich. Die Zeit des Septimius Severus war geprägt von toupeenartig flauschigen sowie strengen, geraden Formen, gefolgt von Schlingenzöpfen am Scheitel, wie sie auf wenigen Mumienwickelarten zu finden sind.

Kleidung

Sowohl Männer als auch Frauen neigen dazu, einen dünnen Chiton als Unterwäsche mit einem Umhang darüber zu tragen, über die Schultern gelegt oder wie ein Gewand um den Oberkörper gewickelt. Wie die Frisuren folgt auch die Kleidung den allgemeinen Moden des Römischen Reiches, und es ist üblich, eine dekorative Linie, Clavi, auf der Kleidung des Subjekts zu haben. Die meisten dekorativen Linien sind dunkel gefärbt, während einige leuchtend rot oder sogar gold erscheinen. Während gemalte Mumienporträts die traditionellen römischen Zierlinien tragen, wurde nicht ein einziges Porträt gezeigt, das die Toga, ein Schlüsselsymbol der römischen Bürgerschaft, darstellt. Dabei ist jedoch zu bedenken, dass griechische Mäntel und Togen auf Darstellungen des 1. und frühen 2. Jahrhunderts sehr ähnlich drapiert sind. Im späten 2. und 3. Jahrhundert sollten Togas unterscheidbar sein, aber nicht vorkommen.

Schmuck

Abgesehen von den Goldkränzen, die viele Männer tragen, werden mit ganz wenigen Ausnahmen nur Frauen mit Schmuck dargestellt. Dies entspricht im Allgemeinen den gängigen Schmuckarten des griechisch-römischen Ostens. Besonders die Antinoopolis-Porträts zeigen einfache Goldgliederketten und massive Goldringe. Es gibt auch Darstellungen von Edelsteinen oder Halbedelsteinen wie Smaragd , Karneol , Granat , Achat oder Amethyst , selten auch von Perlen . Die Steine ​​wurden normalerweise zu zylindrischen oder kugelförmigen Perlen geschliffen. Einige Porträts zeigen aufwendige Colliers mit in Gold gefassten Edelsteinen.

Der goldene Kranz wurde anscheinend selten, wenn überhaupt, im Leben getragen, aber einige wurden in Gräbern aus viel früheren Zeiten gefunden. Ausgehend von den bei Wettbewerben als Preise vergebenen Pflanzenkränzen war die Idee offenbar, die Leistungen des Verstorbenen im Leben zu feiern.

Es gibt drei Grundformen von Ohrschmuck: Besonders verbreitet im 1. Jahrhundert sind runde oder tropfenförmige Anhänger. Archäologische Funde weisen darauf hin, dass diese voll- oder halbkugelförmig waren. Spätere Geschmäcker bevorzugten S-förmige Haken aus Golddraht, an denen bis zu fünf Perlen unterschiedlicher Farben und Materialien aufgereiht werden konnten. Die dritte Form sind kunstvolle Anhänger mit einer horizontalen Stange, an der zwei oder drei, gelegentlich auch vier, vertikale Stangen aufgehängt sind, die meist unten mit einer weißen Perle oder Perle verziert sind. Andere übliche Ornamente sind goldene Haarnadeln, die oft mit Perlen verziert sind, feine Diademe und, besonders in Antinoopolis, goldene Haarnetze . Viele Porträts zeigen auch Amulette und Anhänger , vielleicht mit magischen Funktionen.

Kunsthistorische Bedeutung

Tondo mit Bildern von Septimius Severus und seiner Familie. Antikensammlung Berlin .

Die Mumienporträts haben eine immense kunsthistorische Bedeutung. Antike Quellen weisen darauf hin, dass Tafelmalerei (statt Wandmalerei ), also Malerei auf Holz oder anderen beweglichen Untergründen, hoch geschätzt wurde. Aber nur sehr wenige alte Tafelbilder überleben. Eines der wenigen Beispiele neben den Mumienporträts ist der Severan Tondo , ebenfalls aus Ägypten (um 200), der wie die Mumienporträts eine provinzielle Version des zeitgenössischen Stils darstellen soll. Einige Aspekte der Mumienporträts, insbesondere ihre Frontalperspektive und ihre Konzentration auf wesentliche Gesichtszüge, erinnern stark an die spätere Ikonenmalerei . Es wurde ein direkter Zusammenhang vorgeschlagen, wobei jedoch zu bedenken ist, dass die Mumienporträts nur einen kleinen Teil einer viel breiteren griechisch-römischen Tradition darstellen, die später insgesamt Einfluss auf die spätantike und byzantinische Kunst hatte . Ein Paar Tafel-"Ikonen" von Serapis und Isis von vergleichbarem Datum (3. Jahrhundert) und Stil befinden sich im Getty Museum in Malibu ; wie beim Mithraskult waren frühere Beispiele für Kultbilder Skulpturen oder Keramikfiguren, aber ab dem 3. Jahrhundert finden sich Reliefs und dann gemalte Bilder.

Siehe auch

Literaturverzeichnis

(chronologische Reihenfolge)

  • WM Flinders Petrie (1911). Römische Porträts und Memphis (IV) . London. Archiviert vom Original am 27. Dezember 2007 – über ETANA (Electronic Tools and Ancient Near Eastern Archives).
  • Klaus Parlasca: Mumienporträts und verwandte Denkmäler , Wiesbaden 1966
  • Klaus Parlasca: Ritratti di mummie, Repertorio d'arte dell'Egitto greco-romano Vol. B, 1-4, Rom 1969-2003 (Korpus der meisten bekannten Mumienporträts)
  • Henning Wrede (1982). "Mumienporträts". Lexikon der Ägyptologie . IV . . Wiesbaden. S. 218–222.
  • Euphrosyne Doxiadis : Die mysteriösen Fayum-Porträts . Thames und Hudson, 1995
  • Barbara Borg : Mumienporträts. Chronologie und kultureller Kontext , Mainz 1996, ISBN  3-8053-1742-5
  • Susan Walker; Morris Bierbrier (1997). Antike Gesichter, Mumienporträts aus dem römischen Ägypten . London. ISBN 0-7141-0989-4.
  • Barbara Borg (1998). "Der zierlichste Blick der Welt ...". Ägyptische Porträtmumien . Zaberns Bildbände zur Archäologie/ Sonderhefte der Antiken Welt. Mainz am Rhein: Von Zabern. ISBN  3-8053-2264-X ; ISBN  3-8053-2263-1
  • Wilfried Seipel (Hrsg.): Bilder aus dem Wüstensand. Mumienportraits aus dem Ägyptischen Museum Kairo; eine Ausstellung des Kunsthistorischen Museums Wien , Mailand/Wien/Ostfildern 1998; ISBN  88-8118-459-1 ;
  • Klaus Parlasca; Hellmut Seemann (Hrsg.): Augenblicke. Mumienporträts und ägyptische Grabkunst aus römischer Zeit [zur Ausstellung Augenblicke - Mumienporträts und Ägyptische Grabkunst aus Römischer Zeit, in der Schirn-Kunsthalle Frankfurt (30. Januar bis 11. April 1999)] , München 1999, ISBN  3-7814-0423-4
  • Nicola Hoesch (2000). "Mumienporträts". Der Neue Pauly . 8 . S. 464f.
  • Susan Walker, Hrsg. (2000). Alte Gesichter. Mumienporträts aus dem römischen Ägypten . New York. ISBN 0-415-92744-7.
  • Paula Modersohn-Becker und die ägyptischen Mumienportraits ... Katalogbuch zur Ausstellung in Bremen, Kunstsammlung Böttcherstraße, 14.10.2007-24.2.2008 , München 2007, ISBN  978-3-7774-3735-4
  • Jan Picton, Stephen Quirke, Paul C. Roberts (Hrsg.): Living Images, Egyptian Funerary Portraits in the Petrie Museum , Walnut Creek CA 2007 ISBN  978-1-59874-251-0

Verweise

Externe Links