Felix die Katze -Felix the Cat

Dieser Artikel behandelt die Zeichentrickfigur. Für andere Verwendungen siehe Felix the Cat (Begriffsklärung) .

Felix die Katze
Felix die Katze.svg
Felix in seinem aktuellen Design
Erster Eindruck Katzenartige Torheiten (1919)
Erstellt von Pat Sullivan
Otto Messmer
Joe Oriolo (Neugestaltung)
Gesprochen von Englisch
Harry Edison (1929-1930)
Walter Tetley (1936)
Jack Mercer (1959-1962)
Ken Roberts (1959)
David Kolin (1988)
Jim Pike (1990)
Thom Adcox-Hernandez (1995)
Charlie Adler (1996)
Don Oriolo ( 2000–2001)
Denise Nejame (2000–2001; Baby)
Dave Coulier (2004)
Lani Minella (2010)
Japanerin
Toshihiko Seki (2000–2001)
Yumi Tōma (2000–2001; Baby)
Informationen im Universum
Spezies Katze
Geschlecht Männlich
Familie Inky und Winky (Neffen)

Felix the Cat ist eine Komödie Kindercartooncharakter im Jahr 1919 erstellt von Pat Sullivan und Otto Messmer während der Stummfilm - Ära. Als anthropomorphe schwarze Katze mit weißen Augen, einem schwarzen Körper und einem riesigen Grinsen ist er eine der bekanntesten Zeichentrickfiguren der Filmgeschichte. Felix war der erste animierte Charakter, der eine Popularität erreichte, die ausreichte, um das Filmpublikum anzuziehen.

Felix stammt aus dem Studio des australischen Cartoonisten und Filmunternehmers Pat Sullivan . Entweder Sullivan selbst oder sein Hauptanimator , der Amerikaner Otto Messmer , schufen die Figur. Sicher ist, dass Felix aus Sullivans Studio hervorgegangen ist, und Cartoons mit der Figur wurden in der Populärkultur groß . Abgesehen von den animierten Kurzfilmen spielte Felix ab 1923 in einem Comicstrip (gezeichnet von Sullivan, Messmer und später Joe Oriolo ), und sein Bild schmückte bald Waren wie Keramik, Spielzeug und Postkarten. Mehrere Hersteller stellten Felix Kuscheltiere her. Jazzbands wie die von Paul Whiteman spielten Lieder über ihn (1923er "Felix Kept on Walking" und andere). 1926 wurde Felix das erste Highschool-Maskottchen für den Logansport, Indiana Berries.

In den späten 1920er Jahren, mit dem Aufkommen von Soundcartoons , schwand der Erfolg von Felix. Die neuen Disney- Shorts von Mickey Mouse ließen die stillen Angebote von Sullivan und Messmer, die damals nicht bereit waren, zur Tonproduktion überzugehen, veraltet erscheinen. 1929 beschloss Sullivan, den Übergang zu vollziehen und begann, Felix-Soundcartoons über Copley Pictures zu vertreiben. Die Sound-Felix-Shorts erwiesen sich als Fehlschlag und die Operation endete 1932. Felix erlebte 1936 eine kurze Wiederauferstehung mit drei Zeichentrickfilmen durch die Van Beuren Studios .

Felix-Cartoons wurden 1953 im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt. Joe Oriolo führte einen neu gestalteten, "langbeinigen" Felix mit längeren Beinen, einem viel kleineren Körper und einem größeren, runderen Kopf ohne Schnurrhaare und Zähne ein. Oriolo fügte auch neue Charaktere hinzu und gab Felix eine "Zaubertüte mit Tricks", die auf Felix Geheiß unendlich viele Formen annehmen konnte. Seitdem hat die Katze in anderen Fernsehsendungen und in zwei Spielfilmen mitgespielt . Seit den 2010er Jahren ist Felix auf einer Vielzahl von Merchandise-Artikeln zu sehen, von Kleidung bis hin zu Spielzeug. Joes Sohn Don Oriolo übernahm später die kreative Kontrolle über Felix.

Im Jahr 2002 platzierte TV Guide Felix the Cat auf der Liste der „50 größten Zeichentrickfiguren aller Zeiten“ auf Platz 28.

Im Jahr 2014 verkaufte Don Oriolo die Rechte an dem Zeichen zu Dreamworks Animation , die nun Teil ist Comcast ‚s NBCUniversal Division über Universal Pictures .

Schaffung

Feline Follies von Pat Sullivan, stumm, 1919
Eine Szene von Felix lachend, aus Felix in Hollywood (1923)
Sullivans Arbeit
Felix und Charlie Chaplin teilen sich die Leinwand in einem Moment von Felix in Hollywood (1923).
Das "Felix-Tempo" aus Oceantics (1930)
Felix in der Farbkarikatur Felix die Katze und die Gans, die das goldene Ei legte (1936)
Kinder mit Felix the Cat Spielzeug, Nielsen Park Beach, Sydney, NSW, 1926.

Am 9. November 1919 debütierte Master Tom, ein Prototyp von Felix, in einem Paramount Pictures-Kurzfilm mit dem Titel Feline Follies . Der Cartoon wurde vom New Yorker Animationsstudio von Pat Sullivan produziert und von dem Cartoonisten und Animator Otto Messmer inszeniert . Es war ein Erfolg, und das Sullivan-Studio machte sich schnell daran, einen weiteren Film mit Master Tom in Musical Mews (veröffentlicht am 16. November 1919) zu produzieren. Auch sie erwies sich beim Publikum als erfolgreich. Messmer behauptete, John King vom Paramount Magazine habe den Namen "Felix" vorgeschlagen, nach den lateinischen Wörtern felis (Katze) und felix (glücklich). Der Name wurde erstmals für den dritten Film mit der Figur The Adventures of Felix (veröffentlicht am 14. Dezember 1919) verwendet. Sullivan behauptete, er habe Felix nach Australien Felix aus der australischen Geschichte und Literatur benannt. Im Jahr 1924 gestaltete Animator Bill Nolan den Charakter neu und machte ihn sowohl runder als auch niedlicher. Das neue Aussehen von Felix, gepaart mit Messmers Charakteranimation , brachte Felix zu einem höheren Bekanntheitsgrad.

Urheberschaft

Die Frage, wer Felix geschaffen hat, bleibt umstritten. Sullivan gab in zahlreichen Zeitungsinterviews an, dass er Felix geschaffen und die Schlüsselzeichnungen für die Figur gemacht hat. Bei einem Besuch in Australien im Jahr 1925 erzählte Sullivan der Zeitung The Argus , dass "mich die Idee durch den Anblick einer Katze kam, die meine Frau eines Tages ins Studio brachte". Bei anderen Gelegenheiten behauptete er, Felix sei von Rudyard Kiplings „ The Cat that Walked by Himself “ oder von der Liebe seiner Frau für Streuner inspiriert worden . Mitglieder der Australian Cartoonist Association haben behauptet, dass die in Feline Follies verwendeten Schriftzüge mit Sullivans Handschrift übereinstimmen und dass Sullivan in seinen Zeichnungen geschrieben ist. Darüber hinaus werden in Feline Follies um ungefähr 4:00 Uhr die Worte 'Lo Mum' in einer Sprechblase von einem der Kätzchen verwendet; dies war ein Begriff für die eigene Mutter, der von Amerikanern nicht verwendet wurde, aber sicherlich von Australiern. Messmer behauptete jedoch, Feline Follies im Alleingang von zu Hause aus gezeichnet zu haben , was die Frage aufwarf, warum ein Amerikaner den Begriff "Mum" in einem Cartoon verwenden würde, den er ausschließlich selbst zeichnete. Sullivans Unterstützer sagen auch, dass der Fall durch seine Veröffentlichung eines Cartoon- Kurzes vom 18. März 1917 mit dem Titel The Tail of Thomas Kat mehr als zwei Jahre vor Feline Follies unterstützt wird . Sowohl eine australische ABC-TV- Dokumentation im Jahr 2004 als auch die Kuratoren einer Ausstellung in der State Library of New South Wales im Jahr 2005 vermuteten, dass Thomas Kat ein Prototyp oder Vorläufer von Felix war. Von Thomas sind jedoch nur wenige Details erhalten. Seine Fellfarbe ist nicht endgültig festgelegt, und die erhaltene Copyright-Synopse für den Kurzfilm weist auf signifikante Unterschiede zwischen Thomas und dem späteren Felix hin. Während beispielsweise der spätere Felix seinen Schwanz auf magische Weise in Werkzeuge und andere Gegenstände verwandelt, ist Thomas eine nicht anthropomorphisierte Katze, die bei einem Kampf mit einem Hahn seinen Schwanz verliert, um ihn nie wiederzubekommen.

Sullivan war Studiobesitzer und besaß – wie bei fast allen Filmunternehmern – das Urheberrecht an allen kreativen Werken seiner Mitarbeiter. Wie viele Animatoren zu dieser Zeit wurde Messmer nicht gutgeschrieben. Nach Sullivans Tod im Jahr 1933 übernahm sein Anwesen in Australien den Charakter.

Erst nach Sullivans Tod schrieben Sullivan-Mitarbeiter wie Hal Walker, Al Eugster , Gerry Geronimi, Rudy Zamora, George Cannata und Sullivans eigener Anwalt Harry Kopp Messmer die Erschaffung von Felix zu. Sie behaupteten, Felix basiere auf einem animierten Charlie Chaplin , den Messmer zuvor für Sullivans Studio animiert hatte. Die bodenständige Persönlichkeit und die Bewegungen der Katze in Feline Follies spiegeln Schlüsselattribute von Chaplin wider, und obwohl sie blockiger als der spätere Felix sind, ist der bekannte schwarze Körper bereits vorhanden (Messmer fand feste Formen einfacher zu animieren). Messmer selbst erinnerte sich in einem Interview mit dem Animationshistoriker John Canemaker an seine Version der Schöpfung der Katze :

Sullivans Studio war sehr beschäftigt und Paramount, sie fielen hinter ihren Zeitplan zurück und sie brauchten einen zusätzlichen zum Ausfüllen um sie zu befriedigen." Also dachte ich, eine Katze wäre das einfachste. Machen Sie ihn ganz schwarz, wissen Sie – Sie müssen sich keine Sorgen um Umrisse machen. Und ein Gag nach dem anderen, verstehst du? Niedlich. Und alle haben gelacht. Paramount mochte es also, also bestellten sie eine Serie.

Darüber hinaus erzählte Messmer Canemaker, dass sowohl er als auch Sullivan Felix nach Modellen aus der Tradition der Minnesänger-Show und der rassistischen Pickaninny- Karikatur gezeichnet haben :

Pat Sullivan... fing alleine an und machte seinen kleinen Neger Pickaninny [Sammie Johnsin]. Was später, zumindest in meinem Kopf, fast zu Felix wurde. Genauso, nur war er ein Pickaninny. Das lief jetzt ziemlich gut, aber es ging nicht durch den Süden, dieses kleine Anti-Neger-Gefühl. Sie würden die Pickaninnies nicht leiten.

Die Tropen der Minnesänger waren nützlich, um ein Cartoon-Tier zu erschaffen, weil sie das Publikum darauf hinwiesen, einen lebhaften, amüsanten und rebellischen Charakter zu erwarten.

Animationshistoriker unterstützen Messmers Behauptungen. Unter ihnen sind Michael Barrier , Jerry Beck , Colin und Timothy Cowles, Donald Crafton, David Gerstein , Milt Gray, Mark Kausler, Leonard Maltin und Charles Solomon. Kein Animationshistoriker außerhalb Australiens hat im Namen von Sullivan argumentiert.

Sullivan vermarktete die Katze unermüdlich, während Messmer weiterhin eine erstaunliche Reihe von Felix-Cartoons produzierte. Messmer hat die Animation auf weißem Papier mit Tintenstiften erstellt, die die Zeichnungen direkt nachzeichnen. Die Animatoren zeichneten Hintergründe auf Zelluloidstücke , die dann auf die zu fotografierenden Zeichnungen gelegt wurden. Alle perspektivischen Arbeiten mussten von Hand animiert werden, da die Studiokameras keine Schwenks oder Trucks ausführen konnten.

Popularität und Verbreitung

Paramount Pictures vertrieb die ersten Filme von 1919 bis 1921. Margaret J. Winkler vertrieb die Kurzfilme von 1922 bis 1925, dem Jahr, in dem Educational Pictures den Vertrieb der Kurzfilme übernahm. Sullivan hat ihnen alle zwei Wochen einen neuen Felix- Short versprochen . Die Kombination aus solider Animation, geschickter Werbung und weit verbreiteter Verbreitung brachte Felix' Popularität zu neuen Höhen.

Hinweise auf Alkoholismus und Prohibition waren auch in vielen Felix- Kurzfilmen üblich, insbesondere in Felix Finds Out (1924), Whys and Other Whys (1927) und Felix Woos Whoopee (1930), um nur einige zu nennen. In Felix Dopes It Out (1924) versucht Felix, seinem von einer roten Nase geplagten Landstreicherfreund zu helfen. Am Ende des Kurzfilms findet die Katze das Heilmittel für den Zustand: "Trinken Sie weiter, und es wird blau".

Darüber hinaus war die Katze eines der ersten Bilder, die jemals vom Fernsehen ausgestrahlt wurden, als RCA eine Felix-Puppe für ein NBC- Experiment von 1928 im New Yorker Van Cortlandt Park auswählte . Die Puppe aus Pappmaché (später Bakelit ) wurde wegen ihres tonalen Kontrasts und ihrer Fähigkeit, den erforderlichen intensiven Lichtverhältnissen standzuhalten, ausgewählt. Es wurde auf einen rotierenden Plattenspieler gelegt und jeden Tag ungefähr zwei Stunden lang fotografiert; Daher gilt Felix für manche als der erste TV-Star der Welt. Nach einer einmaligen Auszahlung an Sullivan blieb die Puppe fast ein Jahrzehnt lang auf dem Plattenteller, während RCA die Auflösung des Bildes verfeinerte.

Der große Erfolg von Felix hat auch viele Nachahmer hervorgebracht. Die Erscheinungen und Persönlichkeiten anderer 1920er Katzen - Stars wie Julius von Walt Disney ‚s Alice Komödien , Waffeln von Paul Terry ‘ s Mäuseäsops Film Fables und vor allem Bill Nolans 1925 Adaption von Krazy Kat (vertrieben von der gemieden Winkler) alle zu haben scheinen direkt nach Felix gemustert. Dieser Einfluss erstreckte sich auch über die Vereinigten Staaten hinaus und diente Suihō Tagawa als Inspiration bei der Erschaffung seines Charakters Norakuro , einem Hund mit schwarzem Fell. [1]

Felix' Cartoons waren auch bei Kritikern beliebt. Sie wurden als phantasievolle Beispiele für den Surrealismus im Filmemachen angeführt . Felix soll das Staunen eines Kindes repräsentieren, das Fantastische schaffen, wenn es nicht da ist, und es gelassen nehmen, wenn es ist. Sein berühmtes Tempo – Hände auf dem Rücken, den Kopf gesenkt, tief in Gedanken versunken – wurde zu einem Markenzeichen, das von Kritikern auf der ganzen Welt analysiert wurde. Felix' ausdrucksstarker Schwanz, der in einem Moment eine Schaufel, im nächsten ein Ausrufezeichen oder ein Bleistift sein kann, unterstreicht, dass in seiner Welt alles passieren kann. Aldous Huxley schrieb, dass die Felix- Kurzfilme bewiesen, dass "was das Kino besser kann als Literatur oder das gesprochene Drama, fantastisch zu sein".

1923 war der Charakter auf dem Höhepunkt seiner Filmkarriere. Felix in Hollywood , ein Kurzfilm, der in diesem Jahr veröffentlicht wurde, spielt auf Felix' Popularität an, als er Berühmtheiten wie Douglas Fairbanks , Cecil B. DeMille , Charlie Chaplin, Ben Turpin und sogar Will H. Hays zensiert . Sein Bild war auf Uhren (nicht zu verwechseln mit dem Kit-Cat Klock ) und Weihnachtsschmuck zu sehen. Felix wurde auch Gegenstand mehrerer populärer Lieder des Tages, wie "Felix Kept Walking" von Paul Whiteman . Sullivan verdiente allein mit der Lizenzierung von Spielzeug schätzungsweise 100.000 US-Dollar pro Jahr. Mit dem Erfolg des Charakters entstand auch eine Handvoll neuer Costars. Dazu gehörten Felix' Meister Willie Jones, eine Maus namens Skiddoo, Felix' Neffen Inky, Dinky und Winky sowie seine Freundin Kitty. Felix the Cat Noten mit Musik von Pete Wendling und Max Kortlander und mit Texten von Alfred Bryan wurden 1928 von der Sam Fox Publishing Company veröffentlicht . Das Cover von Felix beim Banjospielen stammt von Otto Messmer.

Die meisten der frühen Felix-Karikaturen spiegelten die amerikanische Haltung der „ Roaring Twenties “ wider . Ethnische Stereotype tauchten in Kurzfilmen wie Felix Goes Hungry (1924) auf. Jüngste Ereignisse wie der russische Bürgerkrieg wurden in Kurzfilmen wie Felix All Puzzled (1924) dargestellt. Flappers wurden in Felix Strikes It Rich (1923) karikiert . Er engagierte sich auch in der Gewerkschaftsorganisation mit Felix Revolts (ebenfalls 1923). In einigen Shorts führte Felix sogar eine Interpretation des Charleston auf .

Im Jahr 1928 stellte Educational die Veröffentlichung der Felix-Cartoons ein, und mehrere wurden von First National Pictures neu aufgelegt . Copley Pictures verteilte sie von 1929 bis 1930. Es gab 1936 eine kurze Wiederauferstehung mit drei Zeichentrickfilmen durch die Van Beuren Studios ( The Goose That Laid the Golden Egg , Neptune Nonsense und Bold King Cole ). Sullivan hat in den 1920er Jahren das meiste Marketing für den Charakter gemacht. In diesen Van-Beuren-Shorts sprach und sang Felix mit einer hohen, kindlichen Stimme des damals 21-jährigen Walter Tetley , der in den 1930er, 1940er und sogar 1950er Jahren ein beliebter Radioschauspieler war (Julius auf The Phil Harris -Alice Faye anzeigen und Leroy auf The Great Gildersleeve ), aber später am besten in den 1960er Jahren als die Stimme von Sherman auf bekannt The Rocky und Bullwinkle anzeigen ' s Herr Peabody Segmente.

Felix als Maskottchen und Popkultur-Ikone

Die Abzeichen der US Navy für das VF-31 Geschwader von 1948

Angesichts der beispiellosen Popularität des Charakters und der Tatsache, dass sein Name teilweise vom lateinischen Wort für "glücklich" abgeleitet wurde, nahmen einige ziemlich bemerkenswerte Einzelpersonen und Organisationen Felix als Maskottchen an. Der erste von ihnen war ein Chevrolet- Händler aus Los Angeles und Freund von Pat Sullivan namens Winslow B. Felix, der 1921 seinen Showroom zum ersten Mal eröffnete. Das dreiseitige Neonschild von Felix Chevrolet mit seinen riesigen, lächelnden Bildern der Figur ist heute eines der bekannteren Wahrzeichen von LA, das sowohl über die Figueroa Street als auch über den Harbour Freeway wacht . Andere, die Felix adoptierten, waren die New York Yankees von 1922 und die Pilotin und Schauspielerin Ruth Elder , die eine Felix-Puppe mitnahm, um die erste Frau zu werden, die Charles Lindberghs transatlantische Überfahrt nach Paris nachahmte.

Felix am Heck eines Flugzeugs jetzt im Evergreen Aviation Museum

Diese Popularität hielt an. In den späten 1920er Jahren nahm das Bombing Squadron Two (VB-2B) der US Navy ein Einheitsabzeichen an, das aus Felix bestand, der glücklich eine Bombe mit brennendem Zünder trug. Sie behielten die Insignien bis in die 1930er Jahre, als sie ein Jagdgeschwader unter den Bezeichnungen VF-6B und später VF-3 wurden, deren Mitglieder Edward O'Hare und John Thach im Zweiten Weltkrieg berühmte Marineflieger wurden . Nach dem Weltkrieg ersetzte ein Jagdgeschwader der US Navy, das derzeit als VFA-31 bezeichnet wird, sein geflügeltes Fleischerbeil-Logo durch das gleiche Abzeichen, nachdem das ursprüngliche Felix-Geschwader aufgelöst worden war. Die trägergestützte Nachtjägerstaffel mit dem Spitznamen "Tomcatters" blieb unter verschiedenen Bezeichnungen bis heute aktiv, und Felix erscheint immer noch sowohl auf den Stoffjackenflicken als auch auf den Flugzeugen der Staffel, wobei er seine Bombe mit brennendem Zünder trägt.

Felix ist auch das älteste Highschool- Maskottchen im Bundesstaat Indiana , das 1926 ausgewählt wurde, nachdem ein Spieler der Logansport High School seinen Plüsch Felix zu einem Basketballspiel mitgebracht hatte . Als das Team von hinten kam und an diesem Abend gewann, wurde Felix das Maskottchen aller Sportmannschaften der Logansport High School.

Als das Fernsehen 1928 in der experimentellen Phase war, war das allererste Bild, das jemals zu sehen war, ein Spielzeug Felix the Cat, das auf einem drehbaren Plattenspieler montiert war. Es blieb stundenlang auf dem Bildschirm, während Ingenieure es als Testmuster verwendeten.

Felix als Riesenpuppe beim Treefort Music Fest 2015

Fast ein Jahrhundert nach seinem Debüt auf der Leinwand im Jahr 1919 tritt er immer noch gelegentlich in der Popkultur auf. Die Pop-Punk- Band The Queers verwendet Felix auch als Maskottchen, das oft gezeichnet wird, um Punk-Empfindlichkeiten und -Attribute wie finsteres Gesicht, Rauchen oder Gitarrespielen widerzuspiegeln. Felix ziert die Cover der Surf Goddess EP und des Move Back Home Albums. Felix taucht auch im Musikvideo zur Single "Don't Back Down" auf. Neben den Covern und Liner Notes verschiedener Alben erscheint die ikonische Katze auch in Merchandise-Artikeln wie T-Shirts und Buttons. (In einem Interview mit dem Bassisten B-Face behauptet er, dass Lookout! Records für die Verwendung von Felix als Maskottchen verantwortlich ist.) Felix wollte ursprünglich einen Cameo-Auftritt in dem Film Who Framed Roger Rabbit von 1988 machen, aber die Rechte für ihn waren nicht bekommen. Er tritt jedoch auf dem Tragödie- und Comedy-Keystone-Eingang zu ToonTown und (als riesige Marionette) beim Treefort Music Fest 2015 auf . Zum 100-jährigen Jubiläum von Felix the Cat nannte Universal Pictures den 9. November "Felix the Cat Day" und veröffentlichte neue Merchandise-Artikel, darunter ein Pop! Figur , Schuhe der Marke Skechers , Uhren , ein PEZ-Spender , Hemden, Taschen, Kissen und Pomade . Ebenfalls zum Jubiläum veröffentlichte das National Film and Sound Archive of Australia (NFSA) einen Artikel über die Geschichte von Felix the Cat mit Bildern und Clips aus frühen Animationen.

Comics

Felix die Katze
Felix für Judy.png
Eine Tuschezeichnung von Felix von Otto Messmer aus der Zeit um 1975.
Autor(en) Pat Sullivan
Otto Messmer (1927–1954)
Jack Mendelsohn (1948–1952)
Joe Oriolo (1955–1966)
Aktueller Stand/Zeitplan Täglich und Sonntag, abgeschlossen
Erscheinungsdatum 19. August 1923 ; Vor 98 Jahren ( 1923-08-19 )
Endtermin 1966 ; Vor 55 Jahren ( 1966 )
Syndikat(e) King Features Syndikat
Verlag) Dell Comics
Genre(s) Humor

Pat Sullivan begann am 19. August 1923 einen syndizierten Comicstrip, der von King Features Syndicate vertrieben wurde . 1927 übernahm Messmer die Zeichenaufgaben des Streifens. (Das erste in Großbritannien herausgegebene The Felix Annual von 1924 zeigt, dass die letzten beiden Geschichten nicht der übliche Otto Messmer- Stil sind, so dass ein Unterschied in den von Pat Sullivan gezeichneten Cartoons festgestellt werden kann.)

Messmer selbst verfolgte die Sonntags-Felix-Comics bis zu ihrer Einstellung im Jahr 1943, als er elf Jahre lang begann, Felix-Comics für Dell Comics zu schreiben und zu zeichnen , die alle zwei Monate veröffentlicht wurden. Jack Mendelsohn war von 1948 bis 1952 Ghostwriter des Felix-Strips. 1954 zog sich Messmer aus der Felix-Tageszeitungs-Strips zurück, und sein Assistent Joe Oriolo (der Schöpfer von Casper the Friendly Ghost ) übernahm. Der Streifen endete 1966.

Felix spielte zusammen mit Betty Boop in den Comics von Betty Boop und Felix (1984-1987).

Von lautlos zu laut

Felix, Inky und Winky im April-Labyrinth (1930)

Mit dem Aufkommen des synchronisierten Sounds in The Jazz Singer im Jahr 1927 drängte Educational Pictures, der damals die Felix-Kurzfilme verteilte, Pat Sullivan, den Sprung zu „ Talkie “-Cartoons zu wagen , aber Sullivan lehnte ab. Weitere Streitigkeiten führten zu einem Bruch zwischen Educational und Sullivan. Erst nach Studios veröffentlicht die erste synchronisierte-Sound Animationsfilme, wie konkurrierende Fleischer 's My Old Kentucky - Haus , Van Beuren ' s Dinner Time und Disneys Steamboat Willie , hat Sullivan die Möglichkeiten der Klang sehen. 1928 gelang es ihm, einen Vertrag mit First National Pictures zu erhalten. Dieser hielt jedoch aus unbekannten Gründen nicht an, so dass Sullivan Jacques Kopfstein und Copley Pictures aufsuchte, um seine neuen Sound-Felix-Cartoons zu vertreiben. Am 16. Oktober 1929 erschien in Film Daily eine Anzeige, in der Felix Jolson ankündigte : "Du hast noch nichts gehört!"

Felix' Übergang zum Ton war nicht glatt. Sullivan bereitete Felix' Übergang zum Ton nicht sorgfältig vor und fügte den Sound-Cartoons als Nachanimationsprozess Soundeffekte hinzu. Die Ergebnisse waren katastrophal. Mehr denn je schien es, als würde Disneys Maus das Publikum von Sullivans stillem Star weglocken. Nicht einmal Einträge wie der im Fleischer-Stil ausgefallene Felix Woos Whoopee oder die Silly Symphony- artige April Maze (beide 1930) konnten das Publikum des Franchise zurückgewinnen. Kopfstein kündigte schließlich Sullivans Vertrag. Anschließend kündigte er Pläne an, ein neues Studio in Kalifornien zu eröffnen, aber solche Ideen wurden nie verwirklicht. Es wurde noch schlimmer, als Sullivans Frau Marjorie im März 1932 starb. Danach brach Sullivan völlig auseinander. Er verfiel in eine alkoholische Depression, sein Gesundheitszustand verschlechterte sich rapide und sein Gedächtnis begann zu verblassen. Er konnte Messmer nicht einmal Schecks einlösen, weil seine Unterschrift auf ein bloßes Gekritzel reduziert war. Er ist 1933 gestorben habe versucht, Felix zu erreichen... Ich hatte diese Erlaubnis nicht [die Figur fortzusetzen], weil ich kein rechtmäßiges Eigentum daran hatte".

1935 rief Amadee J. Van Beuren von den Van Beuren Studios Messmer an und fragte ihn, ob er Felix auf die Leinwand zurückbringen könne. Van Beuren erklärte sogar, dass Messmer mit vollem Personal und allen notwendigen Hilfsmitteln zur Verfügung gestellt werde. Messmer lehnte sein Angebot jedoch ab und empfahl stattdessen Burt Gillett , einen ehemaligen Sullivan-Mitarbeiter, der jetzt den Stab von Van Beuren leitete. So erhielt Van Beuren 1936 von Sullivans Bruder die Erlaubnis, Felix in sein Studio zu lizenzieren, mit der Absicht, neue Kurzfilme sowohl in Farbe als auch mit Ton zu produzieren. Mit Gillett an der Spitze, jetzt mit starkem Disney-Einfluss, beseitigte er Felix' etablierte Persönlichkeit und machte ihn zu einer kursierenden Tierfigur der damals beliebten Art. Die neuen Kurzfilme waren erfolglos, und nach nur drei Auftritten stellte Van Beuren die Serie ein und ließ einen vierten in den Storyboard-Phasen zurück.

Wiederbelebung

Hauptartikel: Felix the Cat (Fernsehserie)

1953 kaufte Official Films die Sullivan-Messmer-Kurzfilme, fügte ihnen Soundtracks hinzu und verteilte sie an den Heimkino- und Fernsehmarkt.

Otto Messmers Assistent Joe Oriolo , der den Felix-Comic-Strip übernommen hatte, schloss einen Deal mit Felix' neuem Besitzer, Pat Sullivans Neffen, um eine neue Serie von Felix-Cartoons im Fernsehen zu starten. Oriolo spielte Felix in 260 Fernsehcartoons, die von Famous Studios produziert wurden, die in Paramount Cartoon Studios umbenannt und ab 1958 von Trans-Lux vertrieben wurden für Kinder und führte mittlerweile vertraute Elemente wie Felix' Zauberkiste ein, eine Tasche, die die Form und die Eigenschaften von allem annehmen konnte, was Felix wollte. Die Show beseitigte Felix' vorherige Nebendarsteller und führte viele neue Charaktere ein , die alle von Synchronsprecher Jack Mercer gespielt wurden .

Oriolos Handlungen drehen sich um die erfolglosen Versuche der Antagonisten, Felix' Magic Bag zu stehlen, obwohl diese Antagonisten in einer ungewöhnlichen Wendung gelegentlich auch als Felix' Freunde dargestellt werden. Die Cartoons erwiesen sich als beliebt, aber Kritiker haben sie im Vergleich zu den früheren Sullivan-Messmer-Werken als blass abgetan, zumal Oriolo die Cartoons auf Kinder abzielte. Begrenzte Animationen (aufgrund von Budgetbeschränkungen erforderlich) und vereinfachte Handlungsstränge haben die Popularität der Serie nicht geschmälert.

1970 erlangte Oriolo die vollständige Kontrolle über den Charakter Felix und fördert den Charakter bis heute.

In den späten 1980er Jahren, nach dem Tod seines Vaters, arbeitete Don Oriolo mit europäischen Animatoren zusammen, um an dem ersten Spielfilm der Figur, Felix the Cat: The Movie, zu arbeiten . Im Film besucht Felix zusammen mit dem Professor und Poindexter eine alternative Realität. New World Pictures plante 1987 eine Thanksgiving-Veröffentlichung für US-Kinos, die jedoch nicht geschah; der Film ging im August 1991 direkt auf Video , der nach seiner Veröffentlichung weit verbreitet war, bevor er im 21. Jahrhundert in den USA vollständig aufgegeben wurde. 1994 trat Felix erneut im Fernsehen auf, um die beliebten Fido Dido- Stoßfänger auf CBS und ein Jahr später in der Serie The Twisted Tales of Felix the Cat zu ersetzen . Baby Felix folgte im Jahr 2000 für den japanischen Markt und auch das Direct-to-Video Felix the Cat Saves Christmas . Oriolo führte auch zu einer neuen Welle von Felix-Merchandising, darunter Wendy's Kids Meal-Spielzeug und ein Videospiel für das Nintendo Entertainment System .

Ein Felix-Prototyp in Feline Follies (1919)

Felix wurde 2004 in einer Umfrage des britischen Fernsehsenders Channel 4 unter die 100 größten Cartoons gewählt und belegte Platz 89.

Laut dem Blog Felix the Cat von Don Oriolo gab es ab September 2008 Pläne für eine neue Fernsehserie. Oriolos Biografieseite erwähnt auch eine 52-teilige Zeichentrickserie damals in den Werken mit dem Titel The Felix the Cat Show , die Computergrafik verwenden sollte . Im Dezember 2020 arbeitet Wildbrain nun an einer neuen Felix the Cat-Serie von Transformers: Rescue Bots und Snoopy in Space Co-Produzenten.

Heimvideo

Zu den DVD-Veröffentlichungen gehören Presenting Felix the Cat von Bosko Video; Felix! von Lumivision; Felix the Cat: Die Collector's Edition von Delta Entertainment; und vor Mickey von Inkwell Images Ink. Einige der Cartoons der Fernsehserien (von 1958 bis 1959) wurden von Classic Media auf DVD veröffentlicht . Einige der 90er-Jahre-Serien wurden auch veröffentlicht.

Filmografie

Hauptartikel: Felix the Cat Filmographie

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

  • Patricia Vettel Tom (1996): Felix die Katze als moderner Trickster . JSTOR  3109216 Amerikanische Kunst, Vol. 2, No. 10, Nr. 1 (Frühling, 1996), S. 64–87

Externe Links