Florentiner Camerata - Florentine Camerata

Die Florentiner Camerata , auch bekannt als Camerata de' Bardi , war eine Gruppe von Humanisten , Musikern, Dichtern und Intellektuellen im Florenz der Spätrenaissance, die sich unter der Schirmherrschaft des Grafen Giovanni de' Bardi versammelten , um Trends in den Künsten, insbesondere in der Musik, zu diskutieren und zu leiten und Schauspiel. Sie trafen sich im Haus von Giovanni de' Bardi, und ihre Versammlungen hatten den Ruf, die berühmtesten Männer von Florenz als häufige Gäste zu haben. Nach dem ersten Treffen im Jahr 1573 erreichte die Aktivität der Camerata zwischen 1577 und 1582 ihren Höhepunkt. Während sie eine Wiederbelebung des griechischen dramatischen Stils vorschlug, führten die musikalischen Experimente der Camerata zur Entwicklung des stile recitativo . Auf diese Weise erleichterte es die Komposition dramatischer Musik und die Entwicklung der Oper .

Mitgliedschaft

Der Begriff Camerata ist eine völlig neue Konstruktion, die von den Mitgliedern des Bardis-Kreises geprägt wurde, obwohl er anscheinend auf dem italienischen Wort für "Kammer" basiert, Camera , ein Begriff, der für einen Raum verwendet wird, in dem wichtige Besprechungen abgehalten wurden. Der Name für Bardis Gruppe stammt von Giulio Caccinis Partitur für Euridice , in der er das Werk dem Grafen Bardi widmet, um an die "guten Jahre der Camerata" zu erinnern. Das früheste aufgezeichnete Treffen fand am 14. Januar 1573 im Haus des Grafen Giovanni Bardi statt. Bekannte Mitglieder der Gruppe neben Bardi waren Giulio Caccini , Pietro Strozzi und Vincenzo Galilei (der Vater des Astronomen Galileo Galilei ). Girolamo Mei nahm ebenfalls teil, und in jungen Jahren könnte auch Ottavio Rinuccini (1562-1621), wahrscheinlich der erste Opernlibrettist , teilgenommen haben. Weniger prominente Mitglieder der Camerata dürften die Musiker Emilio de' Cavalieri , Francesco Cini, Cristoforo Malvezzi und Alessandro Striggio gewesen sein . Literarische Persönlichkeiten waren Giovanni Battista Guarini , Gabriello Chiabrera und Giovanni Battista Strozzi der Jüngere. Der soziale Kreis von Jacopo Corsi darf nicht mit der Camerata von Bardi verwechselt werden. Obwohl sie viele der gleichen Koryphäen umfassten, war die Rivalität zwischen Corsi und Bardi erbittert und konstant.

Die Camerata-Mitglieder vereinte der Glaube, dass die Musik korrupt geworden war und dass durch die Rückkehr zu den Formen und dem Stil der alten Griechen die Musikkunst verbessert werden könnte und dadurch auch die Gesellschaft verbessert werden könnte. Obwohl sie viele ihrer Schlussfolgerungen über Musik nicht hervorbrachten, verfestigte die Camerata von Bardi die Ideen von außenstehenden Denkern wie Girolamo Mei.

Stiftung

Vor der Gründung der Camerata gab es unter den Zeitgenossen der Renaissance der Camerata eine populäre Meinung, dass Musik die alten Wurzeln der Griechen nachahmen sollte. Der heutige Gedanke ging davon aus, dass die Griechen einen Stil zwischen Sprache und Gesang verwendeten, und dieser Glaube leitete den Diskurs der Camerata. Sie wurden von Girolamo Mei beeinflusst , dem damals führenden Gelehrten des antiken Griechenlands, der unter anderem der Meinung war, dass das antike griechische Drama überwiegend gesungen und nicht gesprochen wurde. Grundlegend für diesen Glauben war das Schreiben des griechischen Denkers Aristoxenus , der vorschlug, dass die Sprache das Muster für den Gesang vorgeben sollte.

Die musikalischen Experimente der Camerata, die weitgehend mit einer Wiederbelebung des griechischen dramatischen Stils beschäftigt waren, führten zur Entwicklung des Stile Recitativo . Cavalieri war der erste, der den neuen Rezitativstil anwandte und sich an einigen pastoralen Szenen versuchte. Der Stil wurde später hauptsächlich mit der Entwicklung der Oper verbunden.

Die Kritik an zeitgenössischer Musik der Camerata konzentrierte sich auf den übermäßigen Gebrauch der Polyphonie auf Kosten der Verständlichkeit des gesungenen Textes. Übermäßiger Kontrapunkt beleidigte so die Ohren der Camerata, weil er das affetto ("Zuneigung") der wichtigen viszeralen Reaktion in der Poesie durcheinander brachte. Es ist die Aufgabe des Komponisten, das Afetto in einen hörbaren, verständlichen Klang zu kommunizieren . Fasziniert von antiken Beschreibungen der emotionalen und moralischen Wirkung der antiken griechischen Tragödie und Komödie, von denen sie annahmen, dass sie als eine einzige Zeile zu einer einfachen Instrumentalbegleitung gesungen wurden, schlug die Camerata vor, eine neue Art von Musik zu schaffen. Anstatt zu versuchen, eine möglichst klare Polyphonie zu erzeugen, äußerte die Camerata eine von einem zeitgenössischen Florentiner aufgenommene Meinung, "es müssen Mittel gefunden werden, um die Musik der klassischen Zeit anzunähern".

Komposition

In seiner prägenden Zeit wurde Vincenzo Galilei von dem berühmten Gioseffo Zarlino in Musiktheorie ausgebildet . Im Jahr 1582 durchgeführt Vincenzo Galilei eine Einstellung, dass er selbst komponiert, von Ugolinos Lamento von Dante ‚s Inferno . Caccini ist auch dafür bekannt, dass er mehrere seiner eigenen Lieder aufgeführt hat, die mehr oder weniger melodisch über einer einfachen Akkordbegleitung gesungen wurden. Die Camerata-Komponisten versuchten, den Stil der griechischen Musik nachzubilden, obwohl die tatsächlich transkribierte griechische Musik jahrhundertelang verloren gegangen war.

Der Musikstil, der sich aus diesen frühen Experimenten entwickelte, wurde Monodie genannt . In den 1590er Jahren entwickelte sich die Monodie durch die Arbeit von Komponisten wie Jacopo Peri in Zusammenarbeit mit dem Dichter Ottavio Rinuccini zu einem Vehikel, das einen erweiterten dramatischen Ausdruck ermöglichte . 1598 produzierten Peri und Rinuccini Dafne , ein ganzes Drama, das im monodischen Stil gesungen wurde: Dies war die erste Kreation einer neuen Form namens "Oper". Obwohl Peris Dafne die uraufgeführte Oper war, ist ihre Musik im Laufe der Jahrhunderte verloren gegangen. Stattdessen wird Euridice , seine zweite Oper, am häufigsten als das geschichtsträchtige Werk angekündigt. Die neue Form der Oper entlehnte auch, besonders für die Libretti , von einer bestehenden pastoralen poetischen Form namens intermedio ; neu war vor allem der Musikstil. Die Instrumentierung für eine Oper der Camerata-Komponisten (Caccini und Peri) wurde für eine Handvoll Gamben, Lauten und Cembalo oder Orgel für Continuo geschrieben .

Andere Komponisten begannen schnell, die Ideen der Camerata in ihre Musik zu integrieren, und im ersten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts wurde das neue "Musikdrama" weithin komponiert, aufgeführt und verbreitet. Anstelle eines sofortigen Niedergangs der kontrapunktischen Vokalmusik gab es eine Zeit der Koexistenz und schließlich eine Synthese von Monodie und Polyphonie . Florenz, Rom und Venedig wurden die italienischen Hauptstädte der Innovation und Synthese.

Die Auffassung der Camerata über Kontrapunkt und Monodie erlangte nicht ohne Widerstand Bedeutung. Galileis berühmter Theorielehrer Zarlino konterte: "Was hat der Musiker mit denen zu tun, die Tragödien und Komödien rezitieren?"

In den Kompositionen der Camerata-Mitglieder ging die Theorie der Praxis voraus; Die Männer entschieden, wie die Musik klingen sollte, bevor sie mit der Komposition begannen. Die Komponisten der Camerata widmeten sich der Erforschung ihres deklamatorischen Stils so treu, dass ihre Stücke oft von monotonen Klängen übersät waren.

Schließlich schwand der Einfluss des Bardi-Kreises, als Giovanni Bardi in Ungnade fiel. Bardi befürwortete öffentlich die Heirat von Francesco I. de' Medici und seiner Geliebten Bianca Cappello . Diese Bestätigung stand in krassem Gegensatz zu den Gefühlen von Francescos Bruder Ferdinando I. de' Medici , der zu dieser Zeit Kardinal in Rom war.

Erbe

Bardi, Galilei und Caccini hinterließen Schriften, in denen sie ihre Ideen darlegten. Bardi schrieb den Discorso (1578), einen langen Brief an Giulio Caccini, und Galilei veröffentlichte den Dialogo della musica antica et della moderna (1581–1582). 1602, lange nachdem sich die Gruppe aufgelöst hatte, schrieb Caccini "Le nuove musiche".

Die Mitglieder von Bardis Kreis haben vielleicht nicht die volle Bedeutung ihrer Arbeit erkannt, da niemand die Gruppe bis zu Caccinis Etikett im Jahr 1600 benannte. Galilei bemerkte einmal, dass Bardi Adligen beim Studium der Musik half. Durch die kritischen Bemühungen von Männern wie Galilei gewann die Camerata jedoch einen indirekten Einfluss auf den Fluss der Musikgeschichte, da Galilei Künstler herausforderte, die Klangpalette zu überdenken, die sie seit Jahrzehnten verwendet hatten. Die größte Neuerung, die aus der Camerata hervorging, war kein Musikstück oder ästhetisches Ideal, sondern eine Tür, die sich für die weitere Komposition dramatischer Musik öffnete.

Verweise

Quellen

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