Comiczeichnerinnen - Female comics creators

Siehe auch: Liste der Comic-Schöpferinnen

Obwohl traditionell weibliche Comics Künstler sind seit langem eine Minderheit in der Branche, haben sie eine bemerkenswerte Wirkung , da der Anfang gemacht , und immer mehr Künstlerinnen werden immer Anerkennung zusammen mit der Reifung des Mediums. Schöpferinnen haben in allen Genres gearbeitet, von Superhelden bis Romantik, von Western bis Krieg, von Verbrechen bis Horror.

In bestimmten Ländern, wie Japan und Südkorea, haben Schöpferinnen den traditionellen Markt durcheinander gebracht und einen weit verbreiteten Mainstream-Erfolg erzielt.

Amerika

Vereinigte Staaten

Zeitungscomics

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als der US-amerikanische Zeitungs-Comic- Markt noch in den Kinderschuhen steckte, brachte William Randolph Hearst die Künstlerin Nell Brinkley von der konkurrierenden Denver Post herüber , und obwohl sie selbst keine Comics machte, wurde ihre romantische und glamouröse Bildsprache zu einer Inspiration für eine Generation von Comic-Künstlerinnen.

Ein anderer Stil, der zu dieser Zeit beliebt war, waren niedliche Comics mit puppenartigen Kindern mit runden Wangen. 1909 Rose O'Neill erstellt die Kewpies , eine Serie über Jahrzehnte fort und weit verbreitet in verschiedenen Marketing - Zwecke verwendet.

Eine andere Karikaturistin, Grace Wiederseim (auch bekannt als Grace Drayton und Grace Gebbie), arbeitete in ähnlicher Weise und schuf von den 1910er bis 1930er Jahren eine Vielzahl von Serien mit cherubischen Kindern, die Namen wie Toodles , Dimples , Dolly Dingle und trugen Dottie Liebling . Sie war auch die Schöpferin der "Campbell Kids", die Campbell Soup bis in die 1930er Jahre für Marketingzwecke einsetzte. Ihre Schwester Margaret G Hays arbeitete auch häufig mit ihr an mehreren ihrer Arbeiten zusammen.

In den 1910er Jahren zeichnete die Zeitungskarikaturistin Fay King frühe autobiografische Comics in der Denver Post und im Cartoons Magazine .

Edwina Dumm schuf 1918 eine langlebige Serie, Cap Stubbs und Tippie , über einen Jungen und einen Hund, obwohl der verspielte Hund bald den Streifen als seine beliebteste Figur übernahm. Die Serie lief bis in die 1960er Jahre.

In den 1920er Jahren erlebten die USA einen wirtschaftlichen Aufschwung und einen weit verbreiteten sozialen Wandel, der zum Auftreten der " Flapper " führte, einer weiblichen Subkultur, die zu dieser Zeit viel Aufmerksamkeit in den Medien erhielt. Flappers genossen Partys, Jazzmusik und Free Dating und widersetzten sich vielen sozialen Normen, die Frauen zu dieser Zeit umgaben. Mehrere Karikaturistinnen haben das Flapper-Stereotyp aufgegriffen und oft in einem stilvollen Art-Deco- Stil gearbeitet, darunter Ethel Hays (mit ihrem Comic Marianne und ihrem berühmten Cartoon Flapper Fanny ), Virginia Huget ( Herren bevorzugen Blondinen , Babs in Society ) und Gladys Parker ( Gay und ihre Bande ) und Marjorie Henderson Buell ( Dashing Dot ).

In den 1930er Jahren, die große Depression hatte die USA, und Geschichten über arme , aber glückliche Familien getroffen und ihre stoischen Kämpfe Lebensunterhalt zu machen, wurde populär Leser Tarif. Martha Orr schuf 1932 eine der erfolgreichsten Serien, Apple Mary , über eine alte Dame, die in der Nachbarschaft Äpfel verkaufte.

Die Berichte über das endgültige Schicksal der Serie sind unterschiedlich. Die meisten Quellen geben an, dass sie es 1938 ihrer Assistentin Dale Conner überließ, die es in Mary Worth umbenannte , obwohl King Features Syndicates eigener Bericht behauptet, Apple Mary habe gefaltet und Mary Worth sei sein Ersatz. 1940 wurde ein neuer Schriftsteller, Allen Saunders , hinzugezogen, und Conner und Saunders begannen, den Streifen mit dem gemeinsamen Pseudonym "Dale Allen" zu signieren, das nach dem Verlassen der Serie durch Conner erhalten blieb. Mary Worth hat sich als erfolgreiches Konzept erwiesen und ist immer noch weltweit syndiziert.

1935 schuf Marjorie Henderson Buell (Signatur "Marge") das Comic-Panel Little Lulu , aus dem später eine erfolgreiche Comic-Serie von John Stanley und Irving Tripp hervorging . Diese Figur inspirierte den Namen der Organisation Friends of Lulu , einer Organisation, die das Lesen und Verfassen von Comics für Mädchen und Frauen fördert.

Im Jahr 1940 Veteran Künstler Dale Messick erstellt den Comic Brenda Starr, Reporter , über einen glamourösen Reporter mit einer Seifenoper -ähnlichen Liebesleben. Nachdem Messick die Serie verlassen hatte, wurde sie ausschließlich von anderen Künstlerinnen fortgesetzt.

1941 schuf Tarpé Mills den Superheldenstreifen Miss Fury für die Sonntags-Seiten . Sie schlug einen Akkord unter den Lesern und zeichnete den Streifen bis 1951.

Jackie Ormes war die erste national syndizierte schwarze Cartoonistin mit ihrer Serie Torchy Brown , die 1937 als humoristischer Abenteuerstreifen für drei Jahre kreiert und 1950 als Torchy Browns Heartbeats wieder aufgenommen wurde und im Grunde genommen als schwarze Version von Brenda Starr überarbeitet wurde. Reporter , mit dem jungen schwarzen gleichnamigen Charakter, der Abenteuer für Abenteuer stolpert und von einem Liebesinteresse zum nächsten wechselt, obwohl die Serie auch ernstere Themen wie rassistische Bigotterie und Umweltverschmutzung aufgreift. Die Serie wurde nie zu einem weit verbreiteten Erfolg, da sie nur von schwarzen Zeitungen aufgegriffen wurde.

In den 1940er Jahren wurden Teen Comics zu einem beliebten Genre. Dies war ein ziemlich bodenständiges Genre, das hauptsächlich auf Komödien ausgerichtet war und an junge Teenager-Mädchen vermarktet wurde, bei denen junge, oft schlaksige Teenager unterschiedliche Probleme mit dem anderen Geschlecht und der Datierung hatten. Bemerkenswerte Künstler sind Hilda Terry ( Teena , 1941), Marty Links ( Emmy Lou , 1944) und Linda Walter ( Susie Q. Smith , zusammen mit ihrem Ehemann Jerry Walter in Drehbüchern). Diese drei Künstler hatten alle frühere Arbeiten im Modebereich. Nach einigen internen Auseinandersetzungen innerhalb der Organisation wurde Terry 1951 als erste Karikaturistin in die National Cartoonists Society aufgenommen .

Weitere erfolgreiche Streifen umfassen Cathy Guisewite ‚s halb-autobiografisch Cathy , um eine neurotische Stadt Frau und ihre Probleme mit den Geschäften und Romantik, und Lynn Johnston ‘ s für Gedeih und Verderb , über den Patterson Haushalt und ihre Familienbeziehungen.

Nicole Hollanders Streifen Sylvia ist überaus feministisch und enthält neben charakterbasiertem Humor auch viele spitze soziale Kommentare. Sie wird landesweit von Tribune Media Services vertrieben . 19 veröffentlichte Bücher sammeln Streifensammlungen. Sylvias starke Persönlichkeit und ihre energisch kritischen Ansichten unterscheiden sie von weniger selbstbewussten weiblichen Comicfiguren.

Aufgrund der oft strengen Anforderungen der Syndikate an wiederkehrende Charaktere und der mangelnden Bereitschaft, Leser zu beleidigen, haben sich einige Karikaturisten selbst syndiziert, um die Kontrolle über ihre Arbeit zu behalten. Einige langlaufende Selbst syndizierten Comics sind die feministische Maxine oder Lachgas von Karikaturist und Autor Marian Henley (nicht zu verwechseln mit John M. Wagner ‚s Stempel und der surrealistischen Charakter) Way Lay oder Geschichte Minute von U - Bahn - Veteran Carol Lay .

Mainstream-Comics

Auch Comics wurden von einer Reihe von Künstlerinnen produziert.

Insbesondere ein Verlag, Fiction House , verwendete viele weibliche Karikaturisten, sowohl im Personal als auch über Eisner & Iger , einen der Comic- "Packager" der Epoche, der Verlage, die das aufstrebende Medium testen, auf Anfrage mit Comics versorgte. Action- und abenteuerorientierte Genres waren zu dieser Zeit beliebt, und Fiction House war eine fähige und schöne weibliche Protagonistin, die als Piloten, Detektive oder Dschungelabenteuerinnen arbeitete . Frauen für den Verlag arbeiten gehören Lily Renée, an der Lambiek Comiclopedia Fran Hopper und zukünftige Romantik Künstler Ruth Atkinson und Ann Brewster . Diese Geschichten wurden häufig auch von einer Schriftstellerin geschrieben: Ruth Roche , später Redakteurin. Bevor Patricia Highsmith als Kriminalromanautorin berühmt wurde, schrieb sie für Black Terror und andere Comics.

In den 1950er Jahren war Marie Severin , die Schwester des Künstlers John Severin , eine häufige EC- und Atlas / Marvel- Koloristin und zeichnete später auch ihre eigenen Geschichten. Ihr Cartoon-Stil machte sie zu einer häufigen Autorin von Marvels satirischem Titel Not Brand Echh der späten 1960er Jahre. Eine weitere produktive Künstlerin war Ramona Fradon , die Aquaman zeichnete und Mitschöpferin von Metamorpho war .

Spätere Künstler und Schriftsteller sind Ann Nocenti (Schöpferin von Typhoid Mary und Longshot ), Louise Simonson ( Power Pack- Autorin), June Brigman ( Power Pack- Künstlerin), Gail Simone ( Welcome to Tranquility ), Devin Grayson ( Batman- Autorin), Becky Cloonan , Die erste Batman- Künstlerin, Marjorie Liu ( Die erstaunliche X-Men- Autorin), Sara Pichelli ( Ultimative Spider-Man- Künstlerin), G. Willow Wilson ( Frau Marvel ), Amanda Conner ( Power Girl- Künstlerin) und Kelly Sue DeConnick ( Ziemlich tödlich , Bitch Planet ) bei Image Comics .

Unterirdisch, alternativ und unabhängig

Die Underground-Comix- Bewegung zog Künstlerinnen an, da sie reifere Themen und persönliche Arbeit ermöglichte als die damalige kommerzielle Zeitungs- und Comic-Industrie. Eine Pionierin auf diesem Markt war Trina Robbins , eine treibende Kraft bei der Entwicklung der frühen rein weiblichen Comix-Bücher It Ain't Me, Babe und All Girl Thrills und später Gründerin der Anthologie-Reihe Wimmen's Comix . Robbins hat mehrere Bücher über Karikaturistinnen und ihre Comics geschrieben.

Eine weitere rein weibliche Comix-Buchreihe war Tits & Clits Comix , gegründet von Lyn Chevely und Joyce Farmer , die von der Ehrlichkeit des Underground-Comix inspiriert waren, aber von der häufigen sexistischen Perspektive und Haltung der Männer entsetzt waren. Mit der Überzeugung, dass Sex politisch ist, wurde die Serie mit dem Fokus auf Sex und Sexualität aus weiblicher Perspektive erstellt.

Zu den Künstlern, die aus dieser Bewegung hervorgegangen sind, gehören Lee Marrs ( Pudge Girl Blimp über ein übergewichtiges, selbstbesessenes Möchtegern-Hippie-Mädchen), Shary Flenniken ( Trots und Bonnie über ein frühreifes Mädchen und ihren Hund, die versuchen, ihr Vorstadtleben zu verstehen), Aline Kominsky ( The Bunch , autobiografische Darstellung ihrer am wenigsten schmeichelhaften Seiten) und Dori Seda (autobiografische Geschichten).

Nachdem sich die Underground-Szene in eine alternative Szene verwandelt hatte , konzentrierten sich Künstlerinnen weiterhin auf autobiografische Arbeiten wie Debbie Drechsler ( Daddy's Girl , 1996, über Inzest und sexuellen Missbrauch in der Kindheit) und Phoebe Gloeckner ( Diary of a Teenage Girl , 2002).

Die entschuldigungslose Haltung der Szene inspirierte auch Künstler außerhalb der USA, wie die Kanadierin Julie Doucet , deren surrealistische halbautobiografische Serie Dirty Plotte in den 1990er Jahren zu einem weltweiten Kultfavoriten wurde.

Der Underground / Alternative- Markt ermöglichte eine offenere Darstellung der Sexualität, und in den 1970er und 1980er Jahren erzählten offen lesbische und bisexuelle Künstler ihre Geschichten in Comic-Form, wie Mary Wings (Künstlerin des ersten rein lesbischen Comix-Buches Come Out Comix) (1973)), Roberta Gregory ( Bitchy Bitch und häufige Autorin von Gay Comix ) und Alison Bechdel ( Dykes to Watch Out For und Graphic Novel Fun Home , 2006).

Auf dem unabhängigen Markt, der ab den 1970er Jahren auf den Markt kam, startete Wendy Pini zusammen mit ihrem Ehemann Richard Pini die Manga- inspirierte Serie Elfquest , die bald zu einem großen Schläferhit wurde.

Colleen Doran schuf ihre Kult-Weltraumoper A Distant Soil , die Anfang der 1980er Jahre in kleinen Pressefanzines veröffentlicht und Anfang der 1990er Jahre von Doran selbst veröffentlicht wurde, bevor sie 1996 zu Image Comics wechselte.

Andere beliebte Künstler sind Donna Barr ( Desert Peach , über Erwin Rommels fiktiven schwulen Bruder), Jill Thompson ( Scary Godmother , eine freundliche Hexe in einer Halloween-Umgebung) und Linda Medley ( Castle Waiting , Alltag von Märchenfiguren).

Webcomics

Viele Comic-Schöpferinnen haben ihren Ruhm in Webcomics gefunden und später gedruckte Exemplare ihrer Arbeit veröffentlicht, wie Kate Beaton für Hark! Ein Landstreicher! und Allie Brosh 's Hyperbole and a Half . Andere, wie Emily Carroll (bekannt für das Webcomic His Face All Red ), arbeiteten an anderen Multimedia-Projekten wie Carrolls Gone Home .

Zu den weiblichen Webcomic-Künstlern zählen Schriftsteller und Illustratoren wie Kate Leth (Kanadierin), Danielle Corsetto , Ramsey Beyer, Lucy Knisley , Abby Howard , Madeleine Flores ( Abenteuerzeit ), Dorothy Gambrell , Liz Prince und Erika Moen , die mit Grace Ellis und Noelle Stevenson über die beliebte alternative Druckserie Lumberjanes .

Asien

Zu den Ländern mit einem hohen Anteil weiblicher Comic-Schöpfer gehören Japan und Südkorea .

Japan

Weitere Informationen: Shōjo Manga und Josei Manga

Die erste bedeutende Manga-Künstlerin war Machiko Hasegawa , Schöpferin des familienorientierten Sazae-san , der 1946 in der Zeitung Asahi Shimbun erschien . Es lief mehrere Jahrzehnte.

Comics für Mädchen ( Shoujo Manga ) haben in Japan eine lange Geschichte. Sie sind aus Lifestyle-Magazinen hervorgegangen, die sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts an Mädchen und Jugendliche richteten. Diese Magazine enthielten romantische Kurzgeschichten und modische Illustrationen, die von männlichen Redakteuren betreut wurden.

1953 veröffentlichte der "Gott des Manga" Osamu Tezuka seine klassische Prinzessin Knight mit einer längeren, komplexeren Handlung und einer geschlechtsspezifischen Protagonistin. Dieser Manga war ein großer Einfluss auf viele japanische Schöpferinnen.

Die langjährigen Monatsmagazine Ribon und Nakayoshi erschienen in den 1950er Jahren, und die Wochenzeitungen Shojo Friend und Margaret erschienen 1963. Die meisten dieser frühen Comics wurden von Männern wie Tetsuya Chiba , Mitsuteru Yokoyama und Fujio Akatsuka geschrieben . Sie konnten keine breite Leserschaft anziehen.

In den 1960er Jahren schuf Yoshiko Nishitani Werke mit glamourösen Teenager-Mädchen in Hauptrollen, wobei zentrale Tabu-Romanzen ein zentrales Thema waren. Dies ebnete den Weg für eine große Welle in den späten 1960er bis frühen 1970er Jahren, als eine lockere Verbindung von Frauen, die später den Namen Jahr 24 erhielt , Tezukas "Story Manga" -Narrative mit dem romantischen Kunststil aus dem Lebensstil der Mädchen verschmolz Zeitschriften und revolutionierten dabei das Genre, sowohl beim visuellen Experimentieren (einschließlich montageähnlicher Seitenlayouts) als auch bei den Themen der Geschichte.

Einige dieser Künstler wie Keiko Takemiya und Moto Hagio schrieben Geschichten über junge schwule männliche Liebhaber, die in tragische Beziehungen verwickelt waren. Diese Geschichten erwiesen sich als äußerst beliebt und brachten das Yaoi- Genre hervor, das immer noch sehr beliebt ist. ( Keiko Takemiya machte später das beliebte Science-Fiction Toward the Terra .)

Seitdem sind Mädchen-Comics eine blühende Szene, die im Allgemeinen sowohl von Frauen kreiert als auch gelesen wurde, einen bedeutenden Teil des Marktes hatte und mit der zunehmenden Beliebtheit von Manga im Ausland immer mehr eine Auswirkungen auf westliche Länder.

Zu den späteren populären Künstlern zählen der überaus produktive und erfolgreiche Rumiko Takahashi (der hauptsächlich Shonen- Geschichten für Jungen zeichnet), Hiromu Arakawa ( Fullmetal Alchemist ), Kazue Kato ( Blue Exorcist ) sowie das weibliche Kollektiv Clamp .

Japan produziert nicht nur Comics für Kinder und Jugendliche, sondern hat auch eine Szene mit seinen (erwachsenen Männern) und einer Josei (erwachsenen Frauen), die reifere Themen und Handlungsstränge ermöglicht.

Viele der Künstler, die für diesen Markt arbeiten, haben unter den alternativen Comicszenen in den USA und Europa breite Anerkennung gefunden, darunter Künstler wie Kiriko Nananan , Moyoco Anno , Junko Mizuno und Kan Takahama .

Südkorea

Koreanische Comics sind als Manhwa bekannt (etymologisch ähnlich wie japanischer Manga ). Comics wurden vor allem in den 1950er und 1960er Jahren populär. Das Genre Sunjeong ( Sunjŏng ) wurde besonders bei jungen Mädchen und Frauen beliebt. Die Korean Women Cartoonist Association (KWCA) diente den Frauen vor Ort. Es wurde am 2. Dezember 1997 gegründet und die Website war zwischen 2001 und 2012 aktiv. 2019 wurde die Website für die Wooden Architecture Association verwendet.

Der in Südkorea geborene Keum Suk Gendry-Kim hat sich den Konventionen widersetzt, indem er schlagkräftige Comics mit viel politischem Inhalt veröffentlicht hat. Zu ihren Graphic Novels gehören Das Lied meines Vaters, Jiseul, Kogaeyi und das preisgekrönte Grass (2019), eine Geschichte über ein koreanisches Mädchen, das während des Zweiten Weltkriegs für das japanische Militär zur sexuellen Sklaverei gezwungen wurde . Grass wurde 2020 mit dem Harvey Award als bestes internationales Buch ausgezeichnet und für mehrere andere bedeutende Preise nominiert.

Europa

Obwohl es sich um eine Minderheit handelt, arbeiten seit ihren Anfängen Künstlerinnen im Medium. Eine der frühesten Künstlerinnen war Marie Duval , die zusammen mit ihrem Ehemann Charles Henry Ross. war Mitschöpfer und Künstler einer der frühesten wiederkehrenden Figuren in modernen Cartoons und Comics, Ally Sloper .

Tove Jansson ist am besten als Buchautorin bekannt, aber sie hat in den 1950er Jahren auch Comics mit ihren Figuren " The Moomins " geschrieben und gezeichnet , die die gleichen poetischen Eigenschaften wie ihre Bücher enthielten.

In Großbritannien begann Posy Simmonds ihre Karriere 1979 mit dem wöchentlichen Comic The Silent Three von St. Botolph's für The Guardian über das tägliche Leben von drei ehemaligen Schulfreunden, das ein Jahrzehnt dauerte. Sie hatte auch Kinderbücher geschrieben, oft in Comic-Form, wie Fred (wo später ein erfolgreiches animiertes Special war) und Lulu und The Flying Babies . In den 1990er und 2000er Jahren hat sie ernstere Arbeiten gemacht, die von literarischen Klassikern wie Gemma Bovery und Tamara Drewe inspiriert wurden .

Frankreich / Belgien

Eine frühe Veteranin auf dem französisch-belgischen Markt war Liliane Funcken (geb. Schorils), die sich nach dem Treffen mit ihrem Ehemann Fred Funcken (selbst Comic-Veteran) mit ihm zusammengetan hatte, um ab den 1950er Jahren eine langjährige Karriere beim Tim und Struppi- Magazin zu beginnen bis in die 1980er Jahre, als das Paar an Comics und Illustrationen zusammenarbeitete. Sie haben einen realistischen Stil angenommen und sind hauptsächlich auf historische Werke spezialisiert.

Eine der frühesten erfolgreichen Künstlerinnen war Claire Bretécher , die ihre Karriere in den 1960er Jahren begann und für ihre Humorserie Les Frustrés und die gemeinsame Kreation des Magazins L'Écho des savanes zusammen mit Gotlib und Mandryka berühmt ist .

1976 veröffentlichte die französische Zeitschrift Ah! Nana wurde ins Leben gerufen. Es wurde von dem feministischen Underground-Comix aus den USA inspiriert, der von Humanoïdes Associés veröffentlicht wurde, und war ein Versuch, mit derselben Mehrheit von Künstlerinnen aus dem Metal Hurlant- Magazin herauszukommen . Es versuchte, an der Rock'n'Roll-Haltung des ehemaligen Magazins festzuhalten, und zeigte manchmal männliche Künstler des Magazins wie Jacques Tardi und Moebius . Jede Ausgabe drehte sich um ein Thema wie Nationalsozialismus oder Homo- und Transsexualität. Die Ausgabe 7, 1978, über Sadomasochismus galt als Pornografie und durfte nicht an Minderjährige unter 18 Jahren verkauft werden. Diese Regel verbot Kiosken, für das Magazin zu werben, und sperrte so viele Verkaufsstellen des Magazins. Dies erzwang letztendlich die Annullierung des Magazins aufgrund schlechter Verkäufe durch Mittel, die von den Autoren als Zensur einer feministischen Stimme angesehen wurden. Die letzte Ausgabe war Ausgabe 9 zum Thema Inzest. Seitdem ist kein ähnliches Comic-Magazin auf dem französisch-belgischen Markt erschienen, aber es hat dazu beigetragen, die Karrieren von Chantal Montellier (grobkörnige, feministische, politische Science-Fiction), Nicole Claveloux (surreale Fantasie) und Florence Cestac (lustige Cartoons) zu starten oder zu festigen .

Eine andere Autorin, die in dieser Zeit auftrat, war Annie Goetzinger, die in einem realistischen Jugendstil arbeitete und Abenteuer mit weiblichen Protagonistinnen zeichnete. Sie arbeitete häufig mit Pierre Christin zusammen und hat beim Angoulême Festival zwei Preise gewonnen .

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts veröffentlichte Marjane Satrapi die von der Kritik gefeierte Persepolis über ihre Kindheit und ihr Erwachsenwerden in einem politisch turbulenten Iran und in Europa.

Siehe auch

Verweise

Weiterführende Literatur