Freie Kulturbewegung - Free-culture movement

Lawrence Lessig steht mit einem Mikrofon an einem Podium, vor sich ein Laptop.
Lawrence Lessig , ein einflussreicher Aktivist der Freie-Kultur-Bewegung, im Jahr 2005.

Die Bewegung der freien Kultur ist eine soziale Bewegung , die die Freiheit fördert, die kreativen Werke anderer in Form von kostenlosen Inhalten oder offenen Inhalten ohne Entschädigung oder Zustimmung der ursprünglichen Schöpfer des Werks durch die Nutzung des Internets zu verbreiten und zu verändern andere Medienformen.

Die Bewegung Objekte zu dem, was sie der Auffassung ist über restriktive Urheberrecht Gesetze. Viele Mitglieder der Bewegung argumentieren, dass solche Gesetze die Kreativität behindern. Sie nennen dieses System „ Berechtigungskultur “.

Die Freie-Kultur-Bewegung mit ihrem Ethos des freien Gedankenaustauschs orientiert sich an der freien und Open-Source-Software-Bewegung sowie anderen Bewegungen und Philosophien wie Open Access (OA), der Remix-Kultur , der Hacker-Kultur , die Zugang zu Wissen Bewegung , die Copyleft- Bewegung und die Public-Domain- Bewegung.

Geschichte

Vorläufer

In den späten 1960er Jahren gründete Stewart Brand den Whole Earth Catalog und argumentierte, dass Technologie eher befreiend als unterdrückend sein könnte. Er prägte 1984 den Slogan " Information will frei sein " gegen die Beschränkung des Zugangs zu Informationen durch staatliche Kontrolle, die eine öffentliche Informationsdomäne verhindert.

Hintergrund der Entstehung der Freikulturbewegung

1998 verabschiedete der Kongress der Vereinigten Staaten den Sonny Bono Copyright Term Extension Act , den Präsident Clinton unterzeichnete. Das Gesetz verlängerte den Urheberrechtsschutz um zwanzig weitere Jahre, was zu einer garantierten Urheberrechtsdauer von insgesamt siebzig Jahren nach dem Tod des Urhebers führte. Das Gesetz wurde von Musik- und Filmkonzernen wie Disney stark befürwortet und als Mickey Mouse Protection Act bezeichnet. Lawrence Lessig behauptet, das Urheberrecht sei ein Hindernis für die kulturelle Produktion, den Wissensaustausch und die technologische Innovation und dass private Interessen – im Gegensatz zum öffentlichen Gut – das Recht bestimmen. Er reiste 1998 durch das Land, hielt jährlich bis zu hundert Reden an Universitäten und löste die Bewegung aus. Es führte zur Gründung des ersten Kapitels der Studenten für freie Kultur am Swarthmore College .

1999 focht Lessig den Bono Act an und brachte den Fall vor den Obersten Gerichtshof der USA . Trotz seines festen Glaubens an den Sieg, der die einfache Sprache der Verfassung über "begrenzte" Urheberrechtsbestimmungen zitierte, erhielt Lessig nur zwei Gegenstimmen: von den Richtern Stephen Breyer und John Paul Stevens .

Gründung der Creative Commons

Im Jahr 2001 initiierte Lessig Creative Commons , ein alternatives Lizenzsystem "einige Rechte vorbehalten" zum standardmäßigen Urheberrechtssystem "Alle Rechte vorbehalten". Lessig konzentriert sich auf einen fairen Ausgleich zwischen dem Interesse der Öffentlichkeit an veröffentlichten kreativen Werken und der Notwendigkeit des Schutzes für das Werk eines Schöpfers, der immer noch eine "Lese-Schreib" -Remix-Kultur ermöglicht .

Der Begriff „freie Kultur“ wurde ursprünglich seit 2003 während des Weltgipfels der Informationsgesellschaft verwendet , um die erste freie Lizenz für künstlerisches Schaffen im Allgemeinen zu präsentieren, die seit 2001 vom Copyleft-Einstellungsteam in Frankreich initiiert wurde (genannt freie Kunstlizenz ). Es wurde dann 2004 in Lawrence Lessigs Buch Free Culture entwickelt .

Im August 2003 kündigte das Open Content Project , ein 1998 Creative Commons Vorläufer von David A. Wiley , die Creative Commons als Nachfolgeprojekt an und Wiley trat als Direktor ein.

"Definition freier kultureller Werke"

In der Freikulturbewegung wurde Creative Commons 2005/2006 von Erik Möller und Benjamin Mako Hill wegen fehlender Mindeststandards für Freiheit kritisiert . Im Anschluss daran entstand die „ Definition of Free Cultural Works “ als gemeinsame Arbeit vieler, darunter Erik Möller , Lawrence Lessig , Benjamin Mako Hill und Richard Stallman . Im Februar 2008 wurden mehrere Creative-Commons-Lizenzen für freie Kulturwerke „zugelassen“, nämlich die CC BY und die CC BY-SA (später auch die CC0 ). Creative-Commons-Lizenzen mit Einschränkungen der kommerziellen Nutzung oder abgeleiteter Werke wurden nicht genehmigt.

Im Oktober 2014 beschrieb die Open Knowledge Foundation ihre Definition von „offen“ für offene Inhalte und offenes Wissen als Synonym für die Definition von „frei“ in der „Definition freier kultureller Werke“ und stellte fest, dass beide in der Open Source verwurzelt sind Definition und Definition freier Software . Daher werden für Open Content und Free Content dieselben drei Creative Commons-Lizenzen empfohlen , CC BY , CC BY-SA und CC0 . Die Open Knowledge Foundation definiert zusätzlich drei spezialisierte Lizenzen für Daten und Datenbanken, die bisher nicht verfügbar waren, die Open Data Commons Public Domain Dedication and License (PDDL), die Open Data Commons Attribution License (ODC-BY) und die Open Data Commons Open Database License ( ODbL).

Organisationen

Die Organisation, die gemeinhin mit freier Kultur in Verbindung gebracht wird, ist Creative Commons (CC), gegründet von Lawrence Lessig . CC fördert den Austausch kreativer Werke und die Verbreitung von Ideen, um kulturelle Lebendigkeit, wissenschaftlichen Fortschritt und geschäftliche Innovation zu erzeugen.

Studentenorganisation FreeCulture.org , inspiriert von Lessig und gegründet 2003. Die Building Blocks sind ein Symbol für die Wiederverwendung und das Remixen von kreativen Werken, die auch als Symbol der Remix-Kultur verwendet werden .

QuestionCopyright.org ist eine weitere Organisation, deren erklärtes Ziel es ist, "den wirtschaftlichen, künstlerischen und sozialen Schaden aufzuzeigen, der durch Vertriebsmonopole verursacht wird, und zu zeigen, wie freiheitsbasierter Vertrieb für Künstler und Publikum besser ist". QuestionCopyright ist vor allem für die Zusammenarbeit mit der Künstlerin Nina Paley bekannt , deren mehrfach preisgekrönte Spielfilm-Animation Sita Sings The Blues als außergewöhnlich erfolgreiches Beispiel für die kostenlose Distribution unter der Ägide des "Sita Distribution Project" gilt. Die Website der Organisation enthält eine Reihe von Ressourcen, Veröffentlichungen und anderen Verweisen zu verschiedenen Urheberrechts-, Patent- und Markenproblemen.

Die Studentenorganisation Students for Free Culture wird manchmal verwirrend als "Bewegung der freien Kultur" bezeichnet, aber das ist nicht ihr offizieller Name. Die Organisation ist eine Teilmenge der größeren Bewegung. Das erste Chapter wurde 1998 am Swarthmore College gegründet und bis 2008 hatte die Organisation 26 Chapter.

Die Freie-Kultur-Bewegung nimmt die Ideale der freien und quelloffenen Software- Bewegung auf und erweitert sie aus dem Bereich der Software auf alle kulturellen und kreativen Werke. Schon früh im Leben von Creative Commons unterstützte Richard Stallman (der Gründer der Free Software Foundation und der Freie-Software- Bewegung) die Organisation. Er zog seine Unterstützung aufgrund der Einführung mehrerer Lizenzen einschließlich der Entwicklungsländer (im Ruhestand 2007) und Musterlizenzen zurück. Stallman stellte später einige Unterstützung wieder her, als Creative Commons diese Lizenzen zurückzog.

Die Freie-Musik- Bewegung, eine Untergruppe der Freie-Kultur-Bewegung, begann mit der Popularität des Webs mit der Freie-Musik-Philosophie von Ram Samudrala Anfang 1994. Sie basierte ebenfalls auf der Idee der freien Software von Richard Stallman und fiel zusammen mit im Entstehen begriffenen offenen Kunst- und offenen Informationsbewegungen (hier zusammenfassend als "Bewegung der freien Kultur" bezeichnet). Die Free Music Philosophy verfolgte einen dreigleisigen Ansatz, um freiwillig die Verbreitung des uneingeschränkten Kopierens zu fördern, basierend auf der Tatsache, dass Kopien von Aufnahmen und Kompositionen mit absoluter Genauigkeit und Leichtigkeit über das Internet hergestellt und verbreitet werden konnten. Über die nachfolgende freie Musikbewegung wurde von verschiedenen Medien berichtet, darunter Billboard , Forbes , Levi's Original Music Magazine , The Free Radical , Wired und The New York Times . Zusammen mit der durch Open-Source-Software und Linux getriebenen Explosion des Webs , dem Aufkommen von P2P und verlustbehafteter Komprimierung und trotz der Bemühungen der Musikindustrie wurde freie Musik im frühen 21. Jahrhundert weitgehend Realität. Organisationen wie die Electronic Frontier Foundation und Creative Commons mit Free Information Champions wie Lawrence Lessig entwickelten zahlreiche Lizenzen, die verschiedene Arten von Copyright und Copyleft anboten. Die Frage war nicht mehr, warum und wie Musik frei sein sollte, sondern wie Kreativität gedeihen würde, während Musiker Modelle entwickelten, um im Internet-Zeitalter Einnahmen zu generieren.

Rezeption

Skepsis seitens der FSF

Anfangs erkannte der Gründer der Free Software Foundation, Richard Stallman, die Bedeutung freier Werke über Software hinaus nicht. Zum Beispiel für Handbücher und Bücher sagte Stallman in den 1990er Jahren:

Im Allgemeinen glaube ich nicht, dass es für Leute wichtig ist, die Erlaubnis zu haben, alle Arten von Artikeln und Büchern zu ändern. Die Probleme bei Schriften sind nicht unbedingt dieselben wie bei Software. Zum Beispiel glaube ich nicht, dass Sie oder ich verpflichtet sind, die Erlaubnis zu erteilen, Artikel wie diesen zu ändern, die unser Handeln und unsere Ansichten beschreiben.

In ähnlicher Weise sagte Stallman 1999, dass er "keinen sozialen Imperativ für freie Hardwaredesigns wie den Imperativ für freie Software" sehe. Andere Autoren, wie beispielsweise Joshua Pearce , haben argumentiert, dass es einen ethischen Imperativ für Open-Source-Hardware gibt , insbesondere in Bezug auf Open-Source-geeignete Technologien für eine nachhaltige Entwicklung .

Später änderte Stallman seine Position leicht und trat 2009 für den freien Austausch von Informationen ein. Aber 2011 kommentierte Stallman die Verhaftung des Megaupload- Gründers: „Ich denke, alle Werke, die für den praktischen Gebrauch bestimmt sind, müssen kostenlos sein, aber das gilt nicht für Musik. denn Musik ist für die Wertschätzung gedacht, nicht für den praktischen Gebrauch." Im Anschluss daran unterschied Stallman drei Klassen: Werke des praktischen Nutzens sollten kostenlos sein, Werke, die Standpunkte repräsentieren, sollten teilbar, aber nicht veränderbar sein und Kunstwerke oder Unterhaltungsgegenstände sollten urheberrechtlich geschützt sein (aber nur für 10 Jahre). In einem Essay aus dem Jahr 2012 argumentierte Stallman, dass Videospiele als Software kostenlos sein sollten, aber nicht ihr Kunstwerk. Im Jahr 2015 setzte sich Stallman für freie Hardware- Designs ein.

Befürworter des Urheberrechts

Die lautstarke Kritik an der Bewegung der freien Kultur kommt von Befürwortern des Urheberrechts.

Der bekannte Technologe und Musiker Jaron Lanier diskutiert diese Perspektive der Freien Kultur in seinem 2010 erschienenen Buch You Are Not a Gadget . Zu Laniers Anliegen gehören die Depersonalisierung anonymer Massenmedien (wie Wikipedia) und die wirtschaftliche Würde mittelständischer Künstler.

Andrew Keen , ein Kritiker von Web 2.0 , kritisiert einige der Free Culture Ideen in seinem Buch, Kult der Amateure , beschreibt Lessig als „geistiges Eigentum Kommunist.“

Der Rückgang des Marktanteils der Nachrichtenmedienindustrie wird der freien Kultur zugeschrieben, aber Wissenschaftler wie Clay Shirky behaupten, dass der Markt selbst, nicht die freie Kultur, die Journalismusindustrie tötet.

Siehe auch

Verweise

Externe Links

Ressourcen