François Truffaut - François Truffaut

François Truffaut
François Truffaut (1965).jpg
Truffaut im Jahr 1965
Geboren
François Roland Truffaut

( 1932-02-06 )6. Februar 1932
Ist gestorben 21. Oktober 1984 (1984-10-21)(52 Jahre)
Ruheplatz Friedhof Montmartre
Beruf
  • Direktor
  • Drehbuchautor
  • Produzent
  • Schauspieler
  • Filmkritik
aktive Jahre 1955–1984
Bewegung Französische Neue Welle
Ehepartner
Madeleine Morgenstern
( M.  1957 div.  1965)
Partner Fanny Ardant (1981-1984; sein Tod)
Kinder 3

François Roland Truffaut ( UK : / t r ü f , t r ʊ f / TROO -foh, TRUUF -oh , US : / t r ü f / troo- FOH ; Französisch:  [fʁɑswa ʁɔlɑ tʁyfo] ; 6. Februar 1932 - 21. Oktober 1984) war ein französischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Produzent, Schauspieler und Filmkritiker . Er gilt weithin als einer der Begründer der französischen Neuen Welle . In seiner über ein Vierteljahrhundert dauernden Karriere bleibt er eine Ikone der französischen Filmindustrie und hat an über 25 Filmen mitgewirkt.

Truffaut Film Der 400 Blows ist ein bestimmendes Film der Französisch New Wave - Bewegung und hat vier Fortsetzungen, Antoine et Colette , Stolen Kisses , Kost und Logis und Liebe auf der Flucht , die zwischen 1958 und 1979 Truffaut 1973 Film Day for Night brachte ihm Kritikerlob und mehrere Auszeichnungen ein, darunter den BAFTA Award für den besten Film und den Oscar für den besten fremdsprachigen Film .

Zu seinen weiteren bemerkenswerten Filmen gehören Shoot the Piano Player (1960), Jules and Jim (1962), The Soft Skin (1964), The Wild Child (1970), Two English Girls (1971), The Last Metro (1980) und The Frau von nebenan (1981). Er ist auch bekannt für seine Nebenrolle in dem Film Close Encounters of the Third Kind (1977).

Truffaut schrieb auch das bemerkenswerte Buch Hitchcock/Truffaut (1966), in dem seine Interviews mit dem Filmregisseur Alfred Hitchcock in den 1960er Jahren detailliert beschrieben wurden .

Frühen Lebensjahren

Truffaut wurde am 6. Februar 1932 in Paris geboren. Seine Mutter war Janine de Montferrand. Der spätere Ehemann seiner Mutter, Roland Truffaut, nahm ihn als Adoptivsohn auf und gab ihm seinen Nachnamen. Er wurde herumgereicht, um einige Jahre bei verschiedenen Kindermädchen und seiner Großmutter zu leben . Seine Großmutter hat ihm ihre Liebe zu Büchern und Musik eingeflößt. Er lebte bei ihr bis zu ihrem Tod, als Truffaut acht Jahre alt war. Erst nach ihrem Tod lebte er bei seinen Eltern. Die Identität von Truffauts leiblichem Vater ist unbekannt, aber eine private Detektei enthüllte 1968, dass ihre Ermittlungen zu einem Roland Levy, einem jüdischen Zahnarzt aus Bayonne, führten . Die Familie von Truffauts Mutter bestritt das Ergebnis, aber Truffaut glaubte und akzeptierte es.

Truffaut blieb oft bei Freunden und versuchte, so oft wie möglich außer Haus zu sein. Er kannte Robert Lachenay von Kindheit an, und sie waren lebenslange beste Freunde. Lachenay war die Inspiration für den Charakter René Bigey in Die 400 Schläge und arbeitete als Assistent in einigen von Truffauts Filmen. Das Kino bot Truffaut die größte Flucht vor einem unbefriedigenden Privatleben. Er war acht Jahre alt, als er seinen ersten Film sah, Abel Gance 's Paradis Perdu ( Paradise Lost , 1939), und seine Besessenheit begann. Er schwänzte häufig die Schule und schlich sich in Theater, weil ihm das Geld für den Eintritt fehlte. Nachdem er von mehreren Schulen verwiesen wurde, entschloss er sich im Alter von 14 Jahren, Autodidakt zu werden. Zwei seiner akademischen Ziele waren, drei Filme pro Tag zu sehen und drei Bücher pro Woche zu lesen.

Truffaut frequentiert Henri Langlois ‚s Cinémathèque Française , wo er unzählige ausländische Filme ausgesetzt wurde, mit dem amerikanischen Kino und Regisseuren wie vertraut gemacht hat John Ford , Howard Hawks und Nicholas Ray , sowie diejenigen der britische Regisseur Alfred Hitchcock .

Karriere

André Bazin

Nachdem er 1948 seinen eigenen Filmclub gegründet hatte, lernte Truffaut André Bazin kennen , der sein berufliches und privates Leben stark beeinflusste. Bazin war damals Kritiker und Chef einer anderen Filmgesellschaft. Er wurde ein persönlicher Freund von Truffaut und half ihm während seiner prägenden Jahre aus verschiedenen finanziellen und kriminellen Situationen.

Truffaut trat 1950 im Alter von 18 Jahren der französischen Armee bei, verbrachte aber die nächsten zwei Jahre damit, zu fliehen. Er wurde wegen des Versuchs, die Armee zu verlassen, festgenommen und im Militärgefängnis eingesperrt. Bazin nutzte seine politischen Kontakte, um Truffaut freizulassen und ihm eine Stelle bei seinem neuen Filmmagazin Cahiers du cinéma zu vermitteln .

Cahiers du Cinema

In den nächsten Jahren wurde Truffaut Kritiker (und später Redakteur) bei Cahiers , wo er für seine brutalen, unversöhnlichen Kritiken berüchtigt wurde. Er wurde "Der Totengräber des französischen Kinos" genannt und war der einzige französische Kritiker, der 1958 nicht zu den Filmfestspielen von Cannes eingeladen wurde . Er unterstützte Bazin bei der Entwicklung einer der einflussreichsten Theorien des Kinos, der Autorentheorie .

Im Jahr 1954 schrieb Truffaut einen Artikel in Cahiers du cinéma , "Une Certaine Tendance du Cinéma Français" ("Ein bestimmter Trend des französischen Kinos"), in dem er den Zustand des französischen Films angriff, bestimmte Drehbuchautoren und Produzenten kritisierte und acht aufführte Regisseure, die er für unfähig hielt, die Arten von "abscheulichen" und "grotesken" Charakteren und Handlungssträngen zu entwickeln, die er als charakteristisch für die französische Mainstream-Filmindustrie bezeichnete: Jean Renoir , Robert Bresson , Jean Cocteau , Jacques Becker , Abel Gance , Max Ophuls , Jacques Tati und Roger Leenhardt . Der Artikel löste einen Sturm von Kontroversen aus und brachte Truffaut ein Angebot ein, für die landesweit verbreitete, viel gelesene Kulturwoche Arts-Lettres-Spectacles zu schreiben . Truffaut schrieb in den nächsten vier Jahren mehr als 500 Filmartikel für diese Veröffentlichung.

Truffaut später entwickelte auteur Theorie , wonach der Direktor war der „Autor“ seine Arbeit und großer Regisseure wie Renoir oder Hitchcock hat verschiedene Stile und Themen , die ihre Filme durchdringen. Obwohl seine Theorie damals nicht allgemein akzeptiert wurde, erhielt sie in den 1960er Jahren einige Unterstützung durch den amerikanischen Kritiker Andrew Sarris . 1967 veröffentlichte Truffaut sein buchlanges Interview mit Hitchcock, Hitchcock/Truffaut (New York: Simon and Schuster ).

Kurzfilme

Nachdem er Kritiker war, beschloss Truffaut, Filme zu machen. Er begann mit dem Kurzfilm Une Visite (1955) und folgte mit Les Mistons (1957).

Die 400 Schläge

Nachdem er Orson Welles ' Touch of Evil auf der Expo 58 gesehen hatte , gab Truffaut sein Spielfilm-Regiedebüt mit The 400 Blows (1959), das von Kritikern und von der Öffentlichkeit viel Anerkennung erhielt. Bei den Filmfestspielen von Cannes 1959 gewann er den Preis für die beste Regie. Der Film folgt dem Charakter von Antoine Doinel durch seine gefährlichen Missgeschicke in der Schule, einem unglücklichen Familienleben und der späteren Reformschule. Der Film ist stark autobiografisch. Sowohl Truffaut als auch Doinel waren nur Kinder liebloser Ehen; beide begingen geringfügige Verbrechen des Diebstahls und des Schulschwänzens beim Militär. Truffaut besetzte Jean-Pierre Léaud als Doinel. Léaud wurde als gewöhnlicher Junge von 14 Jahren gesehen, der für die Rolle vorsprach, nachdem er einen Flyer gesehen hatte, aber Interviews nach der Veröffentlichung des Films (eines ist auf der Criterion-DVD des Films enthalten) zeigen Léauds natürliche Raffinesse und ein instinktives Verständnis für die Schauspielerei für die Kamera . Léaud und Truffaut haben im Laufe der Jahre an mehreren Filmen zusammengearbeitet. Ihre bemerkenswerteste Zusammenarbeit war die Fortsetzung von Doinels Geschichte in einer Reihe von Filmen namens "The Antoine Doinel Cycle".

Der Hauptfokus von The 400 Blows ist Doinels Leben. Der Film begleitet ihn durch seine unruhige Jugend. Er ist gefangen zwischen einer instabilen Elternbeziehung und einem isolierten Jugendlichen. Von Geburt an wurde Truffaut in eine schwierige Situation geworfen. Da er ausserehelich geboren wurde, musste seine Geburt wegen des Stigmas der Unehelichkeit geheim bleiben. Er wurde als „Kind eines unbekannten Vaters“ in die Krankenhausakte eingetragen und über einen längeren Zeitraum von einer Krankenschwester betreut. Seine Mutter heiratete schließlich und ihr Mann gab François seinen Nachnamen Truffaut.

Obwohl er rechtlich als eheliches Kind anerkannt wurde, akzeptierten ihn seine Eltern nicht. Die Truffauts hatten ein weiteres Kind, das kurz nach der Geburt starb. Diese Erfahrung machte sie sehr traurig und sie verachteten François wegen seines Bedauerns (Knopf 4). Er war von frühester Kindheit an ein Ausgestoßener, als ungewolltes Kind abgetan. François wurde zu seinen Großeltern geschickt. Als seine Großmutter starb, nahmen ihn seine Eltern auf, sehr zum Entsetzen seiner Mutter. Seine Erfahrungen mit seiner Mutter waren hart. Er erinnerte sich daran, von ihr schlecht behandelt worden zu sein, fand aber Trost im Lachen und im Geist seines Vaters. François hatte eine sehr deprimierende Kindheit, nachdem er bei seinen Eltern eingezogen war. Sie ließen ihn in den Ferien allein. Er erinnerte sich sogar daran, an Weihnachten allein gewesen zu sein. Allein gelassen zu werden, zwang François in die Selbständigkeit und erledigte oft verschiedene Aufgaben rund um das Haus, um es zu verbessern, wie zum Beispiel das Streichen oder das Wechseln der Steckdosen. Leider führten diese freundlichen Gesten oft zu katastrophalen Ereignissen, die dazu führten, dass er von seiner Mutter beschimpft wurde. Sein Vater lachte sie meistens aus.

Die 400 Schläge markierten den Beginn der französischen New-Wave- Bewegung, die Regisseuren wie Jean-Luc Godard , Claude Chabrol und Jacques Rivette ein breiteres Publikum bescherte . The New Wave beschäftigte sich mit einer selbstbewussten Ablehnung traditioneller Kinostrukturen. Dies war ein Thema, über das Truffaut seit Jahren schrieb.

Erschieße den Klavierspieler

Nach dem Erfolg von The 400 Blows präsentierte Truffaut in seinem nächsten Film Shoot the Piano Player (1960) mit Charles Aznavour disjunkte Schnitte und scheinbar zufällige Voice- Overs . Truffaut sagte, dass er mitten in den Dreharbeiten gemerkt habe, dass er Gangster hasst. Aber da Gangster ein Hauptteil der Geschichte waren, hat er den komischen Aspekt der Charaktere abgeschwächt und den Film mehr nach seinem Geschmack gestaltet.

Obwohl Shoot the Piano Player von Kritikern sehr geschätzt wurde, schnitt es an den Kinokassen schlecht ab. Während sich der Film auf zwei der Lieblingselemente der französischen Neuen Welle konzentrierte, den amerikanischen Film Noir und sich selbst, experimentierte Truffaut nie wieder so intensiv.

Jules und Jim und The Soft Skin

Truffaut während seines Besuchs in Helsinki , Finnland am 21. Dezember 1964

1962 führte Truffaut bei seinem dritten Film Jules and Jim Regie , ein romantisches Drama mit Jeanne Moreau in der Hauptrolle . Der Film war sehr beliebt und sehr einflussreich.

1963 wurde Truffaut gebeten, den amerikanischen Film Bonnie and Clyde zu inszenieren , mit einer Behandlung, die von den Esquire- Journalisten David Newman und Robert Benton geschrieben wurde , um die französische Neue Welle in Hollywood einzuführen. Obwohl er interessiert genug war, um bei der Drehbuchentwicklung mitzuhelfen, lehnte Truffaut schließlich ab, aber nicht vor dem interessanten Jean-Luc Godard und dem amerikanischen Schauspieler und Möchtegern-Produzenten Warren Beatty , der den Film mit Regisseur Arthur Penn fortsetzte .

Der vierte Film, bei dem Truffaut Regie führte, war The Soft Skin (1964). Es wurde bei seiner Veröffentlichung nicht gefeiert.

Fahrenheit 451

Truffauts erster nicht-französischer Film war 1966 eine Adaption von Ray Bradburys klassischem Science-Fiction-Roman Fahrenheit 451 , der Truffauts Liebe zu Büchern zeigt. Sein einziger englischsprachiger Film, der vor Ort in England gedreht wurde, war für Truffaut eine große Herausforderung, da er selbst kaum Englisch sprach. Dies war auch sein erster Farbfilm des Kameramanns Nicolas Roeg . Die Produktion in größerem Maßstab war für Truffaut schwierig, der nur mit kleinen Crews und Budgets gearbeitet hatte. Die Dreharbeiten wurden auch durch einen Konflikt mit Hauptdarsteller Oscar Werner belastet, der mit seinem Charakter unzufrieden war und vom Set stürmte, sodass Truffaut Szenen mit einer Körperdoppelaufnahme von hinten drehte. Der Film war ein kommerzieller Misserfolg, und Truffaut arbeitete nie wieder außerhalb Frankreichs. Der Kultstatus des Films ist stetig gewachsen, obwohl einige Kritiker als Adaption gemischt bleiben. Eine Betrachtung des Films von Charles Silver aus dem Jahr 2014 lobt ihn.

Truffaut und Claude Jade bei der Premiere von Love on the Run in Luxemburg, April 1979

Thriller und gestohlene Küsse

Truffaut arbeitete an Projekten mit unterschiedlichen Themen. The Bride Wore Black (1968), eine brutale Rachegeschichte, ist eine stilvolle Hommage an die Filme von Alfred Hitchcock (wieder mit Moreau in der Hauptrolle).

Stolen Kisses (1968) war eine Fortsetzung des Antoine-Doinel-Zyklus mit Claude Jade als Antoines Verlobter und späterer Ehefrau Christine Darbon. Während der Dreharbeiten verliebte sich Truffaut in Jade und war kurzzeitig mit ihr verlobt. Es war ein großer Hit auf der internationalen Kunstszene. Kurze Zeit später gab Jade ihr Hollywood-Debüt in Hitchcocks Topaz .

Mississippi Mermaid (1969) mit Catherine Deneuve und Jean-Paul Belmondo ist ein identitätsstiftender romantischer Thriller.

The Wild Child (1970) beinhaltete Truffauts Schauspieldebüt in der Hauptrolle des Arztes Jean Marc Gaspard Itard aus dem 18. Jahrhundert.

Doinel heiratet Christine

Bed and Board (1970) war ein weiterer Film von Antoine Doinel, ebenfalls mit Jade, jetzt Léauds On-Screen-Frau.

Two English Girls (1971) ist das weibliche Spiegelbild derselben Liebesgeschichte wie "Jules et Jim". Es basiert auf einer Geschichte von Henri-Pierre Roché , der Jules und Jim geschrieben hat , über einen Mann, der sich gleichermaßen in zwei Schwestern verliebt, und deren Liebesbeziehung über einen Zeitraum von Jahren.

Solch ein wunderschönes Kind wie ich (1972) war eine Screwball-Komödie, die nicht gut ankam.

Tag für Nacht

Day for Night gewann Truffaut einen Oscar für den besten ausländischen Film . Der Film ist wohl sein nachdenklichstes Werk. Es ist die Geschichte eines Filmteams, das versucht, einen Film fertigzustellen, während es sich mit den persönlichen und beruflichen Problemen auseinandersetzt, die mit dem Drehen eines Films einhergehen. Truffaut spielt den Regisseur des gedrehten Spielfilms. Dieser Film enthält Szenen aus seinen vorherigen Filmen. Er gilt als sein bester Film seit seinem frühesten Werk. Das Time Magazine platzierte es auf seiner Liste der 100 besten Filme des Jahrhunderts (zusammen mit The 400 Blows ).

1975 erlangte Truffaut mit The Story of Adèle H. mehr Bekanntheit ; Isabelle Adjani in der Titelrolle wurde für den Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert . Sein Film Small Change aus dem Jahr 1976 wurde für den Golden Globe Award als bester fremdsprachiger Film nominiert .

Die späten 70er und der letzte Doinel

Der Mann, der Frauen liebte (1977), ein romantisches Drama, war ein kleiner Hit.

Truffaut trat auch in Steven Spielbergs 1977er Close Encounters of the Third Kind als Wissenschaftler Claude Lacombe auf.

The Green Room (1978) spielte Truffaut in der Hauptrolle. Es war ein Kassenflop, also drehte er Love on the Run (1979) mit Léaud und Jade als letzten Film des Doinel-Zyklus.

Die letzte U-Bahn

Einer von Truffauts letzten Filmen gab ihm ein internationales Revival. The Last Metro (1980) erhielt 12 Nominierungen für den César Award und 10 Siege, darunter die beste Regie.

Finale Filme

Truffauts letzter Film wurde in Schwarzweiß gedreht, was seiner Karriere ein Gefühl von Buchstützen verleiht. Vertraulich Yours ist Truffauts Hommage an seinen Lieblingsregisseur Hitchcock. Es behandelt zahlreiche Hitchcocksche Themen, wie private Schuld versus öffentliche Unschuld, eine Frau, die einen Mord untersucht, und anonyme Schauplätze.

Ein scharfer Leser, Truffaut viele literarische Werke angepasst, darunter zwei Romane von Henri-Pierre Roché , Ray Bradbury 's Fahrenheit 451 , Henry James ' s " Der Altar der Toten ", gefilmt wie The Green Room , und mehrere amerikanische Kriminalromane.

Truffauts andere Filme stammten aus Originaldrehbüchern, die oft von den Drehbuchautoren Suzanne Schiffman oder Jean Gruault mitgeschrieben wurden . Sie zeigten verschiedene Themen, die düstere Geschichte der Adèle H., inspiriert vom Leben der Tochter von Victor Hugo , mit Isabelle Adjani ; Day for Night , gedreht in den Victorine Studios , zeigt die Höhen und Tiefen des Filmemachens; und The Last Metro , die während der deutschen Besetzung Frankreichs während des Zweiten Weltkriegs spielt , ein Film , der mit zehn César - Preisen ausgezeichnet wurde .

Als lebenslanger Cinephile bekannt, warf Truffaut einmal (laut dem Dokumentarfilm François Truffaut: Stolen Portraits von 1993 ) einen Anhalter aus seinem Auto, nachdem er erfahren hatte, dass er Filme nicht mochte.

Viele Filmemacher bewundern Truffaut und Hommagen an seiner Arbeit haben in Filmen wie erschienen Almost Famous , Gesicht und Taucherglocke und der Schmetterling , sowie Romancier Haruki Murakami ist Kafka am Strand .

Einstellung zu anderen Filmemachern

Truffaut drückte seine Bewunderung für Filmemacher wie Luis Buñuel , Ingmar Bergman , Robert Bresson , Roberto Rossellini und Alfred Hitchcock aus . Truffaut schrieb Hitchcock/Truffaut , ein Buch über Hitchcock, basierend auf einer langen Reihe von Interviews.

Über Jean Renoir sagte er: „Ich denke, Renoir ist der einzige Filmemacher, der praktisch unfehlbar ist, der beim Film noch nie einen Fehler gemacht hat. Und ich denke, wenn er nie Fehler gemacht hat, dann deshalb, weil er immer Lösungen gefunden hat, die auf Einfachheit basieren – menschliche Lösungen. Er ist ein Filmregisseur, der sich nie verstellt hat, er hat nie versucht, einen Stil zu haben, und wenn man seine Arbeit kennt, die sehr umfangreich ist, da er sich mit allen möglichen Themen beschäftigt hat, kann man, wenn man stecken bleibt, besonders als junger Filmemacher überlege, wie Renoir mit der Situation umgegangen wäre, und du findest in der Regel eine Lösung."

Truffaut nannte den deutschen Filmemacher Werner Herzog "den wichtigsten lebenden Filmregisseur".

Truffaut und Jean-Luc Godard , sein Kollege von Les Cahiers du Cinéma , arbeiteten während ihrer Anfänge als Filmregisseure eng zusammen, obwohl sie unterschiedliche Arbeitsweisen hatten. Nach dem Mai 68 kamen Spannungen an die Oberfläche : Godard wollte ein politischeres, insbesondere marxistisches Kino, Truffaut kritisierte die Produktion von Filmen für hauptsächlich politische Zwecke. 1973 beschuldigte Godard Truffaut, einen Film gedreht zu haben, der eine "Lüge" war ( Day For Night ), und Truffaut antwortete mit einem 20-seitigen Brief, in dem er Godard beschuldigte, ein radikal-schicker Heuchler zu sein, ein Mann, der jedem glaubte nur theoretisch "gleich" sein. "Die Ursula Andress der Militanz - wie Brando - ein Stück Scheiße auf einem Podest." Die beiden haben nie wieder gesprochen oder sich gesehen. Aber Godard versuchte später, sich mit Truffaut zu versöhnen, und schrieb nach seinem Tod die Einleitung zu einer Sammlung seiner Briefe und eine lange Hommage in seinem Film Histoire(s) du cinéma .

Persönliches Leben

Truffaut war von 1957 bis 1965 mit Madeleine Morgenstern verheiratet und hatte zwei Töchter, Laura (geboren 1959) und Eva (geboren 1961). Madeleine war die Tochter von Ignace Morgenstern , dem Geschäftsführer einer der größten Filmverleihfirmen Frankreichs, Cocinor , und war maßgeblich für die Finanzierung von Truffauts ersten Filmen verantwortlich.

1968 wurde Truffaut mit der Schauspielerin Claude Jade ( Stolen Kisses , Bed and Board , Love on the Run ) verlobt ; er und Fanny Ardant ( The Woman Next Door , Confidentially Yours ) lebten von 1981 bis 1984 zusammen und hatten eine Tochter, Joséphine Truffaut (* 28. September 1983).

Truffaut war Atheist , hatte aber großen Respekt vor der katholischen Kirche und bat um eine Requiemmesse für seine Beerdigung.

Tod

Truffauts Grab auf dem Friedhof Montmartre , Paris

Im Juli 1983 mietete Truffaut das Haus von France Gall und Michel Berger außerhalb von Honfleur in der Normandie (komponiert für Philippe Labros Film Rive droite, rive gauche ), als er seinen ersten Schlaganfall hatte und ein Gehirntumor diagnostiziert wurde . Er wurde erwartet , um seinen Freund besuchen Miloš Forman ‚s Amadeus Premiere , als er am 21. Oktober 1984 starb im Alter von 52, im American Hospital in Neuilly-sur-Sein in Frankreich.

Zum Zeitpunkt seines Todes hatte er zahlreiche Filme in Vorbereitung. Er hatte vorgehabt, 30 Filme zu drehen und sich dann zurückzuziehen, um für den Rest seines Lebens Bücher zu schreiben. Fünf Filme fehlten ihm dieses Ziel. Er ist auf dem Friedhof Montmartre beigesetzt .

Filmografie

Direktor

Spielfilme

Jahr Englischer Titel Originaler Titel Anmerkungen
1959 Die 400 Schläge Les Quatre Cents Coups Antoine Doinel- Reihe
Filmfestspiele von Cannes – Nominierte Beste Regie
Oscar für das beste Originaldrehbuch
nominiert – Filmfestspiele von CannesPalme d'Or
1960 Erschieße den Klavierspieler Tirez sur le pianist
1962 Jules und Jim Jules und Jim Mar del Plata International Film Festival – Beste Regie
nominiert – Mar del Plata International Film Festival – Bester Film
1964 Die weiche Haut La Peau Douce Nominiert – Filmfestspiele von CannesPalme d'Or
1966 Fahrenheit 451 Fahrenheit 451 Filmed in English
Nominiert – Filmfestspiele von VenedigGoldener Löwe
1968 Die Braut trug Schwarz La Mariée était en noir
1968 Gestohlene Küsse Baisers volés Antoine Doinel Serie
Nominiert – Oscar für den besten fremdsprachigen Film
1969 Mississippi Meerjungfrau La Sirène du Mississippi
1970 Das wilde Kind L'Enfant Sauvage
1970 Unterkunft und Verpflegung Domizil ehelichen Antoine Doinel-Reihe
1971 Zwei englische Mädchen Les Deux Anglaises und der Kontinent
1972 So ein wunderschönes Kind wie ich Une belle fille comme moi
1973 Tag für Nacht La Nuit Amerika Oscar für den besten fremdsprachigen Film
BAFTA Award für den besten Film
BAFTA Award für die beste Regie
nominiert – Oscar für die beste Regie
nominiert – Oscar für das beste Originaldrehbuch
1975 Die Geschichte von Adele H. L'Histoire d'Adèle H. Nominiert – César Award für die beste Regie
1976 Kleine Veränderung L'Argent de poche Nominiert – Internationale Filmfestspiele BerlinGoldener Bär
1977 Der Mann, der Frauen liebte L'Homme qui aimait les femmes Nominiert – Internationale Filmfestspiele BerlinGoldener Bär
1978 Das Grüne Zimmer La Chambre verte
1979 Liebe auf der Flucht L'Amour en fuite Antoine Doinel Serie
Nominiert – Internationale Filmfestspiele BerlinGoldener Bär
1980 Die letzte U-Bahn U-Bahn von Le Dernier César Award für den besten Film
César Award für die beste Regie
César Award für das beste Drehbuch
nominiert – Oscar für den besten fremdsprachigen Film
1981 Die Frau von nebenan La Femme d'à côte
1983 Vertraulich Ihr Vivement-Dimanche! Nominiert – César Award für die beste Regie

Kurzfilme und Kollaborationen

Jahr Titel Originaler Titel Anmerkungen
1955 Ein Besuch Une-Besucher
1957 Die Unfugmacher Les Mistons
1958 Eine Geschichte vom Wasser Une Histoire d'eau Co-Regie mit Jean-Luc Godard
1961 Das Armeespiel "Reifen-au-flanc 62" Regie Claude de Givray ; Truffaut als Co-Direktor gutgeschrieben
1962 Antoine und Colette Antoine und Colette Antoine Doinel-Serie, Segment aus Love at Twenty

Nur Drehbuchautor

Jahr Titel Originaler Titel Anmerkungen
1960 Atemlos À bout de souffle Regie Jean-Luc Godard
1988 Der kleine Dieb La Petite voleuse Regie Claude Miller ; posthum freigelassen
1995 Belle Époque (Miniserie)  [ Wikidata ] Belle Époque Miniserie mit Jean Gruault ; unter der Regie von Gavin Millar ; posthum freigelassen

Schauspieler

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1956 Le Coup du berger Partygast Ohne Abspann, Regie: Jacques Rivette
1956 La sonate à Kreutzer
1959 Die 400 Schläge Mann auf Kirmes Nicht im Abspann
1963 À tout prendre Selbst Nicht im Abspann
1964 Die weiche Haut Le pompiste Stimme, nicht im Abspann
1970 Das wilde Kind Dr. Jean Itard Führungsrolle
1970 Bett & Verpflegung Zeitungsverkäufer Stimme, nicht im Abspann
1971 Zwei englische Mädchen Rezitant / Erzähler Stimme, nicht im Abspann
1972 So ein wunderschönes Kind wie ich Ein Journalist Stimme, nicht im Abspann
1973 Tag für Nacht Ferrand, der Filmregisseur Führungsrolle
1975 Die Geschichte von Adele H. Offizier Nicht im Abspann
1976 Kleine Veränderung Martines Vater Nicht im Abspann
1977 Der Mann, der Frauen liebte Mann bei Beerdigung Nicht im Abspann
1977 Unheimliche Begegnung der dritten Art Claude Lacombe Regie Steven Spielberg
Nominiert – BAFTA Award als bester Schauspieler in einer Nebenrolle
1978 Das Grüne Zimmer Julien Davenne Führungsrolle
1981 Die Frau von nebenan Miniatur Nicht im Abspann

Nur Hersteller

Jahr Titel Originaler Titel Anmerkungen
1958 Gute Anna Anna deine Mama Regie Harry Kümel
1960 Testament des Orpheus Le testament d'Orphée Regie Jean Cocteau
1961 Der Goldkäfer Le Scarabée d'or Regie Robert Lachenay
1961 Paris gehört uns Paris nous appartient Regie Jacques Rivette
1968 Nackte Kindheit L'Enfance Nue Regie: Maurice Pialat

Literaturverzeichnis

  • Les 400 Coups (1960) mit M. Moussy (Deutsche Übersetzung: Die 400 Schläge )
  • Le Cinéma selon Alfred Hitchcock (1967, zweite Auflage 1983) (Englische Übersetzung: Hitchcock and Hitchcock/Truffaut in Zusammenarbeit mit Helen G. Scott )
  • Les Aventures d'Antoine Doinel (1970) (Englische Übersetzung: Abenteuer von Antoine Doinel ; übersetzt von Helen G. Scott )
  • Jules et Jim (Drehbuch) (1971) (Englische Übersetzung: Jules und Jim ; übersetzt von Nicholas Fry)
  • La Nuit Americaine et le Journal de Fahrenheit 451 (1974)
  • Le Plaisir des Yeux (1975)
  • L'Argent de poche (1976) (englischer Titel: Kleine Veränderung: ein Filmroman ; übersetzt von Anselm Hollo)
  • L'Homme qui aimait les femmes (1977)
  • Les Films de ma vie (1981) (Englische Übersetzung: Filme in meinem Leben ; übersetzt von Leonard Mayhew)
  • Correspondance (1988) (Englische Übersetzung: Correspondence, 1945-1984 ; übersetzt von Gilbert Adair, posthum veröffentlicht)
  • Le Cinéma selon François Truffaut (1988) herausgegeben von Anne Gillain (posthum veröffentlicht)
  • Belle époque (1996) mit Jean Gruault (posthum veröffentlicht)

Siehe auch

Verweise

Externe Links