Koloratur -Coloratura
Koloratur ist eine kunstvolle Melodie mit Läufen , Trillern , weiten Sprüngen oder ähnlichem virtuosen Material oder einer Passage solcher Musik. Opernrollen, in denen solche Musik eine herausragende Rolle spielt, und Sänger dieser Rollen werden auch Koloratur genannt. Seine instrumentale Entsprechung ist die Verzierung .
Koloratur findet sich vor allem in der Vokalmusik und insbesondere im Operngesang des 18. und 19. Jahrhunderts. Das Wort Koloratur ( UK : / ˌkɒlərəˈtjʊərə / COL - ə - rə - TURE - ə , US : / ˌkʌl- / CUL- , italienisch : [ koloraˈtuːra ] ) bedeutet „ Färbung “ . " auf Italienisch und leitet sich vom lateinischen Wort colorare ("färben") ab.
Geschichte
Der Begriff Koloratur wurde erstmals in mehreren frühen nichtitalienischen Musikwörterbüchern definiert: Michael Praetorius ' Syntagma musicum (1618); Sébastien de Brossards Dictionaire de musique (1703); und Johann Gottfried Walthers Musicalisches Lexikon (1732). In diesen frühen Texten „wird der Begriff kurz und immer mit Bezug auf den italienischen Sprachgebrauch behandelt“.
Christoph Bernhard (1628–1692) definierte die Koloratur auf zwei Arten:
- Kadenz : „Läufe, die nicht so genau an den Takt gebunden sind, aber oft zwei, drei oder mehr Takte weiter reichen [und] nur am Chefschluss gemacht werden sollten“ ( Von der Singe-Kunst, oder Maniera , um 1649)
- Diminution : "wenn ein Intervall durch mehrere kürzere Töne verändert wird, so dass statt eines langen Tons mehrere kürzere durch alle Arten von Progressionen schrittweise oder sprunghaft zum nächsten Ton eilen" ( Tractatus Compositionis , um 1657)
Der Begriff wurde in den berühmtesten italienischen Gesangstexten nie verwendet: Giulio Caccinis Le Nuove musiche ( 1601/2 ); Pier Francesco Tosi 's, Opinioni de' cantori antichi e moderni (1723); Giovanni Battista Mancinis Pensieri, e Riflessioni Pratiche Sopra il Canto Figurato (1774); Manuel Garcías Mémoire sur la voix humaine (1841) und Traité complet de l'art du chant (1840–47); Es wurde auch nicht von den englischen Autoren Charles Burney (1726–1814) und Henry Fothergill Chorley (1808–1872) verwendet, die beide ausführlich über den italienischen Gesang einer Zeit schrieben, in der Ornamente von wesentlicher Bedeutung waren.
Moderne Nutzung
Der Begriff Koloratur wird am häufigsten auf die kunstvolle und blumige Figuration oder Verzierung in der klassischen (späten 18. Jahrhundert) und romantischen (19. Jahrhundert, insbesondere Belcanto ) Vokalmusik angewendet. Die Alte Musik des 15., 16. und 17. Jahrhunderts und insbesondere die Barockmusik, die sich bis etwa 1750 erstreckt, umfasst jedoch eine beträchtliche Anzahl von Musikstücken, für die die Koloraturtechnik von Sängern und Instrumentalisten gleichermaßen benötigt wird. Im modernen musikwissenschaftlichen Sinne wird der Begriff daher verwendet, um floride Musik aus allen Epochen der Musikgeschichte zu bezeichnen, sowohl vokal als auch instrumental. Beispielsweise wurde in Deutschland der Begriff Koloratur ( deutsch : Koloratur ) auf die stereotype und formelhafte Verzierung angewendet, die in der Tastenmusik des 16. Jahrhunderts verwendet wurde und von einer Gruppe deutscher Orgelkomponisten geschrieben wurde, die als " Koloristen " ( deutsch : Koloristen ) bezeichnet werden.
Trotz seiner Ableitung vom lateinischen colorare ("färben") bezieht sich der Begriff nicht auf die Praxis des "Färbens" der Stimme, dh der Veränderung der Qualität oder des Timbres der Stimme für Ausdruckszwecke (z. B. die verwendete Technik der Voix Sombrée ). von Gilbert Duprez in den 1830er Jahren).
Stimmumfang
Der Begriff ist nicht auf die Beschreibung eines bestimmten Stimmbereichs beschränkt. Alle weiblichen und männlichen Stimmtypen können die Koloraturtechnik beherrschen. Es gibt Koloraturstimmen für alle Stimmtypen in verschiedenen Musikrichtungen .
Dennoch bedeutet der Begriff Koloratur , wenn er ohne weitere Einschränkung verwendet wird, normalerweise Sopran di Koloratur . Eine Koloratursopranrolle , am bekanntesten verkörpert durch die Königin der Nacht in Mozarts Die Zauberflöte , hat einen hohen Tonumfang und verlangt vom Sänger, mit großer Leichtigkeit kunstvolle Verzierungen und Verzierungen auszuführen, einschließlich Laufpassagen, Stakkati und Triller . Ein Koloratursopran hat die stimmliche Fähigkeit, Töne über dem hohen C ( C 6 ) zu erzeugen, und besitzt eine Stimmlage von A 4 bis A 5 oder höher (im Gegensatz zu tieferen Sopranistinnen, deren Stimmlage G 4 – G 5 oder niedriger ist).
Richard Miller nennt zwei Arten von Sopran-Koloraturstimmen (die Koloratur und die dramatische Koloratur) sowie eine Mezzosopran-Koloratur-Stimme, und obwohl er die Koloratur-Altstimme nicht erwähnt, erwähnt er bestimmte Werke, die eine Koloraturtechnik für die Altstimme erfordern .
Beispiele für Koloraturmusik für verschiedene Stimmlagen sind:
- Mozarts Alleluja (aus Exsultate, jubilate ) kann für eine gut ausgebildete Altistin , Mezzosopranistin oder Sopranistin arrangiert und gesungen werden . Das Stück wurde für Soprankastrato geschrieben .
- Die Arie „ Jedes Tal soll erhaben sein “ aus Händels Messias ist ein Beispiel für ein Koloraturstück für Tenor .
- Jeder Sänger einer Hauptrolle in Rossinis Opern muss über eine sichere Koloraturtechnik verfügen.
- Osmin, eine Figur in Mozarts Die Entführung aus dem Serail , ist eine Koloraturrolle für Basso .
- Agitata da due venti ("Aufgeregt von zwei Winden"), eine Koloratur-Alt-Arie aus Antonio Vivaldis Oper Griselda .
Siehe auch
Zitate
Allgemeine Referenzen
- Apel, Willi, Hrsg. (1969). Harvard Dictionary of Music , zweite Auflage. Cambridge, Massachusetts: Die Belknap Press der Harvard University Press . ISBN 978-0-674-37501-7 .
- Miller, Richard (2000). Sopranstimmen trainieren . New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-513018-8 .
- Randel, Don Michael, Hrsg.; Apel, Willi, Hrsg. (1986). Neues Harvard-Wörterbuch der Musik . Cambridge, Massachusetts: Die Belknap Press der Harvard University Press. ISBN 978-0-674-61525-0 .
- Sadie, Stanley, Hrsg. (1992). The New Grove Dictionary of Opera (vier Bände). London: Macmillan. ISBN 978-1-56159-228-9 .