Francesco Tamagno- Francesco Tamagno

Francesco Tamagno

Francesco Tamagno (28. Dezember 1850 – 31. August 1905) war ein italienischer Opern- Tenor, der mit enormem Erfolg in ganz Europa und Amerika sang. Am 5. Februar 1887 sang er Otello in der Uraufführung von Giuseppe Verdis Oper. Er ist auch der früheste bedeutende italienische Tenor, der eine beträchtliche Anzahl von Aufnahmen seiner Stimme hinterlassen hat. Er war einer der ersten internationalen männlichen Persönlichkeiten, der zugab, dass er von Geburt an alleinerziehend und pflegend für eine Tochter war.

Musikalische Bedeutung

Tamagno, der berühmteste heroische Tenor seiner Zeit, trat in 26 Ländern auf und erlangte Berühmtheit für seine Kraft seines Gesangs, insbesondere in der oberen Lage. Tamagno gehörte zu den seltenen Sängern, die als Tenore Robusto oder Tenore di Forza bekannt waren , und Kritiker verglichen den Klang seiner Stimme mit dem einer Trompete oder sogar einer Kanone. Tamagnos Stimmumfang reichte in seiner Blütezeit bis zum hohen Cis, aber er war kein bloßer „Gürtel“ von hohen Tönen; seine Aufnahmen belegen seine Fähigkeit, auch am Ende seiner Karriere bei Bedarf leise zu singen und dabei gekonnt und feinfühlig die Dynamik seiner Stimme zu modulieren.

Am besten als der Schöpfer des Teils des Protagonisten bekannt in Verdis Otello an der Mailänder Scala , Mailand im Jahre 1887, er war auch der erste Gabriele Adorno in Verdis 1881 Revision von Simon Boccanegra , eine weitaus lyrische Zuordnung als der „Mohr von Venedig“. Er nahm an der Uraufführung von Verdis italienischsprachiger Version von Don Carlos teil , die 1884 an der Mailänder Scala inszeniert wurde, und sang die gleichnamige Rolle des Infanten von Spanien. Fünf weitere Opern , in denen Tamagno erstellt Hauptrollen waren Carlos Gomes ' Maria Tudor (1879), Amilcare Ponchielli ' s Il figliuol prodigo (1880) und Marion Delorme (1885), Ruggero Leoncavallo ‚s I Medici (1893) und Isidore de Lara 's Messaline (1899).

Gelobt wurde er für seine Darbietungen etablierter Rollen wie Manrico in Il trovatore , Don Alvaro in La forza del destino , die Titelrollen in Ernani und Poliuto , Arnold in Guillaume Tell , Johannes von Leyden in Le prophète , Raoul in Les Huguenots , Vasco in L'Africaine , Robert in Robert le diable und Eleazar in La Juive . Er brillierte in den neueren dramatischen Teilen von Radames in Aida , Samson in Samson et Dalila , Alim in Le roi de Lahore und Johannes dem Täufer in Hérodiade . Doch in jungen Jahren, bevor seine Stimme zu kräftig wurde, konnte er dank seines versierten Mezza-Voce- Gesangs eine so leichte und anmutige Rolle wie die des Edgardo in Lucia di Lammermoor verhandeln .

Tamagno sang in etwa 55 verschiedenen Opern und geistliche Werken (darunter Verdis Requiem und Gioachino Rossini ‚s Stabat Mater ) im Laufe seiner Karriere als Solist, die in begann Turin im Jahr 1873 und für weitere 32 Jahre fort, nur beschnitten werden der Beginn einer Herz-Kreislauf-Erkrankung , die ihn im mittleren Alter tötete. Mit einer bemerkenswerten Ausnahme verzichtete Tamagno weitgehend auf die Verismo-Oper , da er sie für unpassend zu seiner stilistischen Ausbildung in der Belcanto- Tradition hielt. Die bemerkenswerte Ausnahme war Umberto Giordano ‚s Andrea Chénier . Er studierte die Partitur von Chénier 1898 bei Giordano und erhielt Auszeichnungen für seine meisterhafte Darbietung der vier Vorzeige-Soli der Tenor-Leader bei folgenden Produktionen des Werks. Freundlich war er auch mit Giordanos Rivalen Giacomo Puccini . Im Jahr 1892 nahm er an einer Wiederaufnahme von Puccinis mangelhafter früher Oper Edgar teil, die in Madrid unter der Aufsicht des Komponisten aufgeführt wurde, aber selbst Tamagnos Beteiligung an dem Unternehmen reichte nicht aus, um Edgar wiederzubeleben, und es bleibt selten zu hören. (Tamagno wagte 1894 auch einige Aufführungen von Pietro Mascagnis archetypischem Verismo-Stück Cavalleria rusticana in New York City.)

Um Tamagnos Nachruf in der New York Times vom 1. September 1905 zu paraphrasieren , war die außerordentliche Leichtigkeit des oberen Registers des Tenors so leicht, dass er das Hervorschleudern seiner hohen A-, B- und C-Klänge so leicht machte wie die Alltagssprache. Wie alle Sänger hatte er jedoch seine stimmlichen Mängel und schlechten Angewohnheiten. Der vibrierende, kraftvolle Ton seiner Stimme war zwar aufregend, konnte aber nie als "honigartig" oder "verführerisch" bezeichnet werden, was die Wirksamkeit seines Beitrags zu den intimeren Passagen von Liebesduetten wie der des Protagonisten verringerte und Desdemona, die den ersten Akt von Otello krönt . Er war kein geschickter Blattleser und rechtfertigte diese Einschränkung, indem er darauf bestand, dass er ein emotionaler Mensch sei, der es vorzog, seine Musik aus dem "Herzen" statt aus dem "Kopf" zu liefern. Kritiker tadelten ihn gelegentlich dafür, dass er bestrebt war, den Aufregungsfaktor seiner Darbietungen zu maximieren, indem er die Spitzentöne länger als nötig festhielt und sie manchmal scharf drückte. Er wurde auch zeitweise gerügt, weil er hinter oder vor dem Takt des Dirigenten stand.

Tamagno verfolgte eine arbeitsreiche und hochgelobte Karriere, die mehr als drei Jahrzehnte dauerte. Während dieser Zeit trat er in mehr als 50 verschiedenen Opern auf und sang an fast allen bedeutenden Theatern in Europa, Südamerika und den USA. Er hatte auch die Ehre, an acht Uraufführungen neuer oder grundlegend umgestalteter Opernwerke bedeutender Komponisten wie Verdi, Ponchielli und Leoncavallo teilzunehmen. Obwohl er kein anspruchsvoller Schauspieler oder makelloser Musiker war, hatten seine gewaltige Stimme und seine vulkanischen Interpretationen der eindringlichsten Tenorrollen im italienischen und französischen Repertoire einen enormen Einfluss auf das Publikum, was es ihm ermöglichte, sich einen weltweiten Ruf aufzubauen und Promoter auf beiden Seiten zu beauftragen der Atlantic Top-Tier-Gebühren für seine Dienste.

Leben und Gesangskarriere

Tamagno wurde 1850 in eine große Familie im norditalienischen Turin (Torino) geboren und war der Sohn eines Weinhändlers, der eine bescheidene Trattoria betrieb. Schon früh manifestierte sich sein stimmliches Versprechen, und obwohl er von seinen Eltern ermutigt wurde, einen Beruf zu erlernen, konnte er dennoch Gesangsunterricht beim Dirigenten und Komponisten Carlo Pedrotti an der Turiner Musikschule Liceo Musicale nehmen und Erfahrungen als Chorsänger sammeln.

1873 schloss Tamagno sein Musikstudium ab und übernahm nach einer Zeit der Wehrpflicht einige kleine Rollen am Turiner Teatro Regio (Königliches Theater), dessen Direktor Pedrotti war. Dann nutzte er die Gelegenheit, eine große Opernrolle zu spielen, und wurde am 20. Januar 1874 mit einer sensationellen Aufführung als Riccardo in Giuseppe Verdis Un ballo in maschera am Teatro Bellini in Palermo bekannt . Tamagno begann eine Reihe weiterer Gesangsengagements in Ferrara , Rovigo , Venedig und Barcelona, die sein Profil weiter schärften und ihm 1877 sein Debüt an der Mailänder Scala ermöglichten.

Die Mailänder Scala war Italiens wichtigstes Opernhaus, und Tamagno wurde zu einem Kernmitglied seiner Sängerkompanie. Seine Stimme reifte an der Mailänder Scala weiter und erreichte ihr volles Potenzial nach einigen Jahren des beherzten Einsatzes in einer Vielzahl von Opern. Er genoss den zusätzlichen Vorteil, eng mit Verdi zusammenzuarbeiten, und sein Gesang erlangte eine Disziplin und einen Schliff, die ihm bisher gefehlt hatten. Laut The Concise Oxford Dictionary of Opera nahm er schließlich bis Ende 1887 an jeder Scala-Saison teil und trat dort 1901 erneut als Gastkünstler auf. Er kehrte Turin jedoch nicht vollständig den Rücken und fand Zeit, in seiner Heimatstadt regelmäßig zu singen; tatsächlich fand sein letztes bekanntes öffentliches Engagement 1905 in Turin statt.

Argentinien war während dieser Zeit eine Übersee-Bastion der italienischen Oper, und Tamagno unternahm 1879 den ersten von mehreren gut bezahlten Besuchen in Buenos Aires . Zuvor, zwischen 1875 und 1876, hatte er in Spanien gesungen. Erst 1888 nahm seine internationale Karriere explosionsartig Fahrt auf. Die Rolle des Otello – die Verdi mit Tamagnos Stimme im Hinterkopf geschrieben hatte – war seine weltweite Visitenkarte. Der Musik-Performance-Historiker John Potter bemerkte zu Otello in seinem 2009 erschienenen Buch Tenor: History of a Voice (Yale University Press, S. 61): „Die Titelrolle war eine der anstrengendsten Tenorpartien, die jemals geschrieben wurden und wurde speziell für die einzigartige Talente und stimmliche Persönlichkeit von Tamagno. Die Anforderungen an die Rolle, eine imposante physische Präsenz, die in der Lage ist, lyrische Süße mit stentorianischer Deklamation zu verbinden, die von einer reichen baritonalen Mitte bis zu einem klingenden oberen Register reicht, macht die Besetzung seither schwierig."

Tamagno tourte in den letzten zwölf Jahren des 19. Mexiko und Argentinien. Er trat oft an der angesagten Monte Carlo Opera auf und trat an wichtigen Musikveranstaltungen in den nordamerikanischen Städten New York City , Chicago , Boston , Baltimore , Washington, DC , Philadelphia und San Francisco auf. Tamagnos Nachruf in der New York Times besagt, dass er 1890 zum ersten Mal in den Vereinigten Staaten gesungen hat. Der prominente amerikanische Impresario Henry Eugene Abbey leitete ihn während dieses transatlantischen Besuchs.

Um nur fünf konkrete Beispiele für Tamagnos Auslandsengagements nach der Uraufführung von Otello im Jahr 1887 zu nennen , trat er 1894–1895 an der New Yorker Metropolitan Opera , 1889 am Londoner Lyceum Theatre und 1896 am Mariinsky Theatre in St. Petersburg auf. 97, 1897 an der Pariser Oper und 1895 und 1901 am Royal Opera House , Covent Garden . (Während seiner Londoner Spielzeit sang er auch privat für Königin Victoria auf Schloss Windsor .)

Orchesterdirigenten des Kalibers von Franco Faccio , Luigi Mancinelli und Arturo Toscanini waren während seiner Blütezeit Partner von Tamagno, und er trat mit einigen der berühmtesten Soprane , Baritone und Bässe der Operngeschichte auf. Veteran Opernbesucher betrachtet Tamagno als der legitime Nachfolger zu sein , Enrico Tamberlik (1820-1889), die dominante italienische Heldentenor der Mitte des 19. Jahrhunderts, während Jean de Reszke (1850-1925) wurde weithin die feinste seiner angesehen werden tenorialen Zeitgenossen. Als eleganter lyrisch-dramatischer Tenor der französischen Schule überlappte de Reszkes Repertoire teilweise das von Tamagno, und obwohl er seinen italienischen Rivalen nie übertrumpfen konnte, hatte er eine rundere Stimme und eine sanfte Bühnenpräsenz. Er war auch der bedeutendste männliche Exponent von Richard Wagners Opern, der während des späten viktorianischen Zeitalters auf den Bühnen von London und New York zu hören war . Tamagno weigerte sich jedoch, Wagner-Werke selbst in italienischer Übersetzung aufzuführen; er glaubte, dass die Tessitura der Musik, die für Wagners Tenorhelden geschrieben wurde, zu niedrig lag, um seinem Stimmumfang zu entsprechen.

Tamagno lebte lange genug, um den Aufstieg des jungen Enrico Caruso (1873–1921) mitzuerleben . Er bewunderte Carusos Können und sagte bereits 1898 voraus, dass Caruso der italienische Tenor Nummer eins des 20. Jahrhunderts werden würde. Wie MJ Phillips-Matz in ihrer Puccini-Biografie von 2002 feststellt, traten Tamagno und Caruso tatsächlich im Februar 1901 während eines Konzerts an der Mailänder Scala auf derselben Bühne auf. Das Konzert war von Toscanini als Gedenkfeier für den kürzlich verstorbenen Verdi organisiert worden. (Darin sang Tamagno einen Auszug aus La forza del destino und Caruso leitete das Quartett aus Rigoletto .) Opernkommentator Michael Scott erklärt, dass Tamagno 1903 in Rom seine letzte Aufführung als Otello gegeben habe, als er in einer Galaproduktion für Kaiser . mitspielte Wilhelm II .

Als alleinerziehender Vater, der nie geheiratet hatte, besaß Tamagno eine umgängliche Persönlichkeit sowie einen scharfen Geschäftssinn und einen sorgfältigen Umgang mit Geld. Die jüngste Biografin der Sopranistin Nellie Melba , Ann Blainey, erzählt, wie Melba auf Tamagnos Penny-Kniffe reagierte, als sie während der New Yorker Met-Saison 1894-1895 zweimal auf Demonstrationen davon stieß:

„Seine erstaunliche Stimme soll ‚die metallische Durchschlagskraft einer 20-Zoll-Artillerie-Granate‘ haben, aber im Grunde blieb er ein einfacher Bauer, und seine bäuerliche Sparsamkeit war eine Quelle der Belustigung. Eines Nachts waren Melba und Jean de Reszke sah mit offenem Mund zu, wie er die Bonbons nach dem Abendessen einsteckte und einen Strauß Orchideen vom Tisch holte. Kurz darauf sah Melba beim Mittagessen, wie er die ungegessenen Koteletts seines Nachbarn einsammelte und in eine Zeitung wickelte für seinen Hund, aber Melba vermutete, dass sie für sein eigenes Abendessen waren." (Siehe I Am Melba , Black Inc. Books, Melbourne, Australien, 2008, S. 149.)

Tamagno war mit einem bulligen Körperbau gesegnet, aber ein chronisches Herzleiden führte zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu einer Verschlechterung seines Gesundheitszustands. Obwohl ihn diese Krankheit zwang, die Opernbühne zu verlassen, gab er weiterhin Liederabende und trat in Konzerten auf, von denen das letzte 1904 in Ostende , Belgien, stattfand. Im März des folgenden Jahres sang er zum letzten Mal kurz in der Öffentlichkeit und zog sich in die Ruhe einer Villa in Varese in der Lombardei zurück , die er seit 1885 besaß und umfassend umgebaut hatte. Tamagnos Gesundheitszustand verbesserte sich jedoch nicht und er erlitt in der Villa einen Herzinfarkt. Er wurde an sein Bett gefesselt, erlitt einen Rückfall und starb am 31. August 1905 im Alter von 54 Jahren. Sein Leichnam liegt in einem kunstvollen steinernen Mausoleum auf dem Turiner Generalfriedhof beigesetzt.

Tamagnos geliebte Tochter Margherita, die unehelich geboren wurde und für die er sich von Geburt an sorgte, ihr während seiner gesamten Karriere und ihrer Kindheit unglaublich bewegende Briefe schrieb, erbte seinen beträchtlichen Nachlass, so der Biograf Ugo Piavano. Piavanos endgültige Biografie, Otello Fu: La Vera Vita di Francesco Tamagno, il "tenore-cannone" , wurde 2005 von Rugginenti Editore in Mailand anlässlich des 100. Todestages des Sängers veröffentlicht. Beide Volume One von Michael Scotts The Record of Singing (veröffentlicht von Duckworth, London, 1977) und JB Steane ‚s The Grand Tradition: 70 Jahre Singen on Record (Duckworth, London, 1974) enthalten Auswertungen von Tamagno Stimme und Kunstfertigkeit . Darüber hinaus hat das Teatro Regio di Torino viele Kostüme und andere Gegenstände von Tamagno im Zusammenhang mit seiner Opernkarriere erworben, während seine Schmetterlingssammlung in Varese in der Villa Mirabello zu sehen ist.

Aufnahmen

Tamagnos intensiv helle Stimme mit Stahlspitze mit ihrem stentorischen Timbre, der offenen Produktion, dem kräftigen (aber nie störenden) Vibrato und der prägnanten Deklamation wird auf zwei Chargen technologisch primitiver Aufnahmen von Opernstücken bewahrt. Sie wurden im Februar 1903 in Tamagnos Ferienresidenz in Ospedaletti und im April 1904 in einem „Atelier“ in Rom hergestellt.

Die British Gramophone & Typewriter Company , der Vorgänger von HMV / EMI , produzierte alle Aufnahmen von Tamagno (in den USA von der Victor Talking Machine Company herausgegeben ), die auf Schellack- Scheiben mit einem Durchmesser von 10 oder 12 Zoll veröffentlicht wurden und bei Geschwindigkeiten in . korrekt abgespielt wurden der Bereich von 73 bis 77  U / min (der 78-U / min-Standard wurde erst in den 1920er Jahren etabliert). Es schickte einen seiner besten Ingenieure, Will Gaisberg, nach Italien, um die Aufnahmesessions abzuwickeln. (Solche Sessions könnten für Sänger aus Tamagnos Generation, die es gewohnt waren, in einer Opernhausumgebung vor Publikum aufzutreten, eine entmutigende Erfahrung sein.) Das Unternehmen zahlte Tamagno einen Barvorschuss von 2000 Pfund Sterling, um seine ersten Aufnahmen zu machen. Außerdem erhielt er Tantiemen von der Firma für jede verkaufte individuell nummerierte, individuell beschriftete Pressung. Roland Gelatts überarbeitete Ausgabe von The Fabulous Phonograph (Collier Books, New York, 1977, S. 119) behauptet, dass Tamagnos Plattenvertrag, der im Dezember 1902 unterzeichnet wurde, der erste war, der "das Lizenzprinzip" verkörperte.

Gelatt gibt an, dass Tamagno 19 Aufnahmen seiner Ospedaletti-Session zur Veröffentlichung freigegeben habe. Sie kamen im April 1903 auf den Markt und wurden in der Presse stark beworben, wobei Tamagno als der größte Tenor der Welt galt. Den Käufern wurde ein Pfund Sterling oder der Gegenwert in anderen Währungen pro Disc in Rechnung gestellt; im Vergleich dazu wurden die frühen 10-Zoll-Scheiben von Caruso (im Vorjahr in Italien hergestellt) für nur 10 Schilling oder einen gleichwertigen Geldbetrag verkauft. Der Betrag, der für jede von Tamagnos CDs in Rechnung gestellt wurde, entsprach mindestens einem Wochenlohn für den gemeinen Mann, und für diesen Aufwand erhielt er ein einseitiges Produkt, das manchmal weniger als zwei Minuten Musik enthielt. Offensichtlich richteten sich Tamagnos Aufnahmen an gehobene Kunden, ebenso wie die Aufnahmen von so bedeutenden Zeitgenossen wie Nellie Melba, Adelina Patti , Pol Plançon und Mattia Battistini .

Die kleine Gruppe von Komponisten, die auf Tamagnos kombinierter Aufnahme von 1903 und 1904 zu sehen sind, umfasst Giacomo Meyerbeer , Camille Saint-Saëns , Jules Massenet , de Lara, Giordano, Rossini und natürlich Verdi. Außer Otello wählte er die Opern Il trovatore , Guillaume Tell ( Guglielmo Tell ), Le prophète ( Il profeta ), Samson et Dalila ( Sansone e Dalila ), Hérodiade , Messaline und Andrea . , um Arien in mehreren Takes aufzunehmen Chenier .

Als er vor das Aufnahmehorn trat, befand sich Tamagno nach einer langen und anspruchsvollen Karriere in einem schlechten Gesundheitszustand und halb im Ruhestand. Folglich war seine Stimme, obwohl immer noch erstaunlich kraftvoll und unter fester technischer Kontrolle, nicht mehr auf dem Höhepunkt, obwohl die damalige Aufnahmetechnik mit ziemlicher Sicherheit der Aufgabe nicht gewachsen war, die ganze Bandbreite von Tamagnos Fähigkeiten zu dieser Zeit einzufangen.

Potter würdigt Tamagnos stimmliche Eigenschaften in seinem Buch über die Geschichte des Tenorgesangs und behauptet, dass sein "aufgenommenes Vermächtnis" "eine unbezahlbare Verbindung mit Verdi" ist, während Steane, der in The Grand Tradition (S. 19-23) schreibt, Tamagnos . lobt CDs als "künstlerische und hingebungsvolle Darbietungen einer außergewöhnlich begabten Sängerin" mit "großartiger Stimme". Scott erklärt in The Record of Singing (S. 131–133), dass Tamagnos Otello- Aufnahmen "historisch von unschätzbarem Wert" sind, wobei insbesondere das Esultate "erstaunliche Kraft" aufweist und alle eine "Intensität der Äußerung" aufweisen, die "einzigartig" ist. Tatsächlich geht Henry Pleasants, Autor von The Great Singers , so weit zu sagen, dass die "sengende Verzweiflung" von Tamagnos Version von Otellos Todesarie Niun mi tema "möglicherweise von nichts anderem auf Wachs übertroffen wird" (Macmillan Publishing, überarbeitet Ausgabe, London, 1983, S. 252–254).

Symposium Records hat eine Zwei- CD- Anthologie von Tamagnos veröffentlichten und unveröffentlichten Aufnahmen herausgebracht (Katalognummer 1186/87), während eine umfangreiche Auswahl davon 1990 auf dem Pearl/Opal-Label (CD 9846) veröffentlicht wurde ein breiterer Kontext kann die drei CDs von EMI La Scala Edition, Volume One, 1878-1914 (CHS 7 64860 2) konsultieren. Diese Ausgabe enthält vier Tamagno-Tracks in fachmännisch neu gemasterten Übertragungen sowie Aufnahmen von einigen seiner Kollegen, darunter der Bariton Victor Maurel , der Schöpfer der Rolle des Jago in Otello , und der Bass Francesco Navarini, der Schöpfer der Rolle des Lodovico in dieselbe Oper.

Von besonderem Interesse (aber bringt uns Tamagno in der Aufnahmequalität näher) war eine 2007 erschienene Veröffentlichung aller erhaltenen 12-Zoll-Schallplatten von Tamagno auf hochwertigen Vinyl- Discs (aus den originalen Metall-"Mastern" / Teilen, die in einem deutschen Archiv gefunden wurden ) von der britischen Firma Historic Masters . Es folgten 2012 alle Zehn-Zoll-Aufnahmen.

Alle (bis auf eins) von Tamganos Aufnahmen (veröffentlicht oder nicht) wurden gefunden. Das Boxset Historic Masters wird von einem biografischen Essay von Michael Aspinall begleitet, der auch Tamagnos Diskografie diskutiert und seine Gesangstechnik bewertet. Das Set enthält unter anderem eine neu entdeckte Aufnahme des Eid-Duetts von Otello ('Si pel ciel') und eine Arie aus Messaline , die bisher nur aus einer privaten Probepressung von Tamagno bekannt war. Der Bariton im Otello- Duett ist anonym, aber Aspinall glaubt, dass es sich um Tamagnos jüngeren Bruder Giovanni handeln könnte, der eine kleine Gesangskarriere hatte. Aspinall schließt seinen Essay so: "Tamagno ist einer der charismatischsten und kommunikativsten Sänger, die jemals seine Stimme zum Staunen künftiger Generationen aufgenommen haben ... Das Privileg, die vollständigen Aufnahmen von Tamagno zu hören, hilft uns, seine immense Bedeutung unter den große Namen des Musikdramas."

Verweise

Externe Links