Filmtheorie - Film theory

Filmtheorie ist eine Reihe von wissenschaftlichen Ansätzen in der akademischen Disziplin der Film oder Kino - Studien , die durch Befragung der formal in den 1920er Jahren begannen wesentliche Eigenschaften von Bewegtbildern ; und das bietet nun konzeptionelle Rahmen für das Verständnis der Beziehung des Films zur Realität , den anderen Künsten , dem einzelnen Zuschauer und der Gesellschaft insgesamt . Filmtheorie ist nicht mit allgemeiner Filmkritik oder Filmgeschichte zu verwechseln , obwohl diese drei Disziplinen miteinander verbunden sind.

Obwohl einige Zweige der Filmtheorie aus der Linguistik und Literaturtheorie abgeleitet sind , hat sie auch ihren Ursprung und überschneidet sich mit der Filmphilosophie .

Geschichte

Französisch Philosoph Henri Bergson ist Materie und Gedächtnis (1896) erwartet , die Entwicklung der Filmtheorie bei der Geburt des Kinos in dem frühen zwanzigsten Jahrhundert. Bergson kommentierte die Notwendigkeit neuer Denkweisen über Bewegung und prägte die Begriffe "das Bewegungsbild" und "das Zeitbild". In seinem 1906 erschienenen Essay L'illusion cinématographique (in L'évolution créatrice ; deutsch: Die filmische Illusion ) lehnt er jedoch den Film als Beispiel für seine Absichten ab. Dennoch Jahrzehnte später in Cinéma I und Cinema II (1983-1985), der Philosophen Gilles Deleuze nahm Materie und Gedächtnis als Grundlage seiner Philosophie des Films und wiederaufgenommene Konzepte Bergsons, sie mit der Kombination Semiotik von Charles Sanders Peirce .

Die frühe Filmtheorie entstand in der Stummfilmzeit und beschäftigte sich meist damit, die entscheidenden Elemente des Mediums zu definieren. Ricciotto Canudo war ein früher italienischer Filmtheoretiker, der das Kino als "plastische Kunst in Bewegung" sah und dem Kino das Etikett "die Sechste Kunst" gab, das später in "Die Siebte Kunst" geändert wurde. Die Filmtheorie entwickelte sich weitgehend aus den Werken von Regisseuren wie Germaine Dulac , Louis Delluc , Jean Epstein , Sergei Eisenstein , Lev Kuleshov und Dziga Vertov und Filmtheoretikern wie Rudolf Arnheim , Béla Balázs und Siegfried Kracauer . Diese Denker betonten, wie sich Film von der Realität unterscheidet und wie er als gültige Kunstform angesehen werden kann. In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg reagierte der französische Filmkritiker und Theoretiker André Bazin gegen diese Herangehensweise an das Kino, indem er argumentierte, dass die Essenz des Films in seiner Fähigkeit liege, die Realität mechanisch zu reproduzieren, nicht in seiner Differenz von der Realität.

In den 1960er und 1970er Jahren hielt die Filmtheorie Einzug in die Wissenschaft und importierte Konzepte aus etablierten Disziplinen wie Psychoanalyse , Gender Studies , Anthropologie , Literaturtheorie , Semiotik und Linguistik – wie sie von Wissenschaftlern wie Christian Metz vorangetrieben wurden . Doch erst in den späten 1980er oder frühen 1990er Jahren erlangte die Filmtheorie per se an den amerikanischen Universitäten eine große Bedeutung, indem sie die vorherrschende humanistische Autorentheorie verdrängte, die die Filmwissenschaft dominiert hatte und sich auf die praktischen Elemente des Schreibens, der Produktion und des Schnitts konzentrierte und Kritik.

Der amerikanische Wissenschaftler David Bordwell hat sich seit den 1970er Jahren gegen viele prominente Entwicklungen in der Filmtheorie ausgesprochen. Er verwendet den abfälligen Begriff "SLAB-Theorie", um sich auf Filmstudien zu beziehen, die auf den Ideen von Ferdinand de Saussure , Jacques Lacan , Louis Althusser und Roland Barthes basieren . Stattdessen fördert Bordwell das, was er als „ Neoformalismus “ (eine Wiederbelebung der formalistischen Filmtheorie ) bezeichnet.

In den 1990er Jahren hat die digitale Revolution der Bildtechnologien die Filmtheorie auf verschiedene Weise beeinflusst. Theoretiker wie Mary Ann Doane , Philip Rosen und Laura Mulvey , die von der Psychoanalyse informiert wurden, haben sich wieder auf die Fähigkeit des Zelluloidfilms konzentriert, ein "indexisches" Bild eines Moments einzufangen . Aus psychoanalytischer Sicht bot Slavoj Žižek nach der lacanschen Vorstellung vom "Realen" neue Aspekte des " Blicks ", der in der zeitgenössischen Filmanalyse ausgiebig verwendet wird. Ab den 1990er Jahren revolutionierte die Matrixialtheorie der Künstlerin und Psychoanalytikerin Bracha L. Ettinger die feministische Filmtheorie . Ihr Konzept The Matrixial Gaze , das einen femininen Blick etabliert und seine Unterschiede zum phallischen Blick und seine Beziehung zu femininen sowie mütterlichen Besonderheiten und Möglichkeiten der "Koemergenz" artikuliert hat, bietet eine Kritik an Sigmund Freuds und Jacques Lacan ' s Psychoanalyse, wird ausgiebig bei der Analyse von Filmen von weiblichen Autoren wie Chantal Akerman sowie von männlichen Autoren wie Pedro Almodovar verwendet . Der Matrixblick bietet der Frau die Position eines Subjekts, nicht eines Objekts, des Blicks, während die Struktur des Subjekts selbst dekonstruiert wird und bietet Grenzzeit, Grenzraum und eine Möglichkeit für Mitgefühl und Zeugenschaft. Ettingers Vorstellungen artikulieren die Verbindungen zwischen Ästhetik, Ethik und Trauma. Die Autoren Tom Gunning, Miriam Hansen und Yuri Tsivian haben auch eine historische Aufarbeitung früher Kinovorführungen, Praktiken und Zuschauermodi vorgenommen.

In Critical Cinema: Beyond the Theory of Practice (2011) schlägt Clive Meyer vor, dass „Kino eine andere Erfahrung ist, als einen Film zu Hause oder in einer Kunstgalerie zu sehen“, und plädiert dafür, dass Filmtheoretiker die Spezifität philosophischer Konzepte wieder aufgreifen für das Kino als ein Medium, das sich von anderen unterscheidet.

Spezifische Theorien des Films

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Dudley Andrew , Konzepte in der Filmtheorie , Oxford, New York: Oxford University Press, 1984.
  • Dudley Andrew , The Major Film Theories: An Introduction , Oxford, New York: Oxford University Press, 1976.
  • Francesco Casetti , Theorien des Kinos, 1945–1990 , Austin: University of Texas Press, 1999.
  • Stanley Cavell , The World Viewed: Reflections on the Ontology of Film (1971); 2. vergrößerte Aufl. (1979)
  • Bill Nichols , Representing Reality: Issues and Concepts in Documentary , Bloomington: Indiana University Press, 1991.
  • The Oxford Guide to Film Studies , herausgegeben von John Hill und Pamela Church Gibson, Oxford University Press , 1998.
  • The Routledge Encyclopedia of Film Theory , herausgegeben von Edward Branigan, Warren Buckland, Routledge, 2015.