Filmfärbung -Film colorization

Der Fantasy-Film She von 1935 wurde koloriert.

Filmkolorierung ( amerikanisches Englisch ; oder Kolorierung [ britisches Englisch ] oder Kolorierung [ kanadisches Englisch und Oxford -Englisch]) ist jeder Prozess, der Schwarzweiß- , Sepia- oder anderen monochromen Bewegtbildbildern Farbe hinzufügt . Es kann als Spezialeffekt, zur "Modernisierung" von Schwarzweißfilmen oder zur Restaurierung von Farbfilmen verwendet werden. Die ersten Beispiele stammen aus dem frühen 20. Jahrhundert, aber die Kolorierung ist mit dem Aufkommen der digitalen Bildverarbeitung üblich geworden .

Frühe Techniken

Handkolorierung

Die ersten Filmkolorierungsmethoden wurden von Einzelpersonen von Hand durchgeführt. Beispielsweise wurden mindestens 4 % der Produktion von George Méliès , darunter einige Drucke von A Trip to the Moon aus dem Jahr 1902 und anderen großen Filmen wie The Kingdom of the Fairies , The Impossible Voyage und The Barbier of Seville , individuell handkoloriert vom Farblabor Elisabeth Thuillier in Paris. Thuillier, eine ehemalige Koloristin für Glas- und Zelluloidprodukte, leitete ein Studio mit zweihundert Mitarbeitern, die mit Pinseln in den von ihr ausgewählten und festgelegten Farben direkt auf Filmmaterial malten. Jedem Arbeiter wurde im Fließbandstil eine andere Farbe zugewiesen , wobei häufig mehr als zwanzig verschiedene Farben für einen einzelnen Film verwendet wurden. Thuilliers Labor produzierte ungefähr sechzig handkolorierte Kopien von A Trip to the Moon , aber nur eine Kopie existiert heute noch. Der erste abendfüllende Spielfilm, der von Hand koloriert wurde, war The Miracle of 1912.

Der Prozess wurde immer von Hand durchgeführt, manchmal mit einer Schablone , die aus einem zweiten Druck des Films geschnitten wurde, wie z. B. dem Pathécolor - Prozess. Noch in den 1920er Jahren wurden Handkolorierungsverfahren für einzelne Aufnahmen in Greed (1924) und The Phantom of the Opera (1925) verwendet (beide mit dem Handschiegl-Farbverfahren ); und selten ein ganzer Spielfilm wie Cyrano de Bergerac (1925) und Die letzten Tage von Pompeji (1926).

Diese Kolorierungsverfahren wurden angewendet, bis wirksame Farbfilmverfahren entwickelt wurden. In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren wurden schwarz-weiße Cartoons von Betty Boop , Mickey Mouse und Looney Tunes in Farbe neu verteilt. Unter der Aufsicht von Fred Ladd wurde Farbe hinzugefügt, indem die ursprünglichen Schwarz-Weiß-Frames auf neue Animations- Cels übertragen wurden und dann den neuen Cels in Südkorea Farbe hinzugefügt wurde . Um Zeit und Kosten zu sparen, übersprang Ladds Prozess jeden zweiten Frame und halbierte die Framerate; Diese Technik verschlechterte die Qualität und das Timing der ursprünglichen Animation erheblich, da einige Animationen nicht übertragen oder versehentlich geändert wurden. Die neuesten neugezeichneten kolorierten Schwarz-Weiß-Cartoons sind die Popeye -Cartoons von Fleischer Studios / Famous Studios , die Harman-Ising Merrie Melodies und MGMs The Captain and the Kids - Cartoons, die 1987 für die Ausstrahlung auf dem Turner koloriert wurden Netzwerke. Mit Computertechnologie konnten Studios Schwarzweißfilmen Farbe hinzufügen, indem sie einzelne Objekte in jedem Bild des Films digital einfärbten, bis er vollständig koloriert war (die ersten autorisierten Computerkolorierungen von Schwarzweiß-Cartoons wurden von Warner Bros. in Auftrag gegeben 1990). Das ursprüngliche Verfahren wurde vom Kanadier Wilson Markle erfunden und erstmals 1970 verwendet, um Schwarzweißaufnahmen des Mondes aus den Missionen des Apollo-Programms Farbe hinzuzufügen .

Digitale Kolorierung

Die computerisierte Kolorierung begann in den 1970er Jahren mit der von Wilson Markle erfundenen Technik. Diese frühen Kolorierungsversuche haben einen weichen Kontrast und eine ziemlich blasse, flache, ausgewaschene Farbe; Die Technologie hat sich jedoch seit den 1980er Jahren stetig verbessert.

Um eine digitale Kolorierung durchzuführen, wird eine digitalisierte Kopie des besten verfügbaren Schwarz-Weiß -Filmdrucks verwendet. Mit Hilfe von Computersoftware ordnen Techniker jedem Objekt eine Reihe von Graustufen zu und zeigen dem Computer jede Bewegung der Objekte innerhalb einer Aufnahme an. Die Software ist auch in der Lage, Schwankungen in der Lichtstärke von Einzelbild zu Einzelbild zu erkennen und bei Bedarf zu korrigieren. Der Techniker wählt eine Farbe für jedes Objekt aus, basierend auf üblichen "Speicher"-Farben – wie blauer Himmel, weiße Wolken, Hauttöne und grünes Gras – und auf allen Informationen über die im Film verwendeten Farben. Wenn farbige Werbebilder oder Requisiten zur Untersuchung verfügbar sind, können authentische Farben verwendet werden. In Ermangelung besserer Informationen können Techniker Farben auswählen, die der Graustufe entsprechen und mit dem übereinstimmen, was ein Regisseur für die Szene haben könnte. Die Software ordnet jeder Graustufe im Objekt eine Variation der Grundfarbe zu, behält aber die gleichen Intensitätsstufen wie im monochromen Original bei. Die Software folgt dann jedem Objekt von Bild zu Bild und wendet die gleiche Farbe an, bis das Objekt das Bild verlässt. Wenn neue Objekte in den Rahmen kommen, muss der Techniker jedem neuen Objekt auf die gleiche Weise wie oben beschrieben Farben zuordnen. Diese Technik wurde 1991 patentiert.

Um ein Standbild zu kolorieren, beginnt ein Künstler typischerweise damit, das Bild in Bereiche zu unterteilen und dann jedem Bereich eine Farbe zuzuweisen. Dieser auch als Segmentierungsverfahren bekannte Ansatz ist mühsam und zeitaufwändig, insbesondere in Ermangelung vollautomatischer Algorithmen zum Identifizieren unscharfer oder komplexer Bereichsgrenzen, wie z. B. zwischen den Haaren und dem Gesicht einer Person. Die Kolorierung von Bewegtbildern erfordert auch eine Bewegungskompensation , die Verfolgung von Regionen, während die Bewegung von einem Frame zum nächsten auftritt.

Mehrere Unternehmen behaupten, automatische Region-Tracking-Algorithmen entwickelt zu haben:

  • Legend Films beschreibt seine Kerntechnologie als Mustererkennung und Hintergrundkomposition, die Vorder- und Hintergrundmasken von Frame zu Frame bewegt und morpht. Dabei werden Hintergründe separat in einem einzigen zusammengesetzten Bild eingefärbt, das als visuelle Datenbank eines Schnitts fungiert und alle Offset-Daten zu jeder Kamerabewegung enthält. Sobald die Vordergrundbereiche koloriert sind, werden Hintergrundmasken Bild für Bild angewendet.
  • Timebrush beschreibt einen Prozess, der auf der neuronalen Netztechnologie basiert und gesättigte und klare Farben mit klaren Linien und ohne sichtbares Überlaufen erzeugt. Das Verfahren ist kosteneffektiv, da es eher auf Computer als auf menschliche Anstrengung angewiesen ist, und eignet sich gleichermaßen für Low-Budget-Kolorierung und Sendequalität oder Kinoprojektion.
  • Ein Team der Benin School of Computer Science and Engineering der Hebräischen Universität Jerusalem beschreibt seine Methode als einen interaktiven Prozess, der weder eine präzise manuelle Bereichserkennung noch eine genaue Verfolgung erfordert; es basiert auf der Prämisse, dass benachbarte Pixel in Raum und Zeit, die ähnliche Graustufen haben, auch ähnliche Farben haben sollten.
  • An der University of Minnesota wurde ein Farbausbreitungsverfahren entwickelt, das geodätische Entfernungen verwendet .
  • Ein äußerst arbeitsintensiver Prozess, der von dem in Großbritannien ansässigen Film- und Videokolorierungskünstler Stuart Humphryes in Zusammenarbeit mit dem Videorestaurierungsunternehmen SVS Resources angewendet wurde, wurde 2013 von der BBC für die kommerzielle Veröffentlichung von zwei Doctor Who - Serien eingesetzt: der ersten Folge von The Mind of Evil und neu entdecktes Schwarzweißmaterial im Director's Cut von Terror of the Zygons . Für diese Projekte wurden ca. 7.000 Keyframes (ca. jeder 5. PAL - Videoframe) vollständig von Hand koloriert, ohne Verwendung von Masken, Ebenen oder der Segmentierungsmethode . Diese wurden dann von SVS Resources verwendet, um die Farbe über die dazwischenliegenden umgebenden Rahmen unter Verwendung eines teils computergestützten/teils manuellen Prozesses zu interpolieren.
  • Der britische Fotokolorierer Tom Marshall hat verschiedene historische Themen digital koloriert, darunter die Sklaverei, der Holocaust , der Erste Weltkrieg , das viktorianische London und die Wahlrechtsbewegung .

Verwendung der Kolorierung

Partielle Kolorierung

Die früheste Form der Kolorierung führte eine begrenzte Farbe in einen Schwarzweißfilm ein, wobei Farbstoffe als visueller Effekt verwendet wurden. Die frühesten Edison-Filme, insbesondere die Serie Annabelle Serpentine Dance , waren auch die frühesten Beispiele für die Kolorierung, bei der Anilinfarbstoffe auf die Emulsion aufgetragen wurden.

Um 1905 führte Pathé Pathéchrome ein, ein Schablonenverfahren, bei dem eine oder mehrere Schablonen für jedes Filmbild mit Hilfe eines Reduzierstromabnehmers geschnitten werden mussten .

1916 wurde das Handschiegl -Farbverfahren für Cecil B. DeMilles Film Joan the Woman (1917) erfunden. Ein weiteres frühes Beispiel des Handschiegl-Prozesses findet sich in Phantom of the Opera (1925), in dem Lon Chaneys Figur in einem knallroten Umhang zu sehen ist, während der Rest der Szene monochrom bleibt. Die Szene wurde in Sepia getönt, und dann wurde der Umhang rot gestrichen, entweder mit Schablone oder mit Matrix. Dann wurde eine Schwefellösung auf alles außer den gefärbten Teilen aufgetragen, wodurch das Sepia in einen Blauton umgewandelt wurde. Benannt wurde das Verfahren nach seinem Erfinder Max Handschiegl. Dieser Effekt sowie eine fehlende Farbsequenz wurden 1996 für eine Restaurierung durch Photoplay Productions durch Computerkolorierung nachgebildet (siehe unten).

Die teilweise Kolorierung wurde auch bei in Farbe aufgenommenem Filmmaterial verwendet, um Werbespots und Fernsehsendungen zu verbessern, um die künstlerische Vision des Regisseurs weiter zu unterstützen. Beispielsweise lieferte Cerulean Fx eine partielle Kolorierung für das Musikvideo The Space Between der Dave Matthews Band sowie für die Musikvideos Bombs Over Baghdad und Roses von Outkast .

Wiederherstellung

Eine Reihe britischer Fernsehsendungen, die Anfang der 1970er Jahre in Farbe gedreht wurden, wurden aus wirtschaftlichen Gründen gelöscht , aber in einigen Fällen wurden Schwarzweiß- Teleaufnahmen für den Export in Länder gemacht, die noch kein Farbfernsehen hatten . Ein Beispiel ist die fünfteilige Doctor Who - Geschichte The Dæmons der BBC . Nur eine Episode überlebte in Farbe; der Rest existierte nur als Schwarz-Weiß-Filmaufnahmen. Die einzige bekannte Farbaufnahme war eine Over-the-Air-Aufnahme einer gekürzten Sendung in den Vereinigten Staaten in schlechter Qualität. In den 1990er Jahren kolorierte die BBC die Schwarz-Weiß-Kopien, indem sie das Farbsignal aus den Over-the-Air-Aufnahmen hinzufügte. Das Ergebnis wurde sowohl von Technikern als auch von Fans als Erfolg gewertet. Im März 2008 wurde bekannt gegeben, dass eine neue Technologie, bei der Farbartefakte (" Dot Crawl ") in hochauflösenden Scans von Schwarzweißfilmen erkannt werden, verwendet wird, um andere Doctor Who - Episoden sowie Shows wie Steptoe wiederherzustellen und Son , wo einige ursprünglich in Farbe produzierte Episoden nur in Schwarzweiß existieren. Es ist jedoch nicht geplant, die Kolorierung für BBC -Programme zu verwenden, die ursprünglich in Schwarzweiß produziert wurden, wie z. B. die Doctor Who - Episoden aus den 1960er Jahren, da für sie keine Farbinformationen verfügbar sind und sie daher mit diesen Methoden nicht wiederhergestellt werden können.

Integration

Die Kolorierung wird manchmal auch bei historischem Filmmaterial in Farbfilmen verwendet. So verwendet der Film Thirteen Days (2000) koloriertes Nachrichtenmaterial aus der Zeit der Kubakrise von 1962.

Der vollfarbige Spielfilm Sky Captain and the World of Tomorrow (2004), der bereits stark von digital generierten Sets und Objekten Gebrauch machte, integrierte Schwarzweißaufnahmen von Sir Laurence Olivier aus den 1940er Jahren in Szenen, indem er ihn kolorierte.

In seinem Spielfilm The Aviator (2005) mischte Martin Scorsese nahtlos koloriertes Archivmaterial der Hell's Angels -Filmpremiere mit Filmmaterial der Nachstellung der Premiere. Die Kolorierung von Legend Films wurde so gestaltet, dass sie wie ein normaler Drei-Streifen-Film aussieht, aber dann farbkorrigiert wurde, um dem Zwei-Streifen-Look der Nachstellung der Premiere zu entsprechen. Auch in The Aviator verwendete Scorsese koloriertes Filmmaterial von Jane Russell aus dem ursprünglichen Schwarz-Weiß-Film The Outlaw und Hundekampfszenen aus Hell's Angels .

Kolorierungsbeispiele, Kritik und Kontroversen

Unterhaltungs-Umarbeitungen

1983 waren die Hal Roach Studios eines der ersten Studios, das sich in das Geschäft der computergestützten Filmkolorierung wagte. Durch den Kauf einer 50-prozentigen Beteiligung an Wilson Markle 's Colorization, Inc. begann das Unternehmen, digital gefärbte Versionen einiger seiner Filme zu erstellen. Roach's Topper (1937), gefolgt von Way Out West (1937), waren die ersten Schwarzweißfilme, die mithilfe des digitalen Kolorierungsprozesses in Farbe neu verteilt wurden, was zu Kontroversen führte. Verteidiger des Prozesses stellten fest, dass es Schwarz-Weiß-Filmen ermöglichen würde, ein neues Publikum von Menschen zu erreichen, die nicht an das Format gewöhnt sind. Kritiker beklagten (neben anderen Gründen), dass das Verfahren grob sei, und behaupteten, dass es, selbst wenn es verfeinert würde, die für die Schwarzweißfotografie ausgewählten Beleuchtungskompositionen nicht berücksichtigen würden , die in Farbe nicht unbedingt so effektiv wären. Zu den Gegnern des Prozesses gehörten Roger Ebert , James Stewart , John Huston , George Lucas und Woody Allen .

Cary Grant war Berichten zufolge „sehr begeistert von dem Ergebnis“ der Kolorierung von Topper . Regisseur Frank Capra traf sich mit Wilson Markle, um den mehrjährigen Weihnachtsklassiker „It’s a Wonderful Life“ , „ Meet John Doe “ und „ Lady for a Day “ zu kolorieren, basierend auf Grants Enthusiasmus. Brian Holmes, Art Director von Colorization, Inc., zeigte zehn Minuten koloriertes Filmmaterial von It's a Wonderful Life bis Capra, was dazu führte, dass Capra einen Vertrag mit Colorization, Inc. unterzeichnete. Es wurde jedoch angenommen, dass der Film gemeinfrei war Zeit, und infolgedessen reagierten Markle und Holmes, indem sie Capras ursprüngliche Investition zurückerstatteten, seine finanzielle Beteiligung eliminierten und sich direkt weigerten, dem Regisseur zu erlauben, künstlerische Kontrolle über die Kolorierung seiner Filme auszuüben, was Capra veranlasste, sich der Kampagne gegen die anzuschließen Prozess.

In einer Folge von The Tonight Show Starring Johnny Carson vom 27. Dezember 1989 kritisierte der Schauspieler Jimmy Stewart die Bemühungen, alte Schwarz-Weiß-Filme zu kolorieren, darunter It's a Wonderful Life .

Night of the Living Dead , coloriert 1986.
Derselbe Film wurde 2004 koloriert.

1986 machten die Filmkritiker Gene Siskel und Roger Ebert eine spezielle Folge von Siskel & Ebert , in der sie die Kolorierung als "Hollywoods neuen Vandalismus" ansprachen. Siskel erklärte, dass Sender klassische Schwarz-Weiß-Filme nicht zur Hauptsendezeit zeigen könnten, es sei denn, sie bieten sie in Farbe an. „Sie verhaften Leute, die U-Bahn-Wagen besprühen, sie sperren Leute ein, die Gemälde und Skulpturen in Museen angreifen, und das Hinzufügen von Farbe zu Schwarz-Weiß-Filmen, selbst wenn es nur auf dem im Fernsehen gezeigten oder in Geschäften verkauften Band ist, ist nichtsdestotrotz Vandalismus.“ Roger Ebert fügte hinzu: „Was war überhaupt so falsch an Schwarz-Weiß-Filmen? Durch das Filmen in Schwarz-Weiß können Filme manchmal traumhafter und eleganter und stilisierter und mysteriöser werden. Sie können der Realität eine ganze zusätzliche Dimension hinzufügen.“ Farbe liefert manchmal nur zusätzliche unnötige Informationen."

Medienmogul Ted Turner war einst ein aggressiver Befürworter dieses Prozesses, indem er die Firma American Film Technologies aus San Diego einsetzte. Als er der Presse im Juli 1988 mitteilte, dass er erwäge, Citizen Kane zu kolorieren , führten Turners Äußerungen zu einem sofortigen öffentlichen Aufschrei. Im Januar 1989 berichtete die Associated Press , dass zwei Unternehmen Farbtests von Citizen Kane für Turner Entertainment produzierten. Die Kritik nahm mit dem Bericht der AP zu, dass sich der Filmemacher Henry Jaglom daran erinnerte, dass Orson Welles ihn kurz vor seinem Tod angefleht hatte, Kane vor der Kolorierung zu schützen.

Am 14. Februar 1989 gab Roger Mayer , Präsident von Turner Entertainment , bekannt, dass die Arbeiten zur Kolorierung von Citizen Kane eingestellt wurden:

Unsere Anwälte haben sich den Vertrag zwischen RKO Pictures Inc. und Orson Welles und seiner Produktionsfirma Mercury Productions Inc. angesehen, und auf der Grundlage ihrer Überprüfung haben wir entschieden, mit der Kolorierung des Films nicht fortzufahren. ... Während ein Gerichtstest unser gesetzliches Recht auf Kolorierung des Films bestätigen könnte, könnten Bestimmungen des Vertrags so ausgelegt werden, dass eine Kolorierung ohne Erlaubnis des Welles-Nachlasses verboten wird.

Eine Minute des kolorierten Testmaterials von Citizen Kane wurde in eine spezielle Arena - Dokumentation, The Complete Citizen Kane , aufgenommen, die 1991 von der BBC produziert wurde .

John Hustons Widerstand gegen die Kolorierung seiner Arbeit führte nach seinem Tod zu einem wegweisenden dreijährigen französischen Rechtsstreit, der durch eine kolorierte Version von The Asphalt Jungle ausgelöst wurde . Seine Tochter Anjelica Huston setzte 1991 erfolgreich das französische Urheberrechtsgesetz ein , um einen verbindlichen Präzedenzfall zu schaffen, der die Verbreitung oder Ausstrahlung einer kolorierten Version eines Films in Frankreich gegen den Willen des ursprünglichen Schöpfers oder seiner Erben verhindert. Die wichtigste gesetzliche Reaktion in den Vereinigten Staaten war der National Film Preservation Act von 1988 (Public Law 100-446), der es jeder Person verbietet, einen Film, der materiell verändert wurde, oder einen Schwarzweißfilm, der wissentlich verbreitet oder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird koloriert und in das Register aufgenommen wurde, es sei denn, solche Filme sind mit bestimmten Informationen gekennzeichnet. Dieses Gesetz schuf auch das Nationale Filmregister .

Aufgrund der hohen Kosten des Prozesses stoppte Turner Entertainment das Kolorieren von Titeln. Mit dem Aufkommen der DVD -Technologie gewann der Begriff der Kolorierung erneut an Bedeutung. Da das DVD-Format vielseitiger war, konnten die Studios den Zuschauern die Möglichkeit bieten, zwischen beiden Versionen zu wählen, ohne die Discs zu wechseln, und somit schien die Veröffentlichung von kolorierten Titeln wieder rentabel. Einige Unternehmen haben die älteren kolorierten Versionen aus den 1980er Jahren erneut veröffentlicht - ein Beispiel dafür ist das in Großbritannien veröffentlichte Box-Set Laurel and Hardy .

Andere Studios, wie Sony Entertainment , beauftragten die West Wing Studios damit, mehrere Three Stooges - Filme für die DVD-Veröffentlichung zu kolorieren. Das Studio erhielt Zugang zu den originalen Requisiten und Sets der Columbia Studios , um den kolorierten Versionen Authentizität zu verleihen.

Sowohl Film- als auch Fernsehrestaurierung und Kolorierung werden von der Firma Legend Films produziert . Ihr patentiertes automatisiertes Verfahren wurde zwischen 2003 und 2009 verwendet, um etwa 100 Filme zu kolorieren. Shirley Temple , Jane Russell , Terry Moore und Ray Harryhausen haben mit dem Unternehmen zusammengearbeitet, um entweder ihre eigenen Filme oder ihre persönlichen Favoriten zu kolorieren. Zwei Filme, für die Legend Films bekannt ist, sind die Kolorierung des Exploitation-Films Reefer Madness , für den bestimmte Farbschemata verwendet wurden, um bei seinen Zuschauern einen psychedelischen Effekt zu erzeugen, und Plan 9 from Outer Space . Kürzlich (2007) kolorierte Legend Films It's a Wonderful Life für Paramount Pictures (dessen Tochterunternehmen Republic Pictures in den 1990er Jahren die Kontrolle über das Urheberrecht wiedererlangt hatte) und Holiday Inn im Jahr 2008 für den Rechteinhaber Universal Pictures .

Im Jahr 2004 wurde ein klassischer indischer Film, Mughal-e-Azam , von der Indian Academy of Arts and Animation (IAAA) in Zusammenarbeit mit Sankranti Creations für den weltweiten Kinostart koloriert. Seit 2013 ist Livepixel Technologies, gegründet von Rajeev Dwivedi, der einzige Akteur im Filmkolorierungsgeschäft und hat mehr als 100 Titel im Zusammenhang mit dem Weltkrieg fast fertiggestellt.

Im Jahr 2005 veröffentlichte Sony Pictures Home Entertainment die erste Staffel von Verliebt in eine Hexe auf DVD. Da die erste Staffel in Schwarzweiß produziert wurde, veröffentlichte Sony zwei Versionen des Sets: eine mit den ursprünglich ausgestrahlten Folgen und eine zweite mit kolorierten Folgen. Ein Jahr später wurden die zweite Staffel von Bewitched und die erste Staffel von I Dream of Jeannie , einer weiteren Show von Sony, auf die gleiche Weise veröffentlicht. Diese Veröffentlichungen wurden von Dynacs Digital Studios koloriert, einem in Florida ansässigen Unternehmen mit Filmkolorierungs- und Animationsstudios in Patna, Indien.

CBS hat in den 2010er Jahren eine Reihe von Folgen von „ I Love Lucy“ , „ The Andy Griffith Show“ und „The Dick Van Dyke Show “ koloriert , die in Ferienzeiten freitagsabends ausgestrahlt werden.

Die Kolorierung wurde auch verwendet, um Szenen aus Farbfilmen wiederherzustellen, die aus dem fertigen Produkt geschnitten, aber in Schwarzweiß erhalten wurden. Im Jahr 2018 wurde die ursprünglich beabsichtigte Schlussszene des Films Grease von 1978 (in der sich die Hauptfiguren küssen) zur Veröffentlichung des Films zum 40-jährigen Jubiläum hinzugefügt. Eine Herausforderung, die die Kolorierungsbemühungen immer noch plagt, ist die Tatsache, dass der kolorierte Schwarzweißfilm möglicherweise nicht mit dem ursprünglich in Farbe aufgenommenen Film übereinstimmt. Randal Kleiser , der Regisseur von Grease , wollte die Szene wieder in den Film einfügen, stellte jedoch fest, dass die Farben zwischen den Szenen dafür nicht gut genug zusammenpassten. Kleiser ist optimistisch, dass die Kolorierungstechnologie bis 2028, wenn Grease sein 50-jähriges Bestehen feiert, so weit fortgeschritten sein wird, dass es mit echten Farben übereinstimmt.

Dokumentarische Umarbeitungen

Die Kolorierung wird manchmal in Dokumentarsendungen verwendet. Die TV-Show Beatles Anthology koloriert einige Aufnahmen der Band, wie die Aufführung von „ All You Need Is Love “ aus dem TV-Special Our World (1967). In der Dokumentation beginnt diese Szene in ihrem ursprünglichen Schwarzweiß, bevor sie sich in scheinbar realistische, psychedelische Farben auflöst . Das Farbdesign basierte auf Farbfotos, die gleichzeitig mit der Aufnahme des Specials aufgenommen wurden.

Die Dokumentarserie World War 1 in Color (2003) wurde im Fernsehen ausgestrahlt und 2005 auf DVD veröffentlicht. Zuvor gab es Farbdokumentationen über den Zweiten Weltkrieg mit echtem Farbmaterial, da Echtfarbenfilme jedoch für bewegte Bilder nicht praktikabel waren Zur Zeit des Ersten Weltkriegs besteht die Serie aus kolorierten zeitgenössischen Aufnahmen (und Fotografien). Mehrere Dokumentarfilme auf dem Military Channel zeigen koloriertes Kriegsmaterial aus dem Zweiten Weltkrieg und dem Koreakrieg .

Das Masters-Turnier von 1960 , ursprünglich in Schwarzweiß ausgestrahlt und auf Kinescope aufgezeichnet , wurde von Legend Films für den Dokumentarfilm Jim Nantz Remembers koloriert . Dies war das erste Mal, dass ein großes Sportereignis mit Kolorierung erneut ausgestrahlt wurde.

In Peter Jacksons viel beachtetem Dokumentarfilm They Shall Not Grow Old aus dem Jahr 2018 wurden Schwarz-Weiß-Aufnahmen aus Schützengräben des Ersten Weltkriegs koloriert.

The Greatest Game Ever Played , die NFL -Meisterschaft von 1958 zwischen den Baltimore Colts und den New York Giants , wurde von Legend Films für ESPN für ein Sportübertragungs-Special im Dezember 2008 koloriert.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Anthony Slide, Nitrate Won't Wait: A History of Film Preservation in the United States (S. 9, 1. August 2000), ISBN  0-7864-0836-7

Externe Links