Geißelung Christi (Piero della Francesca) - Flagellation of Christ (Piero della Francesca)
| Geißelung Christi | |
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| Künstler | Piero della Francesca |
| Jahr | wahrscheinlich 1468-1470 |
| Art | Öl und Tempera auf Holz |
| Maße | 58,4 cm × 81,5 cm (23,0 Zoll × 32,1 Zoll) |
| Ort | Galleria Nazionale delle Marche , Urbino |
Die Geißelung Christi (wahrscheinlich 1468–1470) ist ein Gemälde von Piero della Francesca in der Galleria Nazionale delle Marche in Urbino , Italien . Von einem Schriftsteller als "rätselhaftes kleines Gemälde" bezeichnet, ist die Komposition komplex und ungewöhnlich, und ihre Ikonographie war Gegenstand sehr unterschiedlicher Theorien. Kenneth Clark hat The Flagellation in seine persönliche Liste der zehn besten Gemälde aufgenommen und es "das größte kleine Gemälde der Welt" genannt.
Beschreibung
Thema des Bildes ist die Geißelung Christi durch die Römer während seiner Passion . Das biblische Ereignis findet in einer offenen Galerie im Mittelgrund statt, während drei Figuren im Vordergrund rechts das Geschehen dahinter scheinbar nicht beachten. Die Tafel wird wegen ihrer linearen Perspektive und der Stille, die das Werk durchdringt, sehr bewundert und wurde vom Kunsthistoriker Kenneth Clark mit dem Beinamen "das größte kleine Gemälde der Welt" versehen.
Das Gemälde ist signiert unter dem sitzenden Kaiser OPVS PETRI DE BVRGO S[AN]C[T]I SEPVLCRI – „das Werk von Piero von Borgo Santo Sepolcro “ (seiner Stadt).
Die Geißelung wird besonders wegen der realistischen Wiedergabe des Saals, in dem sich die Geißelungsszene befindet, im Verhältnis zur Größe der Figuren und wegen der geometrischen Anordnung der Komposition bewundert. Das Porträt des bärtigen Mannes an der Vorderseite gilt als ungewöhnlich intensiv für Pieros Zeit.
Interpretationen
Ein Großteil der wissenschaftlichen Debatte um das Werk betrifft die Identität oder Bedeutung der drei Männer an der Front. Nach Adriano Marinazzo könnten sie die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft oder die drei Zeitalter des Menschen darstellen. Andere Gelehrte sagen, je nach Interpretation des Themas des Gemäldes, dass sie zeitgenössische Figuren oder Personen darstellen können, die mit der Passion Christi in Verbindung stehen, oder sogar mehrere Identitäten haben. Letzteres wird auch in Bezug auf den sitzenden Mann zur Linken nahegelegt, der in gewissem Sinne sicherlich Pontius Pilatus ist , ein traditionelles Element des Themas. Die Vorstellung von zwei Zeitrahmen in der Komposition leitet sich aus der Tatsache ab, dass die Geißelungsszene von rechts beleuchtet wird, während die vermeintlich "moderne" Außenszene von links beleuchtet wird. Ursprünglich hatte das Gemälde einen Rahmen, auf dem der lateinische Ausdruck "Convenerunt in Unum" ("Sie kamen zusammen") aus Psalm 2 , II des Alten Testaments , eingraviert war. Dieser Text wird in Apostelgeschichte 4,26 zitiert und bezieht sich auf Pilatus, Herodes und die Juden.
Konventionell
Nach einer in Urbino noch immer gebräuchlichen Interpretation handelte es sich bei den drei Männern um Oddantonio da Montefeltro , Herzog von Urbino zwischen seinen Beratern Manfredo dei Pio und Tommaso di Guido dell'Agnello, die am 22. Juli 1444 gemeinsam ermordet wurden für Oddantonios Tod aufgrund ihrer unpopulären Regierung verantwortlich gemacht, die zu der tödlichen Verschwörung führte. Oddantonios Tod würde in seiner Unschuld mit dem Tod Christi verglichen werden. Das Gemälde wäre dann von Federico da Montefeltro in Auftrag gegeben worden, der seinem Halbbruder Oddantonio als Herr von Urbino nachfolgte. Nach einer anderen Interpretation würden die beiden Männer links und rechts des Jugendlichen Serafini und Ricciarelli repräsentieren, beide Bürger von Urbino, die Oddantonio zusammen mit seinen beiden schlechten Beratern angeblich ermordet haben. Gegen diese Interpretationen spricht der von Federico und den Bürgern von Urbino unterzeichnete schriftliche Vertrag, "dass er die Vergehen, die Oddantonio zugefügt wurden, nicht in Erinnerung behält, dass niemand dafür bestraft wird und dass Federico alle schützen wird, die in diesen kompromittiert werden können". Verbrechen". Außerdem wurde Oddantonios Leiche in einem namenlosen Grab beigesetzt. Ein dem Andenken an Herzog Oddantonio und seiner Rehabilitierung gewidmetes Gemälde wäre somit ein Verrat an den Bürgern von Urbino gewesen.
Dynastisch
Eine andere traditionelle Ansicht betrachtet das Bild als dynastische Feier, die von Herzog Federico da Montefeltro , Oddantonios Nachfolger und Halbbruder, in Auftrag gegeben wurde. Die drei Männer wären einfach seine Vorgänger. Diese Interpretation wird durch ein Inventar aus dem 18. Jahrhundert in der Kathedrale von Urbino unterstützt, in der das Gemälde einst untergebracht war und in dem das Werk als "Die Geißelung unseres Herrn Jesus Christus mit den Figuren und Porträts von Herzog Guidubaldo und Oddo ." beschrieben wird Antonio". Da Herzog Guidobaldo jedoch ein 1472 geborener Sohn von Federico war, muss diese Angabe falsch sein. Stattdessen kann die Figur ganz rechts Oddantonios und Federicos Vater Guidantonio darstellen.
Politisch-theologisch (Ginzburg)
Nach dieser anderen altmodischen Ansicht würde die Figur in der Mitte einen Engel darstellen, flankiert von der lateinischen (katholischen) und der griechischen (orthodoxen) Kirche, deren Teilung Streit in der gesamten Christenheit hervorrief.
Der Mann sitzt auf der ganz links die Geißelung beobachten würde der byzantinische Kaiser sein John VIII Palaiologos , wie seine Kleidung identifiziert, vor allem die ungewöhnliche roten Hut mit nach oben gebogenen Rändern , die in einer Medaille vorhanden ist Pisanello . In der von Carlo Ginzburg vorgeschlagenen Variante dieser Interpretation wäre das Gemälde tatsächlich eine Einladung des Kardinals Bessarion und des Humanisten Giovanni Bacci an Federico da Montefeltro, am Kreuzzug teilzunehmen. Der junge Mann wäre Bonconte II da Montefeltro, der 1458 an der Pest starb. Auf diese Weise werden die Leiden Christi sowohl mit denen der Byzantiner als auch denen von Bonconte gepaart.
Silvia Ronchey und andere Kunsthistoriker sind sich einig, dass es sich bei dem Panel um eine politische Botschaft von Kardinal Bessarion handelt, in der der geißelte Christus das Leiden des damals von den Osmanen belagerten Konstantinopels sowie des gesamten Christentums darstellen würde. Die Figur auf der linken Seite würde Sultan Murad II. sein , mit Johannes VIII. zu seiner Linken. Die drei Männer auf der rechten Seite sind von links identifiziert als: Kardinal Bessarion, Thomas Palaiologos (Johannes VIII.s Bruder, barfuß dargestellt, da er, da er kein Kaiser ist, die lila Schuhe, mit denen Johannes stattdessen gezeigt wird, nicht tragen kann) und Niccolò III d 'Este , Gastgeber des Rates von Mantua nach dessen Umzug in seine Lordschaft Ferrara .
Piero della Francesca malte die Geißelung etwa 20 Jahre nach dem Fall von Konstantinopel. Zu dieser Zeit waren jedoch Allegorien dieses Ereignisses und der Präsenz byzantinischer Persönlichkeiten in der italienischen Politik keine Seltenheit, wie Benozzo Gozzolis zeitgenössische Magi-Kapelle im Palazzo Medici-Riccardi in Florenz zeigt .
Kenneth Clark
Im Jahr 1951, der Kunsthistoriker Kenneth Clark identifizierte die bärtige Figur als griechischen Gelehrter, und das Bild als Allegorie des Leidens der Kirche nach dem Fall des Byzantinischen Reiches im Jahr 1453 und des geplanten Kreuzzugs unterstützt von Papst Pius II und diskutiert auf dem Konzil von Mantua . Auch hier wäre der Mann ganz links der byzantinische Kaiser.
Marilyn Aronberg Lavin
Eine andere Erklärung des Gemäldes bietet Marilyn Aronberg Lavin in Piero della Francesca: Die Geißelung .
Die Innenszene stellt Pontius Pilatus dar, der Herodes mit dem Rücken zugewandt zeigt, da die Szene zahlreichen anderen Darstellungen der Geißelung ähnelt, die Piero gekannt haben würde.
Lavin identifiziert die rechte Figur als Ludovico III Gonzaga , Marquis von Mantua , und die Figur links als seinen engen Freund, den Astrologen Ottaviano Ubaldini della Carda, der im Herzogspalast lebte. Ottavio trägt die traditionelle Tracht eines Astrologen bis hin zum gegabelten Bart. Zu der Zeit, als das Gemälde vermutlich entstanden ist, hatten sowohl Ottavio als auch Ludovico kürzlich geliebte Söhne verloren, dargestellt durch die jugendliche Figur zwischen ihnen. Beachten Sie, dass der Kopf des Jugendlichen von einem Lorbeerbaum umrahmt ist, der Ruhm darstellt. Lavin schlägt vor, dass das Gemälde das Leiden Christi mit der Trauer der beiden Väter vergleichen soll. Sie schlägt vor, dass das Gemälde von Ottavio für seine private Kapelle, die Cappella del Perdono, in Auftrag gegeben wurde, die sich im Herzogspalast von Urbino befindet und einen Altar besitzt, dessen Fassade genau die Größe des Gemäldes hat. Wenn sich das Gemälde auf dem Altar befände, wäre die Perspektive im Gemälde nur für jemanden, der davor kniete, richtig erschienen.
David A. König
Eine von David King , Direktor (1985–2007) des Instituts für Wissenschaftsgeschichte in Frankfurt entwickelte Interpretation stellt eine Verbindung zwischen dem Gemälde und der lateinischen Inschrift auf einem Astrolabium her, die Regiomontanus 1462 in Rom seinem Mäzen Kardinal schenkte Bessarion . Die Entdeckung, dass dieses Epigramm ein Akrostichon war, wurde 2005 von Berthold Holzschuh, einem Mitglied des mittelalterlichen Instrumentenseminars von King, gemacht. Die versteckten Bedeutungen in den vertikalen Achsen beinhalten Hinweise auf Bessarion, Regiomontanus und das Geschenk von 1462, das ein 1062 ersetzen sollte Byzantinisches Astrolabium im Besitz von Bessarion (jetzt in Brescia). Im selben Jahr entdeckte Holzschuh, dass die Hauptachsen des Epigramms den vertikalen Hauptachsen des Gemäldes entsprachen, die durch die Augen der Christusfigur und die des bärtigen Mannes gehen. Es war klar, dass sich die Buchstaben BA IOANNIS auf der linken Seite des Epigramms und die Buchstaben SEDES auf der rechten Seite auf Basileus (Kaiser) Ioannis VIII. auf seinem Thron beziehen könnten. Dies inspirierte King dazu, im Epigramm nach Monogrammen von Namen zu suchen (z. B. INRI für Christus und RGO für Regiomontanus), und er fand etwa 70 möglicherweise relevante Namen, die den 8+1-Figuren entsprechen. King etablierte somit eine Doppel- oder Mehrfachidentität für jede der acht Personen und eine klassische Figur, die schließlich auf dem Gemälde erscheinen würde. Sowohl Regiomontanus als auch Bessarion waren Piero bekannt (ihr gemeinsames Interesse galt Archimedes ), und sowohl Regiomontanus' als auch Pieros Kopien von Archimedes' Werken sind erhalten geblieben. King vermutet, dass der Stifter und Beschenkte des Astrolabiums von 1462 zusammen mit Piero die Gestaltung des Gemäldes konzipiert haben könnte. Der junge Mann in Kardinalrot kann nun als der eifrige junge deutsche Astronom Regiomontanus identifiziert werden, der neue Schützling des Kardinals Bessarion. Sein Bild verkörpert jedoch unter anderem drei brillante junge Männer aus der Nähe des kürzlich verstorbenen Bessarion: Buonconte da Montefeltro, Bernardino Ubaldini dalla Carda und Vangelista Gonzaga. Jedes der Personenbilder des Gemäldes sowie der klassischen Figur auf der Säule hinter Christus sind polysem. Das Gemälde selbst ist polysem. Einer der verschiedenen Zwecke des Gemäldes war es, Hoffnung für die Zukunft durch die Ankunft des jungen Astronomen in Bessarions Kreis zu signalisieren sowie den drei toten jungen Männern zu huldigen. Eine andere war, Bessarions Trauer darüber zum Ausdruck zu bringen, dass seine Heimat Trapezunt 1461 an die Türken gefallen war, wofür er den byzantinischen Herrscher verantwortlich machte.
John Pope-Hennessy
Der Kunsthistoriker Sir John Pope-Hennessy argumentierte in seinem Buch The Piero della Francesca Trail, dass das eigentliche Thema des Gemäldes "Der Traum des Heiligen Hieronymus " ist. Laut Papst-Hennessy,
Als junger Mann träumte der Hl. Hieronymus, dass er auf göttlichem Befehl geschunden wurde, um heidnische Texte zu lesen, und er selbst erzählte diesen Traum später in einem berühmten Brief an Eustochium in Begriffen, die genau der linken Seite der Urbino-Tafel entsprechen.
Pope-Hennessy zitiert und reproduziert auch ein früheres Bild des sienesischen Malers Matteo di Giovanni , das sich mit dem in Jeromes Brief aufgezeichneten Thema befasst, und hilft, seine Identifizierung von Pieros Thema zu bestätigen.
Beeinflussen
Die Zurückhaltung und formale Reinheit des Gemäldes fand bei Pieros erste "Entdeckung" großen Anklang, insbesondere bei Bewunderern der kubistischen und abstrakten Kunst . Es wird von Kunsthistorikern besonders geschätzt, wobei Frederick Hartt es als Pieros "fast perfekteste Leistung und die endgültige Verwirklichung der Ideale der zweiten Renaissance" bezeichnet.
Das Gemälde wird in Len Deightons Roman SS-GB von 1978 erwähnt .